GRT em Miguel Bombarda

GRT, a partir de Gertrude - The Cry, de Howard Barker, tradução de Constança Carvalho Homem, direcção cénica de Daniel Pinheiro e Constança Carvalho Homem e interpretação de Constança Carvalho Homem, no dia 21 de Outubro, no L de Luz, Rua Miguel Bombarda, 469, no Porto.

GRT, abreviatura de Gertrude, é um exercício a partir de Gertrude The Cry, de Howard Barker. Especialmente concebido para o Festival 21 for 21, que celebra em todo o mundo o 21º aniversário da companhia exclusivamente dedicada ao trabalho do autor, o ensemble The Wrestling School, a Gertrude aqui apresentada dificilmente se confunde com a rainha que lhe deu origem no clássico Hamlet. Em Barker, Gertrude é o epicentro actuante do desejo, do crime, da voracidade exposta.
Quase uma versão de bolso, em BRT há uma actriz para cinco personagens, um percurso cinco vezes repartido entre duas esferas onde a presença comunica com a memória da passagem do outro. Gertrude, Cascan, Hamlet, Isola e Claudius são as vozes que se vão iluminando.

Solas na Fábrica Social

SOLAS apresenta numa mesma temporada várias e diferentes abordagens de vozes femininas, que dialogam a solo ironicamente sobre a solidão numa cultura que se quer mediática e invulnerável. NARCISA, a mulher ao espelho que convoca as suas múltiplas personagens. ANÓNIMA, discursos femininos que se fundem na crueza humana. O sadismo, a misoginia e a homofobia como retratos de uma grandeza malévola.


NARCISA
a mulher ao espelho que convoca as suas múltiplas personagens num desdobramento esquizofrénico dos seus eus, como uma forma de viver e encontrar o amor. Um amor igualmente narcisista e solitário. Narcisa cria compulsivamente universos de fantasia quotidiana como recusa do seu regresso ao mundo real. A metamorfose operada na personagem é apresentada e explorada na representação da intérprete. Sem recorrer a nenhum texto, objecto ou mudança de figurino.
Vive suspensa no seu espaço "montra" onde expõe os seus Eus que ama e odeia profundamente. Ela é a sua própria líder mas também a sua criada. O seu espelho invisível e imaginário é o público. A solidão é o seu habitat.


ANÓNIMA
Um trabalho que satiriza as projecções negativas do imaginário colectivo diante do mistério feminino. A história insiste em ver a mulher como a própria representação do mal. A mulher-demónio, a mulher-cabra e bode expiatório. A mulher-monstra feita de auto-ódio. Aqui está uma caricatura dessas percepções. Aqui está a anónima, a criminosa ignorante sem identidade, viciada pela religião, cuja violência assume formas associadas aos homens. O rap da Eva. A balada da subalterna. O hino da super-boa.

Criação e direcção de Ana Luena com interpretação de Margarida Gonçalves e Isabel Nunes.
Fábrica Social - Fundação José Rodrigues - Porto
Entre 29 de Outubro e 11 de Novembro.

Eileen Shakespeare na Cuarta Pared

EILEEN SHAKESPEARE, dias 29, 30 e 31 de Outubro e 1 de Novembro, na sala Cuarta Pared, de Madrid, pela Companhia Tantarantana (Cataluña).

Que teria acontecido se William Shakespeare tivesse nascido mulher?
Que teria acontecido se William Shakespeare se tivesse chamado Eileen Shakespeare?

Eileen Shakespeare não é uma personagem. É a hipótese de Shakespeare ter nascido mulher. É uma voz colectiva, que ficou enclaustrada durante séculos entre o XVI e o XXI, uma alma presa numa dolorosa não existência, a da escrita que não chegou a ser.

Eileen abandona Stradfort com um filho e o marido para viajar até Londres e dedicar-se exclusivamente ao teatro, como autora e como actriz, tal como fez seu irmão. Mas a cena de Londres só admite homens e prostitutas. Nesta Londres empestada tanto intelectual como moralmente, Eileen tem visões de futuro, sonha com o século XXI, escreve o seu próprio destino e está disposta a desviar o curso do rio da história dos seres, homens e mulheres. Como Juana d’ Arc, queima a sua vida até à morte, com uma fé sólida e irreversível que culminará na fogueira.
Eileen Shakespeare faz-nos pensar em Virginia Woolf, na sua personagem Orlando que vive mais de trezentos anos para explicar a história de Inglaterra, em Juana d’ Arc, em Dom Quixote, em árabes e índios de hoje nas grandes cidades europeias, em loucos e em mendigos, porque em qualquer deles poderia falar-se na alma de uma grande escritora.

