Frankenstein na versão de Sarah Wallace em Madrid

Producciones Come y Calla estreia em 10 de Março e mantém em cena até 4 de Abril, no Teatro del Canal, de Madrid, o seu último espectáculo, 'Frankenstein o el moderno Prometeo'. A montagem tem como referência a novela original de Mary Shelley, um dos ícones do romantismo e obra chave da literatura universal.

A representação de Come y Calla parte da versão de Sarah Wallace dirigida por Gustavo Tambascio.

Raúl Peña (Víctor Frankenstein) e José Luis Salcedo, são os actores principais, secundados por Natalia Hernández, Eduardo Casanova, Nerea Moreno, Javier Ibarz, Emilio Gavira, Mario Sánchez e pelo músico Álvaro Alvarado.

Galpão do Folias apresenta peça sobre as razões que levam o ser humano a abandonar o seu lugar de origem

Com direcção de Marco António Rodrigues, a peça Êxodos - O Eclipse Da Terra é a primeira encenação do grupo Folias D´Arte desde a morte do actor, encenador e dramaturgo Reinaldo Maia, um dos fundadores do Galpão do Folias. Dessa vez, a companhia aposta num texto audacioso que fala sobre as migrações reais e metafóricas do ser humano.

O texto, escrito pelos próprios actores, foi inspirado no trabalho Êxodos, do fotógrafo Sebastião Salgado, e em Gabriel García Márquez. O espectáculo conta as aventuras de um anjo marinho após o naufrágio de sua tripulação. Ele passa a buscar novos tripulantes, mas os personagens estão em estado de desequilíbrio, esperando encontrar um lugar mágico para viver.

Até a 30 de Maio de 2010, no Galpão do Folias, São Paulo.

A arte de comédia no Abadia

El arte de la comedia, de Eduardo de Filippo, com encenação de Carles Alfaro, é a nova produção do Teatro de La Abadía, de Madrid.

O mundo do espectáculo e o espectáculo do mundo são inseparáveis. Oreste Campese, director de um modesto teatro, recorre ao novo governador para solicitar o seu apoio depois de um incêndio no local. Terminada a entrevista, o governador atende outras visitas: o médico, o pároco, a professora... Mas são realmente os habitantes da povoação que vêem expor os seus dramas pessoais ou são os actores de Campese?

Até 21 de Março.

Universo de Beckett na Comuna

Terra, buracos, paisagem, mesas, contentores, latas, água, líquidos, pedras. Um homem nu que executa ações confinado a um espaço; um homem registra em áudio memórias, canções; uma boca vocifera um discurso de forma estonteante; três cabeças enterradas falam sobre a sua vida sem se relacionarem; dois homens executam tarefas à vez, partilham a mesma roupa, porque sim, é inevitável. Não há princípio nem fim apenas o meio.

A Felicidade, Amanhã... é um espectáculo a partir das imagens e do universo dos dramatículos de Beckett, donde emergem Play , Não Eu e Acto sem Palavras II.

Concepção e direcção de Álvaro Correia, com Alexandre Lopes, Carlos Paulo, Hugo Franco, Maria Ana Filipe, Marco Paiva, Miguel Sermão, Rui Neto e Tânia Alves.

Em cena na Comuna, Lisboa, até 27 de Março

EL ENCUENTRO DE DESCARTES CON PASCAL JOVEN

Descartes e Pascal encontram-se em 1647. Assistimos à possível discussão entre os dois filósofos unidos pela paixão pela matemática: a razão é a ferramenta para alcançar a verdade através das ciências, ou o empirismo e o racionalismo nunca foram tão longe como a fé na compreensão do universo?

É o regresso de Josep Maria Flotats ao Lliure, num trabalho que dirige e interpreta juntamente com Albert Triola e que estará em cena, na Sala Fabià Puigserver, do Teatro Lliure, até ao dia 21 de Março.

Meridional na Póvoa

Contos em Viagem Brasil - outras rotas, espectáculo do Teatro Meridional com encenação de Miguel Seabra e dramaturgia e selecção de textos de Natália Luíza, apresenta-se no Auditório da Póvoa do Varzim no dia 6 de Março.

