FITEI

Prémio para o Festival de Olite

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Thu, 10 Dec 2009 18:00:00 +0000

A edição de 2009 do Festival de Teatro Clássico de Olite recebeu o PREMIO TARASCA concedido pela ADE, associação dos encenadores de Espanha.

Segundo comunicado da organização do festival, este prémio constitui o reconhecimento pelo grande êxito desta edição, onde se concretizaram novos projectos e novas linhas temáticas.

Em 2009 o festival realizou-se entre 17 de Julho e 1 de Agosto, em Olite, uma histórica cidade de Navarra. Tratou-se da décima edição.

O SOLO, de Clara Andermatt

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Wed, 09 Dec 2009 19:28:00 +0000

O processo parte de um ponto central, a essência da personagem, o princípio onde tudo é novo e ainda por descobrir; um ser atirado para uma viagem. Ela encontra-se numa espiral de tempo fragmentado, à procura, num contínuo processo de crescimento e transformação. Através de obstáculos, confrontações, forças antagónicas de resistência e prazer, conflito e rendição, ela inicia um diálogo interior em busca de temperança e equilíbrio. E descobre a possibilidade de transformar a sua realidade, já que nunca está completa, à medida que evolui para o ciclo seguinte. - Alejandra Orozco

O SOLO, de Clara Andermatt
11 e 12 de Dezembro 2009, às 21h30
Grande Auditório Culturgest, Lisboa

Banqueiro bilingue em cena no Trindade

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Tue, 08 Dec 2009 12:52:00 +0000

‘O Banqueiro Anarquista’, está em cena no Teatro da Trindade, em Lisboa até dia 13 de Dezembro, projecto que nasceu de um sonho do actor e encenador Amândio Pinheiro, que em tempos de crise decidiu fazer um espectáculo que tivesse como temática o funcionamento da economia mundial. A surpresa chamou-se, depois, Fernando Pessoa e um texto originalmente escrito em 1922. O actor diz ter encontrado um texto visionário, onde o poeta antecipa o ‘crash’ de 29 e a queda do regime soviético. Depois de se deixar encantar pelo texto de Pessoa, Amândio Pinheiro decidiu pedir a Virginio Alberti – um brasileiro que vive em Itália há 20 anos – para encenar o espectáculo e desafiou uma actriz italiana, Laura Nardi, a acompanhá-lo em cena.

‘O Banqueiro Anarquista’, que fará uma curtíssima carreira no Trindade, em Lisboa, deverá posteriormente ser apresentado em Itália, resultado da colaboração de uma equipa internacional.

Novo texto de Gemma Rodríguez

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Mon, 07 Dec 2009 15:05:00 +0000

No Teatro Helena Sá e Costa, o Visões Úteis estreia o espectáculo "O Anzol", no dia 11 de Dezembro de 2009, espectáculo que estará em cena até ao dia 13 de Dezembro.

Em "O Anzol" Gemma Rodríguez alia com mestria a amargura à comicidade, a fantasia poética à rude realidade, numa obra em que a tensão cresce minuto a minuto, em direcção a um desfecho que tem tanto de dramático como de banal. Nas palavras da própria autora, as três personagens "têm em comum as suas vidas fracassadas mas não perdem a esperança de apanhar o anzol da felicidade! Depois da produção de “Mal Vistos" em 2006, "O Anzol" é a segunda incursão do Visões úteis na obra da dramaturga catalã Gemma Rodríguez.

This is not a fucking Happening

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Sun, 06 Dec 2009 22:03:00 +0000

This is not a fucking Happening, de Alexandre Lyra Leite, estreou no Grande Auditório do Ateneu Artístico Vilafranquense. This is not a fucking Happening é uma comédia absurda sobre o frágil equilíbrio que sustenta o mundo "civilizado". E se de repente o sistema entrasse em colapso? Qual seria o nosso papel no teatro do caos?