Texto de Fabrice Melquiot, com encenação de Marta Gil Polo

Festival Y a decorrer

Está a decorrer a sétima edição do Festival Y. Até 31 de Outubro, palcos de quatro cidades vão servir de espaço para várias artes. O objectivo principal passa por manter a qualidade habitual da programação.

Da dança à música, da multimédia às dramaturgias emergentes, “mapeamos novos espectáculos e novos criadores, sempre a pensar no espectador como primeiro destinatário de objectos artísticos que dificilmente fariam itinerância pelo interior do país”, segundo a organização.

Outras informações AQUI.

Arribação no Minho

A Comédias do Minho - Associação para a Promoção de Actividades Culturais no Vale do Minho, tem em cena o espectáculo ARRIBAÇÃO, com encenação de Luís Filipe Silva, até 15 de Novembro nos municípios do Vale do Minho.


Uma mini equipa de reportagem pretende organizar um curto e inofensivo depoimento televisivo acerca dos meandros da arribação humana. Para isso, filma e entrevista dois emigrantes regressados de França ao norte de Portugal. Porém, a presença intrusa da câmara e o notório descomprometimento dos dois estranhos àquele lugar social e mental solta as línguas e desencadeia um processo muito violento de questionamento, por parte da mulher emigrante, tanto das intenções veladas dos repórteres como dos percursos de vida do velho casal, unido pela experiência comum e separados por um fosso de silêncios e palavras doridas.

Datas e locais de apresentação podem ser vistos AQUI

Consciência do Actor em Cena

João Brites tem vindo a desenvolver, nos últimos anos, a partir da sua experiência como professor na Escola Superior de Teatro e Cinema, uma reflexão e prática acerca do trabalho de actor que designa de "Consciência do Actor em Cena".
Este vocabulário cénico tem sido elaborado a partir dos exercícios com os actores e da percepção do espectador. Nesse sentido, não se trata de uma actividade de laboratório mas de um método sempre conduzido em função do que pode, ou não, ser apreendido pelo público.
De modo a explorar e desenvolver esta consciência do actor, os exercícios irão trabalhar os diferentes planos de expressão (corporalidade, oralidade e interioridade). Dar-se-á especial atenção à capacidade de gerir o tempo presente e abordar-se-ão noções de direccionalidade, qualidade do olhar e ponto de fuga. Tentar-se-á despertar uma certa ambiguidade através da gestão do tempo cénico e da utilização da contenção e desenvolver-se-á ainda a capacidade dos actores comentarem o trabalho uns dos outros (e inclusivamente o seu próprio), podendo esse comentário cénico ser elaborado tanto dentro como fora da acção - indicando já transformações face à consciência do actor em cena.

Workshop "Consciência do Actor em Cena", Vale de Barris, Palmela, 30 e 31 de Outubro e 1 de Novembro de 2009.

Inscrições até Quarta-feira, 21 de Outubro.

Primeiros Sintomas de novo com Becket

Lindos Dias, de Samuel Beckett, de 17 de Outubro a 01 de Novembro, no Teatro da Trindade - Sala Estúdio, em Lisboa, com tradução João Paulo Esteves da Silva, dramaturgia de Miguel Castro Caldas e encenação Bruno Bravo, conta com interpretação Raquel Dias e Gonçalo Amorim.


Enterrada, primeiro pela cintura, depois pelo pescoço, no montículo de um descampado de erva queimada, debaixo do sol a iluminar um dia sem começo nem fim, Winnie fala no deserto, por meio de um jogo solitário, preenchido por pequenas rotinas, evocando histórias antigas – restos, bocados do que se adivinha ter sido o seu passado – num discurso imperfeito, pautado pelas imprecisões da linguagem e da memória e pontuado de vez em quando pela presença de Willie, o marido, que mal se adivinha por detrás do montículo.

