Prometeo de Esquilo / Heiner Müller

Prometeo, de Heiner Müller encenado por Carme Portacelli, que afirma que o autor alemão fez uma tradução absolutamente fiel do Prometeo grego de Esquilo, está em cena em Madrid até 16 de Janeiro, no Teatro Valle-Inclán. Nesta encenação de Prometeo, que tem interpretação de Carme Elías, David Bagés, Lluïsa Castell, Gabriela Flores, Llorenç González, Pepa López e Albert Pérez, a música é tocada ao vivo por quatro músicos.

Todas as informações no site do Centro Dramático Nacional.

Rayuela volta aos textos de Júlio Verne

Rayuela Producciones Teatrales, que esteve no Porto no último FITEI, vai estrear '20.000 leguas de viaje submarino', o clássico de Júlio Verne, numa versão a pensar no público mais novo. Rayuela já tinha abordado outro texto de Júlio Verne, 'Viaje al centro de la tierra'. Desta vez, trata-se de uma co-produção com o Teatro Calderón de Valladolid.

A peça estará em cena até 30 de Dezembro e conta com interpretação de Raúl Escudero, Diego López, Xiqui Rodríguez, Pablo Rodriguez e Carlos Nuevo.

João Paulo dos Santos e "À deux pás de là-haut" este fim-de-semana em Serralves

A nova criação de João Paulo dos Santos, co-produzida pela Culturgest, junta num só espectáculo as artes circenses (com acrobacias no chão e no mastro chinês), a dança, a manipulação de objectos, a música e o vídeo. Para ver no dia 19 de Dezembro no Auditório de Serralves.

"À Deux Pas de Là-Haut" remete-nos para um filme de Charlie Chaplin ou Buster Keaton e mostra dois homens que partilham um território e as mesmas fraquezas. Cada um tem as suas questões e a sua relação com o corpo, mas as acções de cada um desencadeiam movimentos no outro e provocam um encontro inevitável.

"É um teste às leis da gravidade. Uma espécie de dança vertiginosa entre o equilíbrio e a falta dele que o vai prender à cadeira. Provavelmente até semicerra os olhos e pensa: "Ai, que ele vai cair." Mas não vai. João Paulo dos Santos é artista do novo circo, um dos mais reconhecidos no mundo, e o único português com diploma superior em circo. A sua especialidade é o mastro chinês." - Vanda Marques

Les Ballets C de la B apresentam em Guimarães um dos grandes espectáculos do ano

"Out of Context – For Pina”, o mais recente espectáculo de Alain Platel para a companhia Les Ballets C de la B, é dedicado à lendária coreógrafa e bailarina alemã Pina Bausch. Neste espectáculo, Alain Platel regressa ao essencial da dança, partindo da convicção de que o corpo humano é uma ferramenta emotiva, um detentor de memórias, uma matéria-prima para a arte. Aclamado nome da dança contemporânea, Alain Platel faz assim uma homenagem a Pina Bausch, sem dúvida uma das maiores coreógrafas da história da dança mundial, tornando “Out of Context - For Pina” um dos melhores espectáculos a passar pelas salas portuguesas este ano. Em Portugal, o espectáculo estreia em Guimarães, seguindo depois para Lisboa.

No passado dia 21 de Novembro foi entregue o Prémio Santareno de Teatro

Na cerimónia de atribuição do Prémio Santareno, o director artístico do festival agradeceu em nome da direcção do FITEI e sublinhou a importância deste prémio por se tratar de um novo reconhecimento do trabalho desenvolvido durante 34 anos de actividade. Realçou ainda o facto de ser um prémio atribuído em Portugal, dado que o FITEI tem tido um vasto reconhecimento internacional, como são exemplo o prestigiado Prémio Max atribuído em Espanha e os inúmeros convites para integrar as mais diversas estruturas ligadas ao teatro de expressão ibérica.

