O Outro, agora em Lisboa

Depois da apresentação no Porto, entre 15 e 31 de Julho está no cartaz de Lisboa O OUTRO, Coprodução Escola de Mulheres / Teatro Bruto.

O Outro é uma criação e co-produção da Escola de Mulheres e do Teatro Bruto, numa visão cénica dupla de Ana Luena e Marta Lapa. Um processo de contágio onde se confundem e misturam intencionalmente as matérias, os conceitos e as linguagens. Nesse sentido, e como criadoras de propostas teatrais tão diferentes, a ideia do duplo assume-se desafiante em todas as suas equações. O Estranho caso de Dr. Jekyll e Mr. Hyde, retrata a natureza dual da personalidade humana, nessa guerra permanente entre o bem e mal, a razão e o instinto. A consciência de Dr. Jekyll da duplicidade do seu carácter, leva-o a querer separar os aspectos benéficos e maléficos da sua natureza, desenvolvendo para isso no seu laboratório, situado num teatro anatómico, uma droga a que ele recorre para libertar o seu alter ego. A partir da ideia de que o Homem transporta em si pulsões antagónicas, patente no romance de Robert Louis Stevenson, interessa-nos explorar e descortinar as múltiplas formas deste enunciado. Não se pretende reconstruir uma narrativa teatral desta obra, mas recriar e criar um objecto cénico distinto a partir das pistas que ela nos apresenta. A natureza do duplo assume-se então como espectacular, alternando e realizando a sua figuração espectral entre a vida e a morte, entre os sexos, entre si e o objectivo, entre o reconhecimento e a negação do real. O Outro é uma inquietante dúvida entre um ser uno e a possibilidade da sua transcendência, na criação de duplos que se transformam num outro. Um caminho para a liberdade onde só a morte afirma de novo a sua unidade enquanto algo irredutível, cessando a ilusão de ser ou! tro, ou de que este outro corresponda ao seu duplo. A procura da liberdade conduz-nos às trevas e estilhaça a moralidade.

A partir de O Estranho Caso de Dr. Jekyll e Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson, com dramaturgia e encenação de ANA LUENA e MARTA LAPA e música original de SÉRGIO MARTINS e RUI LIMA.

Artistas Unidos no Teatro da Politécnica

Depois de quase uma década de sala em sala, os Artistas Unidos encontraram uma casa para os próximos três anos. A companhia de Jorge Silva Melo vai ter residência no Teatro da Politécnica, em Lisboa.

Os Artistas Unidos (AU) estavam sem sítio fixo, à procura de um espaço, desde que em 2002 receberam ordem de despejo do antigo edifício de A Capital, no Bairro Alto. Na semana passada, disse o encenador Jorge Silva Melo ao PÚBLICO, foi assinado um protocolo com a Reitoria da Universidade de Lisboa que prevê a instalação da companhia no Teatro da Politécnica, por três anos renováveis.O edifício lembra um pavilhão de jardim que foi antiga cantina da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, no interior dos portões da faculdade, junto ao Jardim Botânico, na Rua da Escola Politécnica em Lisboa. As obras começaram em Maio e terminam no fim deste mês. A inauguração do espaço renovado será a 19 de Outubro.

Maria Roji interpreta Ionesco

A actriz Maria Roji é a nova Rainha na peça “El rey se muere” de Ionesco, nas apresentações de Julho no Teatro CC Cooperación, da Argentina.

“El rey se muere” tem encenação da consagrada Lia Jelin e conta na interpretação, para além de Maria Roji, com Omar Calicchio, Valeria Lorca, Gabriel Rovito, entre outros.

A obra deste autor do teatro do absurdo narra as peripécias do Rey Berenguer, um peculiar monarca com duas mulheres a quem o seu médico informa que dentro de uma hora – o tempo para finalizar o espectáculo – morrerá.

História da performance no contexto das artes

No próximos dias 09 e 10 de Julho(Sáb e Dom), com orientação de Mariana Brandão, a Fundação Serralves organiza o encontro "História da performance no contexto das artes".

Integrado no ciclo Improvisações/Colaborações e no âmbito da exposição “Off the Wall / Fora da Parede” patente no Museu de Arte Contemporânea de Serralves entre 21 de Maio e 2 de Outubro de 2011, propõe-se um percurso que atravessará diferentes tempos e propostas, utilizando o trabalho de diversos artistas como base para o confronto, discussão, definições e indefinições acerca da distinção entre performance art e performing arts.

Seguindo linhas temáticas, serão exploradas as relações entre diferentes momentos da história das artes visuais e cénicas que envolvem a utilização do corpo, o sentido do provisório e a tónica no processo, entre outras características comuns e incomuns.

