Ciclo de Teatro do Porto? | 4ª semana

O Ciclo de Teatro do Porto? prossegue no Teatro São Luiz, em Lisboa.

12 e 13 Mar
MANSARDA, pela Companhia CIRCOLANDO
Sábado às 21h00; Domingo às 17h30
Sala Principal
M/6
Duração 80 min

Espectáculo final do ciclo Poética da Casa, Mansarda instala-nos nesse lugar entre céu e terra – o sótão, as águas-furtadas –, propondo-nos uma súmula de várias ideias de casa. Uma súmula de memórias vivas, feitas de terra, ar e água, com a forma redonda do tempo solar: dia, noite, Inverno, Verão. Na base das nossas pesquisas, as casas onde guardamos o coração. As casas com raízes e sabor a terra, com a lembrança dos campos e dos animais, com o frio, a neve e os serões em comunidade. As casas com vento, barcos-baloiços, amores e desamores. As casas da terra sedenta, as casas com sonhos de mar. Sucessão de quadros que podem ter diversas leituras, a obra abre-se às histórias singulares de cada espectador.

Debate 12 MAR
DRAMATURGIA A NORTE

Participantes Daniel Jonas, Jorge Louraço Figueira, Luís Mestre, Regina Guimarães e Saguenail
Moderação Alexandra Moreira da Silva

PEDRO E INÊS - ESTREIA NACIONAL, pelo Teatro O Bando, dia 11 Março no Grande Auditório das Caldas da Raínha

Pretendendo revisitar a lenda e a história de Pedro e Inês, o Teatro O Bando convidou o encenador russo Anatoly Praudin e a dramaturga alemã Odette Bereska a criarem um espectáculo onde a sua visão externa, influenciada por outras tradições literárias, pudesse trazer algo de novo a uma história profundamente enraizada na cultura portuguesa. Procurando também promover o contacto com novos autores portugueses, foi pedido a Miguel Jesus que criasse um texto inédito para esta produção. Num registo dramático e realista que caminha progressivamente para o poético e para o metafórico, o texto actualiza esta temática conferindo-lhe um cariz intemporal que explora sobretudo as relações de culpa e de vingança que se estabelecem entre os vários personagens envolvidos no assassinato de Inês.

A partir do texto inédito "Inês Morre" de Miguel Jesus

Encenação de Anatoly Praudin

Interpretação de Estêvão Antunes, Helena Afonso, Horácio Manuel, Ivo Alexandre, Miguel Borges, Sara de Castro e Susana Blazer

Coordenação artística de João Brites

A Philosophia do Gabiru, de Quinta, 10 a Segunda 14 de Março, no Teatro Maria Matos em Lisboa

A Philosophia do Gabiru revisita o universo literário de Raul Brandão. As diversas personagens que povoam a sua poesia correspondem a um prolongamento do seu eu contraditório e do seu pensamento crítico. O espectáculo pretende explorar aquilo que eram os sonhos e as liberdades filosóficas deste filho da República.

direcção artística e encenação Martim Pedroso texto Raul Brandão & Nelson Guerreiro dramaturgia Martim Pedroso & Nelson Guerreiro consultoria literária Maria Antónia Oliveira assistência de encenação Ana Ribeiro interpretação Carlos Alves, Flávia Gusmão, Martim Pedroso, Nelson Guerreiro, Paula Só, Tânia Leonardo e Tiago Barbosa colaboração no espaço cénico Sttiga colaboração nos figurinos Carla Freire sonoplastia António Duarte desenho de luz Mafalda Oliveira produção executiva Filipa Achega produção Materiais Diversos co-produção Teatro Maria Matos / Centro Cultural Vila-Flôr residência artística Negócio – ZDB apoios CCB – Centro Cultural de Belém / São Luiz – Teatro Municipal / Atelier RE.AL / Flora Garden

Programação do ALT VIGO 11

Começa no próximo dia 10 o ALT11, realizado em Vigo, um dos mais inovadores certames de artes cénicas realizados em Espanha.

