FITEI

Por um rio | Teatro Municipal de Almada | 28 e 29 de Janeiro

2012-01-29T11:29:00.004Z

O espectáculo parte da observação e da co-criação em residência artística de toda a equipa. Como base de pesquisa, o rio, o corpo enquanto rio e o rio como identidade. Em palco, três intérpretes, dois homens e uma mulher: Alban Hall, Tonan Quito e Marina Nabais. Tal como as margens de um rio, são as diferenças e semelhanças que contribuem para a constituição das identidades. Em palco está também o público, testemunhando e integrando o fluxo e as margens deste rio.

Marina Nabais (Luanda, 1974) estudou na Escola Superior de Dança, no ramo de Espectáculo. Frequentou a School For New Dance Development (Amesterdão), onde fez a sua pós-graduação, e foi bolseira do Centro Nacional de Cultura, tendo participado em vários workshops com grandes nomes nacionais e internacionais da dança. Como coreógrafa, estreou-se com Dying Eyes (1996), sendo desde então autora de inúmeras criações. Como intérprete, tem trabalhado nas áreas de dança, teatro e vídeo. Desenvolve paralelamente um trabalho pedagógico. É, desde 2003, directora artística d’ a menina dos meus olhos – associação cultural.

Interpretação/Co-criação de Alban Hall, Marina Nabais, Tonan Quito

Berliner Ensemble é o destaque da temporada 2012 do TMA

2012-01-28T11:40:00.002Z

Simplesmente complicado, de Thomas Bernhard, com direcção de um dos maiores encenadores do teatro mundial, Claus Peymann (pela primeira vez em Portugal), é o grande destaque da programação anual do TMA apresentada no sábado. Uma programação que inclui seis produções da Companhia de Teatro de Almada (cinco peças de teatro e uma ópera) e 44 produções de teatro, dança e música.

Timão de Atenas, peça escrita por William Shakespeare com encenação de Joaquim Benite, é uma das produções próprias da CTA, que sobe ao palco em Dezembro e que será reposta em Janeiro de 2013. Em Outubro e Novembro, o TMA apresenta O mercador de Veneza, uma co-produção com o Teatro Nacional São João, em que Ricardo Pais encena o texto de William Shakespeare. A ópera A rainha louca, com música e libreto de Alexandre Delgado a partir do texto O tempo feminino, de Miguel Rovisco, e encenação por Joaquim Benite - que estreou em 2011 no Centro Cultural de Belém – regressa ao palco em Abril e Maio. Em Março será a vez de Dança de roda, texto de Arthur Schnitzler com encenação de Rodrigo Francisco, uma peça que conta com um elenco jovem, na sua maioria finalistas do Conservatório que participaram em Santa Joana dos matadouros. O TMA apresentará ainda duas reposições durante o ano de 2012. A peça O carteiro de Neruda, texto de Antonio Skármeta adaptado por Carlos Porto e encenação de Joaquim Benite, será apresentada já em Janeiro. Em Novembro é a vez de Tuning, com texto de Rodrigo Francisco e encenação de Joaquim Benite.

Thom Sharpe adaptado ao teatro pelos bascos Ados Teatroa

2012-01-27T11:21:00.002Z

Wilt novela de Thom Sharpe recheada de situações divertidas vendeu mais de 10 millões de exemplares em 22 idiomas. É agora adaptada ao teatro pelos Ado Teatroa, de Donostia / San Sebastian, grupo que já esteve no FITEI com Emotikon.

Trata-se de uma comédia que cruza elementos tão diferentes como um professor de literatura, sua esposa desaparecida, uma boneca insuflável, uma delirante investigação policial e muitas outras situações surrealistas numa história trepidante e divertida.

A adaptação e encenação é de Garbi Losada.

'Dimas e Gestas' | Um musical para crucificados

2012-01-26T11:57:00.000Z

De 20 de Janeiro a 18 de Fevereiro, no Teatro Helena Sá e Costa.

Dimas, o bom ladrão, e Gestas, o mau ladrão, aguardam a chegada de um terceiro elemento que se adivinha que virá pois há um espaço livre entre as cruzes onde os dois estão crucificados. Enquanto aguardam, as personagens vagueiam pelas memórias da sua vida, pelas opções que tomaram e pelas oportunidades que perderam. Afinal como chegaram ao Gólgota?
Segundo o evangelho de Lucas, Cristo foi crucificado no meio de dois ladrões ou malfeitores: “E também conduziram outros dois, que eram malfeitores, para com ele serem mortos.
E, quando chegaram ao lugar chamado a Caveira, ali o crucificaram, e aos malfeitores, um à direita e outro à esquerda. […] E um dos malfeitores que estavam pendurados blasfemava dele, dizendo: Se tu és o Cristo, salva-te a ti mesmo, e a nós.
Respondendo, porém, o outro, repreendia-o, dizendo: Tu nem ainda temes a Deus, estando na mesma condenação?
E nós, na verdade, com justiça, porque recebemos o que os nossos feitos mereciam; mas este nenhum mal fez.
E disse a Jesus: Senhor, lembra-te de mim, quando entrares no teu reino.
E disse-lhe Jesus: Em verdade te digo que hoje estarás comigo no Paraíso.”
Mas será que esta é a verdadeira historia? Claro que não. À luz das mais recentes evoluções da psicologia forense acreditamos que Dimas era na verdade um malandro, bem disposto é certo, um bom malandro, mas não seguramente um bom ladrão. Era um pintas. Um mentiroso compulsivo.
Aliás, quem senão um oportunista diria a Cristo: - “Senhor, lembra-te de mim, quando entrares no teu reino” Já o pobre do Gestas mais não era que um pai de família que fruto de um desemprego prolongando e da perseguição da usura a que foi obrigado a recorrer, mais solução não teve que enveredar pela profissão e ladrão. Ladrão de pouca monta, ladrão de pão. Não foi blasfémia, foi suplica sentida: - “Se tu és o Cristo, salva-te a ti mesmo, e a nós.”

Texto e encenação de Ricardo Alves.

PROGRAMA DE INCENTIVO A NOVOS TALENTOS GLOBE-SP

2012-01-25T11:06:00.000Z

O GLOBE-SP Centro de Formação do Actor abre audições em busca de novos talentos e oferecerá bolsas de estudos para os selecionados.

Os candidatos devidamente inscritos participarão numa audição cujo objetivo é mensurar e comprovar seus conhecimento e habilidades técnicas e criativas.

Podem inscrever-se jovens e adultos, com idades entre 13 e 25 anos, interessados em cursos de artes cênicas, que desejam ingressar na profissão de actor/actriz e concorrer a bolsas de estudo;

O período de inscrição termina em 28/01/2012.

Digressão no Chile

2012-01-24T11:47:00.004Z

A produtora/distribuidora de artes cénicas espanhola Mopa Producciones anuncia uma digressão de três das companhias suas representadas no Chile.

Juan Luis Matilla, Roberto Martínez, Eloisa Cantón, Raquel Benito Jiménez Luque deslocam-se aquele país latino-americano para apresentar cinco récitas de três espectáculos e vários workshops. O Centro Cultural de Espanha em Santiago, com a sua mostra ‘Días de Danza’ e o Festival ‘Cielos del Infinito’, que se organiza em Punta Arenas acolhem esta digressão.

As peças a apresentar serão Mala suerte o falta de talento, (espérame despierto) e Sad dance therapy.

3 Actores à Procura de um Papel

2012-01-23T11:28:00.001Z

Curta série de espectáculos em Lisboa (de 19 a 29 de Janeiro) de “3 Actores à Procura de um Papel”, com João Cabral, Oceana Basílio e Ângelo Torres, na Sala Novas Tendencias do Teatro da Comuna. O texto de Joaquim Paulo Nogueira (que com Jorge António também encena) traz-nos cinco pequenos contos teatrais onde sobressaem temas como a morte, a política, a identidade de género, a música, a crise financeira e social, que se interligam através da história de 3 actores que se encontram para fazerem um casting público. Depois de Lisboa o espectáculo tem previstas duas apresentações no norte do País e duas apresentações em Luanda.

Três actores, que não se conhecem, entram para uma sala para realizarem um casting público. Num primeiro momento medem-se e estão receosos. Uma vozoff explica o jogo e as regras: os actores vão ter de entrar em cinco cenas, onde representam personagens diferentes que lhes são atribuídas em segredo. Ao longo do tempo em que estão juntos vão começar a cruzar as suas histórias de vida e a sofrerem influência dos personagens que representam. Surgem vários tipos, entre os quais um corrector da bolsa, um desempregado, uma doente de cancro em estado terminal, um professor que é despedido porque inicia um processo de mudança de identidade sexual, um jovem que vai estudar para Teerão e que supostamente irá infiltrar-se numa rede terrorista. Por outro lado eles, como actores, também têm diferentes maneiras de viver a precariedade da sua profissão e isso reflecte-se nas suas atitudes durante o casting.

Co-produção Pé de Vento e Jangada Teatro constitui uma viagem ao universo da tradição cultural angolana

2012-01-22T11:56:00.000Z

Pethelo-a-Kuma é o pequeno-grande herói desta história do escritor angolano João Miranda, encenada por João Luiz, que estreia no próximo dia 4 de Fevereiro, no Teatro da Vilarinha, no Porto.

Pethelo-a-Kuma, o menino inteligente sabia quase tudo, mas restava-lhe uma dúvida. Em busca da explicação e entendimento daquilo que não sabia ainda e queria a todo o custo saber, parte rumo ao Kalunga (onde o Sol morre). A viagem de Pethelo resulta numa sucessão de acontecimentos que envolvem o sabor da aventura e a inverosimilhança do sobrenatural, num desenrolar típico da narrativa oral – uma história sem tempo e sem espaço, que dá a conhecer aspetos da tradição cultural angolana.

O desafio de levar à cena um autor oriundo de um país africano de língua oficial portuguesa partiu da Jangada Teatro, de Lousada. A escolha recaiu sobre Pethelo-a-Kuma, o menino inteligente, de João Miranda, porque nos encontramos perante um conto que nos conduz a um mundo fantástico e maravilhoso, explica o Pé de Vento. Esta é a primeira co-produção destas duas companhias de teatro nortenhas.

O espectáculo, direccionado para público infanto-juvenil, fica em cena no Teatro da Vilarinha de 4 de Fevereiro a 4 de Março

BACANTES | A PARTIR DE EURÍPIDES | COMPANHIA BRASILEIRA TEATRO OFICINA EM LISBOA

2012-01-21T10:10:00.000Z

Bacantes, de Eurípides, tragédia do embate entre a explosão dos sentidos e as razões de Estado, território de manipulação do desejo em nome da vingança, regressa-nos em forma de ópera carnavalesca, animada por mais de trinta actores, cantores e músicos, divindades afro-brasileiras, música pop e comentário político. Regressa e sobrevive – é já uma criação de 1995 – porque é um espectáculo sempre à procura da distância exacta entre Tebas e o Brasil contemporâneo.

José Celso Martinez Correa, figura maior do teatro brasileiro, regressa a Portugal depois de 37 anos com Bacantes, versão visceral, orgiástica, de um dos textos seminais da dramaturgia ocidental. Fundador, no final dos anos 50, do Teatro Oficina, criador que procura praticar a ideia, tão cara aos modernistas brasileiros, de antropofagia, de cruzamento de culturas enquanto forma radical de fusão e apropriação da energia do outro, Zé Celso propõe-nos um teatro que rompe, um teatro de iniciação, a pedir o envolvimento e o empenho do espectador. Envolvimento, aliás, propiciado pela transformação profunda que operamos na Sala Principal, à procura de uma fusão improvável entre a sala à italiana e o teatro-estádio que emula o espaço da companhia em São Paulo.

Dias 20, 21 e 22 de Janeiro, no Teatro S. Luiz, em Lisboa.

Vontade de Ter Vontade

2012-01-20T11:17:00.003Z

© Carlos Gonçalves

A partir dos livros Um tratado sobre os nossos actuais descontentamentos, de Tony Judt e Portugal – ensaio contra a autoflagelação, de Boaventura de Sousa Santos, Cláudia Dias cria Vontade de Ter Vontade, espectáculo de dança com estreia na Culturgest, dias 20 e 21 de Janeiro.

Se eu ficar aqui, sempre no mesmo sítio, as coisas irão passar por mim em vez de ser eu a passar pelas coisas. O tempo irá passar lento, rotineiro, disciplinado e eu com ele à deriva… Como se não houvesse gravidade que me conectasse a um chão, a um território. Como se fosse aterritorial e apátrida na minha própria terra. Como se o país fosse um lugar distante, ao qual não pertencesse, do qual não fizesse parte. Como se não tivesse nada a dizer. Aqui, de boca cerrada, em silêncio, de plástico, a meter tudo no mesmo saco. Os fracos, os fortes, a amizade e o utilitarismo, o apetite e a fome, a violência, a insurreição, a Revolução de Jasmim e a acampada do Rossio, os direitos, os privilégios, o pontapé na cona e o Hermitage La Chapelle, a exclamação, a vertigem, a igualdade e o discurso sobre, a Costa da Caparica e as Bahamas, a esquerda, a direita… Tudo igual. Tudo no mesmo saco. Como se não pensasse. Como se eles pensassem por mim. Como se fosse inevitável que eles pensassem por nós. Como se a inevitabilidade fosse uma lei da física. E me restasse apenas aceitar, resignada, o eterno retorno de passar pelas mesmas coisas, uma e outra vez. Como se a existência acontecesse e não me visse. Eu, discreta, à paisana na vida. Como se estivesse a ser agida.

