O Teatro do Mundo Ocidental em Diálogo com o Tempo

O curso de Cultura Teatral ‘O Teatro do Mundo Ocidental em Diálogo com o Tempo’ é organizado pelo Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, com coordenação de MARIA HELENA SERÔDIO, dirigida a público em geral, profissionais e alunos de artes cénicas.

A periodização teatral - suscitada pelo cruzamento entre razões da História, configuração diferenciada dos lugares de cena, princípios estéticos e valores simbólicos em cada momento - permite distinguir conceitos e modalidades do teatro que foi marcando o mundo ocidental.Perceber esses contornos vivenciais e essas modalizações estéticas é uma forma de desenhar diferentes constelações de uma prática que nos devolve não apenas figurações míticas e histórias apaixonantes, mas também a radicação da arte teatral aos espaços do teatro e ao pulsar da vida na variedade dos afectos e das crenças ao longo dos séculos. - Maria Helena Serôdio

A data limite de inscrição é 28 de Janeiro. O Módulo I, ‘Do Teatro Clássico ao Renascimento’ realiza-se nos dias 5, 12, 19 e 26 de Fevereiro, 5, 12, 19 e 26 de Março e dia 2 de Abril.

Teatro Avante no Miami-Dade Country Auditorium

Mario Ernesto Sanchez, o encenador

Entre 28 de Janeiro e até 6 de Fevereiro estará em cena no Miami-Dade Country Auditorium, 'Aire frío', a obra de Virgilio Piñera numa produção do Teatro Avante em versão livre de Raquel Carrión, com encenação de Mario Ernesto Sánchez.

'Aire frío' é uma obra clássica da dramaturgia cubana. Escrita em finais dos anos cinquenta, estreou em Habana em 1962.

Estruturada em três actos, a obra de Virgilio Piñera narra a vida da família Romaguera entre1940 e 1958.

Marilyn Romero, Ana Viña, Gerardo Riverón, José Luis Álvarez, Julio Rodríguez, constituem o elenco deste espectáculo do Avante Teatro que desde a sua estreia já foi visto por mais de cinco mil espectadores tanto em Miami, como em digressões internacionais.

Producciones Accidentales estreiam na Sala AZarte

As Producciones Accidentales estrearam na Sala AZarte, em Madrid, a obra de teatro “No necesito saber tu nombre”, que permanecerá em cartaz até 28 de Janeiro.

Uma prisão, dois homem e a voz de um estranho carcereiro que no lhes permite escapar do lugar nem sequer com a imaginação. “No necesito saber tu nombre” é uma história de "amour fou" onde tudo que os rodeia é determinante para que essa relação apaixonada estale entre eles.

O texto é de Mar Díez e a interpretação de Vicente Navarro, Julio Rojas e Alberto Alonso.

Arquitectura e Teatro - Diferentes vivências do espaço do Teatro: o actor, o cenógrafo e o espectador

Segunda conferência/conversa, 11 Janeiro, 19h, Salão Nobre do Teatro Nacional D. Maria II, Lisboa. A iniciativa integra-se nas actividades da TEIA - Teatro Experimentação Inovação Acção que organiza três sessões em torno da relação entre Arquitectura e Teatro, com o mecenato da SECIL e o apoio da Ordem dos Arquitectos.

João Perry, João Brites e Maria Antónia Amarante são os oradores. A entrada é livre.

João Brites, cenógrafo, encenador e dramaturgista, é fundador e director do Teatro Bando e lecciona na Escola Superior de Teatro e Cinema. Em Bruxelas, frequentou os cursos de Pintura e de Gravura na ENSAAV – La Cambre. Encenou espectáculos e eventos no âmbito da Europália e da Lisboa94 e dirigiu a Unidade de Espectáculos da Expo98. Em 1999, recebeu o grau de Comendador da Ordem do Mérito e, em 2008, ganhou o Prémio Anual da Associação Portuguesa de Críticos de Teatro com o espectáculo SAGA. Encenou, recentemente, o espectáculo “Quixote”, no Teatro da Trindade.

João Perry começou a sua carreira em 1953, no Teatro Nacional D. Maria II, tendo-se tornado actor permanente da Companhia em 1978. Durante os anos sessenta e setenta trabalhou com companhias alternativas, entre as quais o Teatro Experimental do Porto, o Teatro Estúdio de Lisboa, Os Comediantes, Os Cómicos, o Grupo 4. Ao longo da sua carreira, fez actuações em diversos géneros que vão desde drama, comédia, revista, televisão e cinema. Trabalhou com o La Mama Experimental Theatre Club em Nova Iorque, onde se estreou como encenador em “Stolen Words” (1971). Encenou, desde então, Herman Broch, Marivaux, Shakespeare, uma ópera de Cimarosa. Vimo-lo recentemente nas peças “(Selvagens) Homem dos olhos tristes” de Händl Klaus, no Teatro Aberto, e “Seis personagens à procura de autor” de Pirandello, um espectáculo dos Artistas Unidos.