Na sua 10ª edição o ALT VIGO apresenta o seguinte programa:

Dia 10 Dia especial da Mulher
"Novas creadoras galegas" (programa em colaboração com a unidade de igualdade da Universidade de Vigo)

Local: MARCO ( 20h)
Compahia: Nut Teatro (Galiza) - "My Own Life" (teatro/performance)

Local: Auditório do Concelho de Vigo (21h30)
Compahia: Nuria Sotelo (Galiza) - "Métanse nos seus asuntos" (dança)

Dia 11
Local: MARCO (20h.)
Companhia: Neil Harbison e Mon Ribas - "SONOCROMATISMO"
(Debate sobre o trabalho do dia 11: Neil Harbisson é o primeiro homem reconhecido oficialmente como cyborg)

Local: Auditório do Concelho de Vigo (21h30)
Compahia: Francisco Camacho (Portugal)
"RIP" (dança)

Sábado 12
Local: MARCO (20 h.)
Companhia: Neil Harbison e Mon Ribas (Cataluña)
"El sonido del naranjo" (Dança- teatro experimental)

Local: Auditório do Concelho de Vigo (21.30h.)
Companhia: Flakos Danza (Euskadi)
"Out" (Dança Contemporânea)

Domingo 13
Local: Auditório do Concelho de Vigo (18h.)
Compahia: Ambra Senatore (Itália)
"Passo-duo, EDA-solo" (dança contemporânea, dança-teatro)

Dia 17
Local: MARCO
Companhia: José Antonio Portillo (Valencia)
"Biblioteca de cuerdas y nudos" (Instalação – Espaço - narração)

Local: Auditório do Concelho de Vigo
Companhia: Mimán Teatro (Madrid)
"Y así pasan los días"

Dia 18
Local: Praza da Constitución (19h.)
Companhia: Los Torreznos (Madrid)
"El cielo" (Performance)

Local: MARCO (19h00)
Companhia: José Antonio Portillo
"Biblioteca de cuerdas y nudos" (Instalação – Espaço - narração)

Local: Auditório do Concelho de Vigo (21.30h.)
Companhia: Javier Martín (Galiza)
"El estado crudo" (artes do movimento)

Sábado 19
Local: MARCO (20h.)
Companhia: Los Torreznos
"El desierto" (Performance)

Local: Auditório do Concelho de Vigo (21.30h.)
Compahia: Macarena Recuerda (Catalunha)
"That’s the story of my life" (Performance stop motion)

Domingo 20
Lugar: Auditório do Concelho de Vigo (19h.)
Compahia: Kaputt (Madrid)
"Hamlet"

DURANTE TODO O ALT PERMANECERÁ NO HALL DO AUDITÓRIO A INSTALAÇÃO "La medusa parlante" de Marco Canevacci.

El Trueque repõe a sua adaptação de Lolita

A companhia colombiana Teatro El Trueque, de Medellin, repõe durante o mês de Março, entre os dias 3 e 19, "Confesiones de un amor casi posible", baseado no romance de Vladimir Nabokov "Lolita".

"Confesiones de un amor casi posible", tem encenação e adaptação dramatúrgica de José Félix Londoño. A companhia, que já encenou textos de Marco Antonio de la Parra, Edgar Allan Poe, Tennessee Williams, Charles Bukowski, Bernard-Marie Koltès, Tomás Carrasquilla e Tchekov, estreou esta peça em 2010.

A companhia de dança La Intrusa apresentou a sua nova criação

ATARAXIA, a nova criação da companhia La Intrusa Danza, estreou no País Basco, no dia 4 de Março de 2011 no Auditorium Kultur de Leioa.

Segundo Ana Lopez Asencio, “Virginia atraviesa delirios, deseos de hacer, de obtener, de parecer alrededor de un ser ausente. Luego resiste a los encantos de su propia alma y perfora el corazón del éxtasis para caer en las tinieblas donde por fin puede sonreír, sobre un rojo reposado. Con Damián bien cerca. Precioso trabajo recién estrenado el de La Intrusa Danza..."

Prémio APCA para As Folhas do Cedro

©f e r n a n d o s t a n k u n s

O prémio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) para o melhor autor 2010, foi atribuído a Samir Yazbek, por "As Folhas do Cedro".

A peça, que iniciou carreira no SESC Vila Mariana, em São Paulo, é inspirada na imigração libanesa no Brasil, durante a construção da estrada trans-amazónica, no período da ditadura militar.

