Contra-bando no Minho

CONTRA-BANDO é um espectáculo de Teatro-Dança que está a ser apresentado em casas de aldeia do Vale do Minho. Essas casas são o palco de um encontro entre a terra, artistas, animais e habitantes.
Todos, em conjunto, estudam os vigorosos trabalhos do campo e da dança, e através do artifício teatral, acendem em cada lareira o fogo das artes. 
O público, ao entrar, celebra um ilusionismo feito com aldeões que se transformam em actores, actores em homens rurais, palha que salta de lenços de assoar, sombras de santos que pairam numa sala, enguias que dançam, pão que se reparte. 
Um espectáculo que acorda as grandes e velhas pedras deste vale. 


FICHA ARTÍSTICA 

Encenação, Dramaturgia e Coreografia: Madalena Victorino 
Assistência Coreográfica: Ainhoa Vidal 
Interpretação e Co-Criação: Ainhoa Vidal, Miguel Fragata, Gonçalo Fonseca, Luís Filipe Silva, Mónica Tavares, Rui Mendonça, Tânia Almeida
Filme Documental: Olga Ramos e Ricardo Rezende


DATAS E LOCAIS DE APRESENTAÇÃO

Vila Nova de Cerveira |Campos | Lugar das Furnas 
“Labaredas” 
13 de Março Sexta-Feira | 21h00 
14 de Março Sábado | 11h30 | 16h00 | 21h00
15 de Março Domingo | 11h30 | 16h00 | 21h00

Monção | Lara | Mercearia dos Vilar 
“Uma pequena ideia de amor”
20 de Março Sexta-Feira | 17h30 
21 de Março Sábado | 11h30 | 15h00 | 17h30 
22 de Março Domingo |11h30 | 15h00 | 17h30 

Valença | Verdoejo | Estufas de Flores
“Saias de sabão”
27 de Março Sexta-Feira |21h00 
28 de Março Sábado |11h30 | 16h00 | 21h00
29 de Março Domingo |11h30 | 16h00 | 21h00

CONTRA-BANDO a salto: 3 a 5 de Abril

Alt.09 em Vigo

Entra na segunda semana o 8º Festival Alternativo de Artes Cénicas, de Vigo.

A oitava edição do ALT.o9 apresenta mais uma vez um conjunto de propostas artísticas contemporâneas e inovadoras.

Dirigido por Lola Correa e a Roberto Taboada, esta 8ª edição, a decorrer na cidade galega até 14 de Março, apresenta, na segunda semana de programação que agora começa, “El rey de la soledad” pela Cía Playground; “Periferia” pela Cía Voadora; “Concerto Desconcerto” pela Cía Entremans; “Dar patadas para no desaparecer” pela Cía Colectivo 96º; “Cos pés e só cos pés”-pela Cía D2; “Epílogos”pela Cía Toujours après minuit; “A mirada de Pier” pela Cía Nut Teatro; “Bicho eres un bicho” por Idoia Zabaleta e Filipa Francisco; “Alicia en Grusian Project” por Estela Lloves e Tania Arias; “Motor de busca” por David Marques; e“O alemán” por Diego Anido.

Incluído no ALT.o9, é realizado um programa especial, o ALT.Week End, que pretende, em quatro dias, concentrar propostas interessantes da nova produção galega e divulgá-la junto de programadores internacionais.

Toda a programação e informações gerais em http://www.festivalt.org/

Encontros ALCULTUR em Lagos

Com a participação 446 profissionais, termina hoje em Lagos mais um Encontro Alcultur.

Os Encontros ALCULTUR são um espaço e um tempo para encontros (e desencontros) de diferentes pessoas, projectos e organizações da (e de) cultura, potenciador de reflexão e debate, de investigação, aprendizagens e conhecimento, de inovação e criatividade, de novas ideias e projectos, de partilha de experiências e boas práticas, e de implementação de novas redes de cooperação. 

Constituem uma plataforma de contactos e relações formais e informais e materializam-se dando expressão à emergência das especificidades, das diversidades e das diferenças que caracterizam os múltiplos actores que, assumindo a cidadania, intervêm na cultura e na educação contribuindo para o desenvolvimento das pessoas e das comunidades.

A primeira edição dos "Encontros AlCultur" teve lugar em Portalegre, entre os dias 3 e 6 de Novembro de 2004, a que se seguiram Faro, Almada e Guimarães.

