Taiat no Museu Muvim

A companhia valenciana TAIAT apresenta novamente na sua cidade "La otra Parte", criação das coreógrafas Meritxell Barberá e Inma García. Produção do festival VEO 2009, esteve também no festival de Sevilha e em Itália.

Mostra o lado humano mais obscuro, a natureza das nossas acções mais violentas, desde a sua convulsão interna até à sua manifestação física, à sua manifestação na conduta corporal.

Após esta apresentação, nos dias 9 e 10 de Julho, a companhia seguirá para uma digressão, que inclui Nova York.

Nova encenação de Luis Mestre nas "Boas Raparigas..."

De 10 a 26 de Julho no Estúdio Zero, Porto, As Boas Raparigas... têm em cena MEDEIA, a partir de Eurípides, com encenação de Luís Mestre e tradução de Maria Helena Pereira.

Medeia, princesa da distante Cólquida, (hoje Geórgia) descendente do Sol, apaixonada por Jasão, traiu a sua família e abandonou a terra natal, auxiliando o seu amado e a expedição dos argonautas a conquistarem o velo (pêlo de carneiro) de ouro. Quando, anos mais tarde, depois de terem constituído família e se terem instalado na Grécia, Jasão anuncia que pretende desposar uma princesa local para aumentar o seu prestígio e influência, Medeia, para vingar o ultraje de Jasão, serve-se da astúcia e de conhecimentos mágicos, e arquitecta o assassinato da noiva e de seus próprios filhos.


Com o poeta Eurípides, a tragédia grega ganhou novos elementos. Eurípides soube pintar as paixões humanas como nenhum dos dramaturgos gregos anteriores. Em Medeia (431 a.C.), apresentou o retrato psicológico de uma mulher carregada de amor e ódio. Medeia representa um novo tipo de personagem na tragédia grega: esposa repudiada e estrangeira perseguida, ela revolta-se contra o mundo que a rodeia, rejeitando o conformismo tradicional. Tomada de uma fúria terrível, mata os filhos que teve com o marido, para se vingar dele. É uma das figuras femininas mais impressionantes da dramaturgia universal. (in blog de As Boas Raparigas...)

Interpretação de Carla Miranda, Daniel Pinto, Maria do Céu Ribeiro e Nuno Cardoso.

Três propostas de dança na Malaposta

"Fragmented Bodies...", "Amor aos Retalhos" e "cherché, trouvé, perdu" são três propostas de dança apresentadas na Malaposta, dias 10 e 11 de Julho.

Fragmented Bodies...
Conceito e Coreografia Gagik Ismailian
Música Excertos de Illusion of safety – Historical, Henry Torgue e Serge Houppin, Art Zoyd, Hahhen.
Intérpretes Gustavo Oliveira, Fábio Pinheiro, Isadora Ribeiro, Jose Román, Ricardo Freire.

Tendo como referência Vigiar e Punir de Michel Foucault, sublinho o conceito de “Corpos Dóceis” tal como por ele é descrito: ‘(...) O momento histórico das disciplinas é o momento em que nasce uma arte do corpo humano, que visa não unicamente o aumento das suas habilidades, nem tão pouco aprofundar a sua sujeição (...). Forma-se então uma politica das coerções que são um trabalho sobre o corpo, uma manipulação calculada dos seus elementos, dos seus gestos, dos seus comportamentos. (...) A disciplina fabrica assim corpos submissos e exercitados, corpos “dóceis”.’ Trato aqui um tema controverso e delicado, o “preso político” encerrado numa cela, “O corpo cívico”, um corpo fragmentado e isolado. Neste processo uso o campo de detenção de Guantánamo como Metáfora, assim deliberadamente delimitando um espaço. Depois, com a ajuda dos intérpretes, encontrei os meios para transformar o processo em obra. Crio o material físico a partir de narrativas autobiográficas. O desafio criativo, o cerne do trabalho com as suas emoções e a sua memória, foi achar o lugar no corpo do intérprete onde a repleção da memória e o vazio lutam entre si numa fina linha de tensão. Procurei o lugar onde tarefa física e emoção se encontrassem. Em cada um dos solos, a estrutura segue uma viagem que começa no corpo inocente até chegar ao ser aprisionado e à sua fúria de se sentir preso numa cela. Assim, nas últimas cenas, conduzo o público através de uma série de movimentos lentos onde um êxtase de gestos libertos e solenes conquista a acção e cada corpo de cada intérprete corporiza a enchente da memória emocional cinestésica que os catalisa através do seu próprio corpo.
Gagik Ismailian