"As Folhas do Cedro" é o quinto trabalho da Companhia Teatral Arnesto nos Convidou, com Helio Cicero, a mesma de "O Fingidor" (Prémio Shell/99 de melhor autor).

Este prémio foi o coroamento de uma temporada de sucesso de crítica e público em São Paulo, além de outras cidades, durante o segundo semestre de 2010.

Estreia absoluta de O Senhor do Seu Nariz

5 de Março é a data de estreia, no Teatro da Vilarinha, de O Senhor do Seu Nariz, história de Álvaro Magalhães, com encenação de João Luiz e interpretação de Patrícia Queirós. O Senhor do seu Nariz fica em cena até 10 de Abril.

Segundo João Luiz, director da companhia Pé de Vento e encenador do espectáculo, a transposição deste conto para o palco «aposta de novo na personagem do contador/narrador e na ambiguidade que a leitura dramatúrgica permitiu aprofundar. A nossa proposta é fazer uma transposição da situação narrada para um plano onde é possível reencontrar a dimensão mágica da escrita de Álvaro Magalhães».

Custou-me muito a nascer. Estava tão bem desnascido, aconchegado, sem ter nada que fazer. Mas tinha que ser e lá acabei por nascer. Foi então que apareceu a fada… Pousou a mão na minha testa e disse:- A vida deste rapaz vai dar para o torto. E foi isso que aconteceu. Era desagradável ser tão diferente do resto da gente, mas que havia de fazer se era esse o meu destino?

Assim começa a história de um rapaz condenado a carregar desde a nascença um nariz do tamanho de um chouriço e que transforma a sua graça em desgraça.

"DO OUTRO LADO" DE JOÃO BRITES NA 12ª QUADRIENAL DE PRAGA

A Direcção-Geral das Artes do Ministério da Cultura de Portugal convidou o encenador e cenógrafo João Brites para representar oficialmente Portugal na Quadrienal de Praga 2011 - Espaço e Design da Performance, a exposição de maior prestígio internacional na área da cenografia e design performativo, este ano com direcção artística de Sodja Zupanc Lotker. A Quadrienal de Praga, organizada pelo Ministério da Cultura da República Checa e pelo Instituto de Teatro de Praga desde 1967, é hoje um evento único à escala global constituindo-se como uma exposição que, juntamente com as suas actividades paralelas, cria um espaço para seminários, workshops e encontros de profissionais e estudantes das artes de palco de todo o mundo. Esta edição organiza-se em 3 secções principais: Países e Regiões, Estudantes e Arquitectura.

Ciclo de Teatro do Porto | 3ª semana

No próximo fim-de-semana continua em Lisboa a mostra de teatro da cidade do Porto, com a presença de duas das estruturas mais representativas das artes cénicas da cidade: Assédio e Ensemble. O “Ciclo De Teatro Do Porto? De António Pedro À Fábrica Da Rua Da Alegria”, decorrerá até 27 de Março, numa iniciativa do Teatro São Luiz, ciclo ainda pensado pelo anterior director Jorge Salavisa com a colaboração de Isabel Alves Costa e realizado agora tendo João Pedro Vaz como comissário.

4 e 5 Mar

OSSÁRIO de Mark O’Rowe

ASSéDIO

Sexta às 22h00; Sábado às 23h15 Teatro-Estúdio Mário Viegas

Ossário é “sobre um lugar ficcional na Irlanda, uma pequena cidade abandonada por qualquer espécie de bondade, na qual todo o tipo de transacções, sejam elas físicas, comerciais ou emocionais, têm lugar a um nível violento e desumano. É como uma espécie de cidade de fronteira, sem leis, é a história de três mulheres diferentes que decorre durante um período de seis horas, e é basicamente sobre esse pequeno vislumbre de bondade, essa tentativa de sobreviver num lugar tão completamente perdido e desumano” (Mark O’Rowe). Três personagens, três mulheres, três monólogos, três narrativas que se cruzam para nos contar uma história passada algures num território entre o pesadelo e a realidade. Através da alternância de intervenções monologadas, multiplicam-se as visões sobre um mesmo conjunto de acontecimentos violentos, servidas por uma linguagem ágil, inventiva e veloz, erguida da sarjeta às alturas da mais surpreendente poesia.

