Iberescena: candidaturas de apoio para o ano 2009

O Programa Iberescena abriu as candidaturas para acesso ao apoio económico correspondente ao ano 2009, cujo objectivo é fomentar o intercâmbio e integração das artes cénicas iberoamericanas.

Iberescena foi criada em Novembro de 2006 a partir das decisões adoptadas pela Cimeira Iberoamericana de Chefes de Estado e de Governo realizada em Montevideo (Uruguay), relativas à execução de um programa de fomento, intercâmbio e integração da actividade das artes cénicas iberoamericanas. Actualmente, fazem parte oito países, que são os que financiam os projectos: Argentina, Colômbia, Chile, Espanha, México, Perú, República Dominicana e Venezuela.

As candidaturas para 2009 estão dirigidas às seguintes propostas:

1.- Circulação de espectáculos através de redes, festivais e espaços cénicos.
2.- Programas de formação, com especial enfase na produção e gestão de artes cénicas.
3.- Co-produção de espectáculos de teatro e dança.
4.- Criação dramatúrgica e coreográfica.


A data limite para apresentação dos projectos é 18 de Julho de 2008. Os apoios serão concedidos aos projectos que se realizem entre 1 de Janeiro e 31 de Dezembro de 2009.

Portugal está de fora deste projecto, apesar de ter participado na reunião que criou a Ibererscena, a convite de Espanha.

O FITEI, convidado a dar um parecer sobre a importância desta estrutura, defendeu a integração do Brasil. Sabendo, obviamente, que a língua espanhola é a dominante no universo de países contemplados, mas até por isso este é um projecto importante para Portugal, que desta forma terá mais possibilidades de chegar a países onde a penetração dos seus autores e companhias seria mais difícil. Naturalmente, será importante ter entre os membros do IBERESCENA o Brasil, que pela sua dimensão e riqueza cultural contribuirá para dar mais força à língua portuguesa no projecto.

Feira Galega: inscrições abertas

Estão abertas até ao dia 20 de Maio as inscrições de espectáculos para participação no processo de selecção da Feira Galega das Artes Escénicas, que se realiza entre 13 e 17 de Outubro em Santiago de Compostela.

Esta feira é dirigida a companhias de teatro, marionetas, dança e novo circo galegas e de língua portuguesa.


Mais informações e formulário de inscrição em

http://www.igaem.xunta.es/feira/form_inscri_espectaculo.php?lg=gal

Clubbing da Casa da Música abre com Alma Candela

Na Sexta, 30 Maio de 2008, pelas 22h00, o Grupo Alkimia 130 (Palencia - ES), inserido em mais uma edição do FITEI, abre o Clubbing da Casa da Música, na Praça, com Alma Candela, um espectáculo de rua que transporta uma atmosfera feliniana, nostálgica e fascinante, complementada por uma acção cénica fabulosa e que se move entre a ficção e a realidade.

O Clubbing continua, pelas 23h00, na Sala Suggia com Lightspeed Champion. Depois de uma curta mas bem sucedida temporada como guitarrista da banda Test Icicles, entretanto extinta, Dev Hynes reaparece com sonoridades bem distintas sob o nome Lightspeed Champion. O primeiro single "Galaxy of the Lost" deu a conhecer desde logo as ideias base: as canções como forma de eleição e uma preferência pelos timbres semi-acústicos, com a presença da 'pedal steel guitar' e das cordas a sugerir a referência ao country-rock e ao folk-pop. No início deste ano surge o álbum Falling Off the Lavender Bridge pela Domino, uma confirmação da originalidade de Hynes que sobe esta noite a um novo palco do Clubbing - a Sala Suggia.

Um dos pontos altos da noite acontece também na Sala Suggia, onde se apresentam os Young Marble Giants, naquela que é uma oportunidade rara para presenciar um concerto da banda de Cardiff extinta em 1980. Com a reedição do único álbum Colossal Youth em 2007, aclamado pela imprensa como disco do ano, surge o reencontro e uma nova tournée de uma das bandas mais influentes da era pós-punk (apontada como uma das preferidas de Kurt Cobain). A simplicidade e pureza das canções na voz de Alison Statton e o suporte minimalista do baixo e da guitarra dos irmãos Philip e Stuart Moxham dão à música dos Young Marble Giants uma aparente fragilidade e, ao mesmo tempo, uma solidez única.

