Festival de Artes Performativas - de 24 a 26 de Outubro

“TRAMA - Festival de Artes Performativas” é a terceira edição de um festival apresentado em vários espaços da cidade do Porto, dedicado à divulgação de formas experimentais da criação performativa contemporânea e programado pela Fundação de Serralves, a MatériaPrima, o brrr_ Live Art e a produtora Lado B.

PARCEIROS: Culturgest, Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, Fábrica da R. da Alegria, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Hotel Dom Henrique, Maus Hábitos, Passos Manuel, Teatro Nacional de S. João, Câmara Municipal do Porto, Porto Lazer, Dragon Capital.

ARTISTAS E PROJECTOS


AUDIOBOMBER
BEN FROST
CATHERINE BAÿ
CATHERINE BAÿ – Blanche-neige
DIDI BRUCKMAYR
FABRIZIO PALUMBO & ERNESTO TOMASINI
FEDERICO LEÓN & MARCOS MARTÍNEZ
GD LUXXE
GISÉLE VIENNE
LUCKY DRAGONS
MARUTI 1000 [DJ]
MÄUSE
MORITZ VON OSWALD [rhythm & sound, basic channel] feat.
TIKIMAN
OSSO EXÓTICO
PEDRO TUDELA [DJ]
PHILIPP QUEHENBERGER
REBEKAH ROUSI
RONALD DUARTE
SHIT & SHINE
SILVÉRIO
TÂNIA CARVALHO
WIPEOUT
YOU GO! [dj]

BLANCHE-NEIGE de Catherine Baÿ, integrado no TRAMA - FESTIVAL DE ARTES PERFORMATIVAS, é um projecto work in progress de Catherine Baÿ que investe na proliferação de aparições do ícone Branca de Neve e na sua apresentação em numerosas intervenções performativas e site-specific na cidade.
Para o Festival Trama deste ano será criada uma peça colectiva original, desenvolvida durante um workshop para 20 criadoras das áreas da dança, do teatro e da performance.
O workshop decorre de 20 a 24 de Outubro (manhã e tarde) e a apresentação será no dia 25 de Outubro.

Festival Festa Redonda | abertura de candidaturas a companhias de teatro

Aceitam-se candidaturas de Companhias de Teatro que queiram participar no Festival Festa Redonda, 9 Ilhas, 9 Artes actualmente em desenvolvimento na Região Autónoma dos Açores.

Um projecto de âmbito cultural e artístico que pretende levar, de forma itinerante, novas formas de expressão dramática ao conjunto de nove ilhas que compõem o arquipélago.

Mais informações em http://festivalfestaredonda.blogspot.com/

Texto de Gonçalo M. Tavares pelo Bando

JERUSALÉM, a nova criação do Teatro O Bando, estreia dia 23 de Outubro e está em cena até 2 de Novembro, no CENTRO CULTURAL DE BELÉM.

"Actores e espectadores habitam a mesma cidade. A cidade foi ocupada. A noção de presente é o factor que reúne a ficção à realidade concreta.

Não é possível renovar os nossos propósitos artísticos sem focar a criação em diferentes opções dramatúrgicas, em constituir diferentes propósitos de construção dos espectáculos. Sim, as diferenças são relativas porque as nossas características e opções estéticas são obsessivas, mas rodamos em torno da obra para tentar encontrar uma outra perspectiva do olhar que alimente um resultado distinto. Elegemos então a noção de presente como âncora aglutinadora do trabalho dos actores. Uns actores que são artistas, uns artistas que se servem das matérias produzidas na orientação da direcção artística para exercitarem no acto teatral as suas próprias convicções […]."

Texto GONÇALO M. TAVARES

Dramaturgia, Encenação e Espaço Cénico JOÃO BRITES
Corporalidade LUCA APREA
Oralidade TERESA LIMA
Análise Literária e Dramatúrgica RUI PINA COELHO
Figurinos e Adereços CLARA BENTO
Assistência de Encenação SARA DE CASTRO
Desenho de Luz JOÃO CACHULO
Interpretação CRISTIANA CASTRO, HORÁCIO MANUEL, JOÃO BARBOSA, NICOLAS BRITES, RAUL ATALAIA, ROSINDA COSTA e SUZANA BRANCO


Criação TEATRO O BANDO

Co-produção FUNDAÇÃO CENTRO CULTURAL DE BELÉM

A Festa na Casa da Música

A convite da Liga dos Amigos do Hospital Geral de Santo António, o Ginasiano Escola de Dança vai apresentar o espectáculo A Festa, no dia 20 Outubro às 21h30, na Casa da Música, na cidade do Porto. A apresentação tem um carácter beneficente, com a bilheteira a reverter a favor da Liga. É uma circunstância importante sob o ponto de vista da formação, tanto pela experiência de palco, como pela possibilidade da comunidade escolar dar o seu contributo para uma causa social.