Esta Noite Improvisa-se

© Jorge Gonçalves

Esta Noite Improvisa-se, na Sala Garrett do teatro D. Maria II, está em cena até 05 de Abril.

O texto de Luigi Pirandello tem encenação de Jorge Silva Melo.

"Os Artistas Unidos regressam ao Teatro Nacional D. Maria II (TNDM II) com o espectáculo Esta Noite Improvisa-se (1929), de Luigi Pirandello, um texto da última fase do autor, que conclui a sua trilogia do “teatro no teatro”, revolucionário no modo de representação no palco.
A peça estreou em Portugal em 1964, numa produção da Companhia de Teatro de Atenas dirigida por Dimitri Murat, e ganhou o primeiro prémio do Festival da Casa da Imprensa.
Produções dirigidas por João Brites e Fernando Mora Ramos inauguraram, em 1993, o espaço da Culturgest. A última versão do texto foi a produção italiana dirigida por Luca Ronconi, no TNDM II, em 1998.

A partir da tradução de Osório Mateus e Luís Miguel Cintra (publicada em 1974), revista por Jorge Silva Melo e José Maria Vieira Mendes, apresenta-se uma obra que se desenvolve numa despudorada relação entre os espectadores e os actores. Perante os espectadores de uma estreia, um encenador propõe aos seus actores uma improvisação a partir de uma pequena novela de Pirandello, Leonora, Addio! Será esse o ponto de partida para um labirinto de dúvidas, incertezas e contradições que se desenrolam diante dos espectadores e anunciam a ficção da própria realidade.
Segue-se aqui a triste história da família La Croce, numa cidadezinha de província, com a sua mãe casamenteira, filhas casadoiras, resignado pai que se entrega a delírios extra-conjugais, rapazes de arribação. E a vida que se fecha para a mais abnegada das quatro filhas da família La Croce, essa Mommina que sonhava vir a cantar Verdi nos grandes teatros e acaba fechada em casa, na tremenda teia de ciúmes que sobre ela foi construindo o marido, o tenebroso Rico Verri. E a vida, o que foi, a não ser um sonho, dirá Pirandello, um sonho de teatro?"

Interpretação Alexandra Viveiros, Alexandre Ferreira, Andreia Bento, António Simão, Cândido Ferreira, Carlos Marques, Cecília Henriques, Crista Alfaiate, Jéssica Anne, João Meireles, João Miguel Rodrigues, Joaquim Pedro, John Romão, Lia Gama, Luís Godinho/Pedro Carraca, Miguel Telmo, Pedro Lacerda, Pedro Luzindro, Ricardo Batista, Sara Belo, Sara Moura, Sílvia Filipe, Vânia Rodrigues, Victor Gonçalves, entre outros.

Cenografia e figurinos Rita Lopes Alves

Luz Pedro Domingos

Direcção musical Rui Rebelo

Co-produção Artistas Unidos e Teatro Nacional D. Maria II

Texto de Oswaldo Dragún e homenagem a Júlio Cardoso

O espectáculo “Histórias Para Serem Contadas", é a 92ª produção do centro dramático de Viana. Com este espectáculo, o Centro Dramático presta homenagem ao actor e encenador Júlio Cardoso nos 50 anos da sua carreira artística.

Na data da estreia, a 6 de Março, pelas 21h00, no Teatro Municipal Sá de Miranda, em Viana do Castelo, uma cerimónia antecede o espectáculo e será inaugurada a exposição "Júlio Cardoso: 50 anos a realizar utopias e impossíveis", que ficará patente no Salão Nobre do Teatro até ao final da carreira do espectáculo, no dia 3 de Abril.

O pretexto para a homenagem não podia ser melhor: o texto escolhido, “Histórias Para Serem Contadas" de Oswaldo Dragún, foi encenado por Júlio Cardoso, em 1971, no Grupo dos Modestos, constituíndo-se então, referência obrigatória no que viria a ser o teatro português na década de 70 e o movimento do teatro independente a ele associado.

XXXII Jornadas de Teatro de Eibar

Até dia 4 de Abril realiza-se a 32ª edição das Jornadas de Teatro de Eibar (no País Basco). O evento apresenta 19 companhias, algumas delas com alguns espectáculos em estreia absoluta. Hoje, amanhã e depois sobe ao palco Lola Herrera, que deu início ao certame, segunda-feira passada, com a conferência "El teatro como forma de vida". No festival, que ocorre no Teatro Coliseo e no Teatro Complejo Educativo, destacam-se as companhias Grupo Deabru Beltzak, Titzina Teatro (na foto), Agerre, Teatro Universidad Carlos III, Porpol Teatro, Corsario Teatro, Théâtre des Chimeres, Cia Laressistens, entre outras. Para mais informações consultar o site http://www.eibar.es.

