Com o Bebé Somos Sete no Clube Estefânea

COM O BEBÉ SOMOS SETE, de Paula Vogel, começa com três crianças e um adulto, Peter, a discutir como os bebés são feitos. Percebemos mais tarde que as crianças são duas mulheres Ruth e Anna, o casal da casa. Anna está grávida de Peter e os três vivem juntos. COM O BEBÉ SOMOS SETE é uma comédia profunda e inteligente, uma fábula para três actores muito versáteis que equaciona os novos conceitos de família e questiona os limites da idade adulta. Este espectáculo é a primeira produção que a Escola de Mulheres vai estrear no Clube Estefânia, espaço que programa actualmente.

COM O BEBÉ SOMOS SETE
Autoria: PAULA VOGEL
Tradução: AMADEU NEVES
Encenação: MARTA LAPA
Música Original: JOÃO LUCAS
Cenografia e Figurinos: ANA LUENA
Desenho de Luz: INÊS POMBO
Interpretação: CRISTINA CARVALHAL, MARGARIDA GONÇALVES e SÉRGIO PRAIA

CLUBE ESTEFÂNIA
R. Alexandre Braga, nº 24 A
1150-004 Lisboa

Comédia de Dario Fo no Trindade

Com encenação de Maria Emília Correia e tradução de José Colaço Barreiros, o Teatro da Trindade, em Lisboa, apresenta uma irresistível comédia, da autoria de Dario Fo, que não podia ser mais actual, na qual duas mulheres, uma desempregada e a outra com um emprego precário num “call center” tentam “dar a volta” à especulação nos preços dos bens alimentares, por métodos não muito transparentes. Envolvidas em cenas de grande comicidade enganam a polícia e os próprios maridos, também eles em dificuldades laborais.

Não se ganha, Não se Paga!, de Dario Fo, com Cristina Cavalinhos, Horácio Manuel, Lucinda Loureiro, Luís Gaspar, Rogério Vieira e os músicos Iryna Brazhnik e Ricardo Torres, tem música Original Tiago Derriça e cenografia de Rui Francisco. Estreia prevista para 28 de Janeiro.

Formação no Contagiarte

De 25 a 29 de Janeiro, no Centro de Formação Cultural/Contagiarte, no Porto, realiza-se o 1º estágio - Preparação à máscara, com Filipe Crawford.

Introdução à técnica da máscara e exercícios de preparação à arte da representação.

Trabalho do corpo e do movimento. O olhar, o gesto e a presença cénica. Trabalhos dos coros, da tragédia grega. Introdução à técnica da improvisação. Estágio de iniciação, ideal para quem não tem conhecimentos de trabalho teatral.

Inscrições até dia 17 de Janeiro.

Para público mais novo

Vice-Versa, está de 18 a 24 de Janeiro, no Teatro Maria Matos, com direcção, coreografia e cenografia de Victor Hugo Pontes.

Quanto tempo falta para ser grande? Se ficar com um dedo preso debaixo do pé durante 5 minutos isso é muito tempo? O que acontece se os ponteiros do relógio pararem? Uma história sem pés nem cabeça, ou com dois braços, vários dedos, joelhos, pernas e um nariz, num processo que vai acompanhando o desenvolvimento do conceito de tempo e o crescimento durante a infância. O ponto de partida é a concepção muito especial que as crianças têm do tempo e que será explorada a partir do modo como elas tomam consciência do próprio corpo.

As próximas actuações serão:

4, 5 e 6 de Fevereiro 2010_Centro Cultural Vila Flor, Guimarães

3, 4, 5 e 6 de Março 2010_Teatro Viriato, Viseu

17 de Março 2010_Teatro Municipal da Guarda

6, 7, 8 e 9 de Maio 2010_Teatro Campo Alegre, Porto

Encenação Luis Miguel Cintra no Teatro S. Luiz

A peça "A Cidade"assinala o início teatral de 2010 no Teatro Municipal São Luiz, em Lisboa. Numa parceria com o Teatro da Cornucópia, lança-se um olhar atento sobre a forma como se vive no espaço urbano. Com muito humor e uma visão crítica à mistura.