Interpretação de Afonso de Melo, Linda Valadas e Ulla Janatuinen.

Otelo no Teatro do Bolhão

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Sat, 05 Dec 2009 20:21:00 +0000

O Teatro do Bolhão tem em cena OTELO, de WILLIAM SHAKESPEARE, numa encenação de KUNIAKI IDA.

“As nossas viagens ainda são as de Ulisses, os nossos trabalhos ainda são os de Hércules” diz George Steiner afirmando que só o regresso às origens - aos clássicos e à sua força canónica, permite o novo e alimenta a nossa necessidade permanente de originalidade.
Com a produção de Otelo, de W. Shakespeare, a ACE/Teatro do Bolhão regressa a uma das suas linhas nucleares de programação: a revisitação dos textos e dos autores mais emblemáticos da dramaturgia universal. O ciclo que propomos não é, evidentemente, literário mas teatral; no entanto constrói-se a partir de clássicos, essas raras obras que permanecem no Tempo, que nunca são esgotáveis, que cada geração tem necessidade de re-olhar e de tentar a sua leitura sempre incompleta. Pois, ao contrário da obra vulgar, o clássico não se deixa domesticar pela descodificação - “ o clássico é a obra significativa que nos lê”, diz Steiner de novo.
Neste sentido uma encenação de Shakespeare constitui, provavelmente, o desafio de reinterpretação mais paradigmático que poderemos encontrar no universo teatral já que continuamos a procurar, há mais de quatrocentos anos, através de réplicas e releituras das suas obras, um conhecimento mais profundo de nós mesmos. Ficamos tentados a acreditar, como Peter Acroyd, que “Shakespeare ainda é o limite até ao qual conseguimos ver”.

Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Wed, 02 Dec 2009 22:16:00 +0000

A Cena Lusófona – Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral, organiza o Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio, em Coimbra, Teatro da Cerca de São Bernardo, entre 3 e 6 de Dezembro de 2009

O intercâmbio cultural entre os países de língua portuguesa tem sido objecto de várias resoluções oficiais, projectos de intervenção e iniciativas pontuais. Permanece, contudo, a sensação de que há muito por fazer na aproximação e no inter-conhecimento entre os agentes culturais dos diversos países e na capacidade de articular meios e vontades em nome deste interesse comum. Quando caminhamos para a celebração do 15º aniversário da CPLP (em 2011), e num momento em que vários dos oito palcos lusófonos (aos quais se junta, como parceiro privilegiado, a Galiza) estão a iniciar um novo ciclo político (Angola, Portugal, Guiné-Bissau e Moçambique), a Cena Lusófona promove um encontro entre responsáveis institucionais e agentes culturais, ciente do papel relevante que o teatro pode desempenhar também enquanto instrumento de promoção da língua portuguesa. Tal como a Cena Lusófona, várias outras estruturas e personalidades têm desenvolvido projectos nesta área ao longo dos últimos anos. Por razões várias, o diálogo regular entre elas (condição basilar para uma intervenção sustentada, capaz de produzir resultados duradouros) nem sempre tem sido possível. Por outro lado, subsiste um grande desconhecimento, por parte das instituições oficiais, do trabalho que tem sido feito no terreno, mesmo, por vezes, dentro dos próprios países de onde emanam os projectos. O objectivo deste encontro é contribuir para ultrapassar estes constrangimentos. Sem o carácter oficial das cimeiras de Estados, mas com a vantagem de juntar à mesma mesa responsáveis políticos, artistas e outros agentes com experiência no terreno, ele constitui uma oportunidade para que nos possamos ouvir mutuamente. A partir deste conhecimento reforçado, e num contexto de diálogo informal, acreditamos que é possível realizar uma verdadeira reunião de trabalho, centrada não nos grandes princípios e estratégias de actuação, mas nas possibilidades concretas de articulação que estão ao alcance de todos.
- in Apresentação do Encontro

Quatro profissionais do teatro reuniram em livro reflexões sobre a sua experiência

noreply@blogger.com (MM) — Tue, 01 Dec 2009 19:30:00 +0000

«Quatro Ensaios à Boca de Cena», de Américo Rodrigues, Manuel Portela, Fernando Mora Ramos e José Luís Ferreira. Quatro testemunhos sobre o desenvolvimento das políticas culturais em Portugal. Com prefácio de José Gil. Edições Cotovia.