"Este prémio é recebido pela actual direcção do FITEI, que tem procurado recolocar o festival num patamar de referência no panorama dos festivais de teatro da Península Ibérica e tem procurado rejuvenescer os seus quadros e o seu público através de uma programação mais contemporânea e com a apresentação das mais inovadoras propostas de artes cénicas ibero-americanas. Mas é também um prémio para aqueles que há 34 anos o sonharam e criaram", referiu ainda.

Mário Moutinho lembrou a ausência de espaços devidamente equipados para a realização das primeiras edições do festival, por contraste com a situação actual, onde a cidade do Porto dispõe de cinco teatros devidamente equipados, um deles construído de raiz, meia dúzia de salas estúdio e diversos espaços 'não convencionais', para além da Casa da Música e do Auditório do Museu Serralves. Referiu ainda o papel do FITEI como pioneiro na criação de um novo público e na chamada de atenção para a necessidade de criação de novos equipamentos culturais na cidade.

"Numa altura de crise e de ataques à actividade cultural, deixem-me partilhar este prémio com todos aqueles que pensam que a criação artística é actividade nuclear da afirmação cultural de um país e um direito inalienável dos seus cidadãos", disse a terminar a sua intervenção.

"2 o 3 preguntas" em Madrid

"2 o 3 preguntas", criação de Alícia Soto, Companhia Hojarasca Danza, está no Teatro Sala Triangulo, Madrid, nos dias 16, 17 e 18 de Dezembro.

Um programa excepcional de dança e multimédia constituído por vários solos, interpretados pela primeira vez pela directora e coreógrafa Alicia Soto acompanhado de um encontro e conversa com o público sobre o processo criativo.

Glória ou como Penélope morreu de Tédio

A próxima produção a estrear na Sala Estúdio do Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, é GLÓRIA OU COMO PENÉLOPE MORREU DE TÉDIO [6 - 30 Jan], texto e encenação Cláudia Lucas Chéu, com Albano Jerónimo e a participação de um coro feminino.

Neste espectáculo, a temática da espera e a recusa do luto criam uma figura (Pathos) que, fazendo um hino à espera da mãe, se fecha a si próprio num círculo de espelho directo. Uma espécie de Narciso onde a imagem projectada é a da sua mãe, sem que ele perceba a diferença. Pathos é também inspirado na figura de Telémaco, na “Odisseia” de Homero, que se vê obrigado a esperar juntamente com a sua mãe pelo retorno de Ulisses que partiu para a guerra de Tróia. Em “Glória”, a espera é um bem precioso que revela silêncio e reflexão, mas é também um prejuízo porque é o compasso vazio entre o passado (as memórias vividas) e o futuro por vir que idealizamos nas nossas cabeças.

Faleceu Fernando Urdiales fundador e director do Teatro Corsario

Faleceu Fernando Urdiales fundador e director do Teatro Corsario, de Valladolid, companhia onde desenvolveu uma extraordinária carreira artística com uma especial dedicação aos autores clássicos e aos autores espanhóis.

Fernando Urdiales, actor, autor, dramaturgo, director e fundador de Teatro Corsario, esteve diversas vezes no FITEI, a última das quais em 2004 com Édipo Rei. Entre muitos reconhecimentos internacionais, recebeu a Medalha de Ouro de Teatro 'Provincia de Valladolid' e o Prémio Castilla y León de las Artes, para além das diversas distinções atribuídas à sua companhia, como o Prémio Adolfo Marsillach 2008 atribuído pela Asociación de Directores de Escena, e o Pémio Zapatilla de Artez para o melhor espectáculo de 2005.

Audições para coreógrafos e bailarinos para Porto Solo Performance Project da autoria da coreógrafa Deborah Hay no Auditório de Serralves

A Fundação de Serralves abriu inscrições para Audições, a decorrerem dias 21 e 22 de Dezembro, no Auditório de Serralves, destinadas a coreógrafos e bailarinos que desejem realizar o Porto Solo Performance Project, da autoria da coreógrafa norte-americana Deborah Hay.