"A Cidade", adaptação e colagem de textos e encenação Luis Miguel Cintra, é baseada em textos de Aristófanes, fazendo-se o paralelo entre o teatro grego, a sua relação com a democracia e o conceito de que "nada é intocável". A vida na cidade está cheia de motivos para crítica, sátira e humor.

Interpretação: Bruno Nogueira, Carolina Villaverde Rosado, Dinarte Branco, Dinis Gomes, Duarte Guimarães, Gonçalo Waddington, José Manuel Mendes, Luísa Cruz, Luís Lima Barreto, Luis Miguel Cintra, Márcia Breia, Maria Rueff, Marina Albuquerque, Nuno Lopes, Ricardo Aibéo, Rita Durão, Rita Loureiro, Sofia Marques, Teresa Madruga

As actas escuras no Centro Dramático Galego

Com As actas escuras o Centro Dramático Galego abrirá a nova temporada de produção de 2010, uma encenação de Xúlio Lago. O espectáculo será estreado em 15 de Janeiro no Salón Teatro de Santiago de Compostela, onde permanecerá até 7 de Fevereiro para continuar depois numa digressão que se prolongará até meados de Abril.

As actas escuras é um apaixonante drama, uma investigação de historiadores e teólogos —debaixo da sombra da autoridade eclesiástica— sobre o mistério dos restos do Apóstolo. O que é o que se oculta lá dentro, debaixo dessa bela arquitectura, se é que há algo? Os rios de peregrinos de todo o mundo pelo caminho de Santiago, ao longo de tantos séculos, aonde foram, aonde vão hoje? O que apodrece aí debaixo? O corpo de Prisciliano? Haverá algo mais?

O Ano do Pensamento Mágico

A morte de John Gregory Dunne foi para Joan Didion, sua mulher, um acontecimento transformador: a perda revelou-se-lhe de forma avassaladora, fazendo-a questionar até a mais funda das suas certezas. Ambos escritores, norte-americanos, casados há 40 anos, a relação era para Joan indissociável da sua identidade. A forma como reagiu à tragédia (ao falecimento do marido seguiu-se o da filha) deu origem a O Ano do Pensamento Mágico, narrativa escrita para exorcizar a dor e a autocomiseração, para fazer o luto, recuperar os mortos e, finalmente, deixá-los partir. Premiado com o National Book Award e adaptado ao teatro pela própria autora, o monólogo é agora plenamente assumido pela diva maior do teatro português – Eunice Muñoz –, que, num exercício de contenção, sobriedade e lucidez, dá corpo a uma dor violenta e íntima. Apresentado no âmbito do programa de intercâmbio dos dois teatros nacionais, enquanto Breve Sumário da História de Deus ocupa o palco do TNDM II, O Ano do Pensamento Mágico é a primeira encenação de Diogo Infante enquanto Director Artístico do Nacional de Lisboa. - in website TNSJ

Até 30 de Janeiro, no Teatro Nacional São João, Porto.

Eu sou a minha própria mulher, de Doug Wright, na Seiva Trupe

EU SOU A MINHA PRÓPRIA MULHER, conta a verdadeira história de Charlotte Von Mahlsdorf que sobreviveu ao terror do nazismo, ao regime socialista e ainda depois da queda do Murro de Berlim tentou viver ou sobreviver no sistema capitalista, o que faz a sua biografia ser tão extraordinariamente cativante, porque na realidade ela era um homem, que viveu construindo um museu e estando sempre de uma forma íntegra, persistente e decidida, nunca se desviando da sua imperturbável e inamovível tendência e personalidade sexual.

EU SOU A MINHA PRÓPRIA MULHER, de Doug Wright está em cena no Teatro do Campo Alegre até 14 de Fevereiro.

Dois dos mais importantes nomes do panorama português de teatro, juntos neste projecto: JOÃO MOTA na direcção do espectáculo e JÚLIO CARDOSO na interpretação. Depois de alguns eventos e iniciativas promovidas por entidades e personalidades, as comemorações dos 50 anos de teatro de JÚLIO CARDOSO, terminam com a apresentação deste espectáculo.