Quatro profissionais do teatro reuniram em livro reflexões sobre a sua experiência. Notícias de um descontentamento, notas a partir de um bloqueio cultural.

O que têm em comum um director de um teatro municipal do interior (falamos da Guarda); um ex-director de um teatro universitário, em Coimbra; o director artístico de uma companhia de teatro, nas Caldas da Rainha; e o director de um departamento de um teatro nacional, no Porto? Por outras palavras, o que têm em comum Américo Rodrigues, Manuel Portela, Fernando Mora Ramos e José Luís Ferreira?

O livro, agora apresentado ao público, tem uma informação desenvolvida no suplemento IPSILON, do jornal PÚBLICO.

Nova encenação de João Grosso

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Mon, 30 Nov 2009 00:16:00 +0000

O TNDM II apresenta Vulcão, uma das últimas obras para teatro do dramaturgo, poeta e romancista Abel Neves. Autor de textos para teatro como Amadis, Anákis, Touro, Medusa, Amo-te, Atlântico, Amor-Perfeito – um disparate em três actos, A caminho do oeste, Madressilva, Provavelmente uma Pessoa ou, mais recentemente, Querido Che, pelo Teatro Mundial, Abel Neves tem seis romances publicados, alguns textos para televisão, conto, poesia e ensaios (Algures entre a resposta e a interrogação, 2002).

Submissa quanto pode, e deve ser, Valdete vive os seus dias nas garras de um monstro, o seu marido Samuel. Antes de casar, sonhou com ele um amor feliz, mas depois o nascimento de um filho cego revela a natureza bizarra do seu homem. Obcecado com a ideia do extermínio, de acabar com os fracos, Samuel recolhe todos os cães que encontra e atira-os à morte, construindo perto da casa um poço semelhante ao dos antigos fojos de lobo. Uma noite, entrega o seu pequeno filho à máfia do tráfico de órgãos e, muito provavelmente também, à morte.
Prisioneira na sua própria casa, algemada, Valdete resiste ao martírio, à violação e, sempre na esperança de poder saber onde está o seu querido filho, aceita continuar a vida junto do homem que odeia. Até que ele, alcoolizado, sofre um ataque...

Vulcão, com CUSTÓDIA GALLEGO, tem encenação de JOÃO GROSSO e está em cena até 20 de Dezembro.

SUPER8, da Voadora, residência em Portugal

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Sun, 29 Nov 2009 15:30:00 +0000

VOADORA regressou a Portugal, ao Novo Ciclo Teatro ACERT, para realizar uma residência artística com o seu musical sobre a memória, SUPER8, projecto em co-produção com o Centro Dramático Galego.

Se os primeiros amores, os primeiros beijos existem só porque nós os recordamos, e se essa é a sua única existência, então todo o vivido vem a ser um romance em fase contínua de correcção, um relato permanentemente reescrito…
O mundo não existiria sem a memoria, na verdade é só o que existe. Também o futuro não existe, o presente pasa a ser memória no momento seguinte e um dos grandes achados deste século é o papel transcendental da memoria na configuração da nossa vida.
A marca que deixa no inconsciente uma experiencia individual sob a forma memória, instala-se nosso hardware. Por isso se diz que estamos programados para ser únicos, e as nossas opções são o resultado não só da genética, mas também das marcas deixadas pela nossa propria experiência individual. A memoria, portanto, não é só un gigantesco armazém, mas um prodigioso disco duro, que nos dá uma identidade e nos torna absolutamente únicos.
Em SUPER8 questiona-se o papel da memória e dos seus mecanismos na nossa identidade. Teatro, música ao vivo e dança unem-se, num espectáculo onde os intérpretes se confrontam com a obsessão de recordar e a importância de esquecer.
SUPER8 é a segunda parte da triología Lugares Comuns- fracasso-memóriaparaíso.
O projecto investiga os espaços, reais e imaginários que partilhamos e como esses pontos de encontro influenciam a busca de identidade do indivíduo contemporâneo.