A Liga dos Amigos do HGSA, SA é uma Organização Cívica de Utilidade Social, reconhecida como de Utilidade Pública, fundada há mais de 20 anos e que se destina a contribuir para humanizar e defender os direitos dos doentes em geral e em particular os que procuram este Hospital.

O Ginasiano Escola de Dança existe desde 1987. É uma instituição privada com estatuto de utilidade pública, localizada na cidade de Vila Nova de Gaia, Portugal. A aprendizagem da Dança e do Movimento são o núcleo das actividades da Escola. O Ginasiano vê, propõe e concretiza a educação como um projecto contínuo que se afirma, sempre e insistentemente, na diluição das fronteiras entre a Escola e o Mundo.

A Festa, 20 de Outubro de 2008
Casa da Música, Sala Suggia, 21:30

Novo BURLA em Novembro

Depois da realização do BURLA – Iº Festival do Burlesco em Setembro e Outubro do ano passado onde estiveram presentes as Glam-O-Rama Girly Show, as Vermillion Lies e os Lucent Dossier Vaudeville Cirque (que recentemente regressaram ao nosso país para participarem no Festival Alive!) a SMOG associou-se aos municípios de Braga, Estarreja, Portalegre e Vila Real para a organização de um mês associado ao Burlesco, Cabaret e Circo dos Estados Unidos da América.

O Theatro Circo Braga volta a estar na organização do BURLA – Festival do Burlesco nos dias 8 e 14 de Novembro, com os Circus Contraption e as Atomic Bombshells, respectivamente. Este ano, junta-se como extensão deste festival, o Cine-Teatro de Estarreja, no dia 15 de Novembro com os Circus Contraption.

Portalegre no âmbito do seu Festival de Sons do Mundo que realiza anualmente, o Centro de Artes do Espectáculo, decidiu dedicar a temática deste ano ao Burlesco norte-americano, realizado o espectáculo dos Circus Contraption a 14 de Novembro e as Atomic Bombshells a 15 de Novembro.

O Cabaret Maxime em Lisboa vai ainda ser o palco da estreia absoluta em Portugal do espectáculo das Atomic Bombshells, no dia 13 de Novembro.

Por sua vez o Teatro de Vila Real acolhe os Circus Contraption no dia 22 de Novembro, encerrando este mês do Burlesco e Cabaret norte-americano em Portugal.

CIRCUS CONTRAPTION

O “The Show to End all Shows” (espectáculo para acabar com todos os espectáculos) faz-nos imaginar uma família dona de um circo, com todo o seu glamour, brilho e exagero típicos dos anos 70 e 80.

Mas a altura em que decorre este espectáculo é agora, ou até mesmo um pouco no futuro, e o glamour começa a mostrar sinais de decadência.

Um sentido iminente de destruição paira sobre o circo, à medida tudo começa a correr mal sobre a tenda de lona…

O apresentador, que nos faz lembrar um patriarca de uma seita fundamentalista, insiste em que o mundo do circo não está nos seus últimos estertores, tentando convencer não só os seus colaboradores como a audiência, expectante.

Esta saborosa e inevitável descida para o esquecimento vai buscar inspiração aos Circos do Excesso nas antigas décadas de decadência, e apresenta números tradicionais de circo, tais como as focas amestradas e as suas bolas saltitantes, sereias voadoras, pequenos cães cor-de-rosa, tudo reimaginado pelos seus equivalentes humanos do Circus Contraption, com uma banda sonora esfusiante da incrível “Circus Contraption Band”.

A sua última invenção, uma demente interpretação das tradições e mitos americanos, conta-nos também a história do Espectáculo que têm de continuar, apesar de toda as evidências apontarem para o facto de que o Espectáculo, e talvez mesmo o Mundo, se irão extinguir com o correr da cortina, após o acto final…


ATOMIC BOMBSHELLS


A troupe “Atomic Bombshells Burlesque” virá trazer a Portugal uma performance, estreada este ano, que presta um tributo à sua cidade natal em “Nightfall in New Orleans”, e que não deixará ninguém indiferente!

Esta super companhia de burlesco irá oferecer-nos uma carta de amor ao local onde tudo começou: The Big Easy (alcunha de Nova Orleães).

Que melhor forma de comemorar o Outono do que experimentar esta homenagem a tudo o que é quente, húmido, sulista e sensual?