Amor aos Retalhos
Criação e direcção Cláudia Nóvoa
Coreografia Cláudia Nóvoa com intérpretes
Música Philip Glass
Colagem Musical Gustavo Oliveira
Intérpretes Rita Reis, Isadora Ribeiro, Liliana Mendonça, Susana
Lima, Claudia Sampaio, Jose Román, Ricardo Freire,
Fábio Pinheiro, Gustavo Oliveira e Pedro Ramos.

“sim, fora só ansiedade. porque o amor não cabia quieto no espaço tão pequeno que era o corpo de uma mulher.”
Valter Hugo Mãe
Quisemos falar de amor, quisemos dançar como falamos, falar como escrevemos, escrever
cartas de amor, esperar por cartas de amor. Viver, ansiar, brincar, chorar, desesperar, morrer por amor. Este amor que transborda do corpo, que transforma o tempo e o espaço. O amor suspenso. O amor que espera. Pedaços de amor impresso no papel. Pedaços de papel com retalhos de amor.
Cláudia Nóvoa


"cherché, trouvé, perdu"
Coreografia Patrick Delcroix
Música Arvo Pärt
Figurinos Patrick Delcroix
Desenho de luzes Patrick Delcroix
Intérpretes Cláudia Sampaio, Fábio Pinheiro, Gustavo Oliveira, Isadora
Ribeiro, Jose Román, Ricardo Freire, Rita Reis e Susana Lima

Chercher: Procurar. Esforçar-se para descobrir, para encontrar alguém, alguma coisa.
Trouver: Encontrar. Aperceber-se de algo, alcançar aquilo que se procurava ou que se
desejava ter.
Perdre: Perder. Deixar de ter em sua posse ou à sua disposição alguma coisa ou
alguém.
Patrick Delcroix

Texto de Yasmina Reza no Novo Grupo

Em Lisboa, no Teatro Aberto, continua em cena até 26 de Julho "O Deus da Matança", um texto da francesa Yasmina Reza que está a ser um sucesso na Europa e nos Estados Unidos, com encenação de João Lourenço e interpretação de Joana Seixas, Paulo Pires, Sérgio Praia e Sofia de Portugal.


Dois rapazes andaram à pancada depois da escola e um deles partiu dois dentes ao outro. Os pais encontram-se para falar sobre o incidente, mas, quando o começam a discutir a fundo, a situação torna-se cada vez mais tensa. Pequenas insinuações passam a ofensas verbais e físicas. E é assim que uma tarde entre pessoas civilizadas acaba de maneira inesperadamente pouco civilizada. A autora francesa Yasmina Reza analisa aqui o universo da família e as discrepâncias entre o ser e o parecer, com a mistura de leveza e seriedade, humor e crítica social que lhe é característica.


O Novo Grupo – Teatro Aberto continua, com este espectáculo, a investir na dramaturgia contemporânea e na reflexão social.

Prémio em Valladolid para La Furtiva

E S F È R I C, uma acção de rua produzida por La Furtiva ganhou o Prémio para o Melhor Espectáculo "Valladolid Propone".

A dança, o teatro, a improvisação e o impacto visual urbano são a base deste trabalho.

Duas pesoass vivem no seu mundo particular representado por uma bolha transparente. Com ela movem-se pelas ruas da cidade, até que se encontram.
As personagens querem relacionar-se mas a esfera impede-as. A bolha é um elemento poético, um metáfora sobre a comunicação entre as pessoas.

Teatro del Temple - exposição e colóquio

Projecção e Colóquio "Picasso adora la Maar", incluído nas actividades paralelas da exposição "Tiempo de Temple" no próximo dia 9 de Julho, no Centro de História de Zaragoça.

Será projectada a gravação audiovisual do espectáculo "Picasso adora la Maar", Prémio Max para o Melhor Espectáculo Revelação 2003.

Segue-se um colóquio com a companhia Teatro del Temple.