Estreia 2 de Dezembro, 21:45 h.

Exercício do Mestrado em Teatro no Teatro Bruto

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Sat, 28 Nov 2009 20:59:00 +0000

cratera as crianças com segredo, de Valter Hugo Mãe, de 9 de Dezembro de 2009 até 12 de Dezembro, no Teatro Bruto, Fundação Escultor José Rodrigues, Fábrica Social, Porto.

Encenação, Cenografia e Figurinos: Ana Luena. Exercício do Mestrado em Teatro / especialização em Encenação da Escola Superior de Teatro e Cinema.

A mulher, como belo sexo, suporta também a condenação de o ser, suscitando os mais extremos desejos do homem, por vezes ao limite das coisas, ao limite da morte. O mundo persiste falocrático e a mulher prossegue como adorada e menosprezada ao mesmo tempo.
cratera, as crianças com segredos, propõe uma maneira mais difícil de ver uma mulher. Propõe que ela seja vista através de um homem, um actor que, nada disfarçando-se, é beatriz, a irmã de um estranho miguel que, na ausência dos pais, toma as rédeas da família que resta. miguel diz à irmã que os homens sempre olham para as mulheres como se estas estivessem nuas, e beatriz pensa que melhor seria se fosse também um homem para poder sair livremente à rua, sem perigo. Mas o perigo, aqui, vem de quem se espera cuidado, vem dessa louca e complexa componente do amor, a posse, que, degenerando, facilmente chega ao grotesco e ao desumano.

Esta mulher, que somos obrigados a ver através do corpo de um homem e, por isso, nos custa despir, é uma manifestação simples do desespero de se ser aprisionado por um desejo desequilibrado. É uma mulher no mundo de um homem, como se a existência, em si mesma, fosse domínio dos homens e a eles apenas devesse prestar contas.

Damaturgia de Maria Adelaide Amaral em São Paulo

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Fri, 27 Nov 2009 00:59:00 +0000

O Teatro Eva Herz recebe a primeira temporada da peça As Meninas, adaptação feita pela dramaturga Maria Adelaide Amaral a partir do romance homónimo de Lygia Fagundes Telles. Com direção de Yara Novaes, o espectáculo apresenta as actrizes convidadas Clarisse Abujamra (como Mãezinha) e Tuna Dwek (como Irmã Priscila), que contracenam com Clarissa Rockenbach (Lorena), Luciana Brites (Ana Clara), Silvia Lourenço (Lia) e Julio Machado (Max, Guga e M.N.).

"A obra de Lygia conta a história de três jovens que vivenciaram o drama da censura imposta pela ditadura militar no Brasil. Lorena lê Che Guevara e às vezes se desliga do real para a fantasia; Lia é uma garota subversiva, que tranca a matrícula na faculdade, pega a mochila e vai à luta pela causa da liberdade; e Ana Clara, a drogada Ana Turva, possui um segredo e fecha a gola do casaco para esconder o Coração de Jesus."

No Teatro Eva Herz, São Paulo até 13 de Dezembro.

Estreia da nova peça "Cerrado por Aburrimiento” de Ana Vallés com participação da portuguesa Sofia Sarmento

noreply@blogger.com (carolina) — Thu, 26 Nov 2009 11:22:00 +0000

Ana Vallés e o Matarile Teatro estreiam nos próximos dias 27 e 28 de Novembro a nova peça "Cerrado por Aburrimiento”, no Teatro Colón Caixa Galicia de A Coruña. A peça conta com a participação da jovem portuguesa Sofia Sarmento, seleccionada após a realização do workshop “O Vício de Olhar – uma aproximação ao processo de criação cénica”, realizado entre os dias 20 de Maio a 3 de Junho de 2008, no âmbito do 31º FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, no Porto.

