Novo espectáculo de Els Joglars estreia em Sevilha

Els Joglars estreiam no próximo dia 11 de Fevereiro, no Teatro Lope de Veja, em Sevilha a peça escrita e encenada por Albert Boadella '2036 Omena-G'.

Esta apresentação constitui o primeiro acto das comemorações do 50º aniversário de Els Joglares.

Segundo Albert Boadella, construiu-se o que se poderá chamar uma "anti-homenagem", já que 2036 Omena-G dá um salto de 25 anos para o futuro. Imaginemos que em 2036, no 75º aniversário, se realiza um acto de homenagem à companhia. Que será de Els Joglars por aquela altura? Os actores ainda serão vivos? E o director? Que farão? Como será a sociedade em 2036?
O resultado é uma obra cruel, divertida, terna, sarcástica e sem restrições, interpretada pela habitual equipa artística de Joglars: Jesús Agelet, (31 anos em Joglars) Ramón Fontseré (27), Pilar Sáenz, (23), Jordi Costa, (31), Minnie Marx (17), Xavier Sais (7), Dolors Tuneu (13) e Lluis Olivé (5).

Dramaturgia, espaço cénico e encenação de Albert Boadella.

Festa de Família em S. Paulo

Está em cartaz no Sesc Avenida Paulista, S. Paulo, Brasil, a peça "Festa de Família", adaptação do filme do dinamarquês Thomas Vinterberg, um dos realizadores que integravam o movimento Dogma 95. A peça estreou no passado dia 5.

A história é a mesma do filme: durante as comemorações dos 60 anos de seu pai, o jovem Christian revela a todos o motivo que, segundo ele, levou sua irmã gémea ao suicídio.
Bruce Gomlevsky, que dirige e também interpreta o rapaz, está à frente de 14 actores que, assim como no cinema, passam a história em volta de uma mesa de jantar. O público não fica distante desse embate e pode sentar-se ao lado dos personagens e sentir a tensão de perto.

Teatro em Eibar

Um total de 17 obras teatrais, mais de metade das quais se apresentam pela primeira vez no País Basco, uma zarzuela e um espectáculo de ballet compõem o programa das Jornadas de Teatro de Eibar, este ano na sua trigésima primeira edição.

Nomes como Manuel Galiana, Teté Delgado, Luis Merlo e María Pujalte fazem parte da larga lista de actores que participarão neste certame teatral realizado na cidade de Eibar (Guipuscoa).

A mostra teatral inicia-se no dia 7 de Fevereiro e prolonga-se até 15 de Março.

Letra M - depois das Caldas da Rainha, chega ao Porto

Da antiga lavandaria do Hospital Termal das Caldas da Rainha para o claustro do Mosteiro de São Bento da Vitória, Letra M faz o seu caminho por espaços ditos “não convencionais”, os únicos capazes de conterem e funcionalizarem o dispositivo cénico e as pinturas de João Vieira, naquele que viria a ser o derradeiro acto performativo de um dos mais notáveis criadores portugueses das últimas décadas. Cultor de paradoxos, o encenador Fernando Mora Ramos fala-nos de um espectáculo “sem vocação para a morte”, isto porque nele quis centralmente reflectir sobre a “vida como desejo vital”. No interior do cenário concebido por João Vieira, lugar de arremesso de palavras e gestos, António Durães e Paulo Calatré trazem à presença dos espectadores O Lavrador da Boémia, de Johannes von Saaz, escrito em 1401 na sequência da morte da esposa amada. Texto iluminado em noite de trevas, este duro combate dialogado entre duas personagens – a Morte e o Lavrador – celebra a beleza da amada desaparecida na juventude da vida, contrariando assim, através da criação poética, o gesto destruidor da morte. Não será esse o papel da arte: tentar os impossíveis, rebelar-se contra a Grande Regra? - in wesite do TNSJ

Com interpretação de António Durães e Paulo Calatré (com Isabel Lopes e Cristina do Aido), numa co-produção Teatro da Rainha/TNSJ e encenação de Fernando Mora Ramos.

Até 13 de Fevereiro no Mosteiro de S. Bento da Vitória, no Porto.

Noite de Reis, de William Shakespeare está de novo nos jardins do Globe, em São Paulo, até 6 de Março.