O espectáculo "Nightfall in New Orleans" promete ser o mais espectacular, extravagante e o mais intoxicante de sempre das belas “Bombshells”!

Não se poderá revelar antecipadamente muitas das surpresas, mas os momentos altos desta noite incluirão um Funeral Jazz, a Rainha do “Mardi Gras” (Carnaval típico de Nova Orleães), e uma fabulosa homenagem ás lendas originais do burlesco de Bourbon Street: Blaze Starr, Wild Cherry e Evangeline the Oyster Girl... tudo isto ao som de uma música imparável, ritmada, sensual e jazzística, que nos mostrará “o que significa sentir saudades de New Orleans”.

O incomparável Jasper McCann será o mestre-de-cerimónias, com um estilo único e muito bom humor, numa noite especial que contará ainda com as participações especiais da cantora Coco Bellissimo e a sensação Waxie Moon!

"Armadas com uma impressionante dose de talento, estas belezas fenomenais conseguem proporcionar um espectáculo de infatigável esplendor, onde cada centímetro da pele é reverenciado." (Seattle Weekly, E.U.A.)

"Praticantes extraordinárias da arte do burlesco...!!" (ArtDish.com)

Ptolomeu - Depois do Cómico da Maia, agora no Campo Alegre

De 18 a 30 de Outubro de no Teatro do Campo Alegre, o Teatro Art'Imagem tem em cena Ptolomeu, encenação JOSÉ LEITÃO a partir do texto TCHALÊ FIGUEIRA.

Ptolomeu Rodrigues é um marinheiro cabo--verdiano que celebra a epopeia secular do seu povo, evadindo-se da sua ilha, ainda muito novo. Navega por todos os mares do mundo e convive com galdérias e prostitutas, malandros, candongueiros e chulos, marinheiros e outras gentes do mar. Define-se como "um preto bem vestido" e está sempre pronto a "mostrar o seu orgulho de macho, bem apetrechado". Acompanhamo-lo então por Roterdão onde convive com os seus compatriotas emigrados, viaja de barco entre a Holanda e a Irlanda, onde encontra duas militantes revolucionáras da ETA e do IRA, estamos num bordel do Ferrol, na Espanha de Franco, "um fascista que nem ao menino jesus interessa", atravessamos as ruas geladas de Vladivostoque, na Sibéria, então a Guantânamo soviética, onde o nosso herói é preso e torturado depois de ter feito amor, ao mesmo tempo, com três "meninas" russas, acontecendo-lho "uma erecção jamais vista". Enviado sob escolta para Moscovo, aí é salvo pelos obreiros da independência da sua terra, antes "colónia dos fascistas tugas". Vai ainda dançar o tango a Buenos Aires, numa Argentina sob o poder dos generais e finalmente chega à Baía de Todos os Santos, em São Salvador, onde se apaixona...

Texto TCHALÊ FIGUEIRA
Eencenação JOSÉ LEITÃO
Iinterpretação FLÁVIO HAMILTON e VALDEMAR SANTOS
Direcção movimento TILIKE COELHO
Direcção plástica FÁTIMA MAIO
Espaço cénico JOSÉ LEITÃO, FÁTIMA MAIO e JOSÉ LOPES
Desenho de luz LEUNAM ORDEP
Execução cenográfica JOSÉ LOPES
Operação técnica RICARDO SANTOS
Design gráfico CADERNO
Fotografia MARCOS ARAÚJO
Vídeo MIGUEL RUBEN
Produção executiva CLAÚDIA SILVA
Assistente de produção CARINA MOUTINHO
Direcção de produção JORGE MENDO
Direcção artística Teatro Art’ Imagem JOSÉ LEITÃO

91ª criação Teatro Art' Imagem / 2008

Formação interdisciplinar

O Centro de Estudos Teatrais da Universidade do Porto oferece a sua primeira formação interdisciplinar, de acordo com a relação fundacional entre as três áreas científicas que são sua matriz desde 2006. Direito, Letras e Arquitectura organizam-se em módulos autónomos, procurando um diálogo articulado entretanto ensaiado na actividade investigativa do Centro, no sentido de desenvolver a nível nacional, com destacada participação estrangeira, as potencialidades dos Estudos Teatrais na Universidade do Porto. Dinâmico na consciência de novas possibilidades entre escolas, atento às interpelações, hoje, da nossa cidade, o curso de Estudos Teatrais tenta uma Teoria do Drama, esboça um actual e futuro jurídico do exercício profissional, explora o texto dramático em si e nas suas projecções espectaculares, reflectirá dinâmicas da cenografia. Professores das Universidades de Nova Iorque, Londres, Bristol, Paris, Grenoble partilham, assim, na Universidade do Porto, as suas melhores experiências, desenhando connosco roteiros próximos.