O workshop “O Vício de Olhar”, orientado por Ana Vallés, foidirigido a alunos das escolas de teatro do Porto - Balleteatro, ESAP e ACE – e contou com duas apresentações públicas no decorrer da 31ª edição do Festival.

Ana Vallés nasceu em Ferrol, na Galiza, em 1959. É autora, directora de teatro e actriz, recebeu diversos prémios de encenação e interpretação. É co-fundadora do Matarile Teatro, Teatro Galán e do Festival Internacional de Danza em Pé de Pedra, de Santiago de Compostela.

Mais informações em matarileteatro.com

Estreia absoluta de Isabel Barros em Matosinhos

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Wed, 25 Nov 2009 20:16:00 +0000

O Cine-Teatro Constantino Nery, Teatro Municipal, apresenta nos dias 26 e 27 de Novembro, em co-produção com o Ballet Teatro, a nova criação de Isabel Barros NA MINHA PAREDE ESCARLATE RETRATOS

Será um lugar de ficção onde a partir da ideia de auto-retrato se inscrevem imagens sucessivas que nunca se deixam fixar. Espécie de travelling pela paisagem memória. Num cenário branco, os "números" sucedem-se sem censura.

Intérpretes Carlos Silva, Jaime C. Soares e Sónia Cunha
Cenografia Isabel Barros e Helena Medeiros
Música Jonathan Saldanha
Figurinos Helena Medeiros
Desenho de Luz Alexandre Vieira

O Avarento de Molière

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Tue, 24 Nov 2009 20:37:00 +0000

Rogério de Carvalho encena pela primeira vez O AVARENTO, de Molière, a convite do Ensemble, no TeCA - Teatro Carlos Alberto, no Porto.

Na senda da revisitação cénica de clássicos da literatura dramática universal, o Ensemble recupera em boa hora este texto, numa altura em que o lamento “Deixo um legado de vergonha” do financeiro Bernard Madoff poderia ser partilhado por um Harpagão (nome cuja etimologia, não por acaso, remete para rapacidade) subitamente acometido pelo remorso. Mas a “actualidade” de Molière transcende em muito qualquer “actualidade” informativa. Com ele e com a sua galeria de personagens obsessivas, agarradas à loucura de dominar, angustiamo-nos e rimo-nos das permanências, das teimosias da História.

No TeCA, até 20 de Dezembro.

Interpretação de Jorge Pinto, Emília Silvestre, Clara Nogueira, Isabel Queirós, Pedro Galiza, Vânia Mendes, Miguel Eloy, António Parra, Júlio Maciel, Tiago Araújo e Ivo Luz Silva.

A Serpente, de Nelson Rodrigues

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Sat, 21 Nov 2009 12:54:00 +0000

O espectáculo A Serpente, de Nelson Rodrigues, está em cena até 6 de Dezembro, no Usina do Gasômetro, em Porto Alegre, Brasil, produção do Grupo Teatral Neelic (Núcleo de Experimentação da Linguagem Cênica), en cenada por Caco Coelho, que dirige pela primeira vez uma peça em Porto Alegre. Morando no mesmo apartamento com seus respectivos maridos, Lígia, sexualmente infeliz por depois de quase um ano de casada ainda ser virgem e Guida que empresta o seu marido Paulo para passar uma noite com ela. O triângulo amoroso está formado. A Serpente é um dos textos mais representados do dramaturgo Nelson Rodrigues.