Workshops no Porto

DRAMATURGIA TRIBAL dias 16, 17, 23 e 24 de Janeiro

Organizado pela Academia Contemporânea do Espectáculo / Teatro do Bolhão, o workshop DRAMATURGIA TRIBAL - WORKSHOP DE EXPLORAÇÃO DA IMAGINAÇÃO SIMBÓLICA com Jorge Palinhos, pretende explorar a escrita dramática através dos símbolos, dos ritos e dos mitos que regem invisivelmente a nossa vida. Com base em estudos mitológicos, antropológicos, semióticos e textuais, os participantes farão vários exercícios que lhes permitam mergulhar na sua mitologia pessoal e compreender quais as histórias que querem contar e o que é que as histórias significam para si.

Tem, como público-alvo, estudantes e profissionais de teatro e todos os interessados em escrita criativa e dramática.

Inscrições até dia 13 de Janeiro.


PRIMEIRO ENCONTRO de 16 a 23 de Janeiro

O workshop PRIMEIRO ENCONTRO "sessão de trabalho sobre performance, dramaturgia, dança, escrita e leitura", por Loup Abramovici e Teja Reba, é organizado pelo Teatro de Ferro. Tem como público-alvo pessoas interessadas nas artes performativas vindas de diversos horizontes - belas artes, teatro, dança, performance, público interessado pelo espectáculo ou pela exposição do corpo...

- será a dança uma pré- ou pós-experiência de linguagem?
- como é que a «linguagem» enquanto tal emerge?
- em que momento é que uma actividade se transforma numa ferramenta de produção de sentido?
- quando e como é que uma pessoa começa e acaba a sua «dança»?
- como é que o silêncio funciona como ferramenta sugestiva?
- como é que uma «dança» contém as danças que lá não estão?

Novo espectáculo no Trindade

TRAGÉDIA, um espectáculo de Ana Ribeiro, com Maria do Carmo, Mónica Calle, Rita Só, Teresa Sobral e Vítor D’Andrade, a partir de “As Troianas” de Eurípides, e outras memórias, em cena em Lisboa, de 7 a 31 de Janeiro de 2010, no Teatro da Trindade, sala estúdio.

Um concerto fragmentado em quadros teatrais. Um clássico fragmentado em quadros musicais.
Convocar para cena formas de fazer distintas, mesmo contrárias.
O que sobrevive após um combate? O que significa perder ou ganhar? O que fica? O que sobra na terra batida?
Há que não matar a memória.
Resta esta obstinação de não fugir e esta coragem diante do grande medo.
Resta o silêncio e a capacidade real de conseguir ouvir.

Auto dos Reis Magos

"Acontecimento teatral insólito", "uma estrela no firmamento", "pequena jóia cheia de maravilhas". Com estas frases se destacou a edição do ano passado do "Auto de los Reyes Magos", criado com o objectivo de transformá-lo num acontecimento anual no Teatro La Abadia, em Madrid.

Uma obra de 147 versos, jóia fundadora da literatura dramática espanhola, constitui o eixo deste espectáculo cerimonial, que se completa com outros textos e música da mesma época interpretada ao vivo (séculos XII e XIII).

Em cena no La Abadia, até 10 de Janeiro.

O Escurial no Maus Hábitos

Um rei, vagueia solitário na sua própria loucura e diverte-se com ela. Num espaço muito próximo, a rainha agoniza no leito de morte, envenenada, assassinada no seu próprio palácio. Um monge prepara-se para as honras fúnebres, observando de perto a clepsidra do expirar de mais uma alma. Nos bastidores deste terror, um bobo, tratador de cães, obriga-se por dever, divertir o rei, nos jogos que este mesmo cria, para conforto do seu sadismo e crueldade.
Tudo se passa nos últimos momentos de vida da rainha.

Esta é a sinopse de "O Escurial, 92ª produção do Art'Imagem, que será reposta no espaço Maus Hábitos, no Porto de 6 a 8 de Janeiro e de 13 a 16 de do mesmo mês.