MÓDULOS DO CURSO:

- Módulo A (Martial Poirson - U.Grenoble) - Atelier "classiques": le théâtre de répertoire à l´épreuve de la scène contemporaine.

- Módulo B (Glória Teixeira - U.Porto, Regina Redinha - U.Porto) - Direito a) Fiscalidade, Gestão e Segurança Social. b) Direito do Trabalho.

- Módulo C (Jorge Croce Rivera - U. Évora) - Verdade, representação e subjectividade.

- Módulo D (Armando Nascimento Rosa) - Imaginação Simbólica e Mitanálise em Teatro - Modos de comunicação teatral.

- Módulo E (José Manuel Martins - U. Évora) - Representação e realidade: O teatro de Pasolini entre o Enigma e o Mistério.

- Módulo F (Nuno Pinto Ribeiro) - O Mago, o Judeu e o Mouro: algumas projecções de mitos do Ocidente no drama de William Shakespeare e dramaturgos seus contemporâneos.

- Módulo G (Cristina Marinho) - Clássicos da literatura Europeia: Anfitriões.

- Módulo H (Awam Kapwa - U.NIorque) - Postcolonial Studies General Topic - Drama and Ist Modernities.
Program 1 - Colonial places, Postcolonial Spaces: The Politics of Drama and Performance;
Program 2 - Ethics and Subjectivity: Performance, Activism and Citizenship;
Program 3 - Drama, Performance and Inventions of Antiquity.

- Módulo I (Martin White - U.Bristol) - Performing Theatre History a) Development of theatre history; b) Theatre studies and performing studies; c) Archives and documents; d) Resuscitating and paste performance; e) Enacting historical practices: documentation and dissemination.

DURAÇÃO: De Janeiro a Dezembro de 2009.
Inscrições de 1 de Out. a 30 de Nov.

Feira Galega das Artes Cénicas 2008

A Feira Galega das Artes Cénicas na edição de 2008 pretende avançar na linha de trabalho iniciada o ano passado através da introdução de novidades destacadas como o programa de bonificações à contratação. A prioridade continua a ser a articulação dum espaço de mercado, onde seja possível ver uma parte da produção galega.

O cartaz deste ano oferece 25 propostas, sendo que 20 são de companhias galegas, 3 portuguesas e 2 do País Basco.

Uma das principais novidades desta edição é a concentração de grande parte da actividade num único espaço, o Auditório de Galicia, que acolhe o secretariado, os stands de empresas de artes cénicas, as mesas de debate, um dos palcos de exibição (Sala Mozart) e o restaurante. Este troca de sede procura conseguir uma maior e melhor comunicação entre todos os participantes. Para além do Auditório, outros cinco espaços da cidade - ARTeria Zona Noroeste, Salón Teatro, Sala Nasa, Teatro Principal e Sala Galán- são também utilizados pela Feira Galega das Artes Escénicas que se realiza em Santiago de Compostela, de 13 ao 17 de Outubro.

Participam na feira as companhias Trigo Limpo Teatro Acert , Berrobambán, Marie de Jongh, CaChuzo, Alexis Fernández e Caterina Varela, Anuska Alonso, Galitoon, Artello Teatro alla scala 1:5, Títeres Cachirulo, Nova Galega de Danza, Katarsis, Os monicreques de Kukas, Javier Martín, Peripecia, PT Excéntricas, Voadora, BStudio, Teatro do Morcego, Teatro do Noroeste, Kukai-Tanttaka, Talía Teatro, Sarabela Teatro, Teatro de Ningures, Teatro da Oficina, Matarile, Companhia do Chapitô, Teatro do Atlántico e Lagarta lagarta.

Obscena - edição de Outubro

O 15º número da Obscena - revista de artes performativas está disponível, novamente em formato pdf, gratuita e temporariamente alojada na plataforma issuu.

Realce nesta edição para a antevisão sobre os festivais de teatro e dança, com destaque para o Festival d' Automne à Paris e Panorama Rio Dança, a par de artigos de André Dourado, que analisa os primeiros ecos do Orçamento de Estado para a Cultura, de Eugénia Vasques que traça um quadro negro para a temporada teatral que agora iniciou, e de António Pinto Ribeiro sobre a experiência em Zanzibar.