O curso é teórico (sendo pontuado por algumas experiências práticas) e dirige-se a professores, estudantes universitários, artistas, técnicos de serviço educativo e todos os interessados em explorar as relações entre artes visuais e performance.

Estreia da Mala Voadora

© Carlos Mendes Pereira e Isaque Pinheiro

"overdrama" de Chris Thorpe, um espectáculo da Mala Voadora, estreia dia 7, com novas apresentações dias 8 e 9 de Julho, no Palco do Grande Auditório da Culturgest.

Texto Chris Thorpe, com tradução de Francisco Frazão, direcção de Jorge Andrade e interpretação de Anabela Almeida, Cláudia Gaiolas, Flávia Gusmão, Jorge Andrade, Márcia Breia, Marco Paiva, Miguel Damião, Miguel Fragata, Pedro Gil, Sílvia Filipe, Tânia Alves e Wagner Borges.

1. "Todos os grandes acontecimentos da História do mundo ocorrem duas vezes, a primeira como tragédia, a segunda como farsa". Marx utiliza termos do teatro para retirar o tapete aos folclores revolucionários, oferecendo ao mesmo tempo um perigoso argumento aos cínicos.

2. O modelo de construção poética chamado "teatro" evoluiu na relação entre o que se comunica e a retórica da comunicação. Tal como os discursos políticos. A diferença é que o teatro pode optar por não dizer nada (uma opção política), ou por ser político através da retórica – duas possibilidades que não se colocam nos discursos, porque eles têm de parecer sempre que dizem qualquer coisa.

3. overdrama é um espectáculo de teatro feito com uma peça de teatro (não é o que costumamos fazer). Pedimos ao Chris Thorpe para escrever uma peça sobre a revolução com os recursos narrativos do drama burguês: problemas no "seio da família", adultério e outros desamores, ricos e pobres, o intrincado quiproquó, coincidências felizes e coincidências infelizes, destinos ameaçados, vítimas, esperas, expectativa. E redenção. E pathos.

4. "Moral da história" e "moral da História".

A PEDRA de Marius von Mayenburg

A PEDRA de Marius von Mayenburg com encenação de Cristina Carvalhal, estreia dia 6 de Julho às 21h45 no Estúdio Zero - Porto, numa produção de As Boas Raparigas.

Depois da queda do Muro de Berlim, três mulheres, a avó, a filha e a neta recuperam a casa de família, formalmente comprada a um casal de judeus. As leis da restituição deram-lhes esta propriedade que tinham abandonado para ir para o Ocidente. Tudo podia correr bem, mas a memória e o modo como elas tentam reconstruir o passado, assombram o local.

AUTOR│ Marius von Mayenburg

TRADUÇÃO│ Ricardo Braun

ENCENAÇÃO│ Cristina Carvalhal

INTERPRETAÇÃO│ Daniel Pinto, Joana Carvalho, Júlia Correia, Maria do Céu Ribeiro, Sandra Salomé, Sara Carinhas.

Morreu Adriano Martins

O actor Adriano Martins vai amanhã, quarta-feira, a sepultar. Trabalhou com diversos grupos amadores e profissionais, nomeadamente Teatro Experimental do Porto e Seiva Trupe, onde se estreou como profissional em "Feliz Ano Velho".

Muito estimado por todos os que trabalharam com ele, Adriano Martins era, acima de tudo, um grande amante de teatro. Colaborou diversas vezes com o FITEI, sendo a última na preparação da instalação /exposição de homenagem a José Cayolla.

Juan Mayorga de novo em cena em Madrid

A companhia ‘La fila de al Lado’ apresenta na Sala da Cuarta Pared, em Madrid, durante o mês de Julho ‘El chico de la última fila’, de Juan Mayorga, “uma montagem intensamente teatral cheia de humor”, segundo as palavras do próprio autor.

Juan Mayorga, um autor internacional, recebeu o Prémio Nacional de Teatro (2007), Max para o Melhor Autor (2006 e 2008, precisamente por ‘El chico de la última fila’ e Max para a Melhor Adaptação (2008).

Juan Mayorga, é um dos autores espanhóis mais aplaudidos no contexto internacional. As suas obras têm sido montadas em vários países, desde a América Latina até aos países de Leste, passando pelo Reino Unido, França, Estados Unidos, Irlanda, Noruega e Portugal.

Esteve já na cidade do Porto, a convite do FITEI, onde apresentou duas peças e foi o autor da mensagem ao festival.

‘El chico de la última fila’ estará em cena até 24 de Julho.

Mostra de Teatro Cómico de Cangas

Está a decorrer até ao dia 9 de Julho a Mostra de Teatro Cómico e Festivo de Cangas este ano na sua 28ª edição. O evento conta neste ano com 14 espectáculos que se distribuirão entre as ruas da cidade, o Auditório Municipal e o Salasón.