Morreu Mário Barradas

noreply@blogger.com (MM) — Fri, 20 Nov 2009 02:48:00 +0000

Afirmou-se no Portugal pré e pós-revolucionário, tornando-se num pioneiro da descentralização através da Cultura. Mário Barradas, encenador e fundador do Centro Dramático de Évora (Cendrev), morreu ontem em casa, em Lisboa. Tinha 78 anos. O seu corpo vai estar em câmara-ardente no Palácio Galveias até à saída do funeral, hoje, às 15h, para o cemitério do Alto de S. João.

Foi aluno da Escola do Teatro Nacional de Estrasburgo, tornando-se num dos poucos portugueses, à época, a estudar teatro fora do país. Marcado pela estética do realismo e as teorias "brechtianas", chegou à direcção do Conservatório Nacional apontado por Madalena de Azeredo Perdigão durante as reformas educativas de Veiga Simão em finais da década de 1960. Um ano depois do 25 de Abril fundaria o Centro Cultural de Évora, antecessor do Cendrev, responsável, para além de inúmeras produções, pela recuperação e revitalização de um importante espólio de marionetas tradicionais do Alentejo (Bonecos de Santo Aleixo). Foi presidente da Associação Técnica e Artística de Descentralização Teatral durante a década de 1980 e e esteve ligado a diversos ministérios da Cultura, nomeadamente, no período de Manuel Maria Carrilho.

Novo projecto de Patrícia Portela

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Thu, 19 Nov 2009 14:49:00 +0000

Entre os dias 20 e 22 de Novembro, às 16h00, no Museu do Chiado, em Lisboa, é apresentado Audiomenus2 - O Chiado de Acácio Nobre, projecto de Patrícia Portela e Christoph de Boeck, inserido Festival Temps d'Image.

Resolvemos fazer estes AudioMenus- o Chiado de Acácio Nobre – no ano, e mais precisamente no dia em que se celebram os 99 anos do seu manifesto, porque apesar do seu desejo de ser esquecido, faz todo o sentido, hoje, relembrar um homem tão importantíssimo para o desenvolvimento da arte em Portugal.

Tentando respeitar a sua vontade e ao mesmo tempo fazer tudo ao nosso alcance para a contrariar, decidimos homenagear Acácio Nobre reconstruindo alguns dos fragmentos do complexo e incompleto projecto urbanístico de Acácio Nobre para o Chiado, através da alteração da sua banda sonora.

Texto - Patrícia Portela / Acácio Nobre
Som – Christoph de Boeck

Voz – Tiago Rodrigues

Apoio à pesquisa – Isabel Garcez

Imagem e efeitos especiais – Irmã Lúcia efeitos especiais

Produção – Conceição Narciso

Com o apoio de Festival Temps d’Images/Museu do Chiado, Centro

Nacionalde Cultura e da Associação de Amigos de Acácio Nobre (AAAN)
Produtores associados – ZDB

Começa hoje o MIT de Valongo

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Wed, 18 Nov 2009 14:12:00 +0000

MIT 2009 ENTREtanto MIT Valongo – Mostra Internacional de Teatro, que inicia hoje a sua 12ª edição, presta homenagem a Simone de Oliveira,

Evento que marca toda a Mostra e que pretende contribuir para a aproximação das várias faixas etárias e segmentos de público ao projecto de uma vida no palco, à entrega, tantas vezes difícil, do profissional do espectáculo. Não podemos deixar de admirar quem abraçou, uma vida inteira, a responsabilidade de pertencer a uma convicção, levando ao palco um dom invulgar. É por tal reconhecimento e admiração que anualmente o MIT presta homenagem a uma personalidade desta área.
Uma carreira, entre outros méritos, marcada pelos prémios de interpretação, talento que impregna as actuações de Simone de Oliveira de dramaticidade e teatralidade. A forma como canta a paixão, a raiva e a revolta; o encanto, a força e as raízes que quase se tornam visíveis e que tal como uma árvore cravada à terra a parecem manter cravada ao palco, foram razões mais que muitas para esta homenagem.
Simone de Oliveira brinda-nos com a sua presença e a apresentação do espectáculo “Intimidades”. O ENTREtanto MIT Valongo inaugura “Simone de Oliveira…talento, vontade e querer” uma exposição de fotografias sobre a sua vida e carreira, que ficará patente durante toda a Mostra, e apresenta “Simone de Oliveira…O Palco” um documentário coordenado por Júnior Sampaio e realizado por Tiago Soares. - in Programa do MIT