Annalisa Sacchi, Enrico Pitozzi, Chistos Polymenakos, Yohan Floch, Kalina Stefanova, Florent Delval, Ana Bigotte Vieira e Tiago Guedes escrevem sobre os festivais de verão, não os mais conhecidos, e analisam o que viram em por Itália, Cabo Verde, Alemanha, Senegal, França, Brasil e Estados Unidos da América.

http://issuu.com/revista_obscena/docs/obscena_15/9?mode=embed&documentId=081006110444-477b01f7864646afb69e3a04e2b4abf0&layout=grey

Concerto para 3 Irmãs

A 57ª Produção da Companhia de Teatro de Sintra, "Concerto para 3 Irmãs" baseado em "As Três Irmãs" de Anton Tchekov está em cena até 19 de Outubro na Casa de Teatro de Sintra.

“O homem precisa de uma vida assim, e se ainda a não tem, precisa de a pressentir, esperar, sonhar, preparar-se para ela”. Entretanto, passaram mais de cem anos depois do texto de Anton Tchekov ter sido escrito e mais tempo passará enquanto o cículo se vai redesenhar:” partiremos para sempre, vão esquecer-nos, esquecerão os nossos rostos, as nossas vozes, nem se lembrarão de quantas éramos, mas os nossos sofrimentos vão transformar-se na alegria dos que viverem depois de nós, a felicidade e a paz reinarão na terra, há-de haver palavras afectuosas, há-de haver bênçãos para os que vivem agora. Ó minhas queridas irmãs, a nossa vida ainda não terminou. Viveremos! “
Retirado de um texto do programa do espectáculo

"Concerto para 3 Irmãs" baseado em "As Três Irmãs" de Anton Tchekov
Adaptação_ Manuel Sanches
Interpretação _Alexandra Diogo

Alexandra Sargento e Carla Dias
Encenação_ João de Mello Alvim

Direcção de Produção_Nuno Correia Pinto
Cenografia_ António Casimiro

Figurinos_ Graça Rodrigues

Assistente de Encenação_Tiago Matias

Assistente de cenografia_Mara

Costureira_Maria Augusta Rodrigues

Cale-se 3

O Cale Estúdio Teatro anunciou a criação do CALE-se 3, Festival Internacional de Teatro de Amadores, de carácter competitivo. A decorrer de 17 de Janeiro a 21 de Março de 2009, enquadra-se no âmbito do 23º Aniversário do CET, e pretende, a partir desta terceira edição, alargar o intercâmbio de experiências também além fronteiras.

O evento pretende promover e a apoiar o desenvolvimento qualitativo do Teatro de Amadores, premiando o mérito de prestações individuais e colectivas. Também a permuta de experiências, o reforço da solidariedade associativa e a divulgação do fenómeno teatral de carácter não profissional, constituem objectivos deste projecto, sublinhando a importância que o Teatro de Amadores continua a assumir, particularmente no concelho de Vila Nova de Gaia. Passa, ainda, a ser objectivo da organização, a partir da terceira edição, promover o intercâmbio com realidades de teatro não-profissional de outros países da União Europeia.

Podem concorrer ao CALE-se 3 todos os grupos de teatro de amadores interessados, portugueses ou de outros países da UE, sujeitando-se a uma selecção prévia da organização. Por sua vez, a organização pode proceder a convites directos ou delegar esses convites a parceiros institucionais. O período de candidatura decorre de 15 de Setembro a 30 de Novembro de 2008.

Mais informações: Cale Estúdio Teatro - Associação Cultural de Actores

Rua do Meiral, 514400-501 Vila Nova de Gaia

Telefones: (+351) 911 062 216 (+351) 963 697 254

cale.se3@gmail.com ou caleestudioteatro@portugalmail.pt

Outras informações http://www.freewebs.com/cale-se3

O festival é realizado em parceria com a Delegação Regional da Cultura do Norte, o Pelouro da Cultura da Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia e a Junta de Freguesia de Canidelo.

Mona Lisa Show - de 9 a 12 de Outubro no CCB

O que é que está aqui a fazer? ILUSÃO! DRAMA! EROTISMO! VIOLÊNCIA! RISO! VIRTUOSISMO!...e muito MEDO! Mona Lisa Show é um acontecimento onde os seus mais íntimos pensamentos ganham voz e os seus mais secretos desejos se tornam realidade! Do que é que estava à espera? Se está à procura de respostas e ávido de perguntas, não se vá embora! Esta é a experiência que poderá mudar a sua vida! Em que é que está a pensar? Do que é que se lembra? O que está a sentir? Encontre-se! Esqueça quem é ou o dia que teve! Questione-se, conheça o grande amor, descubra o sentido da vida, ou ainda, o caminho para a felicidade! Emocione-se, exorcize-se! Venha libertar-se, encontrar a redenção, ou simplesmente, entregar-se ao prazer! Não se deixe dormir…esteja muito disponível! E tudo isto para quê afinal?...de que é que se vai lembrar amanhã?