Brasil, território imenso e grandioso, feito de paisagens plurais, múltiplas especificidades e uma magnificente produção literária. Desenhámos uma rota prévia, escolhendo viajar através de lugares que têm mais perto ou mais longe o Rio S. Francisco ou, como popularmente é chamado, o Velho Chico. Este Rio atravessa cinco Estados - Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Alagoas e Sergipe - e foi da produção literária dos autores que nasceram nestes lugares, que organizámos a Outra Viagem: a das palavras. Nessa viagem pelos textos, o pressuposto é sempre sermos levados pela poética das estórias, da geografia dos lugares, pelas diferentes tipologias da sua gente, por diferentes sensibilidades, permitindo que cada espectador redesenhe a sua própria viagem, num encontro com paisagens desconhecidas que possam ser reconfiguradas na sua rede de símbolos, actualizando-as no lugar e no tempo de cada um. Uma actriz e um músico serão os nossos guias. Através do corpo, da voz, da ambiência sonora e de signos cénicos tão abstractos como abertos, seremos conduzidos do rio ao morro, do morro ao lugarejo, onde encontraremos personagens e lugares que habitam o outro lado do Atlântico, com quem partilhamos tantos afectos e o património comum que é o de falarmos a Língua Portuguesa.

ALT.Vigo 2010

Entre 11 e 20 de Março, Vigo assiste a uma nova edição do ALT.10 Festival Alternativo das artes cénicas de Vigo.

As informações estão já disponíveis no site do festival:
http://www.festivalt.org/

Este ano, a organização afirma que, apesar da “crise”, volta a apostar na cena livre, no trabalho experimental, nas linguagens que se misturam, na inovação, na dedicação, nos novos criadores e nos que levam anos entreabrindo essa porta que parece sempre trancada, essa porta para um palco aberto a muitas possibilidades e a um tipo de trabalho menos convencional e mais arriscado, isento de estrelas de televisão e de discursos fáceis e vendíveis.

Digressão por Espanha

A distribuidora Maribel Mesón anuncia a digressão por Espanha de Brujas, peça da autoria de Santiago Moncada, com encenação de Manuel Galiana.

Cinco antigas condiscípulas de um internado suíço voltam a reunir-se quinze anos depois da sua licenciatura. Depois de se tornarem íntimas amigas durante os cinco ou seis anos de colégio, encontram-se de novo convertidas em cinco belíssimas mulheres de trinta e tantos anos que conquistaram uma magnífica posição social. Três casaram e as que continuam solteiras conseguiram por méritos próprios um invejável status: uma, como escritora, a outra como amante de homens poderosos. Elena decide expor o verdadeiro motivo da reunião: uma delas tem mantido relações íntimas secretas com o seu marido e está decidida a averiguar quem é. As máscaras vão caindo e o autêntico rosto daquelas cinco mulheres começa a revelar-se.

Brujas tem interpretação de Lara Dibildos, Juncal Rivero, Arantxa del Sol, Carla Duval e Cristina Goyanes.

Coreografia de Christine Cloux em Valência

Bellas durmientes, coreografia de Christine Cloux, em cena de 5 a 7 de Março na SALA ZIRCÓ, Valencia, evoca as emoções da infância dos contos de fadas escondidas nos sentimentos da mulher adulta. É uma viagem sensível do mundo onírico ao real. Duas bailarinas com uma larga carreira internacional, duas mulheres que encarnam duas etapas da nossa vida, apresentam uma obra com forte conteúdo emocional e uma coreografia que afirma o seu gosto pela dança.

Teatro de Bonecos em Belo Horizonte / Brasil

Encontram-se abertas até o dia 20 de Março as inscrições para o 11º Festival Internacional de Teatro de Bonecos que acontecerá em Belo Horizonte entre 11 e 20 de Junho de 2010.

O evento reúne companhias de teatro de formas animadas brasileiras e internacionais em espectáculos de palco e rua, oficinas, exposição e palestras.

A ficha de inscrição encontra-se disponível para download no site www.festivaldebonecos.com.br

Dúvidas podem ser esclarecidas através do telefone 55(31) 3411-2103 ou pelo e-mail informacao@festivaldebonecos.com.br

A actriz Custódia Gallego de novo no Porto

Partindo de uma proposta da actriz Custódia Gallego, Abel Neves criou um poderoso texto teatral que o encenador João Grosso converteu num mergulho pelo interior do universo da violência doméstica, da demência e da “cumplicidade” das vítimas. A perturbante actualidade de Vulcão é hoje amplificada pela profusão de histórias de mulheres que surgem subitamente aos olhos do mundo saídas de uma vida escondida, sórdida e doentia, vivida num alçapão para onde foram arrastadas quando crianças.

VULCÃO
Até 7 de Março
Teatro do Bolhão, Porto

Festival de Máscaras e Comediantes

Dirigido por Filipe Crawford, o Festival Internacional de Máscaras e Comediantes terá este ano de 2010 a sua VIII edição, passando a ser bienal. Questões orçamentais e de alteração de formato levaram a esta decisão. O Festival continuará a ser a referência do teatro de máscaras em Portugal e também do que se faz no estrangeiro. A utilização do Castelo de São Jorge na última semana do mês de Agosto como espaço de referência do Festival é uma aposta que se pretende agora mais abrangente, com a permanente animação deste espaço com espectáculos em período diurno gratuitos para os visitantes do Castelo.