Lançado no Porto o CENA - Sindicato dos Músicos, dos Profissionais do Espectáculo e do Audiovisual

2012-01-19T11:29:00.005Z

Depois do lançamento em Lisboa, no dia 11 de Dezembro, o CENA - Sindicato dos Músicos, dos Profissionais do Espectáculo e do Audiovisual, foi também lançado no Porto, com ampla participação de músicos, actores e trabalhadores audiovisuais, maioritariamente jovens.

Por lá passaram muitas pessoas que sentem a necessidade de uma melhor e maior organização dos trabalhadores dos sectores das artes de palco. Durante os eventos, em Lisboa e no Porto, fizeram-se novos sócios, discutiram-se assuntos do interesse geral e conviveu-se bastante, na esperança de que o CENA possa ser um ponto de encontro entre os diferentes profissionais dos diferentes campos que abrange.

O encontro do Porto iniciou com algumas tertúlias sectoriais onde foi possível ouvir o que as pessoas acham essencial ser discutido em temas tão diversos como Contratação e Segurança Social, Ensino Artístico, Estruturas Estatais, Estruturas Independentes, Direitos de Autor e Direitos Conexos.

"Nestes tempos difíceis para os sectores dos Espectáculos e do Audiovisual, só a forte ligação entre os seus trabalhadores pode ajudar a travar batalhas que não nos deixem perder os poucos direitos que ainda temos e que nos levem a mostrar ao poder político e à sociedade civil que precisamos de um tratamento mais digno para termos mais e melhores condições na criação artística e na sua exposição", podia ler-se na convocatória para o evento do Porto.

Curso de Especialização Profissional em Gestão de Organizações e Projectos Culturais

2012-01-18T17:30:00.000Z

A CultIdeias promove a 5ª, 6ª e 7ª edições do Curso de Especialização Profissional em Gestão de Organizações e Projectos Culturais. Este curso emerge da necessidade manifestada por diversas organizações e profissionais em investirem numa formação específica nesta área, promotora de conhecimentos e competências essenciais, numa sociedade contemporânea plena de desafios e em mudança permanente. O dinamismo e a interdisciplinaridade da formação procura instigar a reflexão, a capacidade crítica e a discussão em torno do sector cultural mas também noutras áreas transversais, tais como as artes, educação, património, turismo, economia, comunicação, direito, gestão e programação, entre outras. Esta transversalidade dos conteúdos programáticos associada à partilha de experiências entre os diversos profissionais e os formadores proporcionará a consolidação de saberes e práticas e constituirá um desafio para todos. Esta é a proposta da CultIdeias.

Estas edições do curso realizar-se-ão em Alcochete, Lagoa e Guimarães.
Informações em http://www.cultideias.com/formacao.php?page=for

Cia. de Teatro Contemporâneo, Trupe Intacta Retina, aborda Shakespeare sem pretensões nem pudores

2012-01-17T15:47:00.001Z

A Cia. de Teatro Contemporâneo, Trupe Intacta Retina, aborda Shakespeare sem pretensões nem pudores, com a participação da jovem actriz portuguesa Carolina Floare, que para além de integrar o elenco, é também responsável pela tradução e adaptação. A direcção é de Sílvia Carvalho.

Uma história imortal, recontada em algum lugar do tempo.
Talvez em 2012 – o ano do “ponto zero” – para que, ao mesmo tempo que a recontamos, a contemos pela primeira vez.

Em algum Reino indefinido à beira-mar, morre subitamente a Rainha. Dois meses passados, o Rei viúvo já está casado com sua antiga cunhada, a nova Rainha, para espanto do povo e revolta da Princesa, ainda em luto pela mãe. Acontece que o espírito inquieto da Rainha falecida ronda o palácio durante as madrugadas até conseguir se comunicar com a filha. A revelação é terrível: houve um assassinato. Uma irmã matou a outra para ter acesso ao poder e ao amor do Rei. A Princesa, intimada a fazer justiça e a endireitar seu Reino caído na corrupção de valores, renuncia ao amor, reflete e, consequentemente, hesita, procura provas através da loucura e do teatro... Uma vida interrompida por um destino maior que a vida: eis o caminho sinuoso da tragédia.

É isso mesmo. E se Hamlet fosse uma mulher? E se tivéssemos uma Rainha assassina? E um Rei entre elas? E se Ofélia fosse Ofel? E se, mesmo assim, a história fosse exactamente a mesma?

“Hamlet” foi escrita por Shakespeare na virada para o século XVII e tornou-se a peça mais estudada, citada e encenada da história do Teatro Mundial. Obra literária divisora de águas, referência do Humanismo, de uma Revolução Moral. O ser humano que se liberta dos grilhões das certezas medievais da alma e ousa perguntar-se: ser ou não ser? A passagem da Idade Média para a Renascença continua a operar-se ainda hoje, em cada alma. É por isso que “Hamlet” nunca morre e é universal, por que é a maior reflexão sobre a condição humana.

“Hamlet 2012” é uma nova tradução deste poema ilimitado e, como tal, busca novos limites da sua beleza e vigor originais. Ao mesmo tempo, é uma adaptação da obra para esse tempo e esse espaço definidos apenas por uma contemporaneidade e por um mar. A inversão dos géneros de (absolutamente) todos os personagens é um desafio experimental à própria essência da obra: o seu humanismo. Para a reflexão sobre a condição humana, obviamente tanto faz ser-se homem ou mulher. E é exactamente essa essência da obra que queremos fazer ressaltar, através da surpresa de estarmos perante a mesma história apesar da subversão radical das formas.
Fora isso, é mais um “Hamlet” erguido por mais uma trupe de atores apaixonados por seu ofício, que um dia quiseram criar caminhos transversos e novos sentidos para tocar e viver a maior peça do mundo. Sem pretensões. Mas também sem pudores.

Com nove actores, o grupo de formandos de Teatro da Cia. de Teatro Contemporâneo, Trupe Intacta Retina, convidou Sílvia Carvalho para dirigir e ter uma participação especial como Espírito e Ronnie Marruda para viver o Rei Geruth.

Os outros catorze personagens são distribuídos assim: Hamlet é vivida por Carolina Floare, Claudia por Vívian Rodrigues, Ofel por Rodrigo Viegas, Horácia por Luiza Valente, Polonia por Camila Falconi, Laertes e Atriz por Thais Favatto, Guilden Stern e Coveira por Luana Crispim, Rosen Crantz e Marcela por Carol Zétola e Bernarda, Reinalda/Osrica e Atriz por Thainá Targino.

Francisco Leite assina a direcção de arte, Luciana Belchior a direcção de movimento, Renato Rocha a esgrima artística, João de Carvalho a trilha, Aurélio de Simoni faz acontecer a luz e Jansen Raveira responde pelas tecnologias de projeção usadas em cena.

O actor e professor Maurício Gonçalves, padrinho de formatura da Trupe Intacta Retina, escreveu a respeito: “Hamlet 2012 me parece uma proposta imbuída desse novo espírito. É uma aposta. Cada um tem seu Shakespeare. Harold Bloom entronizou o bardo no centro do cânone ocidental; Peter Brook, em suas encenações, surripiou o respeito pelo tradição do império; Tom Stoppard tirou-lhe as calças. O grupo da Trupe Intacta Retina, formado basicamente por mulheres, pretende – e é assim que me parece – destruir a máquina de alter idade que conformou a mulher, aqui, por estas plagas. Não é um Hamlet feminino. É um flirt, uma obra aberta, em processo, um trabalho de reconfiguração. Seja dito: Carolina Floare, a tradutora dessa montagem, é a própria imagem das novas articulações. Bailarina, portuguesa, poliglota, brasileira, actriz, escritora e tudo que o verso ainda tiver fôlego para dizer. Portanto, o que se espera não é somente uma peça de teatro. Sim, um convite de outras sereias, de novas cantoras. Que o Ulisses-espectador se perca e jamais retorne à casa. Para o emigrado, toda terra é estrangeira, inclusive a sua origem.”

Estreia 13, 14, 15 e 16 de Fevereiro no Teatro Maria Clara Machado, Rio de Janeiro.

Encontro Intercultural de Teatro Iberoamericano

2012-01-16T11:11:00.000Z

O Colectivo Artístico Teatral A PUERTA CERRADA, da Colômbia anuncia a realização do 5º Encontro Intercultural de Teatro Iberoamericano ENITI 2012, que tem com objectivo central estabelecer um espaço de diálogo intercultural através da expressão teatral, um espaço para compartilhar, aprender e reflectir sobre a realidade sociocultural dos povos e culturas existentes na Colômbia e na América Latina.

Este quinto encontro realizar-se-á entre 15 e 22 de Outubro de 2012.

Oficina de Dança Contemporânea DE REPENTE EL CUERPO orientado por Lara Guidetti

2012-01-15T11:15:00.002Z

De repente, el cuerpo é um ciclo de oficinas de dança contemporânea com Lara Guidetti. Um trabalho de forte autocontrolo para poder entrar e sair do movimento; assim como entrar e sair do significado e imagem reconhecendo-os. Um trabalho prespectivado para a criação e não para a reprodução. Pretende ser uma busca de um movimento sem uma finalidade demonstrativa que permita ao corpo ser um instrumento de investigação.

A coreógrafa e bailarina Lara Guidetti, de Sanpapie (Milán, Italia) orienta esta acção de formação, organizada pela jovem empresa de artes cénicas de Madrid 360 GRADOS CULTURAS, dirigida por Soraya Rodríguez Gíl e Stefania Dolcini.

Vermelho | Em cena no Teatro Aberto

2012-01-14T11:37:00.003Z

Nova Iorque, 1958-1959. O pintor Mark Rothko contrata Ken, um jovem assistente, para o ajudar na execução de um trabalho que lhe foi encomendado. Trata-se de uma série de murais para o luxuoso restaurante Four Seasons, integrado no edifício Seagram, um projecto inovador dos arquitectos Philip Johnson e Mies van der Rohe. Enquanto misturam as tintas e preparam as telas, Rothko expõe as suas ideias sobre a arte, reportando-se aos pintores que o antecederam, como Caravaggio ou Miguel Ângelo, e aos seus contemporâneos, como Jackson Pollock ou Andy Warhol: a arte deve propiciar o encontro do homem consigo próprio e com o mistério da existência e não ser um mero objecto de divertimento e decoração. No diálogo entre o mestre e o discípulo, desenvolve-se um intenso processo de reflexão que os transforma a ambos e os leva a procurar novos caminhos.

Escrito pelo autor norte-americano John Logan em 2009 e distinguido com vários prémios de teatro, Vermelho é um diálogo apaixonante sobre a arte e a vida que envolve não apenas artistas e criadores como também os seus cúmplices, os espectadores.

Versão de João Lourenço e Vera San Payo de Lemos, dramaturgia de Vera San Payo de Lemos, encenação e realização vídeo de João Lourenço e interpretação de António Fonseca e João Vicente.

Em cena até 26 de Fevereiro de 2012 .

Festival Santiago a Mil durante o mês de Janeiro

2012-01-13T11:23:00.003Z

Acontecerá até ao dia 27, começou em 3 de Janeiro, aquele que é considerado um dos grandes acontecimentos teatrais da América Latina: o Festival Santiago a Mil. Este ano o festival, que se realiza na cidade de Santiago do Chile, com extensões em Iquique e Antofagasta, apresenta uma programação onde se destaca a participação de alguns dos encenadores de maior destaque na cena teatral contemporânea, como são exemplo Ariane Mnouchkine, Daniel Veronese, Daniele Finzi Pasca, César Brie e Yuyachkani, para além do conhecido cineasta galês Peter Greenaway.

Destaque também na programação internacional a presença do Théâtre du Soleil, que apresentará o seu espectáulo "Los Náufragos de la Loca Esperanza".

Toda a programação e outras informações podem ser consultadas em http://www.santiagoamil.cl/es/

DU DON DE SOI | criação de PAULO RIBEIRO | COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO

2012-01-12T11:24:00.003Z

Convidado a criar uma coreografia para a Companhia Nacional de Bailado, a partir do universo cinematográfico de Andrei Tarkovsky, considerado um dos melhores cineastas do século XX, Paulo Ribeiro volta a surpreender como a melhor peça de dança do ano, entre todas as que foram apresentadas em Portugal em 2011. A mais recente composição coreográfica de Paulo Ribeiro aparece destacada em relação a trabalhos de outros nomes grandes da dança internacional, como Jerôme Bel, Josef Nadj ou Boris Charmatz. Uma distinção feita pelos críticos de arte e cultura do jornal Público que, no suplemento Ípsilon elencaram o que de melhor foi feito ou apresentado em Portugal no ano que agora termina.

Em Du Don de Soi, o coreógrafo mergulha num universo distinto, desafiando-se a abraçar um registo mais lento, diferente do movimento nervoso a que habituou o seu público. Nesta homenagem a Tarkovsky conduz um grande coletivo de intérpretes que se deixam absorver por uma espécie de caos harmonioso, enquadrado por belas e inspiradoras paisagens.

Fazedor de pura poesia do corpo, Paulo Ribeiro mantém-se fiel à dimensão poética de Tarkovsky, numa coreografia repleta de matéria espiritual e de um movimento suave, mas intenso, que transporta e move quem vê.

Coreografia Paulo Ribeiro
Música Franghiz Ali-Zadeh
Direção de Imagem Fabio Iaquone e Luca Attilii
Figurinos José António Tenente
Desenho de Luz Nuno Meira
Produção Companhia Nacional de Bailado

20 e 21 de Janeiro Teatro Viriato Viseu

Mein Kapital | Sala Cuarta Pared | 11 a 21 de Janeiro

2012-01-11T11:43:00.001Z

Oito autores espanhóis contemporâneos [Inmaculada Alvear, Marta Buchaca, Francesc Cerro, Luis Miguel González Cruz,Raúl Hernández Garrido, Daniel Martos, Albert Tola e Helena Tornero] assinam este texto criado a partir do Capital, de Karl Marx. Oito peças de diversos géneros - drama, comédia, entrevista, mistério, tragédia e autos de fé - que rodam pelo universo das relações humanas. Relações de poder, de exploração e de sobrevivência do ser humano no meio desta situação.