Morreu Pina Bausch

A obra não morre!

Odisseia Cabisbaixa

ANTÓNIO E MARIA + BELA E O MENINO JESUS, de CARLOS J. PESSOA, dias 3 e 4 de Jullho, no TEATRO MUNICIPAL S. LUIZ, em Lisboa.

António e Maria resume o amor impossível. Na primeira parte do espectáculo assistimos a uma sucessão de quadros delirantes que invocam a Carne numa celebração trágica. Na segunda parte a Lua derrama a sua luz sobre a Terra distante, espécie de elegia de tudo o que passa sem ficar. Um cavalo atravessa a cena convidando-nos a continuar a Odisseia Cabisbaixa, após um jantar volante no Jardim de Inverno do São Luiz Teatro Municipal.

Bela e o Menino Jesus constitui a segunda parte da Odisseia Cabisbaixa. A acção decorre agora em Marte e termina talvez na cintura de asteróides, que forma o Anel de Saturno, carrossel de detritos, monstruosidade bela e geradora de outras possibilidade, resultante da explosão de um planeta.

Em Marte e no Anel de Saturno, o espectador pode muito bem viajar para o espaço da utopia ou rever um certo Portugal de Miguel Torga, Manuel da Fonseca e Alexandre O`Neill, um Portugal de uma pobreza, que ultrapassava o material, e de uma arte que falava de um espaço fundador da própria identidade portuguesa, denunciando assim essa pobreza. No caso desta Odisseiazinha, o problema não é tanto o da erradicação da pobreza, mas a sua utilização como metáfora que denuncia um outro, muito mais actual, o de um deficit de realidade. Cada vez menos se percebe o que é real, a presença dilui-se diariamente. O império do virtual é também o reino da ilusão, no qual a própria certeza de existirmos é uma incógnita que necessita de uma dor, ou de um belisco, para se certificar de não pairar na região sonâmbula das sombras.

Em Marte, há muito frio, neve e enormes monólitos de granito, memórias caladas da Terra, que os homens carregam como fardos. Os agricultores cultivam prodigamente batatas, sonhos de uma existência em que ainda eram heróis capazes de dormir à noite, sem o temor de acordar num mundo diferente na manhã seguinte.

Seminário Internacional

O Centro de Estudos Sociais de Coimbra organiza o SEMINÁRIO INTERNACIONAL ESPECTACULO/CIDADE/TEATRO - AS REPRESENTAÇÕES DA CIDADE ENTRE 0 ESPECTÁCULO E A CENA TEATRAL CONTEMPORÂNEA LUSO BRASILEIRA.

A proposta do seminário é a de reflectir acerca das representações da cidade produzidas pelo/no teatro contemporâneo, quer na cena quer fora dela, assim como as relações que estabelecem com a paisagem da cidade e as políticas culturais. Centrado sobre a experiência de Portugal e do Brasil, o seminário PROPÕE SE discutir as narrativas de visibilidade da cidade produzidas pelo teatro, a partir da dramaturgia, encenação, arquitectura teatral, programação, animação cultural, actuação das companhias, projectos e políticas públicas, tendo como eixos analíticos a especialidade e o imaginário, num contexto de proximidade linguística.

Coordenação: Carlos Fortuna, José Simões de Almeida Jr e Maria Amélia Corá.

Realização: Núcleo de Estudos sobre Cidades e Culturas Urbanas (NECCURB)

Programa e informações complementares em
http://www.ces.uc.pt/eventos/evento110.php

Engarrafamento em Madrid

De 3 a 26 de Julho, na Quarta Pared, em Madrid, EL GRAN ATASCO, com Ana Cerdeiriña, Fernando Sánchez-Cabezudo e Alfredo Sanzol. A produção é de Mr. KubiK Producciones e a encenação de Fernando Sánchez-Cabezudo.


Maya e o Senhor Gallardo estão presos num gigantesco e eterno engarrafamento às portas de uma grande cidade e dentro do carro passam o resto das suas vidas, ancorados para sempre, como náufragos urbanos, num espaço que representa a mobilidade, a velocidade e as pressas do nosso tempo.