Com LINDOS DIAS de Samuel Beckett, o grupo Primeiros Sintomas iniciou uma trilogia que pretendeu colocar em espaços alternativos textos incontornáveis de dramaturgia universal evidenciando personagens femininos. Os espectáculos que se seguiram foram HEDDA GABLER de Henrik Ibsen e MENINA JÚLIA de August Strindberg. Os três espectáculos decorreram, ao longo do ano de 2009, no Negócio em co-produção com a Galeria Zé dos Bois.

Jardim Zoológico de Cristal

Com encenação de Nuno Cardoso, “Jardim Zoológico de Cristal”, de Tennessee Williams, estreia no dia 16 de Outubro ficando em cena até dia 17, às 22h00, e no dia 18 de Outubro, às 17h00, no Pequeno Auditório do Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães.

Uma justa sinopse da peça pode partir da descrição das quatro personagens, pela mão do próprio autor Tennessee Williams: a mãe Amanda Wingfield, a filha Laura, sua dependente tardia, o filho Tom, "homem da casa", mais um cavalheiro convidado, Jim O´Connor, para uma vaga há muito desejada. A peça conta o afastamento destas personagens e o encontro, desgraçadamente bem sucedido, de Laura e Jim.

“Noites no Teatro” promove a interacção com o público

No próximo dia 15, no Teatro Aberto, em Lisboa, arranca o programa “Noites no Teatro”. A iniciativa pretende desvendar ao público os segredos do teatro, permitindo-lhe conhecer todo o ambiente que envolve esta arte.


Os ingredientes que dão corpo ao projecto “Noites no Teatro” são simples: aliar a uma peça o contacto directo com actores, encenadores ou técnicos, saber mais sobre a arte da dramaturgia, sobre os bastidores ou sobre a peça a que se vai assistir, entre outros. O objectivo é formar novos públicos.
Entre Outubro e Dezembro, o projecto prevê chegar sobretudo ao público universitário, possibilitando a participação gratuita de alunos do ensino superior em sessões de peças em cena, nos vários teatros de Lisboa, como o Teatro Aberto, o Chapitô, o Teatro Taborda ou o Teatro da Comuna. Depois, em complemento, e através do projecto paralelo “Tardes no Teatro”, pretende-se atingir a população escolar dos primeiros e segundos ciclos, com uma programação de teor infanto-juvenil reservada às escolas da cidade, em parceria com o Teatro Infantil de Lisboa, o Teatro Ibérico e o Teatro Politeama.
As “Noites no Teatro” começam no dia 15 de Outubro, no Teatro Aberto, com a peça “O Deus da Matança”, de Yesmina Reza. É uma produção do “Novo Grupo”, com encenação de João Lourenço e interpretações de Joana Seixas, Paulo Pires, Sofia de Portugal e Sérgio Praia. Antes da peça haverá uma introdução onde se esclarecem pormenores acerca do texto, da encenação e de todo o processo criativo e cénico do qual resulta o espectáculo.
A iniciativa é da Divisão de Programação e Divulgação Cultural da Câmara de Lisboa, em parceria com grupos teatrais, associações e fundações ligadas ao espectáculo teatral e à arte de representação.
A entrada é livre, mas mediante marcação prévia e limitada aos bilhetes disponíveis. As marcações realizam-se das 10h às 12h e das 14h30 às 16h30 de dia 12 de Outubro, através do telefone 218 170 600.

- Público

Espectáculo de Mónica Calle

Na Casa Conveniente, em Lisboa, está em cena OUVES? A TEMPESTADE até dia 18.

Uma porta. A rua. Uma actriz e um actor.
Em dias alternados, Minetti e Krapp. Thomas Bernhard e Samuel Beckett.

Um espectáculo de Mónica Calle, com David Pereira Bastos e Mónica Calle a partir das ideias de Thomas Bernhard em "Minetti ou um retrato do artista quando velho",e de Samuel Beckett em "A Última Gravação de Krapp".

Direcção artística | Mónica Calle
Interpretação| David Pereira Bastos e Mónica Calle

Goethe na Cornucópia

Até 1 de Novembro de 2009, no Teatro do Bairro Alto, Lisboa, a Cornucópia tem em cena IFIGÉNIA NA TÁURIDA.