Na Sala 2, à 1h15 é a vez de Vampire Weekend, a banda sensação do momento e bons motivos não faltam para não perder a sua estreia em Portugal, em exclusivo no Clubbing. Os quatro nova-iorquinos recuperam o som bem apelativo do brit-pop de uma forma inovadora, juntando-lhe as influências da música africana em temas como "A-Punk" e "Cape Cod Kwassa Kwassa". Este último mereceu a presença na lista das melhores canções de 2007 da revista Rolling Stone. Mais recentemente, depois do álbum de estreia lançado em Janeiro passado, a revista Spin elegeu Vampire Weekend como a melhor nova banda do ano. Os quatro membros do grupo conheceram-se na Universidade de Columbia e rapidamente conquistaram o público com uma sonoridade a que chamam "Upper West Side Soweto".

Ainda na Sala 2 estará o quarteto These New Puritans, que se estreou em disco com a participação, em 2006, na compilação Digital Penetration Vol. 1 da Alt Delete Records, ao lado de bandas como Shitdisco, Klaxons e New Young Pony Club. O primeiro álbum recentemente editado, Beat Pyramid, torna claras as suas raízes pós-punk, sem esquecer as referências ao electro-rock e o uso abundante de samplers. Entre temas envoltos em misticismo como "Numerology aka Numbers" ou "Infinity Ytinifni", destaca-se aquele que se tem revelado o maior êxito da banda: "Elvis".

Os Outros Espaços deste Clubbing incluem ainda:

PG Jesper
Há quinze anos que PG Jesper tem um papel activo no panorama musical da Escandinávia, como agente, editor, programador, promotor, entre muitas outras actividades, tanto na área da música electrónica como do jazz.

autoKratz
autoKratz é um duo formado em Londres por David e Russell, voltado para a música electrónica com inspiração em bandas como Kraftwerk, Daft Punk e Underworld. autoKratz é o resultado de duas pessoas que "tiranizam a música que criam".

Brodinski
A gama variada de estilos que integram as produções e DJ sets de Brodinski tornaram-no um nome à parte no panorama musical francês. Da intensidade do techno aos graves possantes do house, passando ainda pelo minimalismo mais melódico, a sua música pode assumir várias personalidades como é revelado nas remisturas de temas de Bonde de Role, Klaxons, Das Pop, Shoes ou D.I.M, sempre com abordagens diferentes.

Jacob Kirkegaard
O músico dinamarquês Jacob Kirkegaard apresenta em estreia em Portugal o seu mais recente trabalho Aion (4 Rooms), que pretende desvendar quatro espaços abandonados dentro da Zona de Exclusão de Chernobyl, Ucrânia.

Paulo Raposo + Francisco Janes
Paulo Raposo tem desenvolvido actividade como artista sonoro, editor e curador. A sua investigação, mediante processos analógicos e digitais, empreende a descoberta e a construção de espaços sonoros e visuais orgânicos a partir de objectos, estruturas arquitectónicas e "field-recordings".

Álvaro Costa apresenta:
Diz-se que Monterey foi o Zénite e Altamont o Nadir. Numa noite irrepetível, Álvaro Costa junta as duas extremidades dos anos da Rock Revolution: das flores na cabeça em Monterey à "guerra civil" de Dezembro de 1969.

Pfadfinderei
As fronteiras entre o design funcional e a arte multimédia esbatem-se em cada Clubbing pelas mãos o colectivo berlinense de designers e VJ's Pfadfinderei, responsável pela cenografia e vídeo. Trabalhando com a imagem impressa ou projectada, com as luzes ou com o vídeo, em grandes produções de marketing ou numa perspectiva puramente artística, os Pfadfinderei têm colaborado com entidades como a MTV e festivais como o Mayday e o Sónar by Night, pelo qual são responsáveis visuais, entre muitos outros projectos.


Programação completa em
http://www.casadamusica.com/CulturalAgenda/default.aspx?id=A9D4DB8D-A6AD-488C-B5FB-FBF35B8ADEC1&leftChannelID=077BBCFB-1BA9-4372-89A1-057A0A007913

Novo prémio para o cartaz do XXX FITEI

O cartaz do 30º FITEI, desenvolvido pelos designers Pedro Mesquita e Pedro Serrão, do atelier This is Pacifica, foi distinguido com o prémio (bronze) na categoria de Posters, em Design Gráfico, atribuído pelo Festival de Clube de Criativos. A lista de vencedores foi conhecida ontem , dia 7 de Maio, no Ateneu Comercial de Lisboa.