Trata-se de uma encenação musical onde as referências aos anos oitenta convidam a plateia a compartilhar uma noite de aventura, humor, romance e mal-entendidos.

Dirigidos por Ramiro Silveira, os 13 alunos/actores do curso do Globe-SP, que integra a actriz portuguesa Tânia Reis, oferecem uma adaptação de Noite de Reis, traduzida por Marcos Daud.

Electra, de Olga Roriz no TNSJ

O Ciclo Solos encerra no Teatro Nacional de S. João com Electra, coreografia e interpretação de Olga Roriz.

Não será tão importante o entrecho da acção quanto os contornos emocionais da personagem – que a psicanálise se encarregou de examinar. Para Olga Roriz, que com Electra retorna aos solos e aos grandes mitos e personagens femininos, esta é uma “paixão justa carregada de excesso”. Longa se torna a espera para Electra, que exige justiça e reparação. Na coreografia que encerra este ciclo de solos teatrais, ouvem-se lamentos e o assobio do vento, mas acima de tudo a respiração de um corpo contraído, inquieto, que sangra incontidamente. Como na tradição trágica, Electra começa e acaba sozinha.

De 4 a 7 de Fevereiro.

'El café' de Goldoni no Teatre Romea

No Teatre Romea, de Barcelona, o encenador Joan Ollé e a companhia do Teatre Romea apresentam “El Café” de Goldoni em catalão, com tradução de Narcís Comadira. A estreia decorreu em 2 de Fevereiro e estará em cena até 5 de Abril.

A companhia e o encenador já tinham abordado este texto, numa leitura encenada realizada à cerca e um ano.

Atalaya aborda Shakespeare

Ricardo III, de William Shakespeare estreia no dia 28 de Abril no Teatro Lope de Vega, em Sevilha. Nova criação de Atalaya – estiveram no FITEI 2009 com Ariadna - constitui a primeira aproximação da companhia a Shakespeare depois de fechar a Trilogia das Heroínas da Tragédia - Elektra, Medea e Ariadna - e ter levado à cena em outras ocasiões Lorca, Heiner Müller, Vale-Inclán, Bertolt Brecht e Maiakovski.

As vinte personagens são encarnados por nove actores de quatro gerações de Atalaya, desde Carmen Gallardo – co-fundadora do grupo, que regressa à equipa – a Nazario Díaz, que integra o elenco, procedente da última acção de formação da companhia.

Em Sevilha de 29 de Abril a 9 de Maio

Animação no Museu da Marioneta

Numa parceria do Museu da Marioneta e da Monstra - Festival de Animação de Lisboa, inaugura dia 11 de Fevereiro a exposição "Desassossego".

Viagem aos bastidores do cinema de animação a partir das personagens da primeira curta de animação de volumes de Lorenzo Degl'Innocenti "Desassossego". O filme de 20 minutos, uma produção da Sardinha em Lata e da IB Cinema, conta-nos a história de Ivan, um frustrado empregado de charcutaria preso à tradição familiar que sonha desesperadamente em abrir uma loja onde possa vender e desenhar os seus próprios móveis. À medida que o tempo passa, Ivan começa a desenhar móveis, mas a clientela frequente da chacutaria não lhe permite levar avante os seus desenhos. Quanto mais tenta, mais frustrado se sente, ao ponto de involuntariamente começar a projectar a sua insatisfação nos clientes que, um dia, se transformam eles mesmos em objecto de design.

O Museu da Marioneta expõe, assim, a caricata história de Ivan permitindo ao público conhecer os bastidores da curta de animação. Cenários, desenhos, marionetas, materiais de película e muitos adereços permitem entender o trabalho que está por trás de uma obra de animação.

Ana Mira e Margarida Bettencourt no Maria Matos

Duas coreógrafas, dois solos. Ana Mira e Margarida Bettencourt participaram no Solo Performance Commissioning Project de Deborah Hay. Neste projecto aprenderam um solo da coreógrafa e foram desafiadas a apropriarem-se da obra de maneira livre e pessoal. Com a colaboração de João Tabarra e Francisco Tropa apresentam, de 31 Janeiro a 2 Fevereiro, no Teatro Maria Matos, em Lisboa, as suas adaptações de At Once.