De 11 a 21 de Janeiro, na Sala Cuarta Pared, Madrid. Direcção de Cristina Yáñez.

Carlos Concha apresenta a sua Medeia no Chile

2012-01-10T16:50:00.002Z

O actor chileno residente em Espanha Carlos Concha está no Festival Santiago a Mil, do Chile, com um monólogo que se baseia na tragédia de Séneca Medeia.

No verão passado, este espectáculo foi um enorme êxito no Festival de Belgrado, onde o actor se surpreendeu com o facto do público o ter entendido, o que para ele ficou claro após a grande ovação final.

O actor regressa agora à sua terra natal onde apresentará esta obra pela primeira vez, integrado na programação de um dos mais prestigiados festivais de teatro da América Latina.

CURSO 'ORGANIZAÇÃO DE ESPECTÁCULOS EM CONTEXTOS ESCOLARES'

2012-01-09T11:28:00.003Z

A Companhia Instável, do Porto, agora sediada no Teatro do Campo Alegre, realiza o curso ORGANIZAÇÃO DE ESPECTÁCULOS EM CONTEXTOS ESCOLARES, com Ana Figueira, Alexandra Oliveira e Ricardo Alves, nos dias 10, 11 e 12 de Fevereiro de 2012.

O curso tem como objectivo dotar os professores de valências técnicas, pedagógicas e artísticas ao nível da organização de espectáculos, transmitir conhecimentos básicos ao nível da produção de espectáculos e elaborar estratégias diversas na resolução de problemas.

É um curso dirigido a professores do ensino básico e secundário que produzam espectáculos a nível escolar ou que pretendam vir a produzir e a educadores de infância.

"A paixão segundo Eurico" | Últimas sessões no Teatro Nacional D. Maria II

2012-01-08T11:18:00.001Z

Num mundo em convulsão, Eurico vive um amor impossível por Hermengarda. Em busca de paz abraça a religião, veste o hábito de monge e refugia-se na poesia. Isolado, assiste inquieto à degradação política da nação. Quando a guerra é declarada resolve pegar em armas. O prazer de desafiar a morte inebria-o. A destruição está por todo o lado. Reina uma nova ordem. O amor seria agora possível não fosse tarde demais.

Península Ibérica. Ano de 749. Os Godos, anteriormente apelidados de “bárbaros”, agora romanizados e politicamente corruptos, detêm o poder. Ao sul da Península assiste-se ao desembarque dos Árabes, à vitória gradual do Corão sobre a Bíblia e ao início do califado do Al-Andaluz.

A partir de Alexandre Herculano, dramaturgia e versão cénica de Ana Vaz, Cristina Carvalhal, Graça P. Corrêa, Inês Rosado, Pedro Filipe Marques e Sara Carinhas.

Los sueños de mi prima Aurelia e outras peças inacabadas de Lorca no Teatro Abadia a partir de 19 de Janeiro

2012-01-07T11:24:00.000Z

Los sueños de mi prima Aurelia é a peça em que Lorca estava a trabalhar quando, no verão de 1936, foi assassinado. É curioso que nesse momento retornara a sua infância, com esta crónica granadina de fortes ressonâncias autobiográficas, com personagens entre os quais aparece "el niño Federico".

Obra de fantasias compartilhadas, em torno daquela que talvez seja a figura feminina mais esperançada do teatro lorquiano, a prima Aurélia.

A partir de uma oficina de exploração, Miguel Cubero, actor do elenco Abadía, criou um espectáculo que, tomando como eixo a Prima Aurélia e jogando com motivos de outros textos inacabados, evoca os últimos meses da vida do poeta. Uma montagem com música ao vivo, marcado pela fragilidade do inacabado.

'El darrer triangle' no cartaz de Barcelona

2012-01-06T11:06:00.002Z

Em 18 de Janeiro estreia na La Seca-Espai Brossa, em Barcelona, o espectáculo 'El darrer triangle', cabaret com textos de Joan Brossa pela companhia Els Pirates Teatre.

'El Darrer Triangle', que estará em cena até 5 de Fevereiro, é um espectáculo que recupera o cabaret literário e visual através duma homenagem à vida e obra de Joan Brossa. Por intermédio de um dos seus personagens, com as funções de um mestre de cerimónias, descobrimos ingredientes como o humor sarcástico e absurdo, a palavra, a imagem, a música e o clown.

Voadora estreia Tokio3

2012-01-05T18:39:00.000Z

Após vários meses de trabalho, a companhia galega Voadora estreia "TOKIO3" no dia 13 de Janeiro de 2012 nol Salón Teatro de Santiago de Compostela, abrindo o ano do Centro Dramático Galego.

"TOKIO3" é a terceira parte da trilogia 'Lugares comuns' iniciada em 2008 com "Periferia" e continuada em 2010 com "Súper8" que esteve no Porto integrado na programação do FITEI 2011.

Novamente dirigido por Marta Pazos, vencedora do Prémio María Casares para a Melhor Direcção em 2010 por "Súper 8", esta nova criação é interpretada por Hugo Torres, Sergio Zaereta, Borja Fernández, Uxía Vaello, Jose Díaz e pela própria Marta Pazos.

Curso de Cultura Teatral O Teatro do Mundo Ocidental em Diálogo com o Tempo

2012-01-04T11:49:00.001Z

A periodização teatral – suscitada pelo cruzamento entre razões da História, configuração diferenciada dos lugares de cena, princípios estéticos e valores simbólicos em cada momento – permite distinguir conceitos e modalidades do teatro que foi marcando o mundo ocidental.Perceber esses contornos vivenciais e essas modalizações estéticas é uma forma de desenhar diferentes constelações de uma prática que nos devolve não apenas figurações míticas e histórias apaixonantes, mas também a radicação da arte teatral aos espaços do teatro e ao pulsar da vida na variedade dos afetos e das crenças ao longo dos séculos. - Maria Helena Serôdio

Com concepção de Maria Helena Serôdio e dirigido a Público em Geral, Profissionais e Alunos de Artes Cénicas, este Curso de Cultura Teatral inicia-se em Feveriro e prolonga-se até Abril, com sessões aos Sábados. Organização do Teatro Nacional D. Maria II.

Os assassinos na Cornucópia

2012-01-03T11:00:00.001Z

No Teatro da Cornucópia, de 4 a 15 Janeiro 2012, OS ASSASSINOS, Ocupação de um conto de Ernest Hemingway, de Miguel Castro Caldas.

Espectáculo do grupo Primeiros Sintomas em co-produção com o Teatro Experimental do Porto, uma encenação de Bruno Bravo ainda só apresentada no Porto com a participação de vários jovens actores que integraram já o elenco da Cornucópia.

Dois assassinos entram num bar-restaurante para matarem o Sueco. O Sueco não está. Os assassinos esperam. Entretanto, alguém fala de um conto do Ernest Hemingway em que dois assassinos entram num bar-restaurante para matarem o Sueco

Encenação Bruno Bravo |Cenário Stéphane Alberto | Figurinos Susana Sá | Desenho de Luz André Calado | Interpretação Dinis Gomes, Miguel Loureiro, Paulo Pinto, Ricardo Neves-Neves e Susana Sá | Assistente de Cenografia Alice Alves | Assistente de Produção Laura Tomás | Direcção de Produção Círculo de Cultura Teatral/TEP, Paula Fernandes – Primeiros Sintomas

Em Fevereiro Su Frida viva la vida volta à cena

2012-01-02T11:31:00.002Z

Su Frida viva la vida, espectáculo da autoria de Teresa Duggan, da Compañía Duggandanza, volta ao palco a partir de 12 de Fevereiro, no CELCIT Moreno, Argentina.

A obra é uma homenagem a Frida Kahlo, pintora que, com inquietante sensibilidade, usou a sua pintura como ferramenta para suportar a dor e o sofrimento que padeceu durante toda a sua vida devido a graves acidentes.

Em Su Frida viva la vida articulam-se quatro elementos: teatro, dança, música e artes plásticas, provocando sensações e sentimentos que nos transportam ao universo Frida.

Coreografia de Teresa Duggan, com a participação criativa dos intérpretes, música de Eduardo Felenbok , canções tradicionais mexicanas, Pedro Guerra e Lhasa. María Laura García, Daniela Velazquez, Giancarlo Scrocco e Marcela Figini são as intérpretes.

Boas Festas!

2011-12-24T10:57:00.004Z

A direcção e a equipa do FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica desejam a todos Boas Festas!

Espectáculo apresentado no FITEI 2011 entre os 10 melhores do ano no Público

2011-12-23T11:07:00.000Z

O jornal Público, elegeu na edição de 16 de Dezembro de 2011 o espectáculo "El Gallo", de Cláudio Valdés Kuri e Paul Barker, da companhia mexicana Teatro de Ciertos Habitantes, como um dos dez melhores espectáculos de teatro apresentados em Portugal em 2011. A peça integrou a 34ª edição do FITEI que decorreu de 27 de Maio a 5 de Junho de 2011, no Porto.

Jorge Louraço Figueira, crítico de Teatro do mesmo jornal, destacou também entre os dez melhores espectáculos "Policarpo Quaresma" e "Lamartine Babo" do Grupo Macunaíma, do Brasil, apresentados no Porto no âmbito do FITEI e do programa Odisseia: teatro do mundo, organizado pelo Teatro Nacional de S. João.

"ANDRE Y DORINE" continua a somar prémios e reconhecimento internacional

2011-12-22T11:20:00.000Z

O Prémio para a Melhor Dramaturgia e o Prémio de Público foram atribuídos a "ANDRE Y DORINE", de Kulunka Teatro, no FESTIVAL de Birmingham. A companhia de Gipuzkoa, País Basco, seguirá para Londres, em Janeiro.

Recentemente esteve na Colômbia, Turquia, no Nepal e na República Dominicana, onde foi aplaudida por esta criação de teatro de máscaras de grande sensibilidade e rigor.

Artista argentino em Berlim

2011-12-18T11:11:00.000Z

Mariano Pensotti foi convidado para participar numa intervenção pública na capital alemã, em conjunto com sete criadores de diversos países. Montará em Berlim um fragmento de La broma infinita, de Foster Wallace.

Em 2007, Pensotti dirigiu a obra "Interiores", que decorria num edifício desocupado na Avenida Corrientes, em Buenos Aires.

La Madriguera repõe Una Casa Sin Gobierno

2011-12-17T11:56:00.000Z

Una Casa sin gobierno de La Madriguera Teatro terá uma nova apresentação no Teatro Juan Luis Galiardo, de San Roque, no próximo dia 14 de Dezembro.

Trata-se de uma comédia produzida pela companhia La Madriguera Teatro para as comemorações em 2012 da primeira carta magna de Espanha em colaboração com o Consorcio para la conmemoración del Bicentenario de la Constitución de 1812.

Esta criação cénica estreou em 7 de Julho na cidade de Cádis.

Últimas representações de A Varanda

2011-12-15T11:29:00.000Z

Últimas representações de A Varanda, de Jean Genet, pela Cornucópia, até ao próximo dia 18 de Dezembro, no Teatro do Bairro Alto, em Lisboa. Encenação de Luís Miguel Cintra, tradução de Armando Silva Carvalho e interpretação de Ricardo Aibéo, Luís Lima Barreto, Duarte Guimarães, José Manuel Mendes, Luis Miguel Cintra, Dinarte Branco, Vítor D’Andrade, Dinis Gomes, Tiago Matias, Tiago Manaia, João Grosso, Luísa Cruz, Beatriz Batarda, Sofia Marques e Rita Durão.

Coisas que servem para ser lembradas

2011-12-14T11:17:00.000Z

No final de cada ano, é habitual fazerem-se retrospetivas. Elegem-se acontecimentos marcantes, antecipando o papel da História: as catástrofes mais devastadoras, os factos políticos mais determinantes, avanços científicos, recordes, individualidades que morreram e, também, os eventos culturais mais notáveis ou mais bem sucedidos. Memorabilia da mala voadora começa por ser a representação de uma comédia burguesa do século XVIII e evolui no sentido de se tornar numa retrospetiva dos acontecimentos mais marcantes do ano de 2011. Dos escândalos de Berlusconi à Primavera Árabe, no nosso palco até ao próximo domingo recordam-se cerca de 5000 acontec imentos que marcaram o nosso mundo neste ano de 2011.

Memorabilia, de quarta 14 a domingo 18 de Dezembro, no Teatro Maria Matos, em Lisboa. Pela mala voadora. Direcção de Jorge Andrade e texto de Miguel Rocha.

LLIURE apresenta L'ESPERA de REMO BINOSI

2011-12-13T11:11:00.004Z

© Ros Ribas

L’attesa, de Remo Binosi, estreou no Teatro Stabile – Teatro Due de Parma em 1994, com encenação de Cristina Pezzoli, tendo Maddalena Crippa e Elisabetta Pozzi como protagonistas.

No ano 2000 foi adaptada ao cinema, com o título Rosa e Cornélia, numa versão cinematográfica do próprio autor, dirigida por Giorgio Treves, que contou com Stefania Rocca e Chiara Muti nos papeis principais.

Nascido em Verona em 1949, Remo Binosi foi crítico teatral e de cinema, argumentista e dramaturgo. Faleceu prematuramente em Milão em 2002, aos 53 anos. L’attesa é a sua peça de maior destaque, uma história de mulheres muito bem contada por um homem: três mulheres que, encerradas num palco como num cárcere, se debatem sozinhas, entre a repulsa e o afecto, o engano e a solidariedade, até à explosão da tragédia.