Este projecto integra-se no programa “Improvisações/Colaborações”, apresentado pela Fundação de Serralves entre Abril, Maio e Junho de 2011, que reunirá um conjunto de propostas de contextualização histórica do papel da improvisação e da colaboração entre artistas ao longo do último século, através de numerosas criações e produções especificamente projectadas para este contexto. As artes do espaço (as artes visuais propriamente ditas) serão cruzadas com as artes do tempo (todas as artes performativas mais aquelas que envolvem a imagem em movimento), em formatos mistos, que possibilitarão influências recíprocas e a optimização dos contributos de cada uma das áreas envolvidas.

Mais informações AQUI

INXILIO EL SENDERO DE LAGRIMAS em Bogotá

Nos dias 11 e 12 de Dezembro, a COMPAÑÍA DEL CUERPO DE INDIAS, de Cartagena, Colômbia, apresenta em Bogotá, no Coliseo Cobierto El Campin, INXILIO EL SENDERO DE LAGRIMAS, sinfonia coreográfica de Alvaro Restrepo e El Colégio del Cuerpo em colaboração com Oswaldo Maciá.

Pela primeira vez na Colômbia, a Orquestra Filarmónica de Bogotá, dirigida por Lior Shambadal, interpreta a Sinfonia das Lamentações, de Henryk Górecki (1933-2010), com a participação da soprano Sarah Cullins.

Marie France Delieuvin, como coreógrafa associada, e Rosario Jaramillo, como actriz convidada, integram este espectáculo que terá a participação de 285 artistas em cena.

A Sinfonia n.º 3, Op. 36, também conhecida como Sinfonia das canções tristes ou Sinfonia das lamentações (em polaco: Symfonia piesni zalosnych), é uma sinfonia em três andamentos composta entre Outubro e Dezembro de 1976. Esta obra é representativa da transição do compositor de um estilo dissonante para outro mais tonal.

Novamente em Portugal, Marco António Rodrigues volta a abordar os textos de Shakespeare

Como fazer para que um enredo escrito para ser representado na noite de reis de mil quinhentos e troca-o-passo faça sentido feito em português, hoje, aqui e agora? Este foi o ponto de partida para a nossa versão de Noite de Reis – ou o que quiserem. A peça trata de pessoas que querem ser outras pessoas, mudar de vida, mudar de papel. Estes actores experimentam todos os papéis, todas as personagens, tudo ao mesmo tempo. Imagine um bando que em vez de brincar ao Rei-Manda, brinca aos Reis-Mandam.

NOITE DE REIS, a partir da obra de William Shakespeare, encenação de Marco Antonio Rodrigues, de 9 de Dezembro a 29 de Janeiro, na Oficina Municipal de Teatro, em Coimbra.

«O enredo de Noite de Reis é mesmo muito intrincado e ao mesmo tempo muito simples. Não dá para resumi-lo em duas ou três frases. Mas a cena é comum ao nosso imaginário: uma ilha paradisíaca, uma pequena corte, um romance assimétrico entre nobres, um naufrágio, irmãos gémeos, tios bêbados, empregados espertos, administradores duvidosos. Uma náufraga de origem nobre que se transveste como homem para metamorfosear-se em serva do duque que governa a ilha. Pronto.» - Marco Antonio Rodrigues

Encontro de Teatro na Argentina

O "Experimenta 11 Teatro" Encontro Internacional de Grupos, em Rosário, Argentina, decorre entre 7 e 13 de Dezembro.

O encontro é realizado pelo “Grupo Laboratório de Teatro El Rayo Misterioso” e propõe trabalhos teóricos e práticos, com organização de seminários, conferências e ateliers.

Ao longo das suas realizações tem contado com a colaboração de companhias, encenadores e convidados especiais da Alemanha, Argentina, Áustria, Brasil, Canadá, Equador, Espanha, Estados Unidos, Itália, México, Suíça, Roménia, França, República Checa, Peru, Venezuela e Finlândia.

Mais informações em

http://www.elrayomisterioso.org.ar/espanol/experimenta.htm

The Tangible no Teatro Maria Matos

Entre 7 e 11 de Dezembro, no Teatro Maria Matos, em Lisboa, The Tangible, uma performance de Eve-Chems de Brouwer, Tale Dolven, Liz Kinoshita, Federica Porello, Mokhallad Rasem e Frank Vercruyssen.