Jornadas sobre a dramaturgia do Século XXI

As primeiras jornadas do Projecto Alcover abordarão o tema “A dramaturgia do Século XXI".

Estas jornadas realizar-se-ão na Universidade de Alicante nos dias 4 e 5 de Fevereiro e pretendem ser um “foro de encontro, análise e avaliação das artes cénicas e, em especial do teatro, oriundo da Catalunha, Valência, Andorra e Ilhas Baleares”.

O Projecto Alcover é uma iniciativa que tem a participação da FiraTàrrega, da Mostra de Teatro d’Alcoi e da Feira de Teatro de Manacor.

Candidaturas abertas para Festival na Argentina

Abriu o período de candidatura para companhias de teatro de todo o mundo tendo em vista a participação no VI Festival Iberoamericano CUMBRE DE LAS AMERICAS 2006, de 1 de Fevereiro até 30 de Abril de 2010.

O festival realiza-se em Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina de 3 a 12 de Dezembro de 2010, com o objectivo de estimular, promover, intercambiar e difundir os trabalhos dos criadores vinculados a este âmbito da expressão artística.

O festival, de carácter competitivo, é dirigido por HUGO KOGAN.

Mais informações podem ser solicitadas para: hugokogan@yahoo.com.ar

Peça de Guillermo Heras ganha prémio em Atenas

A peça “Rottweiler”, de Guillermo Heras, que esteve cerca de um ano em cena em Atenas, com direcção de Dimitra Jatupi, acaba de receber três prémios ATHINORAMA, numa votação anual para distinguir os diferentes espectáculos que se exibem na capital grega.

A companhia dirigida por Jatupi, com“Rottweiler”, recebeu durante uma cerimónia realizada no Palácio da Música de Atenas, os prémios correspondentes à melhor encenação, produção e música.

Debate internacional sobre públicos

Nos próximos dias 10, 11 e 12 de Fevereiro de 2010, Bilbao acolherá a quarta edição do Escenium, Foro Internacional de las Artes Escénicas, que nesta edição tem como objectivo definir colectivamente um marco geral de actuação do sector para a criação e crescimento dos públicos.

Neste encontro participam diversos profissionais do sector, como Lucina Jiménez (México), Mary Ann DeVlieg e Pilar Granados (Bélgica), François Colbert (Canadá) e Alberto Fernández e Roger Tomlinson (Reino Unido).

Escrita Falante

A dramaturgia portuguesa vocacionada para as crianças e os jovens tem conhecido em Portugal, além do texto clássico para teatro, uma rica e inovadora dramaturgia que constrói objectos artísticos a partir de contos, imagens, pesquisas antropológicas, poesias e outras fontes de inspiração. Uma dramaturgia que procura uma comunicação com o seu público liberta de qualquer vínculo com o texto em diálogos e estruturas formais que conhecemos como textos teatrais.

A Quinta Parede tem criado seus próprios “textos” num trabalho de invenção teatral ainda não reconhecida. São estes textos que querem dar a conhecer, através de imagens, sugestões, fragmentos de espectáculos, neste projecto com a Livraria Papa-Livros, chamado de Escrita Falante porque o teatro
além de um texto é este tecido artesanal de formas artísticas que se confrontam e se completam.

CENAS TEATRAIS E MUSICAIS TODOS OS SÁBADOS DE FEVEREIRO ÀS 16 HORAS
“Ou isto ou aquilo”, “Adamubies - música cénica” , “Cordel - histórias de uma
escrita falante” e “Acende a noite”.

ACTORES E MÚSICOS - Ana Rangel, Marta Silva, Marcelo Lafontana, Miguel Rimbaud, Tilike Coelho e José Caldas

APRESENTAÇÃO DA QUINTA PAREDE - Mário Moutinho

MONTAGEM DA EXPOSIÇÃO - Artur Rangel

Carla Maciel e Miguel Wiborg interpretam texto de Marguerite Duras

Um casal recentemente separado encontra-se de novo para assinar os papéis de divórcio. Têm que passar a noite num hotel de província, que é também o hotel onde passaram os primeiros tempos de casados enquanto esperavam pela construção da sua casa. Passam a noite a analisar o momento em que a paixão se transformou em dor e sofrimento. Porque é que o amor não resistiu à vida de casados?