A peça está agora em cena, na sala Gràcia, do Teatro Lliure, em Barcelona, até 18 de Dezembro, numa adaptação e encenação de JUAN CARLOS MARTEL BAYOD, com Marta Marco, Isabel Rocatti e Clara Segura na interpretação.

La Barraca recria o universo dos joglares na Venezuela

2011-12-12T11:32:00.006Z

JUGLARES estreou no dia 8 de Dezembro na Sede de las Artes Escénicas de Fundación La Barraca, na Venezuela.

São retomadas por La Barraca neste espectáculo as pintorescas personagens dos 'joglares' que, desde o século IX existiram em Espanha. Mas La Barraca afirma que sempre existiram e cumpriam uma dupla função: entreter as pesoas das populações por onde passavam e denunciar as injustiças que cometiam tanto a nobreza como o clero com o povo.

A Fundación La Barraca é uma associação cívica sem fins lucrativos com 38 anos de actividade teatral na Venezuela.

As Mulheres de Água no Teatro Turim

2011-12-11T11:00:00.002Z

Depois da (dupla) homenagem a Sebastião Alba e Carneiro Gonçalves, intitulada Karingana (que estreou no Teatro da Trindade em 2000), Luís Carlos Patraquim cria, desta vez em monólogo teatral – o texto As Mulheres de Água.

Monólogo de uma jovem mulher, hoje, na Europa, Portugal. Partir daqui, da circunstância de um corpo em situação. Ela está no palco, com o Ser da voz, a densidade dessa presença, do silêncio para a elocução, criação de mundo. Ela é a fonte, escreveu um poeta. Mas de que águas falará, inumeráveis, tingidas, lívidas, espumosas, agónicas, torrenciais? Jovem mulher aqui, em situação. Comentando-a, devaneando, sonâmbula e lucidamente acutilante. Ela é o dia com a noite dentro… o fio condutor é ela, jovem mulher, corpo e Ser, aqui, hoje, Portugal, em situação.”

As Mulheres de Água é uma produção de Bica Teatro. Está em cena no Teatro Turim, em Lisboa.

Guillermo Heras orienta seminário no Porto

2011-12-10T11:48:00.003Z

Guillermo Heras já é conhecido do público do Porto. Esteve no FITEI 2009, onde apresentou a conferência 'As Artes Cénicas IberoAmericanas e o papel da Iberescena'. Volta agora ao Porto, onde orientará, nos dias 14, 15 e 16 de Dezembro, um seminário organizado pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e pelo Teatro Nacional S. João.

Nascido em 1952, em Madrid, Guillermo Heras é uma das mais multifacetadas figuras do teatro espanhol. Encenador premiado de espectáculos de teatro e ópera, gestor cultural (é, desde 2006, coordenador da Unidade Técnica do Programa Iberescena), ensaísta (destaquemos Escritos Dispersos, volume onde compila textos teóricos sobre artes performativas), dramaturgo e, por último mas não em último, pedagogo. É nesta qualidade que se apresenta no Teatro Nacional S. João, a convite da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, para orientar o seminário Texto e Representação no Teatro Contemporâneo Espanhol e Ibero-Americano. Ao longo de três dias, e através de reflexão teórica, leituras de fragmentos de textos dramáticos e visionamento de vídeos, Guillermo Heras propõe-se estabelecer uma visão panorâmica da relação entre texto e representação a partir do trabalho desenvolvido por autores, encenadores e intérpretes no espaço ibero-americano. Este seminário destina-se a estudantes e profissionais de artes cénicas, bem como a todos aqueles interessados nas relações da dramaturgia contemporânea com outras áreas de criação da cena ibero-americana.

Morreu o dramaturgo Luiz Francisco Rebello

2011-12-09T01:33:00.002Z

O advogado, dramaturgo e crítico teatral Luiz Francisco Rebello morreu nesta quinta-feira em Lisboa, aos 87 anos.

Também ensaísta e historiador de teatro, Luiz Francisco Rebello, que presidiu durante 30 anos à Sociedade Portuguesa de Autores (1973-2003), esteve internado várias vezes desde o início de Setembro e acabou por morrer ao fim da tarde de hoje no Hospital Particular de Lisboa.

Nascido a 10 de Setembro de 1924 e viúvo da actriz Mariana Villar, licenciou-se em Direito pela Faculdade de Direito de Lisboa e especializou-se na área dos direitos de autor.

Foi vice-presidente da Confederação Internacional das Sociedades de Autores e Compositores e em 1992 fundou, juntamente com José Saramago, Urbano Tavares Rodrigues, Manuel da Fonseca e Armindo Magalhães, a Frente Nacional para a Defesa da Cultura (FNDC).

Estreou-se como dramaturgo em 1947, com Fábula em Um Acto, e escreveu depois as peças O Dia Seguinte (1953), Condenados à Vida (1963) e É Urgente o Amor (1958), entre outras.

'ALVA 7.0', uma performance de Sónia Baptista

2011-12-08T11:26:00.000Z

No tempo em que as máquinas falavam, era uma vez... uma história contada outra vez.ALVA 7.0 traz de volta, a um futuro próximo, a memória de uma história antiga, a de Branca de Neve. A versão mais popular e que cristalizou a história para as gerações futuras foi... publicada numa compilação de contos tradicionais e folclóricos pelos irmãos Grimm em 1812.De 1812 num ápice se salta até ao ano 2112 e a história ainda vale. A Branca agora Alva, não se perde no bosque antigo mas deambula através de uma paisagem robótica e futurista, num tempo em que as máquinas falam e se emocionam.Alva ainda tem coração de princesa, que uma rainha perversa quer possuir. Nesta história que agora se rescreve, conta-se como o coração de Alva se livra do mal com uma canção, como cresce ao conhecer a irmandade de 7 pequenos robots e como se torna forte com a amizade. O desfecho da aventura fica aberto, deixando o sabor da promessa.Para se contar o conto de ALVA 7.0 conjugam-se no espaço do teatro, do espectáculo, várias linguagens performativas, que os intérpretes exploram através do seu desempenho: a dança, o texto, o canto e a música. A estas adiciona-se a tecnologia e o virtual, trazidos à cena pela utilização de mecanismos robóticos dotados de carisma e de emoção que irão interagir com a história e com os intérpretes, deslocando-se no espaço em coreografias mecânicas e franzindo o nariz quando for caso disso.

Sónia Baptista - direcção artística, projecto de cena,co-criação vídeo, música e interpretação
Miguel Bonneville e António Júlio - intérpretes
Helena Nogueira-Silva - co-criação vídeo, animação e programaçãokinect, música

No Teatro Turim, 9 e 10 de Dezembro.

Prémio para a ARTEZBLAI

2011-12-07T11:41:00.002Z

A Editorial Artezblai foi galardoada pela Associação de Autores de Teatro (AAT) com o Prémio “Melhor Trabalho Editorial” atribuído anualmente por esta entidade. A entrega deste galardão de reconhecimento, uma estatueta que alude ao tema ‘O teatro também se lê’, terá lugar no dia 15 de Dezembro na Sessão Inaugural do XII Salão do Livro Teatral que estará patente no Teatro Juan del Enzina da Universidade de Salamanca.

MENÚ DEGUSTOACCIÓN chega a Madrid

2011-12-06T11:12:00.000Z

A companhia Francachela Teatro chega a Madrid, com o seu espectáculo MENÚ DEGUSTOACCIÓN, onde se apresentará no Circulo de las Artes, a partir do dia 10 de Dezembro.

Francachela teatro nasce em Valência no ano de 2008 unindo um grupo de profissionais do espectáculo com grande experiência.

Uma divertida comédia em Almada

2011-12-05T11:58:00.000Z

Joaquim Nicolau, Marques D’Arede, Jorge Silva e André Gomes são alguns dos actores que encabeçam o elenco da mais recente criação da Companhia de Teatro de Almada: O teatro cómico, de Carlo Goldoni, com direcção do encenador italiano Mario Mattia Giorgetti. O espectáculo está em cena até 18 de Dezembro, na Sala Principal do Teatro Municipal de Almada.

Nesta comédia, Goldoni sintetiza aquela que viria a ser a sua contribuição para o estabelecimento da comédia nova, isto é, uma forma teatral que se emancipasse da antiga commedia dell’arte. A revolução impulsionada por Goldoni consistiu em conferir à comédia nova o estatuto de uma categoria literária: os textos passaram a ser fixados, e ditos por actores que se libertaram das máscaras e passaram a reivindicar a utilização dos teatros, em vez de palcos improvisados. Utilizando uma típica “companhia de cómicos” da época, Goldoni mostra-nos as tensões e conflitos que uma tal revolução implicou, dando o exemplo de um grupo de actores que ensaia uma obra da comedia dell’arte (O pai rival de seu filho).

Grupo Galpão estreou “Eclipse”, em Belo Horizonte

2011-12-04T11:45:00.001Z

O Grupo completa o projeto “Viagem a Tchékhov”, com lançamento de novo espetáculo. No dia 3 de Dezembro, o Grupo Galpão estreou o novo espetáculo “Eclipse”, livre adaptação da obra de Anton Tchékhov. A direção é do russo Jurij Alschitz, com assistência da lituana Olga Lapina e do mineiro Diego Bagagal. A temporada segue até 18 de Dezembro, no Galpão Cine Horto.

“Eclipse” completa o projeto “Viagem a Tchekhov”, lançado pelo Grupo Galpão em 2011. O Grupo propôs um mergulho, durante um ano, na obra do autor russo, com o objetivo de montar dois espetáculos. Para embarcar nesse desafio, pela primeira vez, a trupe se dividiu: em abril deste ano, Antonio Edson, Arildo de Barros, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Paulo André, Teuda Bara e a atriz convidada Mariana Muniz, participaram da primeira montagem, “Tio Vânia (aos que vierem depois de nós)”, que teve estreia nacional em Curitiba e depois seguiu em turnê pelo país. O clássico de Anton Tchékhov esteve sob direção da mineira Yara de Novaes. Agora, Chico Pelúcio, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia e Simone Ordones se preparam para lançar a segunda montagem do projeto, “Eclipse”, que propõe uma livre visitação à obra do escritor russo. Para o ator Chico Pelúcio, “montar Tchékhov expressa as aspirações individuais e coletivas do grupo e, ao mesmo tempo, retrata a fase de maturidade do Galpão, que completa 30 anos de existência em 2012”, diz.

Tragédia de Ésquilo transporta para os nossos dias

2011-12-03T23:25:00.000Z

La Orestiada não faz a apologia do narcotráfico; apenas conta a história de Esquilo. Emmanuel Morales dirige uma encenação interactiva realizada na Casa del Lago, Bosque de Chapultepec, no México. O mundo dos gregos era tão sangrento como o dos narcotraficantes actuais. 'Qualquer semelhança com a realidade é pura coincidência', dizem os produtores de La Orestiada, clássica tragédia grega (de Esquilo) que nesta adaptação decorre, não nos tempos de Troia, mas algures no México, numa família de narcotraficantes que vive numa zona privilegiada.

Sarah Kane representada pela primeira vez na Galiza

2011-12-02T11:49:00.000Z

A companhia Arela das Artes estreia o seu último espectáculo, Degoiro (Crave), de Sarah Kane, no sábado dia 3 de Dezembro no Auditório Municipal de Vigo. Com encenação de Diana Mera, música original de Paulo González e interpretação de María Salgueiro, Vicente de Souza, Xosé M. Esperante e Diana Mera, esta montagem constitui a primeira apresentação na Galiza de um texto de Sarah Kane. Xurxo Fernández interpreta a música desta encenação.

Sessão no Norte de Portugal com o vídeo 'A Filha Rebelde'

2011-12-01T11:49:00.000Z

No CACE Cultural do Porto (antiga Central eléctrica do Freixo), o Teatroensaio em parceria com a AJANorte e a Admnistração do Grupo “Filha Rebelde” organizam uma sessão com o visionamento em DVD da peça A FILHA REBELDE, com a presença de Carlos Fragateiro, um dos arguidos (agora absolvido) no processo-crime movido pelos herdeiros do antigo inspector-geral da PIDE, levando a tribunal o autor da peça como mais alguns protagonistas, por "ATENTADO AO BOM NOME de uma pessoa que esteve convictamente ao serviço de uma SINISTRA instituição repressiva....”

Estará também presente Valdemar Cruz, um dos autores do livro que deu origem à peça.

Escrita por Margarida Fonseca Santos e encenada por Helena Pimenta, a peça foi apresentada em Lisboa, Madrid e Porto, no âmbito do 30ª FITEI.

O programa inclui a projecção do vídeo da peça (com apresentação de Carlos Fragateiro, que era director do Teatro Nacional D. Maria II e a quem se deve a produção da peça), apresentação do Livro (com Valdemar Cruz, um dos autores) e debate.

Esta Sexta-feira, às 21h30, no CACE Cultural.

A PAIXÃO SEGUNDO EURICO

2011-11-30T11:55:00.000Z

Num mundo em convulsão, Eurico vive um amor impossível por Hermengarda.
Em busca de paz abraça a religião, veste o hábito de monge e refugia-se na poesia.
Isolado, assiste inquieto à degradação política da nação.
Quando a guerra é declarada resolve pegar em armas.
O prazer de desafiar a morte inebria-o.
A destruição está por todo o lado. Reina uma nova ordem.
O amor seria agora possível não fosse tarde demais.
Península Ibérica. Ano de 749.
Os Godos, anteriormente apelidados de “bárbaros”, agora romanizados e politicamente corruptos, detêm o poder.
Ao sul da Península assiste-se ao desembarque dos Árabes, à vitória gradual do Corão sobre a Bíblia e ao início do califado do Al-Andaluz.