Mona Lisa Show - de 9 a 12 de Outubro
SALA EDUARDO PRADO COELHO
CENTRO CULTURAL DE BELÉM

Criação e direcção artística PEDRO GIL
Direcção de produção ANA PEREIRA
Criativo DIOGO MESQUITA
Interpretação AINHOA VIDAL, ANTÓNIO FONSECA, DAVID ALMEIDA, MÓNICA GARNEL, RAQUEL CASTRO, RICARDO GAGEIRO E ROMEU COSTA
Espaço cénico PEDRO SILVA
Adereços PEDRO GODINHO
Música original SÉRGIO DELGADO
Desenho de luz JOSÉ MANUEL RODRIGUES
Design gráfico MULHER BALA
Assistência de direcção MANUEL HENRIQUES

Apoio Fundação Calouste Gulbenkian, Allianz Falcão Marques e Sonae Sierra
Projecto Financiado pela DGArtes (Direcção-Geral das Artes) / MC (Ministério da Cultura)

Cabarets na Maia

O Cabartet da Santa, de Reinaldo Maia e Jorge Louraço Figueira, pelo Teatrão de Coimbra e Caravan Cabaret, encenação e dramaturgia de Marta Pazos, realçam o ar festivo e divertido do Festival de Teatro Cómico da Maia.



De destacar da programação do festival, que decorre no Forun Maia até domingo, dia 12 de Outubro, Gadgets, criação e interpretação de JOEL SALOM , quarta, dia 8, espectáculo em parceria de programação com o Festival “O Gesto Orelhudo”, Águeda.

Ponto alto do evento será a apresentação de NOLA RAE de Inglaterra, com Exit Napoleon - Pursued by Rabbits, espectáculo com direcção de JOHN MOWAT, na sexta, dia 10.

O Festival Y

O Festival Y#06 – festival de artes performativas, até 8 de Novembro nas cidades da Covilhã, Fundão, Guarda e Torres Novas, continua o projecto onde a dança, o teatro (nas suas formas mais contemporâneas), a música, a performance e as artes visuais conquistaram um espaço quase inexistente na Região.

Nesta sua sexta edição o Y apresenta Tiago Guedes e Maria Duarte; Joel Salom; Tânia Carvalho; Sérgio Pelágio, Maria João Matos e Nuno Correia; Vera Mantero, Carlos Zíngaro, Vítor Rua E Luís San Payo; Sergi Faustino; Cláudia Dias; Sílvia Real; Maria Belo Costa; e Quarta Parede, que organiza o evento.

O programa completo pode ser consultado em http://www.quartaparede.pt/

Prémio Infante D. Henrique para o FITEI

O Prémio Infante D. Henrique, na Categoria Instituição, foi atribuído este ano ao Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica.

Este galardão é atribuído, no âmbito da sua intervenção, pela Confraria das Tripas à Moda do Porto, que tem por missão "preservar a alma tripeira e o seu valor, honrando a universalidade do Infante e os Valores da Liberdade, Justiça, Igualdade, Fraternidade e Coerência, que impregnam o incomensurável alcance da sua expansão".

O júri desta IV edição, composto por Hélder Pacheco, que presidiu, Arnaldo Araújo, Beatriz Pacheco Pereira, Hélio Loureiro e Raquel Coelho, atribuiu ainda prémios a Luís Sottomayor, na categoria Gastronomia, aos Albergues Nocturnos do Porto, na categoria Solidariedade, ao escritor Rebordão Navarro, na categoria Literatura e na categoria Arte ao escultor José Rodrigues e ao pintor Júlio Resende.

A cerimónia de entrega dos prémios será no dia 11 de Outubro, Sábado, pelas 20 horas, na sala Porto, do Hotel Porto Palácio.

Este prémio é mais um importante reconhecimento do trabalho desenvolvido pelo FITEI e vem juntar-se ao Prémio Max, recebido em Espanha em Fevereiro último, ao prémio especial Ollontay e ao Prémio Internacional Federico García Lorca.

Sören Kierkegaard numa dramatização de Agustina Bessa Luis

Estados Eróticos Imediatos de Sören Kierkegaard, de Agustina Bessa Luis e com encenação de Roberto Merino, é a nova produção da Seiva Trupe, que teve estreia no passado dia 25, no Teatro do Campo Alegre e estará em cena até 31 de Outubro.