Programação completa do MIT 2009

Breve Sumário da História de Deus

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Tue, 17 Nov 2009 15:11:00 +0000

Na hora de eleger o seu primeiro texto enquanto Director Artístico do TNSJ, Nuno Carinhas opta por regressar a Gil Vicente, depois de em 2007 ter organizado a extroversão de Beiras. A escolha incide sobre um auto de forte pendor religioso, escassamente frequentado por leitores e encenadores: Breve Sumário da História de Deus. Estreado na corte de D. João III “na era do Senhor de 1527”, o auto propõe um especioso mosaico de passos das Sagradas Escrituras – da Queda do Homem à Ressurreição de Cristo – e possui uma densidade retórica que, cruzando a exaltação lírica e o impulso satírico, amplia as potencialidades de representação muito para lá do mero intuito doutrinal. Da adoração de Abel à “voz que clama no deserto” de João Baptista, passando pelas provações de Job ou pelas profecias de Isaías, Vicente promove um casting bíblico para contar (usemos, para efeitos promocionais, o título de um dos blockbusters de Hollywood) a maior história de todos os tempos. Também habitado por figuras malignas e pelas alegorias do Mundo, do Tempo e da Morte, Breve Sumário da História de Deus revela-nos, afinal, a misteriosa condição de criaturas cuja desesperada humanidade se redime na esperança de Deus. - in Web site TNSJ

Estreia 20 de Novembro, no Teatro Nacional São João.

A Marquesa de O

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Mon, 16 Nov 2009 21:48:00 +0000

No Bellas Artes, de Madrid, a actriz e encenadora Magüi Mira tem em cartaz LA MARQUESA DE O, espectáculo que estará em cena até 10 de Janeiro de 2010.

É uma adaptação de Emilio Hernández a partir do texto da novela La marquesa de O, o texto mais popular do romântico alemão Heinrich von Kleist, poeta, autor dramático e novelista do século XVIII. Para pôr em cena esta história sobre uma mulher inocente que é repudiada socialmente, Mira conta com os actores Amaia Salamanca, Josep Linuesa, Juanjo Otegui e Tina Sainz.

Curso no Teatro Universitário

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Sun, 15 Nov 2009 01:45:00 +0000

O TUP Teatro Universitário do Porto organiza mais um curso de interpretação com início no dia 15 de Fevereiro de 2010. Os candidatos a participantes terão de fazer uma breve entrevista e um workshop.

As entrevistas serão entre 30 de Novembro e 4 de Dezembro na sede do TUP, na Travessa de Cedofeita, 65 - 4050 Porto, entre as 17:00 e as 20:00. Devem fazer a marcação para o endereço electrónico tupporto@gmail.com com o nome completo, idade, contacto telefónico e, no caso de serem alunos da Universidade do Porto, o curso que estão a frequentar.

O workshop, que serve igualmente de audição, tem lugar nos dias 5 e 6 de Dezembro.

O curso terá a duração aproximada de 12 semanas e contempla formação em técnicas de voz, movimento e interpretação e a produção de um espectáculo final. As aulas e posteriores ensaios serão de frequência diária, das 21:00 às 24:00.