LA MUSICA | DOIS ACTORES E UM PIANO
Texto de Marguerite Duras, tradução de MARIA VELHO DA COSTA, com CARLA MACIEL E MANUEL WIBORG.
Encenação de SOLVEIG NORDLUND

Em cena no CCB - Centro Cultural de Belém

Amor integrado no Ciclo Solos

Demencial, incontrolável, controverso, grosseiro, electrizante: todos os adjectivos se têm aplicado a Amor, livro de André Sant’Anna, escritor brasileiro que tem também feito carreira na publicidade, cinema e televisão. Escrito pela voz de um homem, é narrado no masculino, mas ao encenador Marcos Barbosa interessou também aí subverter. E chamou Flávia Gusmão para o papel. Com a sua guitarra, a actriz debita, em sotaque abrasileirado, um texto que aqui se tornou teatral. O próprio autor notou: “Uma coisa é certa: Amor é bem melhor quando falado, quando lido em voz alta”. Não escapam à sua crítica aguda a academia, as igrejas, os media, a sociedade, os cientistas – todos hipócritas, todos culpados, todos sujos de sangue.

Agora no Porto, o espectáculo que o Festival ao Largo tentou censurar, integrado no Ciclo Solos, no TeCA, até 24 de Janeiro.

Camino Real de Tennessee Williams

Camino Real, de Tennessee Williams, pelo TEATRO DA GARAGEM, numa encenação de Carlos J. Pessoa, está em cena no Teatro Taborda, em Lisboa, a partir de 20 Janeiro.

Em Camino Real, Williams, que escreveu sob o pseudónimo de Tennessee, e cujo percurso de vida, de operário, a estudante universitário e escritor, marcou profundamente a sua obra, situa a acção num lugar irreal, um mundo novo, obscuro, corrupto e violento. As personagens escolhidas são figuras da história, do cinema e da literatura e movem-se, como fantasmas, num ambiente quente e opressor, repleto de violência, sadismo e paixão. Em 1953 e ainda antes da estreia na Broadway, Tennessee Williams referia-se a Camino Real como sendo a peça que escrevera cuja mundividência mais se parecia com a «construção de um outro mundo, uma existência à parte». De facto, o ambiente comum de Camino Real é o do sonho. Em Camino Real, porto vago de um lugar ainda mais impreciso, as personagens entram, vindas não se sabe bem de onde, e partem para destinos imprevistos ou mundos de sonho, para a Terra Incógnita, mas também para Atenas, ou então não partem e existem enquanto fantasmas entre dois hotéis. Enquanto não partem e passeiam pela plaza, descobrem que afinal o tempo não é misericordioso e que os sonhos da juventude são antecâmaras de caminhos a tomar e do desfalecimento das utopias. A elegia passa em cortejo em Camino Real.

Texto de David Greig nos Artistas Unidos

A nova produção Artistas Unidos, CANTIGAS DE UMA NOITE DE VERÃO de David Greig, com encenação de Franzisca Aarflot, tradução de Pedro Marques e interpretação de Andreia Bento e Pedro Carraca, estreia no Teatro da Trindade no dia 11 de Fevereiro de 2010.

Quatro dias de amor, desencontros e encontros. Em pleno verão, em Edimburgo. Está a chover e há este homem e esta mulher.

David Greig é um autor escocês particularmente prolífico. CANTIGAS DE UMA NOITE DE VERÃO é uma das suas ultimas peças, uma balada. Um trabalho íntimo, no coração do amor. Ou não é da solidão?

Décima edição do Escena Contemporánea de Madrid

O Festival Escena Contemporánea inicia a décima edição em 19 de Janeiro e prolonga-se até 15 de Fevereiro, com mais de 80 actuações. Serão 23 companhias de teatro experimental, teatro de rua, dança, performance e arte sonora.

O Escena Contemporánea centra a sua programação em propostas cénicas mais arriscadas, no teatro não convencional, nas novas dramaturgias e nas peças multidisciplinares, com o intuito de consolidar-se como reflexo da criação contemporânea.


Informações e programa AQUI