Circular na inauguração do Cine-Teatro Neiva

A convite da Câmara Municipal de Vila do Conde, a Circular Associação Cultural associa-se à inaguração oficial do novo Teatro Municipal de Vila do Conde, a decorrer entre os próximos dias 27 e 28 de Junho, com a programação de "Open Scores" de Drumming/NEC e "Miguel meets Karima" de Miguel Pereira.

A próxima edição do Circular Festival de Artes Performativas, que acontece de 19 a 26 de Setembro de 2009, irá decorrer já no novo Teatro.
O Teatro Municipal de Vila do Conde resulta da recuperação do antigo Cine-Teatro Neiva, um espaço emblemático da cidade de Vila do Conde e que irá funcionar como um pólo fundamental de dinamização cultural da cidade.

Programa:
"Open Scores"
Drumming GP/ NEC - Núcleo de Experimentação Coreográfica
direcção artística de Miquel Bernat
direcção coreográfica de Joclécio Azevedo
27 de Junho, Sábado, 19h00
Teatro Municipal de Vila do Conde, Sala 1
Entrada livre

"Miguel meets Karima"
Concepção e interpretação de Miguel Pereira
28 de Junho, Domingo, 17h30
Teatro Municipal de Vila do Conde, Sala 2
Entrada livre

Dancem!

O ciclo Dancem! começou no TeCA e continua naquela sala e no TNSJ até 12 de Julho:

Le Jardin 25 Jun
Le Salon 26 Jun
Paraíso 27 Jun
Le Sous Sol 28 Jun
Inferno 30 Jun
Sombreros 03 + 04 Jul
Story Case 03 + 04 Jul
Solo 06 + 07 Jul
pitié! 07 + 08 Jul
Maiorca 10 + 11 Jul
Orphée et Eurydice 10 + 12 Jul

Começámos por dizer Dancem! em 1996, para partilhar os nossos palcos com todos aqueles que a partir da dança nutrem a feliz ambiguidade que tem sido a das artes performativas dos últimos anos. Dos DV8 a Clara Andermatt, de Gilles Jobin a Francisco Camacho, de Martine Pisani a La Ribot, de Fattoumi & Lamoureux a Tiago Guedes, muitos foram os criadores que entre 1996 e 2005, com intermitências várias, nos ajudaram a compor um retrato em fuga desta arte conflituosa, na encruzilhada das suas múltiplas referências. Tal como em 1997, voltamos a dar carta branca a Paulo Ribeiro para programar aquela que é a mais abrangente de todas as edições do evento, colocando em diálogo uma relevante geração de criadores nacionais e internacionais, para quem a maturidade não é sinónimo de tranquilidade. Dancem!09 ou um convite aberto para escutar a multidão de vozes destes corpos que não param de falar de si e do mundo, a partir de onze espectáculos que são outros tantos movimentos de subordinação & insubordinação do gesto à música. Deus não disse, mas o poeta Herberto Helder não se intimidou: “Ponham muito alto a música e que eu dance”. Dancemos!
In web site TNSJ
http://www.tnsj.pt/home/ciclos.php?intCycleID=14

Workshop "Entre Vistas" no NEC

"Entre Vistas" é o nome do workshop orientado por Mário Afonso a decorrer entre 23 e 25 de Julho, no Espaço NEC (Porto), que se destina a explorar as artes performativas num ponto de vista pluridisciplinar. Na construção dos seus projectos performativos, Mário Afonso tem vindo a interessar-se pela definição de uma acção física que “obriga” o corpo a habitar um determinado espaço e tempo no momento em que este se apresenta publicamente no contexto do espectáculo - uma acção física que "dê corpo" ao acto de pensar. Neste trabalho, estabelece um paralelo com o método da escola de filósofos da antiga Grécia, os peripatéticos, cujo acto de reflectir e transmissão de conhecimento estava associado à acção física da caminhada, como forma de activar o pensamento. São aceites inscrições até dia 17 de Julho. Para mais informações consultar http://www.nec.co.pt/formacao/workshops/workshop-entre-vistas.