Um cenógrafo no Museu

A exposição Fernando Filipe : um cenógrafo no Museu  está patente no Museu Nacional do Teatro, em Lisboa.

A exposição é o resultado dos 40 anos de carreira como cenógrafo e dos 20 anos de trabalho no Museu Nacional do Teatro, de Fernando Filipe.

“Depois dum início fugaz e pouco prometedor como actor de teatro e cinema, aprende a fazer praticamente de tudo um pouco (de publicista a contra - regra, de aderecista a cenógrafo) no Teatro Experimental do Porto, coisa que lhe vai ser muito útil ao longo da vida. A partir de 1970 dedica-se em exclusivo à cenografia, passando, primeiro, pelos principais grupos de teatro do Porto e, depois de se mudar para Lisboa, criando espaços cénicos sobretudo para o Teatro Estúdio de Lisboa, com quem tem uma colaboração marcante e muito produtiva, Ballet Gulbenkian, Teatro Aberto, Teatro Nacional D. Maria II, Teatro da Malaposta e Teatro de Almada, entre outros. A sua notoriedade como cenógrafo e a qualidade do seu trabalho levam-no, também, a uma colaboração contínua e, não raras vezes, superlativa, com a televisão e com o cinema. 
Após expor na Fundação Calouste Gulbenkian algumas das suas criações cenográficas mais significativas até essa data, passa a integrar, a partir de 1987, a equipa do Museu do Teatro. Traz, então, consigo toda a sabedoria e arte acumuladas nas suas funções de cenógrafo e, de quando em quando, de faz-tudo teatral (no verdadeiro sentido da palavra)”. - do programa.

A arte de fazer rir no "Siglo de Oro"

"El Canto de la Rana", obra do inventivo autor contemporâneo espanhol Jose Sanchís Sinisterra, está actualmente em cena em Madrid. Esta peça, já estreada em 22 de Janeiro, entra agora na sua última fase de representação - a partir de hoje e até 28 de Março - com 50 por cento de desconto, na sala da Companhia El Montacargas, com o mesmo nome.
Baseada na vida do famoso actor do "Século de Ouro" espanhol Cosme Pérez - conhecido pela sua personagem Juan Rana - a peça é uma reflexão sobre a condição do actor e a futilidade da fama. Uma homenagem, com ironia, à arte da criação e a um homem a quem a rainha deu uma pensão vitalícia por fazê-la "rir".
"El Canto de la Rana" tem a encenação de Aurora Navarro e a interpretação de Manuel Fdez.

Nova produção do Teatro do Mar

O Teatro do Mar está em fase de laboratório da sua próxima criação: O ESPANTO, um espectáculo de rua não verbal, tem como ponto de partida As Aventuras de João Sem Medo de José Gomes Ferreira, e estreia prevista para o próximo mês de Maio, em datas a anunciar. A encenação, de carácter multidisciplinar, é inspirada num universo fantástico, visual, poético e físico, e funde com o trabalho dos actores a manipulação de bonecos e objectos, a máscara e máquinas de cena. 

A circularidade da viagem de João, com um inevitável regresso ao ponto de partida, e todas as transformações que sofre ao longo das suas simbólicas aventuras, é a espinha dorsal desta criação. O Espanto representa uma realidade intemporal e universal e simboliza o homem na busca de um sentido para a sua própria existência e para o enquadramento da sua cultura num mundo cada vez mais “às avessas”.

«Era uma vez um rapaz chamado João que vivia em Chora-Que-Logo-Bebes, exígua aldeia aninhada perto do Muro construído em redor da Floresta Branca onde os homens, perdidos dos enigmas da infância, haviam instalado uma espécie de Parque de Reserva de Entes Fantásticos.»•
in Aventuras de João Sem Medo, José Gomes Ferreira

Claudia Faci no Centro Coreográfico Galego

O Centro Coreográfico Galego prepara a oficina 'Os lugares do corpo' que será orientado por Claudia Faci de 16 a 20 e de 23 a 27 de Março, incluída no programa de formação do CCG para a temporada 08-09.

Lugar de Realização: Centro Coreográfico Galego (Polideportivo de Elviña. A Coruña)

Dirigido a bailarinos e actores profissionais e estudantes de nível médio - alto.