Maria Antónia Amarante nasceu no Porto e licenciou-se em Filologia Germânica pela Universidade de Lisboa. De 1974 a 1987, exerceu a actividade de docência de Literatura Alemã no Departamento de Estudos Germanísticos da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, período durante o qual foi bolseira de investigação com várias estadias na Alemanha e Áustria. De 1987 a 1992, foi Leitora de Português no King’s College de Londres. Actualmente, é tradutora freelancer em Lisboa, tendo traduzido várias obras na área do espectáculo, apresentadas no Centro Cultural de Belém, na Fundação Calouste Gulbenkian, no Teatro Nacional São João e no Teatro A Comuna.

Declaração de Salvador estabelece 19 pontos para uma agenda afrodescendente nas Américas

© Pedro França

O texto foi elaborado por Ministros, autoridades e representantes dos ministérios e de instituições de cultura de Barbados, Brasil, Colômbia, Cuba, Equador, Jamaica, México, Nicarágua, Panamá, Uruguai e Venezula e os representantes da Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura), da SEGIB (Secretaria Geral Ibereroamericana), da AECID (Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento) e o ACUA-FIDA (Programa de Apoio aos povos afrodescendentes plurais da América Latina e do Fundo Internacional de Desenvolvimento Agrícola).

Dentre os 19 pontos da Carta, o presidente da Fundação Cultural Palmares, Zulu Araújo destaca três. “O encontro extremamente positivo, tivemos grandes avanços em relação ao encontro anterior e construímos uma ferramenta de trabalho que vai nortear ações de políticas públicas no campo da cultura para os afrodescendentes. Vamos fortalecer o Observatório Afro-latino, vamos criar – no âmbito da Fundação – um secretaria Pro Tempore da Agenda Afrodescendente nas Américas para trabalhar até o terceiro encontro e fomentar a co-produção audiovisual e sua circulação para recuperar a memória histórica e social das populações afrodescendentes nos países da América Latina e do Caribe. Para isso o Brasil já tem o compromisso de aportar R$ 3 milhões”.

Para o Ministro da Cultura do Brasil, Juca Ferreira, o encontro teve um aspecto muito positivo. “Saímos do campo da retórica, estabelecemos ações claras, maduras. Assumimos que os afrodescendentes querem o protagonismo da sua história. Acredito que o próximo passo seja a participação dos africanos, já que nesse encontro trouxemos para a parceria o Caribe”. - (Informação Iberescena)

Estão abertas as inscrições para o Curso de Iniciação Teatral organizado pelo Chão de Oliva

O Chão de Oliva – Centro de Difusão Cultural (CO), uma associação que desenvolve várias actividades no âmbito da criação, programação, acolhimentos e formação, sendo o teatro a área com maior destaque, organiza um Curso de Iniciação Teatral (CIT), que decorre entre 17 de Janeiro e 19 de Março, que surge na sequência do aprofundamento qualitativo das actividades de formação desde sempre desenvolvidas por esta associação, através dos seus grupos residentes.

O curso está dividido em dois graus: no primeiro, aberto a todos os inscritos, será feita uma abordagem generalista à expressão dramática; no segundo grau, apenas aberto aos inscritos seleccionados da formação do ano anterior, serão aprofundadas as áreas do trabalho teatral, terminando com a apresentação pública de um trabalho.

As inscrições devem ser feitas até ao dia 14 de Janeiro, através do preenchimento da ficha de inscrição disponível no site da Associação.

São objectivos do CIT a sensibilização para a criação teatral, a formação de espectadores mais informados, o desenvolvimento de conhecimentos já adquiridos na área do teatro e a eventual escolha de um actor/actriz estagiário para integrar o elenco fixo dos grupos profissionais do Chão de Oliva.

Tryo Teatro Banda de regresso ao Chile

Depois do êxito conseguido por toda a Espanha, onde se apresentou em diversos festivais e salas de espectáculos com as obras "Cautiverio Felis","Pedro de Valdivia" e "Kay Kay y Xeng Xeng Vilu" , a companhia chilena Tryo Teatro Banda regressa ao seu país onde apresenta, entre 4 e 8 de Janeiro, 5 récitas de "JEMMY BUTTON" em Santiago a Mil, prgramação do Teatro Matucana 100, em Santiago do Chile.