O ponto de partida de "The Tangible" é o triângulo Palestina-Bagdad-Beirute, mas ultrapassa as suas fronteiras.

The Tangible procura o mito e a realidade do Crescente Fértil, o Al Hilal Al Khaseeb, que outrora englobava a Mesopotâmia e o Antigo Egipto, o “berço da civilização”. Hoje em dia, a área corresponde, sensivelmente, ao actual Egipto, Israel, Palestina, Líbano e partes da Jordânia, Síria, Iraque, Kuwait, Turquia e Irão e é considerada um barril de pólvora.Usando poemas do palestiniano Mahmoud Darwish e da libanesa Etel Adnan, relatos do britânico John Berger e textos do palestiniano Mourid Barghouti, um pequeno grupo de bailarinas, actores e artistas visuais de países de origem tão diferentes como Noruega, Bélgica, Palestina, Síria, Canadá e Itália experimentam uma aproximação.Como falar sobre o Médio Oriente sem cair em paternalismo, saudosismo ou num neo-orientalismo fácil? The Tangible é uma relexão que vai para além das notícias e das estatísticas, um testemunho pessoal e íntimo sobre os indivíduos, ao invés dos seus partidos políticos; sobre a perda, a injustiça e a continuação da vida, ao invés dasdeclarações oficiais. Ou, talvez, seja simplesmente uma declaração de amor ao berço da civilização, que sempre renasce das cinzas.

Últimos dias de GATA SOBRE TEULADA DE ZINC CALENTA

©Ros Ribas

Termina no próximo dia 12 a carreira de GATA SOBRE TEULADA DE ZINC CALENTA, de TENNESSEE WILLIAMS, numa adaptação livre e encenação de ÀLEX RIGOLA, em cena na Sala GRÀCIA, do Teatro Lliure, em Barcelona.

Um fresco sobre as relações humanas, a mentira, a desagregação de um casal e o desmembramento de uma família. Um retrato dos problemas que temos de enfrentar e falar verdade com as pessoas mais chegadas. WHY IS IT HARD TO TALK ? pergunta Tenneessee Williams pela boca de um dos seus personagens.

Mario Gas encena David Mamet

Emilio Buale, Bernabé Rico, Toni Cantó e Montse Plá são os principais intérpretes de ‘Razas’, a obra mais recente de David Mamet, numa encenação de Mario Gas.

A peça estará em cena no Teatro Naves del Español entre 15 de Dezembro e 23 de Janeiro.

Trata-se de um triller judicial com o tema do racismo como pano de fundo: os sócios de um gabinete de advogados – um branco e um negro –, são encarregados de defender um endinheirado executivo branco que foi acusado de violar uma mulher negra.

Mathilde Monnier e La Ribot no TNSJ

As coreógrafas Mathilde Monnier e La Ribot apresentam no Porto Gustavia, no palco do Teatro Nacional São João, no dia 10 de Dezembro.

Gustavia é um diálogo entre duas coreógrafas maduras, sozinhas num palco, frente a frente, duas cabeças diferentes apoiadas num mesmo corpo: andrógino, pernas compridas, cabelos claros. Mais do que um dueto, é um solo para dois corpos. Gustavia também é nome de mulher, mas é sobretudo um nome artístico. La Ribot: "É um clown sexual, uma amazona futurista. Ela evoca todos os fantasmas da mulher livre". Mathilde Monnier: "É uma mulher contemporânea, paradoxal e contraditória". Também é uma personagem que nos fala do palco e dos seus códigos, a esboçar um retrato do artista enquanto figura ridícula, que tropeça, cai e recomeça, sempre a transformar a incompetência em competência, sempre a pedir um pouco da nossa atenção. O burlesco é uma energia indisciplinada, que atravessa todas as artes sem se deixar aprisionar numa forma precisa e estável. Gustavia é um vaudeville burlesco. Duas mulheres trágicas e cómicas caminham de saltos altos num terreno acidentado. Procuram uma espécie de paraíso perdido – a infância e o riso, toca e foge, Bucha e Estica. - in web site TNSJ

Um homem singular em Faro

UM HOMEM SINGULAR, pelo ACTA é apresentado no Teatro Lethes, em Faro, até 19 de Dezembro.