Inscrições para:

documentacion.ccg@xunta.es

Esta oficina pretende oferecer aos alunos ferramentas de trabalho que lhes permitam participar na criação contemporânea. O atelier estrutura-se em torno de duas linhas de trabalho, uma focada na criação onde se explicará a dança como acto teatral, a significação dos códigos, a criação contemporânea, a prática e as diferentes formas que conduzem ao acto teatral.

A outra linha está dedicada ao trabalho sobre o instrumento: tomando consciência do personagem, conhecendo as possibilidades expressivas e físicas do próprio corpo, observando e conhecendo os próprios recursos como intérprete para desenvolver as ferramentas próprias.

Claudia Faci é bailarina, coreógrafa, actriz, docente e autora independente. Diplomada pelo Real Conservatório Superior de Dança e formada como actriz no estúdio de J.C. Corazza. Em 1989 estreia as suas duas primeiras obras como coreógrafa ‘Si supieras’ e ‘La Noche’ no Teatro Español de Madrid. Em 1994 recebe uma bolsa do Ministério da Cultura para realizar estudos de pós-graduação no Laban Center de Londres. Como intérprete trabalhou em diversos géneros de produções de dança e teatro, assim como em algumas de cinema e televisão.

Foi professora no Estúdio María de Avila e nos cursos da Aula de Dança da U.A.H. Em 2006 estreia ‘Nur Für Dich’ no festival Madrid en Danza, com o pseudónimo de Klara V. Himmer. A partir de então, Claudia centra-se na sua faceta de autora para oferecer uma obra que apresenta uma visão pessoal das artes cénicas com peças onde se nota a sua experiência no campo da dança, do teatro, da performance e da literatura. Em Abril de 2008 apresenta ‘Agnès’, obra onde começa a sua trajectória como escritora.

Visões Úteis em residência na Galiza

O Visões Úteis está desde o início do ano em residência em Santiago de Compostela. Estão a criar um audio-walk para a Cidade da Cultura; um percurso real e ficcionada num espaço ainda em construção, que é também um primeiro gesto artístico naquela que será a maior casa de cultura e arte na Galiza.

O trabalho em Santiago decorre até final de Fevereiro. Em Março a companhia volta a casa, na cidade do Porto, para a pós-produção. O público terá acesso ao trabalho a partir de Abril na sua versão original (em galego). As versões noutras línguas (castelhano, português, francês e inglês) estão disponíveis a partir de Junho.

Encontro de dança em Sevilha corre o risco de acabar

Coreógrafos, bailarinos, técnicos, actores, gestores culturais e público do “Mes de Danza” em Sevilha pedem ao Ayuntamiento de Sevilha, à Junta de Andaluzia e ao Ministério de Cultura que afirme o apoio ao Mês de Dança de Sevilha, evitando assim o seu desaparecimento e garantindo a sua continuidade e independência.

Na conferência de imprensa de apresentação da XV Edição do "Mês de Dança", a sua actual directora e responsável, María González fez o balanço dos anos de festival e deixou uma mensagem drástica mas realista: o Mês de Dança afunda-se por ausência de apoios das instituições patrocinadoras e desaparecerá neste ano se não for estabelecido um compromisso nesse sentido.

Durante 15 edições, a cidade de Sevilha disfrutou do encontro com a dança contemporânea oferecida pelo Festival del Mes de Danza. O festival foi criado por María González e Fernando Lima e surgiu para preencher o vazio de programação de dança contemporânea em Sevilha.

Teatro do Bolhão leva Fernando Pessoa às escolas

No contexto da comemoração dos 120 anos do nascimento de Fernando Pessoa, a ACE/Teatro do Bolhão apresenta "Viajar Perder Países", espectáculo dirigido por António Capelo que evoca, pela voz de Romi Soares e um violoncelo, o horizonte poético do autor.

"Viajar, Perder Países" é um espectáculo de grande depuração cénica, que tem por base os textos do autor, leccionados nos 10º, 11º e 12º anos, e que tem por objectivo permitir aos públicos escolares vivenciar de modo mais próximo o universo pessoano, ambiciondo com esta apresentação transportar a poesia viva do poeta para um espaço concreto, o da voz e do palco, com o fim de estimular a criação literária e de fomentar a divulgação da obra de Fernando Pessoa.

Pensado para uma rápida implantação técnica o espectáculo pode ser apresentado em espaços não convencionais, pequenos auditórios bibliotecas e salas polivalentes.