5 e 6 Mar

DUETO PARA UM de Tom Kempinsky

ENSEMBLE

Sábado às 21hOO; Domingo às 17h30 Sala Principal

Uma história simples e trágica. Inspirada na vida da famosa violoncelista inglesa Jacqueline du Pré, é a história de uma mulher, Stephanie Abrahams, conceituada violinista que contrai esclerose múltipla no auge da sua carreira. O seu marido, um compositor, convence-a a visitar o psiquiatra Dr. Alfred Feldman ao perceber o efeito corrosivo que uma tão grande perda está a provocar na mulher. A peça gira à volta das sessões de Stephanie com o médico alemão e das difíceis questões que este lhe coloca e que a forçam a revelar os seus sentimentos e ansiedades mais íntimos perante ela própria, o médico e, claro, o público.A primeira de um conjunto de peças sobre artistas e sobre o papel da arte na vida das pessoas que o Ensemble pretende dar a conhecer ao público. O teatro a conjurar para o palco os músicos, os pintores, os poetas.

No Sábado, dia 5, pelas 17 horas, mais um debate, desta feita subordinado ao tema CONJUNTURAS, POTENCIALIDADES E CONSTRANGIMENTOS que contará com a presença de Ada Pereira da Silva, Daniel Pires, João Alpoim Botelho, José Luís Ferreira e moderação de Rui Pina Coelho.

Criação de Núria Sotelo agora em Vigo

A Companhia Nuria Sotelo irá apresentar o espectáculo Métanse nos seus asuntos no dia 10 de Março, no Auditorio de Vigo, integrado na programação do ALT Vigo 2011, o certame de artes performativas da Galiza que tem anualmente apresentado as propostas mais inovadoras de Espanha.

Métanse nos seus asuntos é interpretado por Núria Sotelo e tem direcção de Ana Vallés.

Teatro Jofre de Ferrol apresenta em estreia a nova peça do Teatro de Ningures

A companhia galega Teatro de Ningures estreia em 4 de Março no Teatro Jofre de Ferrol a obra '0,7% Molotov', peça com que o seu autor, que é igualmente o encenador desta montagem, Santiago Cortegoso, ganhou a XIV edição do Prémio Rafael Dieste de Teatro.

Rocío González, Salvador del Río, Armando Martén e Ana Beatriz Pérez dão vida aos personagens desta obra que nos situa no contexto de uma sociedade hipócrita e consumista ocidental, onde a solidariedade, o compromisso político e as consciências se comercializam em cómodas prestações.

20 de Novembro, de Lars Norén, é levado à cena em Almada

A 20 de Novembro de 2006, Sebastian Bosse atirou sobre alunos e professores do seu antigo liceu antes de se suicidar.

A partir do seu diário íntimo publicado na Net, Lars Norén escreve um monólogo frio e clínico onde denuncia uma sociedade baseada no consumo e no sucesso que transforma certos indivíduos em "falhados". Sozinho no palco, olhos nos olhos com os espectadores, o actor expõe os mecanismos de humilhação que levaram o adolescente à vingança e ao suicídio e interroga a nossa responsabilidade colectiva. Um texto intenso, violento, incómodo, provocador e trágico.

Com tradução de Francis Seleck (a partir da tradução francesa de Katrin Ahlgren) e interpretação de João Pedro Mamede, 20 de Novembro estreia dias 4 e 5 de Março às 21h30, no Auditório Fernando Lopes Graça - Fórum Romeu Correia, em Almada.

Projecto Ruínas acolhe encenação de texto de Antonio Tarantino

Brilharetes, de ANTONIO TARANTINO, estreia dia no Cine-Teatro Curvo Semedo. Um espectáculo de JOÃO DE BRITO e TIAGO NOGUEIRA com a colaboração de JORGE SILVA MELO, tradução de TEREZA BENTO e interpretação de JOÃO DE BRITO e TIAGO NOGUEIRA. Co-produção Artistas Unidos / LAMA / Molloy Associação Cultural.

As personagens são duas, mais uma terceira que não fala, que talvez se veja ou talvez não, que é, em todos os sentidos, uma projecção. Em redor, o quotidiano tragicamente cómico de dois miseráveis pícaros: a taberna e o estábulo, a mendicidade e o roubo, o ódio, o rancor entre pobres.