"JEMMY BUTTON" tem encenação de Sebastián Vila, dramaturgia de Ximena Carrera e interpretação de Francisco Sánchez, Pablo Obreque e César Espinoza.

Escola da Máscara

Com início marcado para 10 de Janeiro de 2011, no Teatro Casa da Comédia, em Lisboa, 1º modulo da Iniciação à Técnica da Máscara, marca a abertura da Escola da Máscara.

A Técnica da Máscara é uma disciplina da formação do actor que tem as suas origens no trabalho desenvolvido por Jacques Copeau em França, no início do séc. XX, posteriormente continuado por discípulos seus, como Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine ou Mario Gonzalez, entre outros. Deste trabalho resultaram escolas modernas de aprendizagem do t...rabalho de ...actor onde a máscara e o corpo são as referências principais de um sistema de representação que se inspira no Teatro Grego e na Commedia dell'Arte, mas também nas formas de Teatro Tradicional e Popular presentes um pouco por todo o mundo, e em particular nos Países Orientais, como por exemplo o Teatro Balinês ou o Teatro Nô japonês. A utilização da máscara e a representação tradicional destas formas teatrais exige ao actor o conhecimento e o domínio de um conjunto de regras e a aprendizagem de uma disciplina corporal e mental que lhe serão úteis para o exercício de toda e qualquer actividade teatral. O objecto deste Curso de Iniciação é precisamente a aprendizagem dessas regras básicas e a preparação geral do actor que pretende iniciar-se na linguagem da máscara.

As sessões de trabalho são práticas, compreendendo a realização de exercícios, seguidos de reflexão teórica e de discussão sobre o trabalho prático. A máscara é sinónimo de reflexão e, por isso, este Curso de Iniciação incide sobre a presença, concentração e disponibilidade do actor para agir com controlo e consciência do seu corpo, do gesto e do movimento. O olhar, as acções, as emoções, a comunicação com o público, a utilização da voz e da expressão corporal, são aspectos da representação aqui abordados através de alguns exercícios: O Jogo do Círculo; a Roda Ritmo; o Pingue-pongue; o Cérebro Aberto; a Decomposição do Gesto e do Movimento; o Espaço Imaginário; o Objectivo Único, Objectivo Comum e a Improvisação.

Teatro de Marionetas do Porto estreia 'Frágil'

Frágil, a próxima produção do Teatro de Marionetas do Porto, estreia oficialmente no próximo dia 15 de Janeiro, no Balleteatro Auditório, apresentando antes, a partir do dia 11, o espectáculo para público escolar.

Uma coisa às vezes não é aquilo que ela é. Às vezes as coisas gostam de ser outras coisas, por exemplo de serem como as pessoas. Gostam de se mexer, de rir, de gostar e de não gostar. As pessoas/coisas e as coisas/pessoas servem para contar histórias. No mundo Frágil, há histórias pequenas e grandes. As coisas querem ser levadas para lugares que não conhecem, e fazem pequenas e grandes viagens. No mundo Frágil, há pessoas/coisas que procuram coisas/pessoas. Há segredos que não se desvendam, ou que ficam para desvendar, há um universo aberto e fechado. Há coisas que saem de dentro de outras coisas. No mundo Frágil as regras não são o que são, são regras de imaginação!

Trata-se do espectáculo que João Paulo Seara Cardoso dirigiu mas não chegou a estrear, com direcção de movimento de Isabel Barros, marionetas e objectos cénicos de Rui Pedro Rodrigues e interpretação de Sérgio Rolo, Sara Henriques e Pedro Queiroz de Matos.

Embaixada do teatro brasileiro

O projeto Embaixada do teatro brasileiro visa a expansão da cultura brasileira. É liderado pelo actor, encenador e dramaturgo Renato Borghi e tem o apoio do MINC - Ministério da Cultura do Brasil.

A Embaixada tem transitado por capitais de 15 países de língua hispânica e portuguesa: Paraguai, Bolívia, Peru, Equador, Colômbia, Venezuela, México, República Dominicana, Cuba, Portugal, Espanha, Angola, Argentina, Chile e Uruguai, além de Manaus, no Brasil.

As cidades entram em contacto com um panorama do Teatro Brasileiro Moderno através de oficinas e outras atividades. São trabalhadas peças de Nelson Rodrigues e Plínio Marcos sendo que, para os países de língua hispânica, as peças foram traduzidas para o espanhol, em versões inéditas.