O espectáculo está disponível para apresentação/ digressão entre Fevereiro e Dezembro de 2009.

"Viajar, Perder Países"
de Fernando Pessoa

Ficha Técnica:
Encenação e Espaço Cénico: António Capelo
Interpretação: Romi Soares
Violoncelo: Sónia Amorim
Iluminação: José Nuno Lima
Figurinos: Cristina Costa
Produção Executiva: Gabriela Poças
Produção: Pedro Aparício

Escena Contemporánea na Sala Cuarta Pared

“10.000 años”, de 19 a 22 de Fevereiro, integrado na programação do Escena Contemporánea de Madrid, na Sala Cuarta Pared.
“10.000 años” é a história de uma demolição. Assistimos ao último acto da vida de um homem destroçado física e mentalmente. A casa em que vive desde há anos vai a ser destruída e o seu último desejo é desaparecer com ela e dentro dela, debaixo dos seus escombros. Várias pessoas o acompanham na sua última noite, preparados para fazer-lhe uma boa festa de despedida, com música, álcool e fogo para purificar tudo. Com a história da destruição bíblica da cidade de Jericó como fundo alegórico, “10.000 año” é uma narração musical cujo relato gira em torno das recordações e a demolição da memória. As vozes dos personagens fundem-se com o som dos instrumentos, criando um poema cénico-musical onde a palavra e a música são os elementos principais, antídotos contra a destruição da memória e contra a morte. Em “10.000 años” fala-se da memória como espaço intangível de habitabilidade e convivência. Das recordações como pedras frágeis que edificam o passado e o presente, desfigurados pelo tempo, a acumulação de imagens, o ruído, os sentimentos.

Carlos Fernández López começa a sua carreira teatral nas Astúrias (Espanha) em 1986. Três anos mais tarde muda-se para Madrid, onde reside e trabalha actualmente. Escreve, dirige e por vezes interpreta as suas próprias obras. Seu trabalho criativo desenvolve-se em torno da palavra, o espaço cénico e o movimento, buscando formas de comunicação poéticas eficazes e imediatas. O seu discurso narrativo joga com a esperança e o desencanto, a realidade e a ficção, o público e o privado. Prefere trabalhar em espaços não convencionais e abertos, dando grande importância ao aspecto orgânico e à comunicabilidade dos intérpretes.

Texto e encenação: Carlos Fernández López
Direcção musical: Nilo Gallego
Intérpretes e músicos: Elena Alonso, Miguel Ángel Altet, Enrique Castro, Ikerne Giménez, Sara Martín, Emilio Tomé
Assistente de encenação: Elena Alonso
Produção por: Carlos Fernández López e Festival Citemor (Montemor-o-Velho, Portugal)

12ª edição dos Prémios MAX

Já é conhecida a lista de finalistas da XIIª edição dos Prémios Max das Artes Cénicas. Este ano, a gala em que serão conhecidos os vencedores terá lugar no próximo dia 30 de Março de 2009, no Teatro Cuyás, de Las Palmas. 

A Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), de Espanha, juntamente com a Fundación Autor criou em 1998 os Prémios Max das Artes Cénicas. Este ano cumpre-se a duodécima edição de uns prémios que nasceram para reconhecer o trabalho realizado por todos os profissionais das Artes Cénicas (criadores, intérpretes e produtores, entre outros). 

Na edição do ano passado, o FITEI Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica foi galardoado com o Prémio Max Iberoamericano .

Este ano estão nomeados para o prémio:

Melhor Espectáculo de Teatro: '2666':Teatre Lliure, 'ARGELINO, SERVIDOR DE DOS AMOS'; Teatro de la Abadia e Animalario; 'BARROCO': Fernán Gómez.

Melhor Espectáculo de Teatro Musical: 'BOSCOS ENDINS', de Dagoll Dagom; 'CABARET LIQUIDO', de Laví e bel, S.L.; 'SPAMALOT', de Filmax Stage & Events, S.L., Filmax Stage y Stromboli.

Melhor Espectáculo de Dança: 'CARMEN', de Companhia Antonio Gades e la Fundación Antonio Gades; 'DE CABEZA', de Companhia de Teresa Nieto; 'SIRENA A LA PLANCHA', de Companhia de Dança de Sol Picó, S.L.

Melhor Autor Teatral em Castelhano: ALFREDO SANZOL, por 'Sí, pero no lo soy'; JORDI GALCERAN, por 'Carnaval'; JOSÉ SANCHIS SINISTERRA, por 'El cerco de Leningrado'; JUAN MAYORGA, por 'La tortuga de Darwin'.