A PAIXÃO SEGUNDO EURICO, na Sala Estúdio do Teatro Nacional D. Maria II, a partir de Alexandre Herculano, com dramaturgia e versão cénica de Ana Vaz, Cristina Carvalhal, Graça P. Corrêa, Inês Rosado, Pedro Filipe Marques e Sara Carinhas e interpretação de Cristina Carvalhal, Inês Rosado e Sara Carinhas.

La noche de Max Estrella, a partir de Luces de Bohemia, de Valle-Inclán, agora na Galiza

2011-11-29T11:46:00.003Z

Em Dezembro, o Centro Andaluz de Teatro, em co-produção com o Centro Dramático Galego, estará no palco do Salon Teatro, em Santiago de Compostela (dias 1, 2, 3 e 4) com a sua nova produção, La noche de Max Estrella, estreada no passado mês de Outubro em Sevilha. Com dramaturgia e a direcção cénica de Francisco Ortuño, a montagem conta com o veterano actor Carlos Álvarez-Nóvoa.

A Companhia Ensaio Aberto apresenta o espetáculo Missa dos Quilombos, com músicas de Milton Nascimento e texto de Pedro Tierra e Dom Pedro Casaldáliga

2011-11-28T11:17:00.003Z

Visto por mais de 65 mil espectadores, sucesso de crítica, Missa dos Quilombos é um manifesto abolicionista de todas as escravidões e é um convite ao respeito à diversidade das manifestações religiosas. Com músicas de Milton Nascimento, textos de Pedro Casaldáliga e Pedro Tierra e direção geral de Luiz Fernando Lobo, Missa dos Quilombos traz a história dos negros no Brasil misturando o rito católico com as expressões da cultura afro-brasileira. Com direção musical de Túlio Mourão e direção de percussão de Robertinho Silva, o musical conta com 31 artistas em cena e canta os novos Quilombos, as novas formas de resistência, as novas utopias.

Está feito o convite para a nova apreasentação deste espetáculo e celebrar este momento com a Companhia Ensaio Aberto. A nova temporada será de 3 a 20 de Dezembro, no Armazém da Utopia, Rio de Janeiro.

Oficinas de criação com Alicia Soto

2011-11-27T11:57:00.004Z

A bailarina e coreógrafa Alicia Soto anuncia, com a sua companhia Hojarasca, a realização de diversas acções de formação na área das artes cénicas integradas no conceito geral : o movimento e a palavra. Esta formação, que terá início em Janeiro, destina-se a bailarinos e actores profissionais ou em processo de formação. Realiza-se no Teatro Zorilla, em Valladolid.

A 'Oficina de criação e qualidade de interpretação em cena' centra os seus conteúdos no desenvolvimento e potenciação do intérprete em cena, partindo das ferramentes actorais ou corporais. O conteúdo da 'Oficina de movimento a partir da dança contemporânea' pretende desenvolver a técnica do movimento desde o conhecimento básico do corpo e da sua energia, no tempo e no espaço.

Eloisa Manjón, da companhia Hojarasca Danza coordena todos estes cursos e pode ser contactada para outras informações - comunicacion@hojarasca-danza.com

A duração destas formações é de 3 meses.

Os contos de Arthur Azevedo levados à cena no Rio de Janeiro

2011-11-26T11:43:00.002Z

O espectáculo AMOR CONFESSO, dirigido por Inês Viana, uma comédia a partir de oito contos de Arthur Azevedo, vai estar em cena no Rio de Janeiro até 15 de Janeiro. Os contos que dão origem ao espectáculo são: “Como o Diabo as Arma!”, “Vingança”, “Sabina”, “Toc Toc Toc”, “A Melhor Amiga”, “Incêndio no Polytheama”, “A Ama-Seca” e “Uma aposta”, histórias bem humoradas que apresentam tramas cheias de traição, desilusões amorosas e sem o esperado final feliz. Agora eles estão no palco, horas antes da cerimónia do seu casamento, dividindo com o público a dúvida: “Vale a pena casar?!”

REI DUAS VEZES

2011-11-25T11:20:00.004Z

O que diria um português do séc. XII se acordasse do sono eterno em pleno 2011, num país feito de milhões de automóveis, computadores e aparelhos televisivos? Fugiria para uma das inúmeras feiras medievais? REI DUAS VEZES conta a história de um grupo de rapazes que entra às escondidas na igreja de Santa Cruz e sem querer desperta o primeiro português de todos, Dom Afonso Henriques. A par dos atores d’O TEATRÃO, o espetáculo conta com a participação de um grupo de alunos finalistas do curso de interpretação do Colégio São Teotónio – contemporâneo de Dom Afonso.

Até 23 de Dezembro no Teatrão, Coimbra.

Texto de Jorge Louraço Figueira, com direção de Isabel Craveiro e interpretação de Inês Mourão, João Castro Gomes, João Santos, Nuno Carvalho, Pedro Lamas (atores d'O Teatrão), Ana Carolina Paulete, Beatriz Batista, Cátia Félix, Daniela Tavares, Dinis Ludgero, Diogo Geraldes, Fernando Alves, Jaime Simões, Óscar Martins, Ricardo Figueiredo, Susana Gaudêncio e Valentina Carvalho (alunos do Colégio São Teotónio)

Myriam Gleijer dirige os actores Claudia Trecu e Marcos Zarzaj numa comédia

2011-11-23T11:53:00.000Z

De quinta a domingo na Sala Atahualpa de El Galpón, no Uruguai, está em cena "¿Estás ahí?". Trata-se de um texto do dramaturgo argentino Javier Daulte encenado por Myriam Gleijer e com interpretação de Claudia Trecu e Marcos Zarzaj. Este autor argentino, nascido em Buenos Aires em 1963, foi fundador do grupo Caraja-ji, uma equipa de dramaturgos que procurou romper com as convenções teatrais através de obras de cariz experimental.

"Este corpo que me ocupa" de João Fiadeiro

2011-11-22T11:20:00.000Z

Se tivesse que reduzir numa só palavra o meu "modo de operação", aquilo que me move e me define enquanto artista, diria que funciono e trabalho com o "resto". O "resto" é aquilo que fica, que foi esquecido (porque não existe crime perfeito). O "resto" é o que cria "vazio". E é a prova da ausência de uma presença. Ou, melhor ainda, é a presença de uma ausência. É no "resto" que vamos encontrar os rastos para darmos início à impossível tarefa de re-construir o mundo, uma e oura vez. Atrai-me esta ideia de saber que algo cá esteve antes de mim e que o que ficou, resistiu.
O resto é também o que está entre o corpo e "a presença do outro no corpo", uma fuga permanente para coisas que ainda não são, para coisas que podem ser. E é nisso que penso: em como dar a ver o que não está lá. Como trabalhar com uma matéria tão volátil como o vazio. Como apresentar o "entre" das coisas. E, pior ainda, como representá-lo? - João Fiadeiro

"Este corpo que me ocupa" de João Fiadeiro,dia 26 de Novembro, Sábado, às 21h30, no Teatro Municipal de Vila do Conde.

El Jardín de las Delicias

2011-11-21T11:01:00.000Z

"El Jardín de las Delicias", que segundo alguns especialistas é a última e mais contundente obra de teatro pânico, foi montada pela primeira vez em Espanha quarenta anos depois de ser escrita.

Numa co-produção do grupo Curtidores de Teatro e Proyecto Bufo, com encenação de Rosario Ruiz Rodgers, é criado um espectáculo que põe em evidência a riqueza de um texto que nos transporta para um universo próximo da obra homónima de Bosch.

A sala Cuarta Pared de Madrid acolheu a estreia da obra, que contou com a presença de Arrabal.

Fernando Arrabal começou a escrever a peça na prisão e terminou-a em 1967, após a sua libertação. Aborda a procura da felicidade e o direito de procurá-la nos acontecimentos das nossas vivências. Arrabal pôde agora vê-la, finalmente, representada em castelhano.

O espectáculo segue agora para digressão em diversos palcos de Espanha

Mulheres Sonharam Cavalos

2011-11-20T11:49:00.001Z

MULHERES SONHARAM CAVALOS, de Daniel Veronese, com encenação de Ivan Sugahara e interpretação de Analu Prestes, Elisa Pinheiro, Isaac Bernat, José Karini, Letícia Isnard e Saulo Rodrigues, está em cena no Teatro Poeirinha.

“...estamos diante de uma família em inexorável processo de desagregação. Mas também podemos encarar o texto como uma metáfora de um país esfacelado pela brutal ditadura militar. (...) Ivan Sugahara exibe aqui um de seus melhores trabalhos de direção. (...) Sob todos os aspectos, os profissionais que estão em cena ratificam nossa crença de que este país pode carecer de tudo, menos de grandes intérpretes. Assim, só nos resta parabenizar, com total entusiasmo, Analu Prestes, Elisa Pinheiro, Letícia Isnard, Isaac Bernat, José Karini e Saulo Rodrigues. (...) considero irrepreensíveis as colaborações de todos os profissionais envolvidos nesta mais do que oportuna empreitada teatral." - LIONEL FISCHER

Mulheres Sonharam Cavalos, texto do dramaturgo argentino Daniel Veronese, é montado pela primeira vez no Rio de Janeiro.

Crime no Expresso Oriente num comboio do Brasil

2011-11-19T11:52:00.002Z

O Teatro Barracão em Cena, de Curitiba, anuncia a estreia do seu novo espectáculo, O ENIGMA, totalmente apresentado a bordo de um comboio.

A peça baseia-se no clássico de Agatha Christie 'Crime no Expresso Oriente' e conta com a participação do público na resolução do mistério.

Emília Silvestre interpreta A Voz Humana

2011-11-18T11:39:00.000Z

A VOZ HUMANA, de Jean Cocteau, tradução de Alexandra Moreira da Silva e concepção e encenação de Carlos Pimenta estreia no Teatro Nacional de S. João no dia 18 de novembro.

Emília Silvestre é a atriz deste monólogo, um ansioso, atribulado e desesperado telefonema de despedida de uma mulher abandonada pelo amante.

Uma co-produção Ensemble – Sociedade de Actores, São Luiz Teatro Municipal, Temps d’Images/Dupla Cena e TNSJ

Evolução do lugar cénico e a relação público/artista, conferência com Paulo Ramos

2011-11-17T11:36:00.001Z

A tipologia de sala de espectáculo de cena contraposta com boca de cena teve a sua génese no Teatro Grego, tendo sofrido sucessivas alterações no período Romano, no Renascimento e sobretudo no Barroco. Essa evolução foi grandemente centrada na área de cena, que passou de um simples estrado a uma caixa de palco tecnicamente complexa, mas poucas alterações teve na relação estabelecida entre público e artistas, caracterizada pela distância e formalidade.
Pelo contrário, as tipologias cénicas que surgem a Oriente, nomeadamente na China, no Japão e na Índia, caracterizam-se por uma grande proximidade entre público e artista e dispositivos cénicos simples. Mesmo na Europa, o modelo Inglês seguiu um processo evolutivo bem diferente a partir do Renascimento, não tendo adoptado a boca de cena e consequentemente não estabelecendo uma separação clara entre a audiência e o palco. A formalidade do modelo de cena contraposta teve opositores, sobretudo a partir da segunda metade do século XX, num processo ainda em curso e que se manifesta de diferentes formas, nomeadamente no aparecimento das black-box ou na vontade de fazer espectáculos em espaços não convencionais.
Nesta conferência, realizada no âmbito do curso 'Salas de Espectáculos – aspectos técnicos, cénicos e arquitectónicos', pretende fazer-se uma viagem crítica através da evolução do espaço cénico, reflectindo sobre a sua validade na actualidade.

Dia 18 de Novembro, na sala 2 da Culturgest, às 18h30.

Do amor

2011-11-16T11:33:00.001Z

Joana Brandão e Manuel Wiborg formam um dos dois casais do texto de Lars Norén, que Solveig Nordlund dirige no Teatro Municipal de Almada, à frente de um elenco que conta ainda com Joana Bárcia, Nuno Nunes e Paulo Guerreiro.

Do amor, a mais recente peça do autor sueco, aborda a conjugalidade de forma crua e desencantada, expondo através de uma sucessão de cenas, que funcionam como planos cinematográficos, as acções humanas que ocultamente se encarregam de transformar a paixão amorosa no desamor quotidiano.

Do amor, que estreia a 17 de Novembro, estará em cena na Sala Experimental até 4 de Dezembro.

Temporada Alta

2011-11-15T11:24:00.006Z

Até ao dia 11 de Dezembro decorre na cidade de Girona, Catalunha, aquele que é um dos maiores festivais de teatro da Europa - a edição deste ano iniciou-se em 30 de setembro: o Temporada Alta - Festival de Outono da Catalunha. No final, terá apresentado 94 espectáculos diferentes e 165 récitas.

Esta vigésima edição do festival, contempla novamente o festival off: Fora de Temporada, destinado a jovens criadores profissionais.
Consulte a programação do Temporada Alta. E também a programação do Fora de Temporada.

Teatro Bagazos na La Caja Teatral, Venezuela

2011-11-14T11:34:00.000Z

© Gerardo Blanco López

"Monólogos del silencio", do grupo Teatro Bagazos, da Venezuela, está em cena até 4 de Dezembro, no palco do La Caja Teatral, Terrazas del Ávila, trabalho teatral que entrelaça textos de quatro autores: Patricia Zangaro, Mónica Montañés, Lisandro Ruedas e Gerardo Blanco López.

A actriz Gladys Prince protagoniza a peça que apresenta a mulher como interlocutora das suas próprias vivências, as suas paixões e a luta pelo que ama.