Performance dos anos 90 em Madrid

O II Encontro Internacional "El Arte es Acción", a realizar em Madrid dias 2, 3 e 4 de Julho, vai apresentar pela primeira vez uma selecção dos artistas mais influentes da geração da nova performance que começou surgiu nos anos 90. Controverso e gerador de debate, o trabalho desta geração influenciou imensos artistas e pensadores. Além das performances, o público vai poder ter contacto com os próprios performers em debates abertos, bem como assistir a trabalhos seleccionados em projecções de vídeo. Cuco Suárez, Tania Bruguera, Marcel·lí Antúnez Roca, Franko B, Annie Sprinkle, Guillermo Gómez Peña e Ron Athey são alguns dos artistas convidados.
O festival tem entrada gratuita.
Para mais informações consultar http://marceliantunez.com/arteesaccion

Festival de Teatro Clássico homenageia Lope de Vega

Entre 17 de Junho e 1 de Agosto decorre em Espanha (Navarra) o Festival de Teatro Clássico de Olite. Na sua 10ª edição, o festival vai apresentar novas linhas de programação, reflexão e produção. O director artístico Álex Ruiz Pastor considera que este ano o certame dá um salto qualitativo. Para assinalar o aniversário, o festival revisita espectáculos que na última década se destacaram: "El sueño de una noche de verano", pelo Ur Teatro, "Las gracias mohosas", pelo Teatro del Velador e "El idiota en Versalles", da Arden Producciones. Este ano cumpre-se também o 400º aniversário da edição de “El arte nuevo de hacer comedias”, de Lope de Vega, que na época se tornou numa referência. O festival não deixa passar a data em branco e vai apresentar diferentes propostas à volta do autor.
Para mais informações consultar o "site"
www.cfnavarra.es/OliteTeatro

Escola de Mulheres no D. Maria II

A Escola de Mulheres estreia a 25 de Junho na SALA GARRETT do Teatro Nacional D. Maria II, AGOSTO EM OSAGE.

Todas as famílias felizes são idênticas e todas as famílias infelizes são-no à sua maneira. Quando, uma noite, o patriarca desaparece misteriosamente, o clã dos Weston reúne-se imediatamente, para consolo da mãe e para apurarem o verdadeiro desaparecimento do pai. Vendo-se forçada a confrontar verdades escondidas e segredos surpreendentes, a família acaba por se envolver numa discussão com a matriarca Violet, uma mulher viciada em fármacos e instável psicologicamente, que se encontra no meio desta tempestade familiar.

Ficha artística
texto de TRACY LETTS
tradução PEDRO GORMAN
encenação FERNANDA LAPA
cenografia e figurinos ANTÓNIO LAGARTO
assistência de encenação MARTA LAPA
assistência de cenografia PEDRO LIMA
assistente de figurinos CATARINA VARATOJO
assistente de produção SARA FETEIRO
com
ADRIANO LUZ
ANA MARGARIDA PEREIRA
FILOMENA CAUTELA
ISABEL MEDINA
JOÃO GROSSO
JOSÉ NEVES
LIA GAMA
LUÍS LUCAS
MANUEL COELHO
MARGARIDA MARINHO
MARINA ALBUQUERQUE
MÁRIO JACQUES
PAULA MORA

Querida Professora Helena Serguéiévna

O Teatro da Comuna, em Lisboa, apresenta até final de Junho, Querida Professora Helena Serguéiévna.

Com um grande ramo de flores, um serviço de cristal e enormes sorrisos, quatro alunos finalistas batem á porta de Helena Serguéiévna, uma das suas professoras. Vêm, desejar-lhe um feliz aniversário a esta mulher que vive sozinha. Emudecida com tanta gentileza, a professora Helena pede-lhes que fiquem partilhando o que resta no frigorífico. Estes amáveis intrusos só a foram visitar para lhe tirar a chave do cofre onde estão guardados os exames que eles pretendem trocar pelos que trazem consigo. Uma chantagem de incrível violência abate-se sobre a professora.


De: Ludmilla Razoumovskaia
Tradução: Luis Vasco
Versão Cénica e Encenação: João Mota
Interpretação: Hugo Franco, Marco Paiva, Maria Ana Filipe, Rui Neto e Tânia Alves

Wake Up em Santiago

Nut Teatro em co-produção com o Centro Dramático Galego apresenta no Salón Teatro de Santiago de Compostela "Wake Up", estreado no âmbito do FITEI 2009.

A estreia na Galiza da montagem Wake Up, de Nut Teatro teve lugar no Salón Teatro de Santiago de Compostela no dia 18 e termina domingo 21 ás 18.00 horas.