Cal, de José Luís Peixoto, pelo Teatro da Terra

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Sat, 14 Nov 2009 17:11:00 +0000

O Teatro da Terra, apoiando-se no universo singular de José Luís Peixoto, constroí um espectáculo onde o imaginário corresponde ao local onde esta estrutura se decidiu fixar.Nesta segunda produção o Teatro da Terra mergulhou nos sons, cheiros, silêncios e nos diversos mundos interiores do Alto Alentejo, sob a direcção de três criadores (Maria João Luís, Gonçalo Amorim e Gonçalo Luz) toda uma equipa de criativos e colaboradores se juntou num processo que pretende cruzar o universo contemplativo do filme com a crueza da cena.

CAL percorre três contos de José Luís Peixoto extraidos do livro homónimo ( "A velha Carlota", "A idade das mãos", "O homem que está sentado à porta"), escolhidos pela sua placidez aparente, carregada de uma tensão provocada pela espera, uma espera que também é a da morte, da tomada de consciência n’"A velha Carlota": "-Eu já não presto para nada." e sua possibilidade redentora: "-Não diga isso, … a gente gostamos muito de si." Pelo rejuvenescimento provocado pelo amor, e pela aceitação tranquila de que é tempo de deixar ir o corpo em "A idade das mãos". Pela incredulidade de que alguém alguma vez se poderia lembrar desta gente em "O homem que está sentado à porta", onde a literatura e a arte aparecem como um caminho possível para aproximar as pessoas.

CAL, de José Luís Peixoto ( a partir do livro homónimo), com Maria João Luís e Gonçalo Amorim, video de Gonçalo Luz e música de Baltazar Gallego com interpretação de Janita Salomé e Orquestra de Harmónicas de Ponte de Sor, estará em cena de 18 a 29 de Novembro, noCine-Teatro Municipal de Ponte de Sor.

Prémio para a Sala Cuarta Pared

noreply@blogger.com (Ana Lord) — Fri, 13 Nov 2009 12:50:00 +0000

A XVII MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS decidiu conceder o prémio honorífico “Palma de Alicante” da edição deste ano à SALA CUARTA PARED DE MADRID, pelo seu compromisso com a dramaturgia espanhola viva, através da contínua programação de autores espanhóis actuais, assim como a concretização, iniciada em 2008, do PROYECTO ESPACIO TEATRAL CONTEMPORÁNEO (ETC), aberto à investigação das diferentes linguagens desenvolvidas na actual cena contemporânea. ETC constitui um laboratório permanente onde, a partir da construção de uma dramaturgia viva, se articulam todos os elementos que confluem no espectáculo, pelo que o eixo da autoria ocupa um lugar fundamental.

Javier G. Yagüe, director da SALA CUARTA PARED, afirma que “com enorme alegria descobrimos que o conteúdo deste prémio reflecte fielmente o espírito e os objectivos do nosso projecto”.

Centro de Documentação do TNSJ

noreply@blogger.com (MM) — Thu, 12 Nov 2009 14:05:00 +0000

Inaugurou ontem o Centro de Documentação do Teatro Nacional São João. Situado numa das salas do Mosteiro de São Bento da Vitória, este novo espaço de consulta e pesquisa estará aberto ao público de segunda a sexta-feira, entre as 14h30 e as 18h.

O novo Centro de Documentação do TNSJ, para o qual o arquitecto Nuno Lacerda Lopes desenhou uma cenografia funcional, reúne um espólio com mais de quatro mil livros (teatro, dança, dicionários, enciclopédias…), cerca de mil números de publicações periódicas nacionais e internacionais, 150 exemplares de vídeos, mais de 300 dossiers fotográficos, 300 textos cénicos, entre muitos outros documentos.

Todo este material especializado que agora está disponível ao público em geral resulta de um longo trabalho de recolha e armazenamento iniciado no ano 2000. Desde 2001 que parte destes documentos (referências bibliográficas, fotografias, materiais promocionais, recortes de imprensa, gravações áudio e vídeo) estão disponíveis numa base de dados, o Cinfo – Centro de Informação alojado no sítio do TNSJ (www.tnsj.pt). Esta plataforma digital tem funcionado igualmente como biblioteca online.