Escena Contemporanea | Madrid | 27 de Janeiro a 20 de Fevereiro

Em Madrid, quando terminar a MadFeria, inicia-se o Escena Contemporanea, festival que tem apresentado na capital espanhola algumas das mais inovadoras produções das arte cénicas, e não só, de Espanha.

Teatro, dança, performance, video, cinema, fotografia, artes plásticas e circo integram a programação do festival deste ano.

Esta edição, segundo o seu director, procura comprender melhor a complexidade, diversidade e riqueza da criação actual, que está também repleta de memória.

Em Madrid, entre 27 de Janeiro e 20 de Fevereiro.

Peça de Tracy Letts no cartaz de Barcelona

©David Ruano

Até 23 de Janeiro de 2011, no Teatro Nacional da Catalunha, em Barcelona, mantém-se em cena Agost, peça com que Tracy Letts conseguiu os prémios Tony e Pulitzer em 2008. Para abordar os conflitos, as tensões, as disfunções e os fantasmas de uma família actual da América profunda, Letts constrói um cocktail e mistura os ingredientes mais variados da tradição dramática norte-americana e ocidental: combina a amargura espessa de um Eugene O’Neill com o humor mais efervescente da comédia popular anglo-saxónica e, a espaços, é como se Eduardo De Filippo se tivesse reencarnado num dramaturgo norte-americano do Século XXI.

Agost tem encenação de Sergi Belbel e interpretação de Jordi Banacolocha, Abel Folk, Montse German e Anna Lizaran

Últimos dias de Celebración

Celebración, de Harold Pinter, com tradução de Ana Riera, vai terminar a carreira em Madrid, no Teatro Valle-Inclan, no próximo dia 2 de Janeiro.

Carlos Fernández de Castro, o encenador desta obra, refere que ‘É uma sorte poder ver a obra do dramaturgo e premio Nobel Harold Pinter, autor também de esplêndidos guiões de cinema como O Servente, O Mensageiro, O último magnate o A Mulher do Tenente Francês e vai a ser um prazer descobrir a sua obra Celebración, escrita em 1999, um texto onde, como em todo o seu teatro, descobriremos, debaixo de uma aparente irrelevância quotidiana, a crítica mais ácida da sociedade actual e as forças que entram em confronto dentro das casas…’


Lola Baldrich, María Casal, Jesús Cisneros, Gabriel Garbisu, Rodrigo Mendiola, Sergio Otegui, Miguel Rellán, Javier Román, María José del Valle e Usun Yoon são os intérpretes de Celebración.

Definidos os apoios da IBERESCENA para 2011

O Conselho Intergovernamental de IBERESCENA do Fundo de Ajudas para as Artes Cénicas Iberoamericanas, na sua reunião realizada em Quito (Equador) entre os dias 23 e 26 de Novembro, acordou a concessão de 131 apoios num total de 1.227.250€ em 2011 para a criação de um espaço de integração das artes cénicas entre Espanha e os países da América Latina.

Para além das companhias da América Latina que visitarão Espanha ao abrigo deste programa, estão nesta altura 24 companhias espanholas em digressão por 17 países. O apoio à produção no estrangeiro, possibilita igualmente que companhias espanholas estejam a montar espectáculos em co-produção na Colômbia e Porto Rico.

O FITEI, considerando que o intercâmbio de ideias e projectos, o contacto com realidades distintas mas linguística e culturalmente próximas, o fomento da formação e da informação, a possibilidade de co-produções entre estruturas de diferentes países, são instrumentos fundamentais para o desenvolvimento da produção teatral nacional, para o reforço do seu nível qualitativo e para a difusão internacional das suas linguagens e características próprias, sempre defendeu a entrada de Portugal no projecto IBERESCENA. E defendeu igualmente o convite ao Brasil, que acabou por aderir recentemente. Portugal continua de fora…

Glória Menezes e Arlindo Lopes em 'Ensina-me a Viver'

© Marco Antonio Gamboa

Ensina-me a Viver volta aos palcos de São Paulo, no Teatro das Artes, entre 7 de Janeiro e 27 de Fevereiro. Uma história de amor entre um rapaz de 20 anos e uma senhora de 80 anos.

Enquanto o jovem Harold demonstra toda a insatisfação com a vida, simulando por diversas vezes o próprio suicídio, a octogenária Maude não esconde a satisfação de viver, aproveitando cada segundo de sua existência como se fosse último. A obra, uma tocante e bem-humorada adaptação do filme Harold and Maude, de Colling Higgins, apresenta o encontro dessas opostas realidades. Com alegria e positividade, Maude ensina os prazeres da vida e da liberdade ao deslocado Harold.