Melhor Autor Teatral em Catalão ou Valenciano: CAROL LOPEZ , por 'Germanes'; LLUÏSA CUNILLÉ, por 'Après moi, le déluge (después de mi, el diluvio)'; SERGI BELBEL, por 'A la toscana'.

Melhor Autor Teatral em Basco: AIZPEA GOENAGA MENDIOLA, por 'Ezker eskuma'; JOSEBA SARRIONANDIA (poemas) e MIREIA GABILONDO (espectáculo), por 'Hnuy illa'; RAUL CANCELO, IZPIÑE SOTO, ARGIA GARDEAZABAL, PÍO ORTIZ e JULEN GABIRIA, por 'Superplast'.

Melhor Autor Teatral em Galego: CÁNDIDO PAZÓ, por 'E ti quen vés sendo?'; EDUARDO ALONSO, por 'Extrarradios (comedia das mulleres desamparadas)'; JOSE LUIS PRIETO ROCA, por 'O ridículo desamor dun home máis ou menos normal'.

Melhor Adaptação de Obra Teatral: ALBERTO SAN JUAN, por 'Argelino, servidor de dos amos'; CALIXTO BIEITO e MARC ROSICH, por 'Tirant lo blanc'; ESTEVE RIAMBAU e JOSE MARIA POU, por 'Su seguro servidor Orson Welles'.

Melhor Composição Musical para Espectáculo Cénico: ALBERT GUINOVART: 'A la toscana'; ALEX POLLS: 'Espectres'; CARLES SANTOS: 'Tirant lo blanc'; ORESTES GAS: 'Las troyanas'.

Melhor Coreografia: ANNA BRIANSÓ, por 'Boscos endins'; LEO QUINTANA, por 'Cómeme el Coco, Negro'; TERESA NIETO, por 'La verdadera historia de los hermanos Marx'; TERESA NIETO, JESÚS CARAMÉS, DANIEL DOÑA, MANUEL LIÑÁN, OLGA PERICET e VANESSA MEDINA, por 'De cabeza'.

Melhor Encenador: ÀLEX RIGOLA, por '2666'; ALFREDO SANZOL, por 'Sí, pero no lo soy'; ANDRES LIMA, por 'Argelino, servidor de dos amos'; CAROL LOPEZ, por 'Germanes'.

Melhor Director Musical: CARLES SANTOS: 'Tirant lo blanc'; JOAN VIVES: 'Boscos endins'; MANU GUIX: 'Grease, el musical de tu vida'.

Melhor cenografia: ALEJANDRO ANDUJAR: 'Sí, pero no lo soy'; BIBIANA PUIGDEFABREGAS: 'Germanes'; MAX GLAENZEL y ESTEL CRISTIÀ: '2666'.

Melhor Figurinista: ANGELINA ADLAGIC, por 'Barroco'; MERCÈ PALOMA, por 'Tirant lo blanc'; MONTSE AMENÓS, en 'El Llibertí'.

Melhor Desenho de luz: BALTASAR PATIÑO: 'Sí, pero no lo soy'; JUAN GÓMEZ CORNEJO: 'Barroco'; XAVI CLOT: 'Tirant lo blanc'.  

Melhor Actriz Protagonista: BLANCA PORTILLO, por 'Barroco'; CARMEN MACHI, por 'La tortuga de Darwin'; VICKY PEÑA, por 'Après moi, le déluge (después de mi, el diluvio)'.

Melhor Actor Protagonista: ALFREDO ALCÓN, por 'Rey Lear'; ASIER ETXEANDIA, por 'Barroco'; JAVIER GUTIERREZ, por 'Argelino, servidor de dos amos'.

Mejor Actriz Secundária: NOELIA NOTO, por 'Carnaval'; ROSER CAMI, por 'Tirant lo blanc'; VICTÒRIA PAGÈS, por 'Tirant lo blanc'.

Mejor Actor Secudário: LLUIS VILLANUEVA, por 'Tirant lo blanc'; PAUL BERRONDO, por 'Germanes'; RAMON PUJOL, por 'Espectres'.

Melhor Intérprete Feminina de Dança: AÍDA GÓMEZ, por 'Permiteme bailarte'; TERESA NIETO, por 'De cabeza'; VANESSA MEDINA, por 'De cabeza'.