Marionetas na Artemrede

2011-11-13T09:26:00.004Z

PEDRA A PEDRA, da Compañía Teatre de l’Home Dibuixat (Espanha), com autoria e encenação de Rosa Díaz e manipulação de Tian Gombau, está em digressão em Portugal no circuito Artemrede.

Espectáculo baseado no livro Piedra a Piedra, de Isidro Ferrer, com duração de trinta minutos e destinado a público de todas as idades, tem apresentações em:

Moita
12 Novembro 2011 – 15H30m
Fórum Cultural José Manuel Figueiredo

12 Novembro 2011 – 16h30m
Fórum Cultural José Manuel Figueiredo

Sobral de Monte Agraço
13 Novembro 2011 - 15h00m
Cine-Teatro do Sobral de Monte Agraço

Sobral de Monte Agraço
13 Novembro 2011 - 16h00m
Cine-Teatro do Sobral de Monte Agraço

Barreiro
18 Novembro 2011 - 10h00m
Casa da Cultura do Barreiro

Barreiro
18 Novembro 2011 - 11h30m
Casa da Cultura do Barreiro

Abrantes
19 Novembro 2011 - 10h00m
Cine-Teatro S. Pedro

Abrantes
19 Novembro 2011 - 11h00m
Cine-Teatro S. Pedro

Oeiras
20 Novembro 2011 - 11h00m
Auditório Municipal Ruy de Carvalho

Oeiras
20 Novembro 2011 - 12h00m
Auditório Municipal Ruy de Carvalho

Roxana Pineda dirige ‘Hojas de papel volando’

2011-11-12T11:20:00.005Z

Roxana Pineda dirige 'Hojas de papel volando', com estreia no 'Festival de Mujeres en Escena por la Paz'.

O ESTUDIO TEATRAL DE SANTA CLARA, de Cuba, produz esta nova nova criação de Roxana Pineda, peça inspirada num poema da encenadora e dramaturga colombiana Patricia Ariza, actriz fundadora do grupo de Teatro La Candelaria.

Valsa nº 6 no Teatro de Arena

2011-11-11T11:40:00.001Z

A companhia Círculo dos Canastrões estreia nesta sexta-feira, 11 de Novembro de 2011, o espectáculo teatral “Valsa nº 6”, com direcção de Marco António Braz. A peça, escrita em 1951, é o único texto de Nelson Rodrigues em forma de monólogo. Como protagonista desta narrativa está Sónia, uma jovem de 15 anos, meio menina, meio mulher, que tenta descobrir como morreu.

A nova montagem de “Valsa nº 6” faz parte da mostra “Quem Ainda tem Medo de Nelson Rodrigues?”, que desde 5 de Outubro ocupa o Teatro de Arena Eugênio Kusnet, em São Paulo, com uma série de espectáculos e actividades em homenagem ao autor que completaria cem anos de vida em Agosto de 2012 - nasceu no Recife em 1912 e que viveu grande parte da sua vida no Rio de Janeiro.

El gran teatro del mundo na Alemanha

2011-11-10T11:14:00.000Z

Calixto Bieito e o compositor Carles Santos voltam a reunir-se depois do êxito de Tirant lo Blanc (2007) para criar para Barcelona Internacional Teatre El gran teatro del mundo, uma cantata contemporânea a partir da obra de Calderón de la Barca interpretada em alemão e castelhano por artistas internacionais, com estreia mundial prevista para o próximo dia 10 de Novembro na Alemanha, no Theater Freiburg.

Reflexão sobre artes cénicas no Museu de Arte Contemporânea de Vigo

2011-11-09T10:11:00.003Z

Este fim-de-semana realiza-se no Museu de Arte Contemporânea de Vigo ‘Resistencias. Dias de acción y pensamiento’.

A criação cénica europeia contemporânea com dois dos coreógrafos espanhóis mais conceituados internacionalmente, Olga de Soto e Juan Domínguez.

‘Resistencias. Días de acción y pensamiento’ é um projecto comissariado por Pablo Fidalgo Lareo para o MARCO. Esta iniciativa visa atrair para a Galiza a criação europeia contemporânea e dar lugar a uma nova relação entre comissários, artistas e públicos, que possibilite um novo contexto para a acção e pensamento cénico.

Este projecto será realizado três vezes por ano.

A BODA de Anton Tchékhov | A BODA de Bertolt Brecht

2011-11-08T15:59:00.002Z

A companhia Primeiros Sintomas estreia o novo espectáculo: A BODA de Anton Tchékhov A BODA de Bertolt Brecht de 16 a 27 Novembro, no Espaço Negócio (ZDB) em Lisboa.

Segundo Tchékhov, entram os convidados todos para o copo-de-água. Segundo Brecht já tinham chegado antes de nós. No fim a mobília parte-se toda. Resta o quê, de uma boda ou duas?
A BODA
de Anton Tchékhov
Gelados com rum, vinho Haut-Sauternes e lagosta.
A BODA
de Bertolt Brecht
Bacalhau, pudim com natas, bolo, ponche e vinho, muito vinho.

A Companhia Nacional de Bailado no TNSJ

2011-11-07T11:20:00.001Z

Du Don de Soi é o nome do lugar onde acontece o encontro imprevisto do coreógrafo Paulo Ribeiro com o universo cinematográfico de Andrei Tarkovski (1932-1986). Um desafio promovido pela directora artística da Companhia Nacional de Bailado, Luísa Taveira, que assim inscreveu a CNB no roteiro do Festival Temps d’Images, evento que estimula o diálogo entre as artes performativas e as imagens em movimento, e onde as fronteiras entre as várias artes se tornam na própria matéria de criação artística. Para Paulo Ribeiro – que regressa à CNB logo após a sua participação na obra colectiva Uma coisa em forma de assim (2011) –, trata-se de um combate corpo a corpo com os filmes e os escritos do realizador russo, para quem a poesia era sobretudo uma mundividência e que comparava o seu trabalho ao de um escultor que, “guiado pela visão interior da sua obra, elimina tudo o que não faz parte dela”. Captar uma essência e devolvê-la ao mundo sob a forma de uma ligação poética – eis algo que já todos experimentámos no universo coreográfico de Paulo Ribeiro.

Coreografia de Paulo Ribeiro, dias 11 e 12 de Novembro.

Peça de Edward Albee no Lliure

2011-11-06T11:09:00.002Z

© Ros Ribas

O Teatro Lliure tem em cena até 27 de Novembro, na SALA FABIÀ PUIGSERVER, em Barcelona, a peça de Edward Albee ‘UN FRÀGIL EQUILIBRI’

A Delicate Balance de Edward Albee teve a sua estreia mundial na Broadway em 1966, dirigida por Alan Schneider com um elenco liderado por Hume Cronin e Jessica Tandy. Em 1967, Albee recebeu o Premio Pulitzer de Teatro por esta peça, um galardão que já tinha ganho e sido vetado em 1962 por Who’s Afraid of Virginia Woolf?.

‘UN FRÀGIL EQUILIBRI’...Um equilíbrio que se afigura delicado para iludir o descalabro...

Encenação de Mário Gas, com Mia Esteve, Pep Ferrer, Mercè Montalà, Rosa Novell, Rosa Renom e Albert Vidal.

Legado teatral do Século XX

2011-11-05T16:46:00.000Z

O Legado teatral do Século XX (La Escena a la escucha de la Historia) é um ciclo de leituras dramatizadas organizado pelo Nuevo Teatro Fronterizo e pelo Le Monde Diplomatique em espanhol, em colaboração com La Casa Encendida que, através da selecção de diversas obras de teatro do século passado, permite identificar uma série de acontecimentos históricos e processos culturais, políticos e sociais daquela época que, de alguma maneira, têm continuação na nossa. O objectivo do projecto é que o conhecimento da conjunção entre o palco e a realidade que então se produziu seja útil para o teatro que se faz hoje em dia e para o espectador que a ele assiste.

De 14 de Novembro até 12 de Dezembro, pelas 19.30h, em La Casa Encendida, Madrid.

O DESEJO IGNORANTE

2011-11-04T21:06:00.001Z

No palco os bailarinos esperam que algo lhes aconteça, esperam o momento em que aparece o desejo. Do desejo pode surgir a ação e por isso o gesto, o movimento, a palavra. Os bailarinos constroem frente ao espectador um diálogo permanente entre o que conhecem e o que desconhecem. Apresentam-se a cru, numa espécie de dança documentário. O vídeo aparece em O Desejo Ignorante à maneira dos Grandes Ballets Russos e das Óperas Renascentistas onde os cenários pintados imitavam a realidade trazendo paisagens majestosas para cena. O vídeo propõe contexto, cenário, paisagem. Uma das questões que é fundamental na pesquisa para O Desejo Ignorante é a de unir pensamento e ação, fazê-los dialogar em simultâneo, não os separar dizendo que agora pensamos e agora dançamos.

O DESEJO IGNORANTE, projecto e direcção de Márcia Lança e Aniol Busquets, dias 11 e 12 de Novembro 2011, integrado no Festival Temps d’Images.

Teatro Maria Matos, Lisboa.

Na Idade da Loba estreia em São Paulo

2011-11-03T11:26:00.002Z

Verdades, mentiras, conquista e sedução num relacionamento via internet, esse é o ponto de partida da montagem "Na Idade da Loba" que estreia no Teatro Ruth Escobar.

Mariana nunca teve sorte no amor. Aos 40 anos, bonita e executiva bem sucedida, decide procurar alguém.

Num chat da internet conhece Gabriel, um jovem de apenas 17 anos que mente dizendo ter 40 anos.

Com texto de Roberto de Freitas e direção de Fernando Couto estreia dia 4 de Novembro e estará em cartaz até 27 de Novembro, no Teatro Ruth Escobar, Sala Dina Sfat, em São Paulo.

Teatro do Frio estreia Cruzadas

2011-11-02T11:26:00.000Z

Criado em residência artística no âmbito da Capital Europeia da Cultura - Guimarães 2012, em co-produção com o Teatro Nacional São João, o Teatro do Frio estreia no dia 4 de Novembro no TeCA - Teatro Carlos Alberto CRUZADAS, com direcção artística de EWAN DOWNIE, direcção musical e apoio dramatúrgico de ANNA PORUBCANSKY, assistência à direcção artística de ANA MADUREIRA e intérpretação de CATARINA LACERDA, JAIME MEARS, PEDRO FABIÃO, ROSÁRIO COSTA e RODRIGO MALVAR.

CRUZADAS é o espectáculo resultante de um projecto de pesquisa teatral e criação colectiva, com direcção artística de Ewan Downie, actor, encenador e autor escocês, recentemente consagrado com o prémio do Júri e do Público no Festival Eurotopics, Lille/França pela co-autoria do espectáculo HIDDEN BIRDS.

CRUZADAS assume este capítulo da História Mundial como mote à reflexão e criação artística sobre o lugar das causas comuns na evolução da Humanidade.

Ao longo deste processo de trabalho, sustentado por 3 momentos distintos de criação, elaborado ao longo de 4 meses, construiremos um objecto artístico assente na reflexão sobre a essência dos conflitos humanos, a necessidade de fronteiras e o papel do perdão na legitimação de contendas, lançando pontes concretas à interpretação do lugar do indivíduo na (re) definição da sociedade contemporânea.

Companhia do Porto apresenta-se em Sevilha

2011-11-01T11:50:00.000Z

A produção DÉJÀ VU, a partir de ‘A Cena do Ódio’ de José de Almada Negreiros, uma co-produção PONTO TEATRO/ESTACA ZERO TEATRO, foi seleccionada para o III CENIT Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales CICUS/TNT e apresenta-se em Sevilha, no dia 5 Novembro 2011.

DÉJÀ VU exalta os vícios, os derrotados, os ultrajados, os religiosos sexualmente frustrados e discrimina o homem civilizado. Partindo do conjunto de aliterações e paronímias, as imagens de gozo sádico e a profusão de personagens sociais do texto original, o espectáculo manifesta-se num corpo de paradoxos: uma vulgar cena familiar com um diálogo extra-ordinário; uma atmosfera realista cuja acção ganha contornos surrealistas; e uma família de estereótipos que redescobrem o herói/anti-herói que habita no íntimo de cada um de nós. De entre ‘aristocratas, intelectuais, canalha, gente simples operária, rural ou varina, empregados citadinos, políticos, jornalistas, tropa e o burguês’, cinco personagens encontram-se à volta de uma mesa para um jantar que vai revolucionar os seus passados interlaçados, o presente comum a todos nós e um futuro desconhecido. Discutir o modo de viver das diferentes personagens, ainda que estereotipados, pessoas muito reais; discutir um Portugal passado e futuro, mas que representa ainda o modo como vivemos hoje; descobrir o herói e o anti-herói no âmago das personagens, mas que habita em cada um de nós; tornar-se-á, para o público, uma experiência surreal de 'déjà vu'.

Adaptação, dramaturgia, encenação, dispositivo cénico e desenho de luz de EMANUEL DE SOUSA, com música original de TIAGO ALMEIDA e interpretação de ALEXANDRE SÁ, DANIELA GONÇALVES, EMANUEL DE SOUSA, PEDRO DIAS e RITA VIEIRA

Livro narra 500 anos de teatro na Bolívia

2011-10-31T11:48:00.000Z

Trata-se de uma compilação de mais de trinta autores que relatam as vivências e êxitos do teatro na Bolívia. Intitulada "500 años de teatro en Bolivia: Testimonios y reflexiones desde el siglo XVI al XX", a obra apresenta ensaios e testemunhos reunidos que mostram a diversidade, riqueza e a persistência da produção teatral na Bolívia, apesar das guerras internacionais, crises políticas internas, escassos recursos de toda a índole, precários espaços dedicados ao teatro e outros motivos para o desalento.