Este arranjo para teatro é resultado da leitura habilidosa e grave dos textos de Kierkegaard; o que dá o título à peça “ESTADOS ERÓTICOS IMEDIATOS”, e o “DIÁRIO DE UM SEDUTOR”, além de outras reflexões, pensamentos, memórias e entendimento da sua vida e drama. Por aqui se entende quanto Kierkegaard, foi homem extraordinário, sofrendo do mal de “ter sido um génio numa cidade de província”. As cóleras que ateou, sopradas pela inveja e pela ordem estabelecida, só foram comparáveis ao prazer de as desafiar.

Os amores com Regina Olsen, a admiração turbulenta pelo pai, patriarca terrível adaptado à imagem bíblica, funcionaram como febres em que se descobre a vitalidade e se enfrenta a morte com a vocação maior do homem que é a da mesma morte.Nobre alma, mau cidadão, eficaz no erro e na verdade, esta é uma homenagem a Sören Kierkegaard. O pano de cena lhe seja leve e as tábuas do palco não ranjam com as suas ossadas vestidas de D. João. Talvez não se represente nunca, talvez um dia. O nosso entendimento é perfeito; não vive de projectos de casamento. É, como a música de Mozart, algo de tão imediato que não chega a ser sentimento, mas arte pura.

Esta encenação conta com a participação dos actores: Anabela Nóbrega, Carolina Sousa, Clara Nogueira, Cláudia Abreu, Hugo Sousa, Isabel Nunes, Jorge Loureiro, Juliana Rodrigues, Lizete Pinto, Miguel Rosas, Paulo Calatré, Vânia Mendes e Vera Pitrez

Brecht na Culturgest

© Rúben Tiago

A Resistível Ascensãode Arturo Ui, de Bertolt Brecht, um espectáculo da Truta, está até Quarta 8 de Outubro, no Pequeno Auditório da Culturgest, em Lisboa.

A Resistível Ascensão de Arturo Ui foi escrita em 1941 por Bertolt Brecht durante o exílio na Finlândia. Tendo como pano de fundo a cidade de Chicago e as guerras entre gangsters, o autor pretendia demonstrar ao mundo como se deu a ascensão de Hitler e do Nazismo, afirmando: “É preciso esmagar os grandes criminosos políticos: e esmagá-los através do ridículo. Pois não são sobretudo grandes criminosos políticos, mas sim autores de grandes crimes políticos, o que é bem diferente.”Numa sociedade do espectáculo baseada mais em mecanismos de manipulação das imagens do que no crescimento pessoal e na construção participada de uma comunidade possível, a retórica substituiu a ética, transformando as práticas sociais em batalhas onde em vez do mérito há lobbies e favorecimentos. Brecht deixa-nos com este texto um valioso instrumento para pensar o mundo, através de uma paródia sobre vilões e homens bons, todos corruptíveis. É isto que nos motiva. É no tom caricatural, risível e por vezes ridículo com que o autor esboça estas personagens que encontramos uma forma de comunicar.

A Truta nasceu em 2003 por iniciativa de um grupo de jovens criadores que desejavam explorar vários discursos e linguagens nas artes do espectáculo, de acordo com os interesses das pessoas que formam cada projecto, e numa constante evolução e adaptação às questões dos dias de hoje. Esta criação teatral é mais uma ocasião para reunir os colaboradores habituais e convidar novos, depois de A Força do Hábito de Thomas Bernhard (2003), Da Mão para a Boca de Paul Auster (2005) e Da Felicidade (2006).


Título original Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui
Tradução José Maria Vieira Mendes
Direcção Joaquim Horta
Produção Henrique Figueiredo, Patrícia Costa
Cenografia e figurinos Marta Carreiras
Desenho de luz Daniel Worm D’Assunção
Interpretação Carlos Alves, Duarte Guimarães, Gonçalo Amorim, Joaquim Horta, Paula Diogo, Pedro Martinez, Raul Oliveira, Rúben Tiago, Sílvia Filipe, Tónan Quito
Co-produção Truta / Culturgest
Apoio Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes

Marionetas na cidade

Entre 10 e 12 de Outubro, Alcobaça encontra-se com a 11ª edição do seu encontro internacional de marionetas.

Nos últimos 10 anos, o festival “Marionetas na Cidade”, tem tido como objectivo divulgar a arte da marioneta nas suas diversas vertentes, recorrendo em cada edição do festival à apresentação de vários espectáculos de teatro de marionetas, exposições, debates, acções de formação, actuações de rua, mas apostando sempre na produção nacional de teatro de marionetas.
A programação do festival contará com as companhias: Era uma Vez - Teatro de Marionetas, Marionetas da Feira, Alexandre Pring, Marimbondo, Fio d’Azeite, S.A.Marionetas, M.A.O. Marionetas Actores & Objectos.