A ideia matriz do Festival deste ano é um encontro de companhias que desenvolvam paralelamente um projecto de formação na área da máscara. Para além da companhia residente prevê-se a presença de duas companhias estrangeiras. O Festival poderá eventualmente apresentar também espectáculos únicos de companhias que não se integrem neste projecto, nacionais ou estrangeiras.

O período de recepção das propostas é até 31 de Março, sendo a selecção das propostas integrantes do Festival apresentada até 30 de Abril.

Informações, podem ser solicitadas para
FC Produções Teatrais | TEATRO CASA DA COMÉDIA
Rua São Francisco de Borja, 22 - 1200-843 Lisboa
Tel.: 21 395 94 17/8 Fax: 21 395 94 19 Produção: 969826535
info@filipecrawford.com

O universo de Tom Waits pelo Teatro Universitário do Porto

O Teatro Universitário do Porto está apresentar o espectáculo "ALAN" baseado na obra de Tom Waits.

Estará em cena até o próximo Domingo (28 de Fevereiro), na Fundação José Rodrigues no espaço do Teatro Bruto.

Na Quarta - Feira (17 de Fevereiro) haverá uma tertúlia com a equipa do espectáculo às 23h55 no Pinguim Café.

Um espectáculo para quem se quer divertir e principalmente para fãs de Tom Waits.

Um homem de chapéu escreve. Um outro observa. A puta dança pela sala fazendo soar o seu corpo contra os objectos. Um isqueiro que não funciona. As pernas da mulher alta movem-se muito lentamente. Os sapatos são vermelhos. Ela está em cima da mesa. Ele olha-a sorrindo. Ela despe-se e chora. Um homem toma conta de outro homem. O rapaz não consegue olhar em frente. Dois cães ladram e acasalam. Três pessoas paradas, quase imóveis. Outras três, muito bêbedas, procuram acertar o passo. Uma voz dentro de um copo vazio. Alguém ameaça matar-se. Alguém acaba por morrer. Alguém morto deambula pelos lugares. Alguém vivo espera como se estivesse morto. As canções de embalar ao ouvido do atormentado. Ela sabe bem o que quer. Ele não consegue dizer o que sente. Os objectos, os vestidos, os cigarros e o vinho. A cadeira vazia. A boca sem voz. Os pequenos passos descalços. O som das moedas no chão. As memórias que se encontram nos bolsos. O inferno por cima. Deus por baixo.

O universo de Tom Waits – as suas músicas, as suas palavras e, acima de tudo, as suas personagens – é o ponto de partida para o espectáculo que o TUP agora leva a cena. Alimentados pelo génio inconfundível de Waits, vertemos as nossas próprias histórias na construção de um trabalho que, não sendo um tributo ao músico, é uma visão dos seus fantasmas, dos locais que habitam e das suas emoções.

Encenação e dramaturgia de António Júlio, figurinos de Rute Moreda e interpretação: Anabela Sousa, Daniel Viana, Emanuel Santos, Inês Gregório, Miguel Lemos, Nuno Matos, Teresa Queirós, António Júlio e Tom Waits.

Comédias do Minho abordam Tchekov

As Comédias do Minho estreiam a sua nova produção Homens Perfeitos, a partir das farsas em um acto de Anton Tchekov, com encenação de Raquel Silva.


Um velho recorda quem foi e procura compreender o porquê da sua solidão. Um pretendente teimoso que não consegue pedir em casamento a mulher que deseja. Um homem e uma mulher profundamente desiludidos com o sexo oposto descobrem, às próprias custas, que os opostos se atraem. Gente para quem a aparência é fundamental, à volta com situações que podem ser mal interpretadas.
Gente como nós que, por entre os próprios defeitos, tenta ser feliz.

Homens Perfeitos

24 a 28 de Fevereiro

Medalha de Mérito Distrital para Júlio Cardoso

No âmbito dos 50 anos de Teatro do actor e encenador Júlio Cardoso, a Governadora Civil do Porto atribui-lhe a Medalha de Mérito Distrital em sessão pública que terá lugar hoje, dia 22, pelas 18 horas, no Salão Nobre do Governo Civil.

A cerimónia prevê uma intervenção da Governadora Civil, um recital de poesia por dois fundadores da Seiva Trupe - António Reis e Estrela Novais -, a actuação do quarteto de cordas da ESMAE, o elogio do homenageado pelo juiz conselheiro Flávio Ferreira e uma intervenção do homenageado. A Ministra da Cultura confirmou a sua presença e encerrará a cerimónia.