Para além do design da dupla de criativos, o cartaz integra uma ilustração de Júlio Vanzeler, um dos artistas mais promissores da nova vaga de criadores que se tem vindo a afirmar no panorama nacional da ilustração.

Esta é a segundo distinção ao cartaz do 30º FITEI, que já tinha sido distinguido com Prémio para melhor cartaz 2007, no âmbito da 10ª edição do Prémio Design Briefing, em Dezembro de 2007.

Estas distinções reforçam a aposta no Fitei na nova imagem gráfica do Festival.

A lista de vencedores está disponível em www.clubecriativos.com

Carlos Pimenta encena Ibsen

A DAMA DO MAR
DE HENRIK IBSEN
ENCENAÇÃO CARLOS PIMENTA
PRODUÇÃO ENSEMBLE –SOCIEDADE DE ACTORES
Teatro Carlos Alberto
9 – 25 Maio

"O apelo do mar", que consta das suas primeira sanotações, haveria de conduzir o dramaturgo norueguês, homem "terrível e lacónico", a escrever,em 1888, A Dama do Mar. Uma abstracção quase real com um final quase feliz que é, aliás, uma quase anomalia no contexto da sua obra: a primeira das suas peças em prosa onde a acção se situa maioritariamente num espaço exterior, a única onde assistimos à quase regeneração de um casamento. A atracção de Ellida pelo mar, pelo desconhecido, é simultaneamente símbolo de busca e de renúncia a uma crescente exigência de liberdade pessoal. Apesar do desenlace paradoxal (ou precisamente por causa dele), A Dama do Mar permanece como um dos testemunhos mais vibrantes de Henrik Ibsen sobre as contradições entre a vida e a moral.

Matarile em Madrid

De 7 de Maio de 2008 até 11 de Maio de 2008, a companhia galega Matarile Teatro - Teatro Galán, dirigida por Ana Vallés, apresenta no Teatro Fernán Gomez de Madrid, Animales artificiales, com interpretação de Helen Bertels, José Campanari e Mónica García.

“Há gente que tem a capacidade de imaginar-se como outra pessoa e há gente que nãp a tem (quando essa carência é extrema, chamámos-lhes psicópatas). E há gente que tem essa capacidade mas decide não pô-la em prática.”

Elizabeth Costello

Animales artificiales é a última criação de Matarile Teatro e Ana Vallés, um grupo e uma criadora difíceis de classificar, mas que sempre nos deixam com a sensação de termos assistido a algo muito importante quando saímos de ver um das suas impactantes, originais e frescas montagens. Desta vez, Vallés recorreu aos seus próprios textos e também a outros de Mark L. Knapp, dos membros de Matarile Teatro e do jornalista Enric González.
Rosana Torres

Criação e direcção Ana Vallés
Intérpretes Helen Bertels, José Campanari, Mónica García, Mauricio González, Iván Marcos,Ricardo Santana, Ana Vallés
Tuba Hugo Portas
Voz Contratenor Ramón Vázquez
Espaço cénico, iluminação Baltasar Patiño
Assistente de encenação Nuria Sanz
Asistente de iluminação Miguel Muñoz
Arranjos André Cebrián
Produção musical Baltasar Patiño
Textos Ana Vallés
Outros textos Mark L. Knapp , Enric González, Helen Bertels, José Campanari, Mónica García, Mauricio González, Iván Marcos, Ricardo Santana
Espaço Manu Lago
Desenho na rede, desenho gráfico Jacobo Bugarín
Fotografía Jacobo Bugarín

Produção MATARILE TEATRO - Teatro Galán
Co-produção Festival Internacional de Teatro de Málaga. Teatro Fernán-Gómez. Centro de Arte. IGAEM (Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais)

Les plasticien Volants no Festival Mucho + Mayo

Les plasticien Volants, grupo que se encarregou do espectáculo de encerramento do XXX FITEI em 2007, apresenta “PERLA” na Terceira edição do Festival Mucho + Mayo, em Cartagena, Sábado, 17 de Maio, pelas 22h.

O Festival Mucho + Mayo decorre entre 9 e 19 de Maio.