O actor e encenador Carlos Cordero Caraffa realizou um trabalho minucioso a que dedicou mais de 10 anos. Nesta obra, o autor refere como primeira peça de teatro representada na Bolívia, uma comédia apresentada na cidade Potosí em 1572.

Manresa prepara-se para nova maratona teatral

2011-10-30T11:08:00.001Z

A Fira Mediterrània de Manresa celebrou este ano três acordos de cooperação com comunidades autónomas do Estado espanhol que permitirão que oito companhias diferentes façam parte do programa 2011 na sua secção oficial. A Junta de Andaluzia, o Governo de Aragão e o Governo do País Basco assinaram estes convénios que permitem que a direcção artística do encontro teatral de Manresa escolha os projectos mais destacados do panorama de espectáculos destas regiões. Desta forma, se estrutura um corredor cultural bidireccional desde o sul em direcção a Andaluzia, que se cruza com Valência e Múrcia, até à via do rio Ebro penetrando por Aragão e Euskadi.

Este evento realiza-se há 14 anos. Em 2011 tem a duração de 4 dias e inicia-se no dia 3 de Novembro.

Companhia de Almada volta aos textos de Brecht

2011-10-29T15:50:00.002+01:00

A Companhia de Teatro de Almada volta a estrear uma peça de Bertolt Brecht: Santa Joana dos matadouros, com encenação de Bernard Sobel e interpretação dos alunos finalistas do Conservatório Nacional e da ACT– Escola de Actores. O espectáculo estará em cena entre 2 e 20 de Novembro, num dispositivo cénico montado dentro da caixa de palco da Sala Principal do TMA.

Em 2008, Bernard Sobel criou com os actores finalistas do Conservatório Nacional Superior de Arte Dramática de França e com a participação do Jeune Théàtre National, uma nova encenação de Santa Joana dos Matadouros, de Brecht.

O projecto agora apresentado a Bernard Sobel – um director bilingue que introduziu em França a dramaturgia alemã - foi o de desenvolver o mesmo projecto com os finalistas portugueses do Curso de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema. O convite foi recebido com entusiasmo pelo Director do Departamento de Teatro da ESTC, o dramaturgo e encenador Carlos J. Pessoa.

Escrita por Bertolt Brecht entre 1929 e 1932, imediatamente antes da sua fuga aos nazis que o levou ao exílio nos EUA, Santa Joana dos matadouros aborda a crise do capitalismo motivada pelo crash da bolsa de Nova Iorque, em 1929. É-nos contada a história de Joana Dark, uma jovem católica, ligada a uma organização de beneficência (os Chapéus Negros), mas que acaba por se integrar nas lutas dos operários dos matadouros de Chicago contra os seus patrões: os negociantes de carne que apostam na especulação bolsista para a obtenção de lucros fáceis.

Paulo Ribeiro no Constantino Nery

2011-10-28T11:11:00.003+01:00

No dia 5 de Novembro a Companhia Paulo Ribeiro estará no Cine-Teatro Constantino Nery com o espectáculo de Dança Contemporânea “Sábado 2”.

Este trabalho vive da repressão da energia sexual, e da sua confrontação com a fantasia romântica e religiosa que só encontra “redenção” numa espécie de sacrifício de automutilação.É um trabalho que tem uma carga erótica muito semelhante ao que se vivia, ou pelo menos eu vivi, no nosso passado de católicos, cheios de Nossa Senhora de Fátima e de Infernos meio orgásticos, meio redentores.Sábado 2 é uma obra essencialmente egoísta; o outro existe para dar relevo às nossas fantasias; compadecemo-nos a pensar que sofremos de amor, mas não passa de imaginação e convenção social. É aí que entra o texto, para dar relevo ao estereótipo das convenções sociais, à banalidade da palavra e até dos sentimentos, quase sempre fugazes e virtuais. Resumindo, nesta peça tentei explorar o turbilhão vazio do indivíduo virado essencialmente para si próprio, tomando a ligação com o divino como espécie de energia redentora. O trabalho de autor não se esgota no impacto maior ou menor que as criações possam ter no momento em que são criadas. A Dança é das artes que mais sofre o efémero. Este princípio precisa ser contrariado, não só porque muitas obras precisam de tempo para serem realmente apreendidas, como também é essencial poder rever o que está para trás para situar melhor o presente. Depois, não tenho dúvidas que a linguagem que identifica um autor só faz sentido quando há longevidade. Talvez seja este o factor maior para o reconhecimento e independência face à voracidade das modas, tendências e mercados. Celebramos o nosso décimo quinto aniversário. O Sábado 2 foi a nossa primeira e muito emblemática obra. Só pode fazer sentido recuperá-la e partilhá-la com todos os que apreciam a Dança e a sua muito particular capacidade de ser intemporal. Para quem não conhece, será certamente uma feliz descoberta, para quem já viu será um momento festivo como aqueles em que revemos um ente querido que regressa após uma longa ausência.- Paulo Ribeiro

Teatro em Cádiz | O festival decorre até ao próximo dia 29

2011-10-27T14:51:00.000+01:00

As bandeiras do FIT Cádiz ladeiam a da cidade

Está a decorrer em Cádiz, a vigésima sétima edição do Festival Iberoamericano de Teatro de Cadiz. Termina no dia 29 de Outubro. Montra anual do teatro latino-americano, é um dos poucos eventos que possibilita o conhecimento na Europa do teatro que se produz na América do Sul. Também nesta edição de 2011, se pode assistir a apresentações de companhias oriundas de Argentina, México, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Uruguai, para além de Espanha e Portugal.

O Festival Iberoamericano de Teatro de Cadiz é o terceiro mais antigo festival ibero-americano, depois de Manizales e Porto (FITEI) e tem um forte reconhecimento e apoio da autarquia local. A alcaldesa da cidade esteve presente no evento.

A alcaldesa de Cádiz numa sessão do festival

Em 2012, Cádiz será Capital Ibero-americana da Cultura, o que acontece mercê da existência e trabalho desenvolvido pelo festival de teatro dirigido por Pepe Bablé.

PIEZAS EN FUGA

2011-10-26T11:55:00.002+01:00

A companhia La Intrusa , criada por Damián Muñoz e Virginia García em 1996, apresenta PIEZAS EN FUGA, de 26 de Outubro até 5 de Novembro de 2011, no MERCAT DE LES FLORS, em Barcelona.

PIEZAS EN FUGA é um percurso pela criação mais recente da companhia. Inspirados em conceitos que actualmente continuam inquietando e interessando a companhia, são retomados para criar novas instalações-performance onde são acompanhados por artistas convidados de diferentes disciplinas.

As peças revisitadas são Ataraxia, Pobres bestias e Tres tristes streapteases. O programa conta com uma performance da companhia Sol Picó.

As Polacas no Rio de Janeiro

2011-10-25T15:18:00.000+01:00

As Polacas estão em cena entre 20 de Outubro e 18 de Dezembro, no Teatro I do CCBB, Rio de Janeiro.

O espectáculo entrelaça histórias de vida das chamadas polacas, jovens judias que abandonaram o Leste Europeu durante a 2ª Guerra Mundial e imigraram para o Brasil em busca de melhores condições de vida. Ao acompanhar os passos das polacas prostitutas Esther e Celina, da juventude à idade madura, a peça destaca a árdua convivência nos prostíbulos cariocas, a violência da polícia e dos cafetões, a aspereza das cafetinas, o preconceito social, a rejeição dos filhos, entre outros dramas. Algumas destas mulheres já eram prostitutas em sua terra natal, mas a maioria chegou ao Brasil em busca de uma vida melhor, enganadas por traficantes de mulheres.

Com texto e direcção de João das Neves, As Polacas tem interpretação de Ivone Hoffmann, Gillray Coutinho, Alexandre Akerman, Carla Soares, Ilea Ferraz, Leonardo Miranda, Lígia Tourinho, Luciana Mitkiewicz, Marina Elias e Wilson Rabelo.

O Grupo Actoral 80 em cena com Excusas

2011-10-24T15:12:00.000+01:00

Protagonizada por Jesús Cova, Angélica Arteaga, Wadih Hadaya e Ana Alicia Pérez, Excusas, de Joel Joan e Jordi Sanchez, está em cena no Espacio Trasnocho, na Venezuela.

Este trabalho do Grupo Actoral 80 é uma comédia sobre a crise dos trinta, essa idade em que as pessoas começam a estabilizar as suas vidas, a casar-se, e abandonam a liberdade e a despreocupação juvenil. Na peça, as quatro personagens principais conseguiram uma estabilidade de trabalho que lhes proporciona aquilo que procuram. No entanto, à medida que a acção se desenvolve, vamos descobrir que nem tudo é como parece...

Adaptação teatral do ‘Purgatório’ de Dante

2011-10-23T11:00:00.006+01:00

Com encenação de Luciano Cohen e Gonzalo Villanueva, todos os Sábados é apresentada no Palacio Barolo, em Buenos Aires, Vitriol, adaptação teatral de ‘Purgatório’, da Divina Comédia de Dante Alighieri.
Ideia, tradução e adaptação literária de Jorge Sanguinetti.

Interpretação de Emiliano Carrazzone, Jose Luis De Giano, Oscar Rodriguez, Patricia Carro, Juan Moretti, Sebastian Bisio, Leonardo Alcarraz, Edgardo Souza, Gonzalo Villanueva, Oscar Gimenez, Nicolas Conti, Inti, Miguel Finkelstein, Eva Matarazzo, Paula Cancela, Anahi Calvigioni, Sofía Spano, Mailén Niño, Ruth Nomeisky, Juan Altamirano e Ignacio Parra.

"Premios Escenarios" em Sevilha

2011-10-22T11:16:00.005+01:00

As oito categorias dos Premios Escenarios entregues na Fiesta de Presentación de la Temporada de Artes Escénicas reconheceram os trabalhos com maior destaque de 2010/2011.

Eram 24 os espectáculos finalistas e o palmarés é o seguinte:

ESPECTÁCULO DE DANÇA
Vencedor: “Upper”, de Chinabaus Danza
Finalistas: “Paseo por el amor y la muerte”, de Fernando Romero; Animals Party”, de El Punto! Danza Teatro
ESPECTÁCULO DE TEATRO
Vencedor: “La gloria de mi mare”, de Choni Cía. Flamenca
Finalistas: “Queipo, el sueño de un general”, de La Fundición; “Santa Clara, Leyenda de Sevilla”, de Producciones Imperdibles
INTÉRPRETE MASCULINO DANÇA
Vencedor: Fernando Romero por “Viaje por el amor y la muerte”, de Fernando Romero
Finalistas: Javier Pérez por “Upper”, de Chinabaus Danza; Sergio Fuentes por “Animals Party”, de El Punto! Danza Teatro
INTÉRPRETE FEMENINO DANÇA
Vencedora: Lucía Vázquez por “Los siete pecados capitales”, de Producciones Imperdibles
Finalistas: Diana Noriega por “Upper”, de Chinabaus Danza; Raquel Madrid por “Japiverdy”, de Cía. Dos Proposiciones
INTÉRPRETE MASCULINO TEATRO
Vencedor: Juanjo Macías por “La gloria de mi mare”, de Choni Cia. Flamenca
Finalistas: David Montero por “Perversidad en la 237”, de TNT & CICUS; Tomás Pombero por “Naúfragos”, de Desguace Teatro
INTÉRPRETE FEMENINO TEATRO
Vencedora: Paz de Alarcón por “El baúl de la Piquer”, de La Butaca Roja
Finalistas: Mª Paz Sayago por “Qué fue de baby Juanita”, de Cía. Manuel Monteagudo; María Alfonsa Rosso por “Últimos días de una puta libertaria”, de Devenir y Zasaraga
CRIADOR/A
Vencedor: Juan Dolores Caballero “El chino”
Finalistas: José María Roca; Jorge Barroso “Bifu”
ESPECTÁCULO INFANTIL
Vencedor: “La cebra Camila”, de Escenoteca
Finalistas: “El Mago de Oz”, de Búho y Maravillas; “Un regalo inesperado”, de La Calabaza Danza
PREMIO ESPECIAL PELO TRABALHO DESENVOLVIDO NAS ARTES CÉNICAS
Vencedor: Diario de Sevilla

Mary Stuart no Teatro do Bolhão | 28 e 29 de Outubro

2011-10-21T11:06:00.000+01:00

Performed in English (sem tradução)

Duas rainhas, dois países, duas religiões.
Mary Stuart de Darcia Maraini é baseada na peça de Friedrich Schiller, de 1799 com o mesmo nome. Relata os eventos do Verão de 1567 na perspectiva de Elizabeth I (rainha de Inglaterra) e Mary Stuart (rainha da Escócia e mãe do futuro rei Jaime I de Inglaterra e Escócia).

O confronto entre Mary Stuart e Elizabeth I será uma guerra de religião e poder, pura insegurança e rivalidade ou antes, um desejo de amizade e cumplicidade?

Obra de Barceló no Teatro des Bouffes de Paris

2011-10-20T11:03:00.002+01:00

O Teatro des Bouffes du Nord de Paris inaugurou no passado domingo, dia 16 de Outubro, a exposição “Le Taj. Peinture en scène”, onde se pode contemplar uma obra de dimensões monumentais que Barceló realizou expressamente para o teatro parisiense.

Segundo declarações do próprio artista, “Le Taj” é “como uma imensa bola branca de um personagem de cinema mudo ou como uma enorme medusa fosforescente”. A obra, de 4 por 6 metros de tamanho, foi instalada no palco do emblemático teatro francês, e poderá ser vista até ao próximo dia 29.