A peça, de um requintadíssimo despojamento, assenta no trabalho rigoroso de 5 actores que actuam num cenário de Cristina Reis iluminado por Daniel Worm d’Assumpção. Beatriz Batarda regressa à Companhia para interpretar o papel titular, agora dirigida por Luis Miguel Cintra, que interpretam também o rei Toas. Orestes é Paulo Moura Lopes e Pílades Vítor de Andrade. José Manuel Mendes é Arcas, o mensageiro do rei.

Não é a primeira vez que a Cornucópia aborda o teatro alemão do Romantismo e do pré-Romantismo, pouco conhecido do público português, mas apaixonante na sua importância para a História da Cultura Ocidental. Foi aliás na sequência da encenação pela Companhia da sua recriação de Don Carlos de Schiller, contemporâneo e amigo de Goethe, que Frederico Lourenço recriou a Ifigénia para o Teatro da Cornucópia. Já em Lenz, Hölderlin, Grabbe, Kleist e Büchner, no debate ideológico que todos eles transformam em teatro, a Cornucópia encontrara razões para a sua encenação contemporânea.
- in web site Cornucópia

Teatro Plástico no Teatro Helena Sá e Costa

"O Marinheiro" de Fernando Pessoa foi o único texto dramático completado e editado em vida do autor e representa uma das mais fascinantes e menos exploradas máscaras da torrencial produção do grande génio português antes da criação do "drama em gente" que os heterónimos constituem.

Numa dimensão para além do espaço e tempo três mulheres velam um corpo e contam-se histórias – uma história: a de um marinheiro que, náufrago numa ilha deserta, constrói para si uma realidade ficcional mais poderosa e real do que a realidade.

Presas nas teias da ficção, suspensas entre passado e futuro nessa vida maior do que a vida que é a Arte, estes espectros cujas vozes se sucedem e encadeiam como numa missa coral vão tecendo um longo mantra onírico e hipnótico e construindo um elaborado e rigoroso poema visual que permanece uma das mais radicais e fascinantes obras teatrais do século XX.

Em cena no Teatro Helena Sá e Costa, até 11 de Outubro 2009, produção do Teatro Plástico, com direcção artística de Francisco Alves, movimento de Joclécio Azevedo e interpretação Andrea Moisés, Margarida Bento, Mónica Garnel, Cátia Esteves, Inês Cerqueira, Susana Otero.

Tempestade em Madrid

A companhia madrilena Teatro Defondo foi criada em 2002 com a intenção de reinterpretar a os clássicos. A sua característica mais evidente é a fusão com o texto. A sua fidelidade aos textos e a actualização das cenas valeram à companhia importantes menções e prémios, bem como a participação em destacados festivais. Teatro Defondo produziu onze espectáculos entre os quais se podem destacar: La duquesa de Malfi, de John Webster; El maestro de danzar, de Lope de Vega; Don Juan, de Carlo Goldoni; Mucho ruido y poças nueces, de William Shakespeare.

No Teatro Fernando de Rojas do Círculo de Belas Artes de Madrid apresentam agora a produção estreada em Abril deste ano: La tempestad, versão de Vanessa Martínez e Alberto Conejero do original de Shakespeare. Será a segunda vez no mesmo ano que Teatro Defondo visita o Teatro Fernando de Rojas, depois do êxito obtido com Mucho ruido y pocas nueces exhibido, em Junho.

A estreia em Madrid de La tempestad será no dia 14 de Outubro.

A Tormenta chega a Ribadeo

Vaia Tormenta!, de Sapristi Teatro, o espectáculo inspirado em A TEMPESTADE de William Shakespeare, para público de todas as idades, chega ao Auditorio de Ribadeo, Galiza, no próximo Domingo, dia 11, às 17.30 horas.

"Somos da mesma substância que os sonhos" diz Próspero pela mão de Shakespeare.
Nuria Sanz e José Campanari, juntam-se em cena para jogar, sob orientação de Ana Vallés, num universo onde ficção e realidade são uma e a mesma coisa. O poder, o amor, a vingança, a liberdade, a reconciliação, o perdão, a manipulação, a utopia… do ponto de vista de dois excêntricos que encaram a vida um pouco ligeiramente e navegam sem orientação no meio da tempestade num mosaico de cenas mudas e textos inventados.