Les plasticien Volants é um dos mais originais e prestigiados grupos de teatro de rua de todo o mundo. Já participaram em numerosas cerimónias e actos de grande notoriedade como o Encerramento do Jogos Olímpicos de Barcelona, a inauguração das Olimpíadas de Sidney, inauguração do túnel da Mancha, centenário do Nou Camp, etc.

Mais informações sobre o Festival Mucho + Mayo em http://muchomasmayo.tresorg.net/2008/?Did=plasti&Lid=1&lang=es&ur=55977941

PORTUGAL: SIM OU NÃO? | debate A Cultura

Vai decorrer no próximo dia 8 de Maio, na Fundação de Serralves e no âmbito do ciclo 'Portugal Sim ou Não?', a sessão dedicada à Cultura, com a participação de Guilherme d'Oliveira Martins (Presidente do Centro Nacional de Cultura, Presidente do Tribunal de Contas, Ex-Ministro das Finanças, Ex-Ministro da Educação) e Manuela Melo (Deputada, Ex-vereadora da Cultura da Câmara Municipal do Porto). O debate será moderado pela jornalista Anabela Mota Ribeiro.

Mais informações em www.serralves.pt

Projecto DramA3: Estigma

Estigma é o resultado do projecto de dramaturgia residente DramA3, iniciado no verão de 2007 como exercício de escrita em três partes a cargo dos autores Jacobo Paz, Vanesa Sotelo e Rubén Ruibal, último Prémio Nacional de Literatura Dramática.

Dani Salgado, coordenador do processo de escrita, surge agora como encenador desta montagem, tendo iniciado o traballo com um elenco de cinco actores: Xavier Deive, Xosé Manuel Esperante, Clara Gayo, Vicente de Souza e María Tasende Cotelo.

A acção situa-se numa ilha quase deserta , uma mulher investiga um massacre, dois irmãos enfrentam o destino que levam marcado na pele, umas vozes do passado interferem no presente dum casal e, debaixo da sombra duma figueira, aparece un desconhecido. Morte, terra e memória são os elementos que conduzem esta peça cheia de suspense.

Elenco:
Xavier Deive: Tadeo
Xosé Manuel Esperante: Eloi
Clara Gayo: Elsa
Vicente de Souza: Clemente
María Tasende Cotelo: Sara

2 de Maio de 2008 - 18 de Maio de 2008
Salón Teatro

Rúa Nova, 34.
Santiago de Compostela

Ariadna depois de Elecktra e Medeia

Ariadna encerra a trilogia das heroínas da tragédia, depois de Elecktra e Medeia, espectáculos com que o Atalaya percorreu mais de duzentas cidades de uma vintena de países dos cinco continentes, para além de 48 das 50 províncias de Espanha.

A estreia será no dia 5 de Junho no Teatro Central de Sevilha. Trata-se de uma co-produção do Centro Andaluz de Teatro e do Atalaya, na altura que cumprem respectivamente 20 e 25 anos de existência.

Esta é a primeira vez que o mito de Ariadna é levado à cena em língua castelhana, apesar de se tratar de um dos mais conhecidos e sugestivos mitos da antiguidade.


O espectáculo viajará de seguida para o Festival Art Carnuntum de Viena (Áustria).


Em 2008 o Atalaya festeja 25 anos de história. Em todo este tempo percorreram 400 cidades de todo o mundo. Em Outubro, o grupo festejará esta efeméride com um programa diversificado, com destaque para a presença de Eugenio Barba e do Odin Teatret.

Sarah Kane pelas Boas Raparigas

As Boas Raparigas vão para o Céu as más para todo o lado apresentam, em segunda fase da carreira, 4:48 Psicose de Sarah Kane.


"Sonhei que tinha ido ao médico e que ele me tinha dado oito minutos para viver. Tinha estado sentada na merda da sala de espera meia hora." Sarah Kane

As últimas notas sobre dor, angústia mental, caústicos relatos do uso terapêutico de drogas escritos por Sarah Kane, em cena no ESTÚDIO ZERO, no Porto, de 01 a 18 de Maio, de Terça a Domingo sempre às 21h45.

Encenação: Luís Mestre
Tradução: Pedro Marques
Cenografia: Pedro Novo
Design de Luz: Luís Mestre e Manuel Pereira
Elenco: Daniel Pinto e Maria do Céu Ribeiro

Cámara Negra Teatro

© Diego Frei


Estreada recentemente em Santiago de Compostela, a nova produção de Cámara Negra Teatro, Brand, inicia a digressão.