Melhor Intérprete Masculino de Dança: DAMIÁN MUÑOZ, por 'Staff'; JESÚS CARAMÉS, por 'De cabeza'; MANUEL LIÑÁN, por 'De cabeza'.

Melhor Espectáculo Infantil: 'EL SOMNI D´UNA NIT D´ESTIU', de Maria Agustina Solé e Compañía La Trepa; 'LA VIDA DE UN PIOJO LLAMADO MATÍAS', de El Espejo Negro; 'PIEDRA A PIEDRA', de El Teatre de L'home Dibuixat, S.L.U.

Melhor Empresário ou Produtor Privado de Artes Cénicas: ANIMALARIO, por 'Argelino, servidor de dos amos'; FOCUS, por 'Enfermo imaginario' e 'Carnaval'; LA CUBANA, por 'Cómeme el Coco, Negro'.

LA RIBOT e MATHILDE MONNIER no "Escena Contemporánea 09"

LA RIBOT e MATHILDE MONNIER apresentam "Gustavia" no "Escena Contemporánea" , de Madrid, festival que decorre na capital espanhola até 22 de Fevereiro.

Este espectáculo nasce do trabalho conjunto de duas importantes coreógrafas do panorama internacional. “Gustavia” é o resultado da concentração de ambas no desenvolvimento de dois conceitos; por um lado, a exploração do burlesco e, por outro, o questionamento sobre o futuro papel que devem desempenhar os artistas. O conceito do burlesco ou a comédia clássica tiveram códigos específicos na tradição cinematográfica (Tati, Keaton, etc), nas artes cénicas e nas artes visuais. A nível corporal concretiza-se num excesso de energia, na repetição ou no acidente. No entanto, e como a outra face da mesma moeda, também implica um aspecto trágico. Para elas, “o burlesco é a arte da transformação da incompetência em competência”.

Mathilde Monnier vem desenvolvendo o seu trabalho a solo desde finais dos anos 80. Recebeu encomendas para a criação de peças de instituições como Royal Swedish Ballet, Lyon Opera Ballet, Berliner Philharmoniker ou o Festival de Avignon. Foi distinguida, entre outros, com o Grande Prémio das Artes do Espectáculo Vivo pelo Ministério de Cultura francês. 

La Ribot depois de trabalhar em Londres de 1997 a 2004 mudou-se para Genebra onde vive actualmente. As suas peças, situadas na intersecção da dança contemporânea, a live art, a acção e o vídeo, foram premiadas e apresentadas em numerosos teatros, festivais e galerias de arte de todo o mundo.

Este espectáculo foi já apresentado em Portugal, no âmbito da última edição do Circular Festival, de Vila do Conde.

ESCENA CONTEMPORÂNEA | Madrid | 18 a 21 de Fevereiro |TEATRO DEL INSTITUT FRANÇAIS

Torrejon de Ardoz repete evento de artes de rua

Torrejon de Ardoz acaba de anunciar a realização do II Festival Internacional de Artes de Vanguarda, para o qual abriu as candidaturas. Trata-se de um evento competitivo, com atribuição de diversos prémios pecuniários, criado, segundo os organizadores, “com o fim de propiciar a aproximação dos cidadãos e visitantes às artes de vanguarda e outras artes cénicas de rua, em especial as novas formas de conceber o espectáculo pelos criadores e investigadores”.

Poderão participar grupos e companhias profissionais tanto espanholas como internacionais. Os espectáculos poderão ser de teatro, música, dança e circo, concebidos para ser representados na rua.

O festival realiza-se em Maio e as candidaturas poderão ser apresentadas até 15 de Fevereiro.

Mais informações em
http://www.teatrojmrodero.es/

Panorama recebe inscrições para projecto colaboraToRio

Estão abertas até 15 de Março as inscrições para 15 artistas-bolsistas do colaboraToRIO no Rio de Janeiro, Brasil, programa de residências, colaboração e criação organizado pelo Festival Panorama de Dança.

O colaboraToRIO acontecerá em duas edições anuais (2009 e 2010), com processos selectivos diferentes para as duas cidades do projecto, Rio de Janeiro e Teresina. A primeira edição será de 20 de Abril a 25 de Setembro de 2009, e contará com a participação de 6 artistas nacionais e internacionais convidados em residência, numa parceria entre organizações brasileiras e europeias.

O colaboraToRIO terá 1 (uma) residência por mês, com 3 (três) semanas de duração, durante 6 (seis) meses. Estas residências terão actividades lideradas por artistas residentes, oriundos da Europa, África e América Latina. Os artistas residentes serão confirmados até o final de Março – o primeiro será o paulista Cristian Duarte.