Nesta edição do Festival, para além dos habituais espectáculos de marionetas, debates e animação de rua, realizar-se-ão três exposições, uma de Fotografia intitulada “Outros Bonecos” de João Costa no edifício Adães Bermudes; no Cine-Teatro de Alcobaça “Marionetas do Projecto Tempestade - Theatre of Glass”; e uma outra de marionetas, “Marionetas de Jorge Cerqueira” na Fundação Cultural “Armazém das Artes” em Alcobaça. Teremos também uma Conferência - “Vidas com Marionetas” - com José Carlos Alegria (Marionetista), José Gil (Marionetista), um elemento da companhia Marimbundo, Alexandre Pring, entre outros convidados.

XVI Jornadas Mar por Medio

As Jornadas Mar por Medio – Galiza e Portugal pretendem contribuir para a construção de um espaço comum de comunicação e cultura entre Portugal e Espanha. Este ano realizam-se em Ribadeo, entre 17 e 19 de Outubro.

A data limite para a inscrição de profissionais é 3 de Outubro e do público em geral é dia 10 de Outubro.

Mar por Medio quer ser uma ferramenta útil de análise e estudo para saber em que medida a proximidade entre a Galiza e Portugal é realmente possível no campo das indústrias da cultura e da comunicação.

Estas jornadas contam com a participação institucional de Fernando Suárez, Alcaide de Ribadeo, Jorge Barreto Xavier, Director Geral das Artes (Ministério de Cultura de Portugal), Luís Bará, Director Xeral de Creación e Difusión Cultural (Consellaría de Cultura. Xunta de Galicia), Miguel Martín, Xerente da Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC) e Helena Gil, Directora da Delegação Regional da Cultura do Norte (Portugal).

Nas diversas mesas de debate participam Xesús Iglesias, Director da TVG, Domingos de Andrade, jornalista do Jornal de Notícias, Inês Nadais, jornalista do Público, Carlos Martins, da Consultora Opium, Susana Marques, da Sete Pés, Francisco Macías, das Edicións Positivas, Pedro Cadima, da Audiência Zero, Vítor Belho, da Cantos na Maré, Luis Diamantino da Correntes d'Escrita, Daniel Pires, dos Maus Hábitos, José Bastos, do Teatro Vila-Flor de Guimarães, Vítor Belho, consultor cultural, Carlos Seixas, Director do Festival Músicas do Mundo de Sines, Xosé Grajal, da Axencia Cultural Muxicas e Mariluz Álvarez Lastra, Conselheira de Cultura do Concelho de Ribadeo.

Festival Internacional de Teatro Cómico da Maia

A 14ª edição do Festival Internacional de Teatro Cómico da Maia realiza-se entre 3 e 12 de Outubro de 2008 no Fórum da Maia.

A organização do evento é da CÂMARA MUNICIPAL DA MAIA e a produção e direcção artística do TEATRO ART' IMAGEM.

Grupos portugueses, alemães, espanhois, italianos, belgas e chilenos fazem parte da programação.

Segundo o director do festival "Sinais do tempo e de uma outra forma de ver e fazer teatro são-nos também dados pela origem dos textos e enredos que são levados à cena, alguns deles ainda oriundos dos grandes autores ou novos escritores e dramaturgos (dois famosos textos do nosso Gil Vicente, outro do cineasta Lars Von Trier, do autor espanhol contemporâneo Juan José Milás, do clássico da literatura Bram Stocker, do autor e pintor cabo-verdiano Tchalé Figueira e da dupla de dois novos dramaturgos, o português Jorge Louraço Figueira e do brasileiro Reinaldo Maia), mas a maior parte escritos (mesmo quando não há texto) pelos próprios actores e intervenientes do espectáculo que querem dar testemunho do mundo em que vivem, aproximando-se artisticamente do real, para melhor o criticar e compreender."

O espectáculo de abertura, no dia 3 Outubro, sexta-feira, às 21.30h é o espectáculo "Que siga la Fiesta", uma paródia sobre duas personagens muito peculiares. Criação e interpretação de DULCINEA GUERRA e ANNA EGLE para o grupo "TARA ‘N’ TELA", produção ITÁLIA / CHILE.

Outro destaque do primeiro fim-de-semana do festival é "Zic Gag", criação e interpretação de JOSEPH COLLARD, da Bélgica, uma personagem saída dos desenhos animados, com mímicas desmesuradas e atitudes arlequinescas.

"Best Off", criação e interpretação de ELLIOT, também da Bélgica, no domingo, às 21h30, fecha o primeiro fim-de-semana do festival, uma mistura delirante, onde encontramos os melhores sketches de Elliot, não recomendável a “intelectuais” e “meninas” demasiado sensíveis.