Brand é a versão livre do texto de Ibsen, nunca encenado em Espanha e agora apresentado em Galego pela Cámara Negra.

Trata-se de uma versão e encenação de Carlos Alvarez-Osório, com Xosé M. Esperante, Teté García, Alejandro Carro, Tanas e Marta Pérez.

Brand é um dos primeiros textos de Henrik Ibsen, escrito em 1865, e um dos mais importantes da sua produção, ainda que dos menos representados.

QUASE SOLO de Igor Gandra

O TEATRO de FERRO apresenta QUASE SOLO 26 ABRIL a 31 MAIO 08

Encenação de Igor Gandra


SALA de ENSAIOS do TEATRO de FERRO
TEATRO de FERRO
Rua do França, 8 a 58
4400-174 V.N.GAIA
Portugal

Quase Solo é uma experiência que integra a maquinaria de cena na lógica marionetística que caracteriza o trabalho do Teatro de Ferro. Deste modo, através da noção de espaço vivente, procurámos construir um espectáculo que cruzasse diferentes escalas. A marioneta, o objecto, o actor/manipulador e o espaço de cena contracenam num plano em que a ordem entre contentor e contido, manipulador e manipulado, nem sempre é evidente. Em Quase Solo aceitamos e recusamos alternadamente uma cena ilusionista, propondo ao observador/espectador convenções de tipo diverso que reflectem sobre o visível e o invisível. Quase Solo está algures "entre o Poltergeist e o Zeitgeist".

Quase Solo é construído quase integralmente em materiais sintéticos e inorgânicos. É neste ambiente algo mecânico e aparentemente estéril (esterilizado) que a acção se afirmo enquanto ruptura. A relação com os materiais e a sua exploração profunda é outra das características deste processo de construção, que conferem ao seu resultado momentos francamente mais próximos da performance, entendida como "o teatro das artes plásticas", ou não. A dimensão teatral, plástica e audiovisual da cena construtivista cumpre em QS a dupla função de cimento-cola e de pasta de modelar, reutilizável e sempre disponível.

Esta peça tem como ponto de partida uma das mais intrigantes e libertadoras brincadeiras de criança-do-final-da-guerra-fria: a fantasia pós-apocalíptica do último homem na terra. Esta ideia, amplamente presente em diversas obras é, a meu ver, mais uma expressão do catastrofismo que se associa (in) conscientemente ao fim da história, dos tempos, das ideologias, etc. Serve aqui em QS como metáfora e motor para um questionamento identitário, necessariamente individual e inevitavelmente colectivo.

O título Quase Solo revela-se pela decomposição nas duas palavras que o compõe: o proximidade na distância e o intérprete actuando. Quase Solo é também o palco, um quase-chão.

Igor Gandra

Foro de Criadores Cénicos Independentes

A Companhia Teatro Sin Paredes, do México, acaba de divulgar a acta da Terceira Reunião do Foro de Criadores Cénicos Independentes.

Contando com a presença de 54 criadores teatrais, em 15 de Abril de 2008 reuniram na sede do ENCANTA e da Companhia Teatro Sin Paredes. Desde que foi criado o Foro, em 13 de Março de 2008, mais de 150 criadores cénicos participaram nos diversos trabalhos.

A próxima reunião será no dia 29 de Abril e terá como tema: “Mecanismos de produção e autogestão”

O feSt de Sevilla

Termina hoje em Sevilha o feSt, que se realiza pelo terceiro ano consecutivo.

O feSt Internacional de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla, uma iniciativa das salas privadas da cidade agrupadas na associação “Escenarios de Sevilla”, arrancou em 15 de Abril e apresenta no programa 26 espectáculos distintos.

São mais mais de 100 actividades que este ano acontecem no feSt entre programação oficial e actividades paralelas.

Pedro Álvarez-Ossorio, director do festival afirma que “estamos a tentar encontrar uma posição entre os grandes festivais europeus. É duro e difícil, mas estão a dar-se os passos adequados.”

Prémio Maria João Fontaínhas

Numa iniciativa do Chão de Oliva apoiada pela Câmara Municipal de Sintra, foi lançado o concurso para a primeira edição do Prémio Nacional de Artes do Espectáculo Maria João Fontaínhas, actriz co-fundadora da Companhia de Teatro de Sintra, recentemente falecida.