O "inexprimível" a que Tarantino quer dar presença e voz é tudo aquilo que, dentro de nós, se agita na sombra: o universo obscuro e miserável da marginalidade e da doença, que a sociedade oculta nos mais escuros recantos da cidade e da consciência.

Criação e encenação de RAFAEL SPREGELBURD no Teatro Lliure

Entre os dias 2 e 6 de Março, na Sala Gràcia, do Teatro Lliure, em Barcelona está em cartaz TOT, criação e encenação de RAFAEL SPREGELBURD.

Depois do êxito conseguido com Lúcid há duas temporadas atrás na Sala Beckett, Spregelburd e La Mentidera apresentam agora em catalão uma peça estreada na Schaubühne.

Este espectáculo recebeu o IV Prémio Quim Masó para Projectos de Produção Teatral em 2010.

TOT tem interpretação de Cristina Cervià, Toni Gomila, David Planas, Albert Prat e Meritxell Yanes.

Marta Carrasco na Semana Cultural de Coimbra

Depois do grande êxito obtido no FITEI 2010, Marta Carrasco volta a Portugal, desta vez a Coimbra, com o espectáculo 'Blanc D’Ombra. Recordant Camille Claudel'.

Criação de Marta Carrasco, que contou na direcção com a colaboração de Oscar Molina e Pedro Serka, “Blanc d’Ombra. Recordant Camille Claudel” tem interpretação de Noemí Padró. Com este trabalho, Marta Carrasco, que tem sido galardoada inúmeras vezes ao longo da sua carreira, ganhou o Prémio Butaca em 1999 e o Prémio da crítica de Los Angeles, em 2004.

Programação no âmbito da XIII Semana Cultural da Universidade de Coimbra.

Prossegue o ciclo de teatro do Porto em Lisboa

Uma mini-retrospectiva muito clarificante do trabalho da companhia Teatro de Marionetas do Porto, dá continuidade ao CICLO DE TEATRO DO PORTO? DE ANTÓNIO PEDRO à FÁBRICA DA RUA DA ALEGRIA, que o Teatro São Luiz, em Lisboa, está a realizar. Três espectáculos criados por João Paulo Seara Cardoso entre os anos 1997 e 2006 intemporais na sua consistência, na sua forma, no seu contexto subliminar.

24 e 25 de Fevereiro NADA OU O SILÊNCIO DE BECKET

Nada ou o Silêncio de Beckett é um espectáculo construído a partir de impressões de Samuel Beckett. Nada ou o Silêncio de Beckett nasce de uma forte contaminação dos criadores e actores pelas paisagens e personagens do mundo becketiano. Nada ou o Silêncio de Beckett é como um sonho difuso e amarelado no qual vagueamos com os Winnies, Didis, Gogos e toda essa galeria de homens e mulheres impregnados de um estranho silêncio vazio, sempre tocando ao de leve na obscuridade para nos fazer sentir, afinal, poeticamente a possibilidade de um mundo mais luminoso.

25 e 26 de Fevereiro OS 3 PORQUINHOS

Os três porquinhos e o malvado lobo embalaram na vertigem do tempo e chegaram até nós, habitantes da aldeia global. Onde estão, como sobrevivem, como se adaptaram os nossos porcos metafóricos aos tempos pós-modernistas? Nesta história interminável de grandes e pequenos, de fortes e fracos, de predadores e vítimas, ficam sempre sem resposta as questões fundamentais: quem come quem, quem é comido? Qual é a moral da história? A moral da história não é o mais importante. O importante não é quem come quem, o importante mesmo é não nos deixarmos ser comidos. Porque a vida é bela e o céu é azul.

26 e 27 Fevereiro CABARET MOLOTOV

Cabaret Molotov é um cabaret melancólico que se inspira nas nossas memórias, mas iluminado pela nossa visão contemporânea do teatro e do mundo. Em Cabaret Molotov deambulam coristas apaixonadas, trapezistas, clowns absurdos, músicos de sete instrumentos, homens-coelho, homens-bala, ursos ciclistas, caniches cantores, dançarinos e bailarinas que dançam ao som de valsas, tangos, polkas, tarantelas e velhas canções de Kurt Weil. Terá o Cabaret Molotov existido ou tudo não passará de um lugar inventado por Vladimir, o Russo, para cenário do seu amor à trapezista Matrioska?