Ideia, criação, encenação e interpretação de José Campanari e Nuria Sanz, com a colaboração de Ana Vallés.

7 e 8 de Novembro esta produção será apresentada no Centro Cultural Torrente Ballester - Ferrol e em 6 de DeZembro no Auditorio de Ourense.

Presas por um fio, mas há Marionetas em Alcobaça

Mais uma vez a companhia S.A.Marionetas organiza o Festival Nacional de Teatro de Marionetas “Marionetas na Cidade” em Alcobaça, já na sua 12º edição.

Esta edição só é possível devido ao apoio das companhias participantes, dos patrocinadores e de mecenas que contribuíram para que o festival continue a existir no panorama nacional, afirmando-se como a “montra” da produção nacional do teatro de marionetas.

Nesta edição apresentam-se 10 companhias em 6 dias com 14 espectáculos a realizar na cidade de Alcobaça, mantendo a “produção nacional” como destaque. Participam as seguintes companhias: “Teatro de Marionetas do Porto”, “Teatro e Marionetas de Mandrágora”, “Partículas Elementares”, “S.A.Marionetas”, “Cia de Títeres”, “Teatro de Formas Animadas”, “Stephen Mottram”, “The Puppetree Company”, “Mestre Filipe e Suas Marionetas”, “Fio d´Azeite”. Também será projectado o filme”O Judeu”, do realizador brasileiro Jom Tob Azulay, sobre a vida de António José da Silva.

Espectáculo de Philippe Quesne

O Efeito de Serge - Um espectáculo de Philippe Quesne / Vivarium Studio, hoje e amanhã na Culturgest, em Lisboa.

No seu apartamento, Serge apresenta todos os domingos aos seus amigos espectáculos mínimos a partir de efeitos especiais. Criado para o actor Gaëtan Vourc’h, L’Effet de Serge interroga a forma do solo através da representação dentro da representação. Tabiques de gesso, uma porta-janela que dá para um jardinzinho, um bocado de alcatifa, TV, aparelhagem e mesa de pingue-pongue são os elementos de cenário reciclados de espectáculos anteriores: aliás, as produções do Vivarium Studio começam normalmente pelo final do espectáculo anterior, e é por isso que Gaëtan entra vestido de cosmonauta...

Festival de TEATRO CÓMICO

Está a decorrer a 15ª edição do Festival de Teatro Cómico da Maia, até 10 de Outubro de 2009, no Fórum da Maia.

Eis o programa:

dia 4, domingo
[ 16.00h ]
"Titiricircus" ¬ TANXARINA TÍTERES . Espanha ¬ M/4
[ 21.00h ]
"Bamus Imbora" - animação teatral de rua ¬ TEATRO ART'IMAGEM . Portugal
[ 21.30h ]
"Zoo" ¬ YLLANA . Espanha ¬ M/12
[ 23.30h ]
"Poemes Visuals" ¬ COMPANHIA JORDI BERTRAN . Espanha ¬ M/12

dia 5, segunda-feira
[ 16.00h ]
"Pablo Trasno Show" ¬ PABLO TRASNO . Espanha ¬ M/4
[ 21.00h ]
"Homens & Anjos" - animação teatral de rua ¬ RADAR 360º . Portugal
[ 21.30h ]
"A Herança Maldita" ¬ A BARRACA / MARIA DE CÉU GUERRA . Portugal ¬ M/12
[ 23.30h ]
"Tangos, Valsas e Afins" ¬ BD - BELA DUPLA . Brasil / Portugal ¬ M/12

dia 6, terça-feira
[ 21.00h ]
"O Jantar" - animação teatral de rua ¬ TEATRO ART'IMAGEM . Portugal
[ 21.30h ]
"A Tempestade" ¬ COMPANHIA CHAPITÔ . Portugal ¬ M/12
[ 23.30h ]
"Ovídio, as vezes" ¬ HELEN AINSWORTH / JOHN MOWAT . Inglaterra ¬ M/16