Wake Up questiona as novas teatralidades contemporâneas, tomando como ponto de partida o conceito de privacidade para apresentar uma peça onde o espectador se converte num voyeur de algo que se passa longe dele e com o qual se pode identificar. Através da ideia das "camas quentes" - expressão referida ao leito subarrendado a homens e mulheres que, carentes de recursos económicos, apenas podem pagar o alugur dum quarto multiusos -, a montagem reflete sobre a intimidade e as relações surgidas dos novos modelos de convivência.

Carlos Neira assume a direcção e a dramaturgia desta proposta cénica, e também a concepção dos textos e do espaço cénico, assim como a interpretação em conjunto com as actrizes Nerea Barros, Xiana Carracelas, Iria Sobrado e Arantza Villar. Outros nomes importantes na concepção deste projecto são Guillermo Heras como assessor de dramaturgia, Octavio Mas na iluminação e César Abella na produção.O desenvolvimento tecnológico empregue é supervisionado por Kónic Thtr., plataforma artística com base em Barcelona dedicada á criação contemporânea na confluência de arte, ciência e novas tecnologias.

Sónia – Alvis Hermanis, New Riga Theatre (Letónia)

Teatro Maria Matos | 18 a 20 de Junho, às 21h00. Espectáculo em russo, legendado em português.  

Sónia é uma mulher pouco atraente, solitária e algo ingénua, mas com uma alma onde cabe o mundo inteiro: as pequenas coisas do dia-a-dia, as crianças dos vizinhos, os sonhos, o amor. Apanhada num jogo cruel e manipulada por um mundo que goza com a sua simplicidade, vai até ao fim para viver o seu sonho de amor incondicional. As duas personagens da peça, o narrador e Sónia, são representados por dois homens, actores que criam este melodrama comovente com uma virtuosidade extraordinária. A força reside na sua simplicidade radical: dois homens para representar o mundo, à maneira de Beckett.

Mugatxoan em Serralves

Mugatxoan é um projecto criativo criado pela Associação Cultural Entrecuerpos - Mugatxoan no activo desde 1998. Mugatxoan, em Euskara, quer dizer “ En la Fronteirita” (nos interstícios). O seu sentido confirma a vontade de situar o nosso projecto num território conceptual que não se quer construir num espaço fechado, que nos permita acolher as transformações das atitudes criativas, inventar outros recursos e propor relatos inesperados.
Mugatxoan constrói-se a partir da ideia de espaço intermédio como lugar de circulação de códigos, redefinido pelos contínuos movimentos e deslocamentos a que está sujeito.
Apresenta-se como um projecto em trânsito - o acto de ir de um espaço para outro - e o lugar e o tempo em que isso se sucede; é por isso que alcança o seu pleno significado quando recorre às três cidades nas quais se apresenta.
Na Fundação de Serralves, mantendo a ideia de revisitar a memória, fazem uma pausa e neste sentido, aprofundarão a ideia de tempo suspenso com a apresentação de cinco peças. Quatro das peças apresentadas têm em comum o uso do vídeo como ferramenta de articulação temporal e espacial, que questiona a leitura linear do evento. Na peça de Oskar Gómez Mata trabalha-se a noção de Kaïros, que significa estar em sintonia com a totalidade; designa a qualidade do tempo, isto é, reconhecer o momento propício para actuar.
O programa completa-se ainda com a realização de encontros com o objectivo de contextualizar o trabalho dos artistas e a produção de conteúdos.

APRESENTAÇÕES

25 JUN , 22h00, Auditório de Serralves
Dora dream. Sandra Cuesta
Plastificción. Larraitz Torres

26 JUN, 22h00, Sala Multiusos
El eclipse de A. Amaia Urra

27 e 28 JUN, 22h00, Auditório de Serralves
Kaïros, Sísifos y Zombies. Cia l’Alakran

29 JUN, 22h00, Auditório de Serralves
El caso del espectador. María Jeréz


CONVERSAS
Academia Contemporânea do Espectáculo /Teatro do Bolhão

26 JUN, 17h00
Conversa com Sandra Cuesta e Larraitz Torres

29 JUN, 17h00
Conversa com Amaia Urra