O projecto colaboraToRio é uma iniciativa do Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) e Garajistanbul (Ancara) e apoio financeiro da União Europeia.

No Rio serão 15 artistas-bolsistas para o primeiro período de 6 meses, com 5 vagas para artistas convidados para cada residência.

Em Teresina, os 5 artistas convidados participarão com os artistas-bolsistas do TJP2.
Para se inscrever, os candidatos deverão ser intérpretes-criadores já com pelo menos um trabalho desenvolvido.

CANDIDAURAS
# enviar por email um currículo (2500 caracteres com espaços)
# carta de intenção esclarecendo os motivos pelos quais o artista deve fazer parte do projecto e deixando claro de que forma o corpo é o objecto central de seu trabalho de investigação.

Notas: caso haja material de apoio (impressos, DVDs, etc) eles também serão considerados na avaliação e poderão ser entregues no endereço abaixo.

O prazo final de inscrição termina a 15 DE MARÇO DE 2009

No final das residências, os artistas deverão fazer uma pequena apresentação informal com os resultados ou reflexões do processo.

Os artistas seleccionados receberão ajuda de custo mensal no valor de R$500. Os artistas convidados para cada oficina não receberão ajuda de custo.

A inscrição de pessoas de outros estados é permitida, mas o programa não se responsabiliza pelo custeio de hospedagem e despesas de alimentação e transporte.

Os intérpretes-criadores seleccionados serão, na sua maioria oriundos da área de dança, mas artistas de áreas afins, como teatro, artes visuais e música também serão avaliados.

Não serão escolhidos estudantes universitários.

Para participar como artista-bolsista, é necessária a presença mínima em 90% das actividades. As residências deverão decorrer de segunda a sexta das 9:00 as 14:00.

Datas previstas das actividades*:
1ª residência – 20/04 a 08/05 – Cristian Duarte (SP)
2ª residência – 25/05 a 12/06
3ª residência – 22/06 a 10/07
4ª residência – 13/07 a 31/07
5ª residência – 10/08 a 28/08
6ª residência – 07/09 a 25/09
*sujeito a alteração até a confirmação da selecção

Para inscrição:
patricia.barbara@panoramafestival.com

Para material via correio:
Patricia Bárbara
Associação Cultural Panorama
Rua da Lapa 213, sobrado
20021-180
Rio de Janeiro - RJ
Brasil

Mais informações em www.panoramafestival.com

CONCURSO PROJECTOS ARTÍSTICOS - SERRALVES EM FESTA 2009

A Fundação de Serralves pretende continuar a promover a jovem criação artística, proporcionando a sua visibilidade junto de públicos diversificados e alargados e de outras estruturas artísticas.

À semelhança da edição de 2008, a Fundação de Serralves mantém a componente de fomento de criação artística no contexto do seu grande evento anual designado por “Serralves em Festa 2009”, que decorrerá no último fim-de-semana de Maio de 2009.

Os interessados podem apresentar uma única proposta de projecto criativo, a ser exibida ao ar livre, nas seguintes áreas disciplinares: novas músicas (música improvisada e jazz, música erudita e experimental e música pop rock), performance e vídeo e cinema.
As candidaturas deverão ser apresentadas até às 18h00 do dia 16 de Março de 2009.

Serão seleccionados até 10 projectos que receberão um apoio financeiro no valor de 2.000,00 euros.

O prazo de candidatura termina a 16 Mar 2009.

Regulamento Concurso Projectos Artísticos - Serralves em Festa 2009

Formulário de Candidatura

Mais informações em www.serralves.pt

Imagem: companhia kamchátka, programada no 31º FITEI, na última edição do serralves em festa '08 © direitos reservados

Inestética Lounge | apresentação de propostas

A Inestética está a aceitar propostas nas áreas da música, performance, vídeo, instalação e fotografia para a programação 2009 do espaço INESTÉTICA LOUNGE.
Os interessados deverão enviar para o e-mail producao@inestetica.com a seguinte informação:
# uma breve descrição do projecto
# raider técnico
# fotos
# links (myspace, youtube, etc).

A companhia assegurará meios técnicos (som, luz e vídeo) e promoção do evento.
A receita de bilheteira reverterá integralmente para os artistas.

Fotos e apresentação do espaço: www.inestetica.com
Para mais informações contactar: producao@inestetica.com ou 964879001