dia 7, quarta-feira
[ 21.00h ]
"O Baile dos Candeeiros - Fragmentos" - animação teatral de rua ¬ RADAR 360º . Portugal
[ 21.30h ]
"Utopia" ¬ LEO BASSI . Itália / EUA ¬ M/6
[ 23.30h ]
"Sombreiros sem Chapéu" ¬ TANXARINA TITERES . Espanha ¬ M/12

dia 8, quinta-feira
[ 21.00h ]
"Gato Sapato" - animação teatral de rua ¬ GIPSY LOBBY CIRCUS . Portugal
[ 21.30h ]
"Africanizate" ¬ CARLOS BLANCO & MANECAS COSTA . Espanha/Guiné-Bissau ¬ M/12
[ 23.30h ]
"Não se paga, Não se paga!" ¬ CHÂO DE OLIVA / TEATRO DE SINTRA . Portugal ¬ M/12

dia 9, sexta-feira
[ 21.00h ]
"Tas-ka-ras-ka" - animação teatral de rua ¬ TEATRO ART'IMAGEM . Portugal
[ 21.30h ]
"Lo Cerebro" ¬ PEZ EN RAYA . Espanha ¬ M/12
[ 23.30h ]
"Vaca" ¬ CAMALEÓN PRODUCIONES . Espanha ¬ M/12

dia 10, sábado
[ 16.00h ]
"Sonhos e Miminhos" ¬ ASTRO FINGIDO . Portugal ¬ M/4
[ 21.00h ]
"Gótico Flamejante" - animação teatral de rua ¬ ASTRO FINGIDO . Portugal
[ 21.30h ]
"Querida Televisão" ¬ ATITUDES / ÓSCAR BRANCO . Portugal ¬ M/12
[ 23.30h ]
"A história de Portugal em 90 minutos" ¬ STAND DA COMÉDIA . Portugal ¬ M/16

Texto de Marguerite Duras em São Paulo

La Musica, estreou em 18 de Setembro no TUCARENA, São Paulo.

Inédito no teatro brasileiro, "La Musica" foi escrito por Marguerite Duras em 1965 e expõe a intimidade de um casal, Michel Nollet e Anne-Marie Roche que foram casados durante 15 anos e se separaram de maneira abrupta. Eles voltam para cidade onde moravam para assinar o divórcio. Em um último encontro, eles fazem o acerto de contas final da relação, um balanço afetivo que induz o espectador a participar das verdades mais íntimas do casal.Com extrema elegância, a autora consegue realizar um mergulho raro nas contradições e meandros do sofrimento vivido por pessoas que se separam e ainda se querem, apesar da consciência de que não há mais solução para este amor.

Texto de Marguerite Duras, encenação de Marcos Loureiro e interpretação de Xuxa Lopes e Hélio Cícero.

Angela Sassine, actriz da Companhia Luis Louis, estreia o seu espectáculo solo “SINTOMA”, com encenação de Silvana Abreu, no próximo dia 09 de Outubro.

Abalada por um desconhecido sintoma, uma dama distinta e respeitável aguarda a sua consulta. Obrigada a ficar só consigo mesma na sala de espera do médico, ela tem de confrontar seus valores e seus desejos mais íntimos, desejando atirar para longe de si os seus conflitos. Mas eles retornam e, com eles, o sintoma da perturbação.

No Teatro Artur Azevedo, um dos mais antigos e prestigiados teatros de São Paulo.

Digressão nacional do Teatro da Terra

A Casa de Bernarda Alba, encenação de Maria João Luis, com Adriana Moniz, Ana Brandão, Cremilda Gil, Custódia Gallego, Diana Costa e Silva, Inês Castel-Branco, Joana de Carvalho, Maria João Falcão e Maria João Pinho, produzida pela nova Companhia Teatro da Terra, inicia no Porto uma digressão nacional.



Porto de 1 a 3 de Outubro
http://teatrodobolhao.blogspot.com/

Tondela 8 e 9 de Outubro
http://www.ace-tb.com/
http://www.acert.pt/trigolimpo

Loulé a 16 e 17 de Outubro

Bragança a 30 de Outubro
http://teatromunicipal.com-braganca.pt/PageGen.aspx
http://www.devir-capa.com