Ópera "Jeremias Fisher" no CCB

CCB inicia 2010 com ópera "Jeremias Fisher", adaptação portuguesa da peça de teatro "Jérémy Fisher", que se estreou em 2007, em França, com texto de Mohamed Rouabhi, música de Isabelle Aboulker e direcção de Michel Dieuaide.

Jeremias, o filho de pescadores que se transforma em peixe, é o protagonista da ópera contemporânea "Jeremias Fisher", metáfora sobre o crescimento, que o Centro Cultural de Belém (CCB) estreia sexta-feira, em Lisboa.


No palco do pequeno auditório do CCB estarão 16 crianças do Coro Infantil da Companhia de Ópera do Castelo, o quarteto de cordas ArtZen e os intérpretes Luís Rodrigues, autor da adaptação, Armando Possante, Pedro Frias e Catarina Molder, que assina a direcção artística.

"Jeremias Fisher" conta a história de um menino, nascido numa família de pescadores, que, à medida que cresce, se vai transformando num peixe, até ao grande dia em que decide ir viver para o Oceano.

JEREMIAS FISHER - A HISTÓRIA DO MENINO PEIXE, no Centro Cultural de Belém, Pequeno Auditório, estreia dia 1 de Janeiro de 2010, às 19h; dias 2 e 3 também às 19h e dia 4 às 15h. Em Abril estará no Teatro Carlos Alberto, no Porto.

Início do ciclo Solos

O ciclo Solos programado pelo Teatro Nacional São João, com apresentação de 5 espectáculo no TeCA (até 7 de Fevereiro), inicia-se com Dois Homens, de José Maria Vieira Mendes, com encenação de Carlos Pimenta e interpretação de Ivo Alexandre.

Já completou dez anos, a primeira peça do dramaturgo que em Junho de 2007 aqui estreou o seu O Avarento ou A Última Festa (Teatro Praga/TNSJ). Colagem de excertos de contos, diários, cartas e romances inacabados de Kafka – o essencial descritor do indivíduo encerrado num mundo de burocracia e alienação –, Dois Homens lança-nos num vórtice de memórias autobiográficas e obsessões, como a culpa e o pesadelo da perseguição. Nova produção do monólogo nervoso que valeu a José Maria Vieira Mendes os Prémios Acarte (Fundação Calouste Gulbenkian) e Ribeiro da Fonte (Ministério da Cultura), esta criação encenada por Carlos Pimenta conta com a interpretação de um valoroso actor, Ivo Alexandre, que no TNSJ protagonizou O Café, de Goldoni, encenado por Giorgio Barberio Corsetti (2007), e integrou o elenco de vários espectáculos de Ricardo Pais e Nuno Carinhas. - in website TNSJ

O Centro Dramático de Évora estreia O FIM

O Fim – História Dramática em dois quadros, de António Patrício (1878-1930), é um clássico da Literatura Portuguesa Dramática do séc. XX, publicado em 1909, um ano antes da queda da monarquia. Nesta obra fortemente marcada pelos movimentos estéticos do Simbolismo e do Expressionismo, o autor constrói a fábula teatral a partir de dados oriundos da conturbada situação histórica e política do país, no quadro da Europa de então, criando uma fascinante galeria de personagens, de onde se destaca a enlouquecida Rainha Velha, inspirada na rainha-avó Maria Pia, que perdeu a razão depois do regicídio de 1908, onde morreram o filho (o rei D. Carlos) e o neto (o príncipe Luís Filipe).Trata-se de um poderoso retrato poético das angústias e utopias do Portugal de há cem anos, escrito por um grande estilista da nossa língua, dez anos mais velho do que Fernando Pessoa, e cuja obra este muito admirava. O Fim é uma espécie de laboratório teatral no qual o dramaturgo António Patrício prenuncia não só a extinção do regime monárquico em Portugal, de que assinalamos agora o centenário, mas também toda uma atmosfera de tragédia colectiva que parece ser premonitória dos conflitos bélicos que devastaram o mundo ao longo do século passado. Revisitar O Fim permite-nos por isso viajar para um tempo que nos antecedeu e compreender melhor, graças às potencialidades de sentido que são próprias do teatro, os rumos colectivos que nos trouxeram até aos dias de hoje, do ponto de vista nacional e global.