PRÍNCIPE DE HOMBURGO no CCB

Desde a sua estreia, no Vienna Burgtheater em 1921, que a peça concluída por Kleist em 1811 não parou de provocar públicos e entusiasmar críticos, sempre envolta em polémica.
A peça PRÍNCIPE DE HOMBURGO estreia agora no Pequeno Auditório do CCB (Sala Eduardo Prado Coelho) no dia 25 de Fevereiro -com outras récitas em 26 e 27 de Fevereiro, pelas 21h00 e 28 de Fevereiro, às 16h00. Também dias 1, 3 e 4 de Março, às 21h00.

Frederico Artur, príncipe de Homburgo, sonha com a glória. Passeia, sonâmbulo, até ao jardim do palácio, na véspera da batalha de Fehrbellin. Ainda dormindo, coloca na própria cabeça uma coroa de louros e assim o encontram o Eleitor do Brandeburgo e respectiva Corte. Troçando, o Eleitor impõe-lhe a coroa. Desta aparentemente inócua brincadeira irá fluir este drama de inesperadas consequências.

Assim nasce o enredo desta que foi a última peça de Heinrich von Kleist, escrita poucos meses antes da sua morte. Escrita numa Prússia ocupada pelo exército napoleónico, foi o próprio Kleist a considerá-la um “drama patriótico”, embora o seu protagonista imaturo, cobarde e desajeitado não devolvesse à pátria uma imagem propriamente lisonjeira de si própria.


Texto HEINRICH VON KLEIST
Tradução, Dramaturgia LUÍSA COSTA GOMES
Encenação de LUÍSA COSTA GOMES com ANTÓNIO PIRES

A Feira de Teatro de Castllia La Mancha muda de cidade

Está anunciada a realização da 14ª edição da Feria de Teatro de Castilla-La Mancha. Este ano a primeira novidade tem a ver com a troca do local de realização, que passa a ser na cidade de Albacete – as edições anteriores realizaram-se em Portollano.

De 12 a 15 de Abril haverá oportunidade de assistir a representações de companhias daquela de outras regiões de Espanha, bem como companhias internacionais.

A Feria de Castilla-La Mancha caracteriza-se por apresentar uma programação que pretende espelhar a criação artística contemporânea das artes cénicas em Espanha.

Companhias de teatro de Andaluzia preocupadas

A Associação de Empresas de Artes Cénicas de Andaluzia manifestou grande preocupação face à falta de informação sobre os cortes orçamentais da Consejería de Cultura.

A ACTA teme que se processem cortes substanciais no apoio às suas actividades para o ano 2010, o que poria em risco a sobrevivência do sector da cultura em geral e das artes cénicas em particular.

A Associação de Empresas de Artes Cénicas de Andaluzia, membro da FAETEDA, foi criada em 1991 numa iniciativa de diferentes companhias andaluzas conscientes da necesidade de unir o sector das artes cénicas.

Teatre Lliure apresenta-se na Galiza

Os actores Jordi Dauder e Vicky Peña estão na Galiza para apresentar Après moi, le déluge, da autoria de Lluïsa Cunillé, com direcção de Carlota Subirós, no Salon Teatro, Santiago de Compostela.

O espectáculo da companhia catalã Lliure, estará em cena dias 20 e 21 de Fevereiro.

A peça foi galardoada com o Prémio Lletra d’Or 2008 para o mellor texto teatral editado em catalão.

Nova produção do Teatro Estúdio Fontenova

"PROJECTO MARIA PARDA – Se Deus é amor e o vinho amante o que nos diz Maria Parda?" estreia no próximo dia 18, na AERSET (Antigo Banco Portugal), em Setúbal, e estará em cena até 28 de Fevereiro, com Carla Garcia, banda sonora original de Bruno Moraes e cenografia, design gráfico, dramaturgia e figurinos de Mónica Santos.

Transpõe-se Maria Parda para o século XXI e eis que deixa de ser uma identidade quebrada pelos vícios da vida, transmutando-se numa mulher obcecada pela sua necessidade de preencher e justificar as suas "faltas" através do consumo desmedido.
Desta forma, Maria Parda renasce como qualquer um de nós, vítima da sede de ter e querer em detrimento de quem é, e da consciência daquilo que é realmente indispensável.
A sede do vinho não é mais do que a sede do espírito. Aquela sede imaterial de, com o palpável, saciar os vazios de uma alma que sente e se ressente da solidão entre os pares.
Maria parda pertence a uma sociedade de consumo bem actual, onde a solidão se encontra vincada pelas suas palavras e, onde o possuir é vendido como terapia.