Texto de Colin Higgins, com tradução de Millôr Fernandes e direcção de João Falcão. Protagonizado por Glória Menezes e Arlindo Lopes.

Workshop "Dance Impossible", por Peter Michael Dietz

A companhia Cirocolando organiza mais um workshop, desta feita dirigido por Peter Michael Dietz.

Clique na imagem para visualizar a informação completa.

POLICARPO QUARESMA de Antunes Filho no SESC Santana a partir de 14 de Janeiro

No Teatro SESC Santana, Antunes Filho apresenta entre 14 de Janeiro e 27 de Fevereiro de 2011, POLICARPO QUARESMA, inspirado no livro "O Triste Fim de Policarpo Quaresma", de Lima Barreto (1881-1922). O espectáculo fecha a trilogia que Antunes dedicou às obras com personagens que viveram, ao menos durante algum tempo, no Rio de Janeiro - as demais são "A Falecida Vapt-Vupt", do texto de Nelson Rodrigues, e o musical "Lamartine Babo", escrito pelo próprio Antunes.

Adaptada e encenada por Antunes Filho com o Grupo Macunaima, esta obra de Lima Barreto contempla a difícil tarefa de contar a trágica história desse herói da ficção brasileira e descobrir novas abordagens sobre o escritor carioca. O espectáculo regista com precisão o berço da República brasileira com as principais contradições que fundaram a sua complexa sociedade. O amor de Policarpo Quaresma à pátria leva-o as últimas consequências ao pensar a cultura do seu povo e acreditar no regime político de "ordem e progresso". A encenação traz a largueza de um relato épico para dar conta do carácter quixotesco da narrativa e a concentração trágica para mostrar os suspiros do homem ao assumir a convicção nacional para si. Texto de Lima Barreto. Direcção de Antunes Filho.

Madrid prepara a MADferia

O programa da 7ª edição da MADferia artes escénicas, é constituido por 13 espectáculos, todos do país vizinho. A realizar-se, como habitualmente, no mês de Janeiro, a MADferia artes escénicas reúne na capital espanhola um conjunto muito alargado de programadores de toda a península ibérica.

Gonzala Martín Scherman, Laila Ripol, Jose Ramón Fernandez, Miguel de Cervantes, Sarah Kane, Iñaki Rikarte, William Shakeaspeare, Lucia Vilanova, Pablo Messiez, Juan Mayorga e Gil Vicente são alguns dos autores representados.

Personal Trilogy Trilogia Pessoal Três espectáculos um-para-um de Ontroerend Goed

© Virginie Schreyen

Internal, The Smile Off Your Face, A Game of You, com Alexander Devriendt, Sophie De Somere, Joeri Smet, Aurélie Lannoy, Maria Dafneros e Charlotte Debruyne, em colaboração com KC België (Hasselt), Vooruit (Gent) e Inkonst (Malmö), estreado em 14 de Setembro de 2007 em Hasselt, Bélgica, é agora apresentado em Lisboa, na Culturgest, Sábado dia 8 de Janiro e Domingo dia 9.

Internal foi o espectáculo-sensação de Edimburgo em 2009 (Fringe First e Herald Angel). Apesar de ser o segundo na cronologia de criação, abre aqui esta trilogia de teatro íntimo concebida por Ontroerend Goed, a companhia de Gent que apresentou na Culturgest Once and for all we’re gonna tell you who we are so shut up and listen (melhor espectáculo de 2009 para a Time Out – Lisboa).

OTHELLO, de Ostermeier, em Barcelona

THOMAS OSTERMEIER apresenta o seu OTHELLO, de Williams Shakespeare, na Sala do Lliure, em Barcelona, dias 21 e 22 de Dezembro. Depois de ter apresenado, há duas épocas atrás, a sua versão do HAMLET, leva até à capital catalã este OTHELLO: a competitividade, as estratégias de exclusão social, o racismo e o sexo com a marca iconfundível da Schaubühne, de Berlim.

Apresentado pela primeira vez na Península Ibérica, esta versão de OTHELLO, segundo o seu encenador, mostra um Yago movido pela paixão que tem pelo Mouro.

Para Ostermeier, "Otelo representa o homem medieval, mas Yago é já o homem moderno, que não necessita de armas, apenas da sua língua, a eloquência; com ela destabiliza Otelo. 'Sim, isto é a Wikiliks', afirma Thomas Ostermeier.

O espectáculo dura duas horas meia, sem intervalo, estando com lotação esgotada para as duas récitas.