O Fim tem estreia marcada para 7 de Janeiro, no Teatro Garcia de Resende, em Évora. Versão dramaturgica de Armando Nascimento Rosa e Victor Zambujo e interpretação de Álvaro Corte Real, Jorge Baião, Maria Marrafa, Rosário Gonzaga e Rui Nuno.

"Pareja Abierta" volta a Sevilha

Depois da digressão em Espanha, o espectáculo "Pareja Abierta" de Producciones Imperdibles voltará ao Teatro Duque La Imperdible, em Sevilha, a partir de 15 de Janeiro.
Em "Pareja Abierta", as Producciones Imperdibles encenam uma sátira sobre a vida conjugal, da autoria de Dario Fo e Franca Rame. Escrita nos anos 80, é um texto ágil e divertido que toca o suposto "progressismo" da nossa sociedade, sobretudo quando se trata da igualdade da mulher na relação de casal, ou, olhando mais adiante, não só da mulher, mas de qualquer parelha.

"Pareja Abierta" é encenado por Jose Mª Roca e conta com interpretações de Belen Lario de Blas e Javier Castro.

David Harrower encenado por Tiago Guedes

Tiago Guedes encena Blackbird, peça do dramaturgo David Harrower, um dos autores-revelação da escrita para teatro. A sua primeira peça, Knives in Hens, foi estreada em 1995 (numa encenação de Philip Howard) e rapidamente obteve sucesso nos mais importantes palcos europeus. Blackbird (2005) foi produzida para o Festival Internacional de Edimburgo, conhecendo outras apresentações um pouco por todo o país, em Londres e Kingston.

A estreia será no dia 14 de Janeiro, no Teatro Nacional D. MariaII, em Lisboa. Tradução e encenação TIAGO GUEDES, cenário e figurinos JOANA ROSA, desenho de luz NUNO MEIRA com MIGUEL GUILHERME, ISABEL ABREU, CONSTANÇA ROSADO, FILIPA REBELO e MARGARIDA LOPES.

Ecos da Inquisição

©Cláudia Ferreira

No Teatro Justiça Federal, no Rio de Janeiro, até 7 de Fevereiro, é apresentado o espectáculo Ecos da Inquisição, texto de Miriam Halfim e encenação Moacir Chaves.
A história dos que foram perseguidos pelo tribunal do Santo Ofício durante a Inquisição, entre os séculos XV e XIX, em três momentos importantes: a prisão de acusados por denúncias de sodomia e bigamia, as prisões e a condenação ao desterro do Padre António Vieira, e a prisão do dramaturgo português António José da Silva.

Boas Festas

O FITEI Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, a sua direcção e colaboradores, desejam Boas Festas e um Feliz 2010.

Espectáculo de Madalena Vitorino na Artemrede

Espectáculo de arte comunitária, com dança e música ao vivo, VALE tem coreografia e direcção artística de Madalena Victorino e música de Carlos Bica, sendo interpretado por 7 artistas oriundos da dança e do teatro e por 6 músicos locais.

Com o VALE, criado em residência em Alcanena, Montijo, Santarém e Sobral de Monte Agraço, a Artemrede pretende dar um novo sentido à programação e, verdadeiramente, ouvir a respiração dos lugares, captar o odor dos caminhos, saborear as cores da vida, tocar a memória dos espaços e cruzar outros olhares.

Em cada local o espectáculo será único, dada a presença de cerca de 30 participantes escolhidos entre a população.

A itinerância contempla espectáculos em:

Alcanena | sáb 09 Jan 10 | 21H30

Cine-Teatro São Pedro

Alcanena | dom 10 Jan 10 | 16H00

Cine-Teatro São Pedro

Sobral de Monte Agraço | sáb 16 Jan 10 | 21H30

Cine-Teatro do Sobral de Monte Agraço

Sobral de Monte Agraço | dom 17 Jan 10 | 16H00

Cine-Teatro do Sobral de Monte Agraço

Torres Vedras | sáb 23 Jan 10 | 21H30

Teatro-Cine de Torres Vedras

Torres Vedras | dom 24 Jan 10 | 16H00

Teatro-Cine de Torres Vedras