O texto é de Alexandre Honrado e a encenação de Luís Vicente.

Um Homem Singular, história teatral que recria a vida de um homem, que faz o circuito doce das aventuras geográficas e sentimentais, usando a linguagem dominadora, e nem sempre inteligível, da cultura. Esta artimanha transfigura um homem comum num ser sedutor, profundamente humano. São retratos deste cidadão do mundo que por acaso, foi Presidente de uma nova República que, cem anos depois, tarda em entendê-lo. Mas deixa um nome que atravessará os séculos – Manuel Teixeira Gomes.

Bruno Martins, Carlos Pereira, Elisabete Martins, Glória Fernandes, Luís de A. Miranda, Pedro Mendes e Tânia Silva são os intérpretes.

Prémio 'Butaca del Teatro Catalán' para Marta Carrasco

©Susana_Neves

Marta Carrasco recebe mais um prémio. Com o seu espectáculo 'Dies Irae el Requiem de Mozart' recebeu o Prémio para o melhor espectáculo de dança na edição 2010 dos Prémios 'Butaca del Teatro Catalán'.

Este espectáculo, muito discutido na sua apresentação na última edição do FITEI, continua a receber um amplo reconhecimento da crítica internacional, a que junta mais este prémio.

In Situ – In Transit

A apresentar pelo Teatro Plástico em residência artística no Museu Nacional de Soares dos Reis ‘In Situ – In Transit’ parte da especificidade deste local emblemático da cidade do Porto e equaciona as questões centrais do trabalho ‘in situ’ articulando-o com a estética desta companhia e a colecção do mais antigo museu português.Construído sobre o confronto entre Museu enquanto espaço estático e símbolo do perene e o Teatro enquanto arte do efémero e símbolo do presente imediato (e da conjugação destes opostos aparentemente contraditórios) este espectáculo transdisciplinar pretende abordar o Teatro como arte total e convocar as suas múltiplas ferramentas para explorar as enormes potencialidades do debate entre passado e presente, memória e realidade, arte e vida, e questionar a função dos museus e do teatro na sociedade contemporânea.

Textos: André Gide, Fernando Pessoa, John Banville, Paul ValérySamuel Beckett, Theodor Adorno, Walter Benjamin Direcção Artística: Francisco AlvesInterpretação: Andrea Moisés, Maria Reis Lima, Tiago BarbosaAna Ferreira, Ana Rita Pinto, André Marinheiro, Catarina Falcão, Joel Sines, Jorge Coutinho, Juliana Alexandria, Marcos Bastos, Margarida Barata, Paulo Freitas, Roberto Mendes, Vanessa Dinger

Participações especiais: Albuquerque Mendes e João Paulo Costa

Texto de Jacinto Lucas Pires levado à cena no Porto

Estreia hoje no Estúdio Zero, no Porto, TU ÉS O DEUS QUE ME VÊ, texto de Jacinto Lucas Pires e encenação de Luís Mestre.

Há um homem que tem um problema grave de saúde e que sobrevive como que por milagre. E a partir desse momento em que diz ter visto Deus, falado com Ele, muda de vida. E a de outros muda com a sua.

O desafio foi lançado a Jacinto Lucas Pires pelo Teatro Nova Europa, que assina o projecto em co-produção com As Boas Raparigas Vão p/ o Céu e as Más p/ Todo o Lado e com a Casa das Artes de Famalicão.

Interpretação de António Parra e José Topa, o espectáculo tem desenho de Luz de Joana Oliveira, figurinos e cenografia de Ana Gormicho e desenho de Som e sonoplastia de Luís Aly. Estará em cena até 15 de Dezembro.