Esta é a segunda vez que o pintor, escultor e ceramista de Mallorca expõe neste teatro francês, recuperado para a cena no ano transacto pela mão de Peter Brook. Em 2006, Barceló participou com o coreógrafo e bailarino Josef Nadj na montagem de “Paso Doble”, um espectáculo de dança e criação plástica ao vivo, em que os dois criadores terminavam a performance completamente envoltos em barro.

Mala Suerte o Falta de Talento

2011-10-19T11:46:00.001+01:00

Mala Suerte o Falta de Talento é um espectáculo com música ao vivo com o amor como tema central. Inspirados nas danças dos bairros, como o daggering, kuduro, choque, footwork , krumping,… os personagens jogam, arriscam e trabalham com referências musicais, geográficas e de cor para contar uma história de amor como nos filmes de aventuras.

Criação e e interpretação de Raquel Luque, Eloisa Cantón, Roberto Martínez e Juan Luis Matilla, sob a direcção de Francisco Torres.

Estreia no dia 21, no Teatro Central de Sevilha.

“Rosmersholm” chega a Guimarães

2011-10-18T13:53:00.000+01:00

Durante o mês de Outubro, cinco teatros recebem três espectáculos de criadores emergentes portugueses que marcaram a temporada nacional de 2010-2011. Com a apresentação deste ciclo, a rede de programação 5 Sentidos, que une o Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), o Teatro Municipal da Guarda, o Teatro Maria Matos (Lisboa), o Teatro Virgínia (Torres Novas) e o Teatro Viriato (Viseu), pretende valorizar o potencial de novos criadores e promover a sua digressão pelo país.

“Rosmersholm”, de Gonçalo Waddington, é um dos três momentos teatrais que compõem este projecto Tri-Ciclo. A acção decorre em Rosmersholm, velha casa senhorial nos arredores de uma pequena cidade junto a um fiorde, no Oeste da Noruega, e conta a história de Rebekka e Rosmer, duas personagens com um desejo de individualidade e liberdade que colide com o seu ambiente circundante. Johannes Rosmer renunciou ao cargo de pároco após o suicídio da sua mulher, Beata. Mas os seus crescentes ideais liberais tornam-no objecto de suspeição entre os notáveis da comunidade que também desaprovam a presença, em sua casa, de uma mulher mais nova, Rebekka West, antiga companheira da sua falecida mulher. Enquanto a relação entre Rosmer e Rebekka se aprofunda e o isolamento do novo casal aumenta, mais as pressões morais da comunidade os precipitam, inexoravelmente, para o seu destino...

Gonçalo Waddington estreia-se na encenação com uma das obras-primas do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen. No dia 21, chega à cidade de Guimarães.

Ricardo III de Shakespeare na versão de Atalaya triunfou na XXXII edição do Festival Ciudad de Palencia.

2011-10-17T14:32:00.001+01:00

Jerónimo Arenal, que já tinha sido considerado o melhor actor nos Prémios teatrais de Sevilha, voltou a ser galardoado como melhor actor na XXXII edição dos Prémios do Festival Ciudad de Palencia. Joaquin Galán, outro dos veteranos da companhia Atalaya, também recebeu um prémio pela sua concepção do espaço cénico e cenografia de Ricardo III. Os actores de Atalaya acompanham o de Nuria Espert, eleita a Melhor Actriz.

Os Mestres: que saberes a partilhar?

2011-10-16T19:58:00.000+01:00

A Direcção-Geral das Artes e o Teatro D. Maria II organizam a jornada "Os Mestres: que saberes a partilhar?" no dia 18 de Outubro, das 10h00 às 19h00, no Salão Nobre do TNDMII. Esta iniciativa pretende reflectir sobre o futuro da "La Nouvelle École des Maîtres - Curso Internacional Itinerante de Aperfeiçoamento Teatral", um projecto artístico e pedagógico experimental, inovador no contexto europeu, dirigido desde 1990 pelo seu fundador - o crítico e editor de teatro Franco Quadri (1936-2011). O projecto foi inicialmente desenvolvido entre a Bélgica, a França e a Itália. Portugal iniciou a sua participação regular neste encontro europeu em 1999, proporcionando, assim, a alguns dos seus mais talentosos jovens actores, o contacto com encenadores de renome internacional como Matthew Lenton, Arthur Nauzyciel, Enrique Diaz, Antonio Latella, Pipo Delbono, Carlo Cecchi, Rodrigo Garcia, Jan Fabre, Denis Marleau, Giancarlo Cobelli, Jacques Delcuvellerie, Jean-Louis Martinelli, Eimuntas Nekrosius, Massimo Castri e Jacques Lassalle.

Júlia, João e Cristina no TNSJ

2011-10-15T19:41:00.000+01:00

Criado em 1989, em Sófia, pelos encenadores Margarita Mladenova e Ivan Dobchev, o Teatro-Laboratório Sfumato é um dos rostos mais visíveis da renovação do teatro búlgaro. Júlia, João e Cristina é o primeiro espectáculo de uma trilogia sob a influência de August Strindberg. Ao adaptar Menina Júlia (1888) – violenta sonata intimista, onde a luta de classes nunca se distingue da luta de sexos –, Margarita Mladenova optou pela via menos ortodoxa, conferindo centralidade a uma personagem que a tradição cénica sempre relegou para um plano secundário: Cristina, anjo da culpa que paira sobre o jogo de sedução e massacre entre a aristocrática Júlia e o seu criado João. Uma cozinha metalizada domina a cena. Cenário frio e asséptico que três actores cuidarão de transformar num templo da humana sujidade.

A partir de Menina Júlia, de August Strindberg, dias 13, 14 e 15 de Outubro na Teatro Nacional S. João

Denis Rafter condensa em livro a sua minuciosa análise sobre Hamlet de Shakespeare

2011-10-14T11:04:00.002+01:00

Com ‘Hamlet y el actor. En busca del personaje’ o actor e encenador irlandês ganhou o III Prémio Internacional ARTEZ BLAI de Investigação sobre as Artes Cénicas.

A quarta edição do Prémio, que está neste momento a decorrer recebeu mais de quarenta originais procedentes da Colômbia, Argentina, Venezuela, Cuba, Uruguai, México, Salvador, e das diversas regiões de Espanha, como Astúrias, Galiza, Euskal Herria, Madrid, Sevilha, Valência, Castilla y León e Barcelona.

‘Hamlet y el actor. En Busca del personaje’ é um minucioso estudo sobre as necessidades expressivas do actor na altura de enfrentar um personagem como Hamlet.

O livro foi agora editado pela editora espanhola ArtezBlay.

CHURRAS (ex-NUT Teatro) estreiam em Lisboa com direcção de Nuno M. Cardoso

2011-10-13T01:24:00.000+01:00

Iria Sobrado, Nerea Barros e Xiana Carracelas, três actrizes galegas (ex-NUT Teatro) abraçam um novo projecto, iniciado com Oresteia em Las Vegas, encenação de Nuno M.Cardoso, encenador português da nova geração, com estreia marcada para o Teatro Taborda, em Lisboa, nos dias 14, 15 e 16 de Outubro.

Na imprevisível relação de linguagens tão diversas como as da fisicalidade poética e arrojada das CHURRAS com o desenho racional e depurado das encenações de Nuno M. Cardoso surgiu a fértil proposta de co-produção para uma apresentação a questionar as origens dessas diferentes linguagens. Essa proposta nasce com uma dramaturgia da Oresteia de Ésquilo, primeira tragédia resistente aos tempos, basilar do Teatro Clássico. A dramaturgia como processo arqueológico de pesquisa através dos tempos de linguagens e civilizações, destas interrogações analisadas na trilogia de Ésquilo, através dos corpos das actrizes com uma intervenção de rigor intelectual, disponibilidade emocional e imaginação fértil. Deste trabalho surgem os conceitos de repetição, ritual e sacrifício que se conjugam com as ideias de casa e família, presentes na Tragédia. A proposta passa pela recriação destas duas ideias, através de rituais sociais e quotidianos, religiosos e estéticos. A apresentação decorrerá num período de três dias, sem interrupção, em que o público torna-se participante das acções e rituais apresentados. A ideia de situar esta Oresteia numa suposta Las Vegas tem a ver com a componente imaginária da criação, Las Vegas não tem nenhuma razão física ou estratégica para existir, a única razão é aquela que afecta todos os aspectos da humanidade, o extraordinário poder da imaginação. Coloca-se em confronto total o Destino com a Sorte.

Direcção Nuno M. Cardoso
Colaboração Sandra Andrade
Dramaturgia Mickael de Oliveira
Instalação/Cenografia Paulo Capelo Cardosos
Vídeo Albano Jerónimo
Música Vortexsoundtech
Interpretação Iria Sobrado, Nerea Barros, Xiana Carracelas
Co-Produção Churras / Cão Danado

Estocolmo até dia 16 no TeCA

2011-10-12T15:17:00.001+01:00

©João Tuna

Estocolmo não inscreve a cena na capital nórdica que lhe dá nome, nem o novo espectáculo do Teatro Bruto conta com o beneplácito de uma certa academia sueca. Não será por isso menos cosmopolita, mas será mais patogénico. Porque o título alude a essa síndrome que leva algumas vítimas de rapto a desenvolver uma particular simpatia pelo seu sequestrador. Poeta cuja lâmina psicológica vem sendo afiada em textos dramáticos como Nenhures (2008) e Reféns (2009), pródigo cultor de fantasias barrocas e senhor de uma malvadez estética,
Daniel Jonas volta a colaborar com Ana Luena em mais um objecto, temática e disciplinarmente, excêntrico. Também em Estocolmo a intervenção musical – desta vez, a cargo de Peixe (ex-guitarrista dos Ornatos Violeta e membro dos camaleónicos Zelig) – volta a ser mais do que paisagística ou decorativa. Um traço que marca as criações do pentateuco aberrante que o Teatro Bruto iniciou há dois anos: um ciclo de cinco espectáculos centrado no mito de Prometeu e nas figurações do monstro, e que envolveu incursões no imaginário de Frankenstein ou, mais recentemente, na vertigem dos duplos Dr. Jekyll/Mr. Hyde. Estocolmo encerra esta unidade hospitalar dedicada a anomalias de anatomia teatral, e de uma coisa podemos estar certos: isto não vai acabar bem. - in web site TNSJ.

Estocolmo está em cena na TeCA até ao dia 16, com texto original de Daniel Jonas, encenação, cenografia e figurinos de Ana Luena, música original de Peixe e interpretação de Pedro Mendonça e Rute Pimenta.

Tiago Bartolomeu Costa recebeu o Prémio Internacional de Jornalismo Carlos Porto

2011-10-11T18:10:00.000+01:00

Tiago Bartolomeu Costa, jornalista e crítico de teatro e dança do jornal Público, recebeu ontem o Prémio Internacional de Jornalismo Carlos Porto 2011, após a estreia no Teatro Municipal de Almada da peça Não se brinca com o amor, apresentada pelos Artistas Unidos, com lotação esgotada. O Prémio Internacional de Jornalismo Carlos Porto/Festival de Almada distingue, anualmente, a melhor reportagem publicada na imprensa sobre este Festival. Eunice Muñoz, Maria José Paschoal, Carlos Santos e Pedro Lima foram alguns dos actores que assistiram ao espectáculo.

No seu discurso de agradecimento, Tiago Bartolomeu Costa referiu que:

“Só se pode agradecer prémios como este. O nome de Carlos Porto, mais do que um nome, é um mestre, um gestor hábil da ideia e da palavra. Um guia que sempre nos guiou, a nós que escolhemos, todos os dias, fazer dos nossos dias, dias de escrita. Agradeço, por isso, um prémio que homenageia também um Festival que desde 1984 ajuda a fazer a história do teatro em Portugal. E dizer que ajuda a fazer é dizer pouco. Quantos de nós aprendemos a dizer teatro, palavra sempre por escrever, nos espectáculos que o Festival de Almada nos mostrou? Ou fomos nós que nos mostrámos a eles?”

Além deste prémio, foi também entregue uma menção honrosa a Joana Emídio Marques, jornalista do Diário de Notícias, pela sua cobertura do Festival de Almada de 2010.

Teatro del Preságio em cena

2011-10-10T11:46:00.000+01:00

ANIMAL TRISTE, uma pesquisa sobre a emoção do Teatro del Preságio, da Colômbia, está em cartaz nos dias 14 e 15 de Outubro de 2011, no Teatro Municipal "Enrique Buenaventura".

Com texto e encenação de Diego Fernando Montoya, este espectáculo aborda os segredos que apenas dizemos em voz baixa e logo voltamos a cabeça para confirmar que ninguém nos ouviu.

A Máscara na Commedia Dell’Arte

2011-10-09T11:02:00.000+01:00

O Coletivo Teatral Commune e Ponto de Cultura, de São Paulo, Brasil, organizam o workshop "A Máscara na Commedia Dell’Arte" com Tiche Viana.

Toda a Commedia Dell’ Arte serve-se do uso da máscara teatral, mas nem toda máscara teatral é Commedia Dell Arte. O workshop visa informar o público interessado sobre o significado da utilização das máscaras dentro do género teatral Commedia Dell Arte, mostrando e comentando cada uma das máscaras das personagens tipo (Arlecchino, Pantaleão, Briguela, Capitão, Doutor, etc)

TICHE VIANNA é formada pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD/ECA), em 1987. Especializou-se na linguagem das máscaras e na Commedia dell´Arte, na Itália, pela Università degli Studi di Bologna (1989/90) e pelo Firenze of Papier Machê (antigo Alice Atelier – 1988/89). Leccionou (1991/1993) e coordenou (1997) a Escola Livre de Teatro de Santo André/SP e foi professora de improvisação, interpretação e máscaras no Departamento de Artes Cênicas da Unicamp (1994/1999).