Este prémio destina-se a galardoar um projecto para um espectáculo de teatro, dança, marionetas, música ou transversal a estas áreas que, para além da atribuição de um valor pecuniário, poderá ser montado e integrado pela/na programação da Companhia de Teatro de Sintra.



Para mais informações, consultar
http://www.chaodeoliva.com/

Verás Que Tudo É Verdade

O Folias, de S. Paulo, lança a primeira edição do livro "Verás Que Tudo É Verdade - Uma Década de Folias (1997 - 2007)", escrito por Jorge Louraço Figueira.



O lançamento oficial do livro será no próximo dia 1 de Maio e, além do autor, estarão presentes os colaboradores Iná Camargo Costa, Valmir Santos, Beth Néspoli e Maria Silvia Betti, bem como integrantes do Folias de todas as épocas.



A cerimónia de lançamento do livro será após a apresentação do "Cabaré da Santa", de Jorge Louraço e Reinaldo Maia, com direcção de Dagoberto Feliz, no Galpão do Folias, em Santa Cecília, S. Paulo, Brasil.

Tributo a Pilar López

Em Espanha, a SGAE reúne três gerações de bailarinos a propósito do Dia Internacional da Dança.

O acto será dedicado à coreógrafa Pilar López, recentemente falecida. Para a ocasião, Primitivo Danza interpretará uma coreografia original com o flamenco como referência.

O dia 29 de Abril de 1982 foi proclamado pela UNESCO o Dia Internacional da Dança. Desde então sucedem-se em todo o mundo múltiplas manifestações artísticas nesse dia. Em Espanha, a Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), junta-se a esta celebração, com um acto emotivo dedicado à coreógrafa Pilar López, recentemente falecida. Será no próximo dia 24 de Abril, pelas 19 horas, na Sala Manuel de Falla da SGAE de Madrid.

Roberto Lage em Portugal

O Encenador brasileiro, Roberto Lage, deslocou-se a Portugal para dirigir no Porto a obra de teatro UM MERLIN, de Luís Alberto Abreu.

UM MERLIN é uma história que nos mostra a última proeza do sábio Merlin, herói conhecido por ter construído uma nação. "É uma peça que não deve ser simplesmente assistida, mas na qual a plateia tem participação imaginativa e, através disso, constrói activamente o espectáculo", afirma o autor Luís Alberto Abreu.

O espectáculo conta a relação entre o sábio Merlin e a jovem Niniane que perdeu a memória. Na verdade, o encontro entre os dois serve de pretexto para se discutir conceitos como país, amor, bondade, maldade, juventude, velhice, vida e morte, etc.

A diferença de idades entre Merlin não impede que o amor nasça entre os dois e que esse mesmo amor mude a vida de ambos.

Fábula e crítica ao nosso presente fazem parte deste espactáculo. Uma peça que nos faz pensar e concluir que todos temos um pouco de Merlin e Niniane dentro de nós.

Roberto Lage já tinha dirigido em Portugal "A Ópera do Malandro" de Chico Buarque, "Beijo no Asfalto" de Nelson Rodrigues e "Para Tão Longo Amor" de Maria Adelaide Amaral.

UM MERLIN estreia no próximo dia 29 de Abril no Teatro do Campo Alegre. É a nova produção da Seiva Trupe.

"Las mujeres entre los hielos" no CELCIT (BUENOS AIRES)

"Las mujeres entre los hielos", de Agustina Muñoz, com Rocío Carrillo, Clara Díaz e Andrea Magnaghi e direcção de Carlos Ianni, estará em cena no CELCIT (Buenos Aires - Argentina) a partir de 25 de Abril.

"Las mujeres entre los hielos", primeira obra de Agustina Muñoz, ganhou o Primeiro Prémio Nacional de Dramaturgia do Instituto Nacional do Teatro da Argentina 2006.


“Com o tempo fui-me interessando cada vez mais por essa geografia – escreve a autora - sobre tudo o que um lugar dessa imensidade pode provocar nos seres humanos que ali habitam. Aproximei-me deste território sem uma busca rigorosa mas apenas através da minha mitologia sobre estas terras. E assim, pouco a pouco, à medida que contruia esse espaço. Fui delineando também as mulhers que tinham habitado a base científica e logo foram atravessadas pela fundura da solidão branca. E durante a escrita foi aparecendo aquilo que em meu entender é o tema principal da obra: o recordar”.