No dia 26, pelas 17 horas, realiza-se a segunda sessão/debate OUTRAS LINGUAGENS OUTROS TEATROS, Evocação de João Paulo Seara Cardoso, com a participação de André Braga, Igor Gandra e Isabel Barros. Moderação de João Carneiro.

Ciudad Rodrigo abre candidaturas para a Feira de Teatro

Aberto o prazo de candidaturas, entre 31 de Janeiro e 15 de Abril de 2011, para companhias interessadas na participação da Feria de Teatro de Castilla y León, que se realiza anualmente em Ciudad Rodrigo.

O evento pretende ser uma montra do teatro ibérico, e não só, com vista à sua programação pelas diversas redes de teatros de Espanha, o que leva até Ciudad Rodrigo cerca de duas centenas de programadores de Espanha e Portugal.

"A Fondo" de Carmen Werner

Na Sala da Cuarta Pared, em Madrid, nos dias 24, 25, 26 e 27 de Fevereiro, as companias Provisional Danza e Transparence Dance (España-Japón), apresenatam "A Fondo" de Carmen Werner.

"A Fondo" é o último trabalho de Provisional Danza estreado no Japão no mês passado. Para a sua criação, a coreógrafa e bailarina Carmen Werner contou com a colaboração da companhia japonesa Transparence Dance. Um trabalho que fala da solidão como "uma ferida aberta/uma pegada no barro/uma lágrima seca". (J.J. Morata)

Interpretação de AlejandroMorata, Carmen Werner, Shintaro Hirahara e Masumi Yanase.

Ciclo Manuel Poppe na Guarda com teatro, livro, tertúlia, oficina e recital

Fevereiro é o mês em que o Teatro Municipal da Guarda promove em colaboração com a Câmara Municipal da Guarda um ciclo dedicado ao escritor, cronista e dramaturgo Manuel Poppe. O Ciclo começa a 21 de Fevereiro com a oficina pedagógica do Serviço Educativo “A menina do Circo” e no dia seguinte com a apresentação do livro do autor, “A Acácia Vermelha”, uma edição do TMG à qual se segue a tertúlia literária Café Desconcerto. No dia 23 de Fevereiro, destaque para a estreia da peça “A Acácia Vermelha”, de Manuel Poppe, uma co-produção do Projéc~ e do Art’imagem que conta com a encenação de Valdemar Santos. A peça ficará em cena até ao dia 26. Segue-se, entre 25 de Fevereiro e 18 de Março, a exposição “Manuel Poppe: os trabalhos e os dias” na Biblioteca Municipal Eduardo Lourenço (BMEL). E ainda a 25 de Fevereiro as conferências “Eros e Errâncias na ficção de Manuel Poppe” por Maria de Lurdes Sampaio e “Aproximação do teatro de Manuel Poppe” por Roberto Merino, na Sala Tempo e Poesia da BMEL.

O ciclo fecha no sábado, dia 26, com um recital intitulado “A Guarda na obra de Manuel Poppe” que contará com a participação de Albino Bárbara, Américo Rodrigues, Fátima Freitas, Filipa Teixeira, José Neves e Vasco Queiroz. A selecção de textos e concepção são de Élia Fernandes e a paisagem sonora original interpretada ao vivo é da autoria de Victor Afonso.

Manuel Poppe é escritor, dramaturgo e cronista do Jornal de Notícias. É autor dos livros “Temas de Literatura Viva” (1982); “Crónicas Italianas”, (1984); “Os Amantes Voluntários” (1999); “O Pássaro de Vidro” (1988); “Novas Crónicas Italianas” (1995); “José Régio e a Liberdade Poética” (1996) ; “A Mulher Nua” (1997); “José Régio e a Vocação da Sinceridade” (1999); “Sombras em Telavive” (2001); “Memórias, José Régio e Outros Escritores, Ensaio de Autobiografia” (2001); “José Régio, Felizmente Um Homem de Província” (2002); “A Tragédia de Manuel Laranjeira” (2002), “Um Inverno em Marraquexe” (2004), “A Aranha” (2005); “O Senhor Casimiro e a Santidade do Juramento” (2005), “A Garrafa” (2006), “Boca de Fogo” (2007) e “Os Sobreviventes” (2008).