Antón Lema, coordenador da Mostra, destaca no programa a presença de companhias como La Mona Ilustre, do Chile, El Rayo Misterioso, da Argentina e Joseph Collard, de Bélgica.

Charla-espectáculo de Ana Maria Bovo

Numa sala de casa da sua avó e numa roda de cadeiras Ana María Bovo ouviu os primeiros contadores de histórias. Como actriz e narradora elegeu aquele modelo e levou-o até aos palcos.

Há vinte e quatro anos, no seu trabalho teatral e de docente, Ana vem desenvolvendo tecnicamente os sistemas narrativos que convertem uma simples anedota numa boa história.

Ana Maria Bovo fará na sala do CELCIT em Buenos Aires duas apresentações da charla-espectáculo ‘El relato espontáneo: su potencial escénico - De contar en la galería a contar en el escenario’, nos Domingos 3 e 17 de Julho. Neste encontro Ana falará da sua experiência, da soma de recursos vivenciais e técnicos que provocam essa transformação.

Na sua investigação, juntou os recursos da oralidade e da literatura, as formas de narração teatral e cinematográfica.

Texto de Vaclav Havel em últimas representações pelo TeatroSinParedes

A Compañía TeatroSinParedes, do México, tem em cena, em últimos dias de representação, "La Inauguración", de Václav Havel, uma criação dirigida por David Psalmon, com interpretação de Hernán Mendoza, Nailea Norvind e Sergio Ramos, no Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario.

Comédia ácida escrita em 1976 pelo dramaturgo e ex-presidente da República Checa Vaclav Havel, "La inauguración" é uma hilariante crítica ao totalitarismo.

VISITAS DANÇADAS EM VISEU

Até ao próximo dia 02 de JULHO o Museu Grão Vasco apresenta VISITAS DANÇADAS, de AURÉLIE GANDIT (FR), com LEONOR BARATA (PT).

Uma viagem alternativa que convida o público a reler e a sentir as obras da colecção do Museu Grão Vasco sob uma nova luz. É esta a proposta de Visitas Dançadas, um projecto que une a Dança, o discurso e o olhar de forma a proporcionar uma abordagem diferente sobre a História da Arte, onde a informação técnica se mistura com as emoções.

Os quadros e as esculturas são comentadas e interpretadas por Leonor Barata, que conduz o visitante numa viagem pelas salas expositivas permitindo-lhe questionar a habitual leitura dos espaços museológicos e reflectir sobre a relação do público no contexto dos museus.
O projecto Visitas Dançadas foi criado em 2007 pela coreógrafa e historiadora de Arte, Aurélie Gandit, para o Museu de Belas Artes de Nancy.

Criação e Concepção Aurélie Gandit
Interpretação Leonor Barata
Co-produção Teatro Viriato e Cie La Brèche

Teatro da Colômbia na Europa

A companhia colombiana Teatro Taller de Colombia está em digressão pela Europa, com passagem por Holanda, Bélgica e Eslovénia. A obra apresentada é ‘Éxodo ( caminantes sin retorno)’ co-produção do XII Festival Ibaroamericano De Teatro De Bogota e o Ministerio De La Cultura De Australia.

O Teatro Taller de Colombia tem 37 anos de existência e é um grupo pioneiro no teatro de rua da Colômbia.

Conquest, de Deborah Hay

© Direitos reservados NEC

Conquest, de Deborah Hay, adaptado por Cristiana Rocha, será apresentado no dia 2 de Julho, 21H30, juntamente com trabalhos de JOANA VON MAYER TRINDADE, JOÃO MARTINS e JORGE GONÇALVES, no TEATRO MUNICIPAL DE VILA DO CONDE.

Sinto-me muito feliz por estar a recuperar, através do Conquest, uma prática diária de trabalho com o corpo, o espaço, o tempo, a relação com a audiência, agora numa perspectiva bastante diferente, que se inscreve no quotidiano como uma outra qualquer função humana, que aceita a impossibilidade de controlo e até desinteresse sobre "o que" se produz e cresce na idéia de aprofundar o "como" (se percepciona), acreditando na inteligência do corpo a cada instante. – cr

Integrada no programa Improvisações/Colaborações, a Fundação de Serralves convidou a coreógrafa norte-americana Deborah Hay a realizar o Porto Solo Performance Commissioning Project, um projecto que conta com a parceria da Circular Associação Cultural e da Câmara Municipal de Vila do Conde.

Deborah Hay é um dos nomes maiores da dança contemporânea e pertenceu à geração dos experimentalistas americanos da Judson Church Dance Theater, um dos movimentos artísticos mais radicais dos anos 60.

O Porto Solo Performance Commissioning Project, estruturado ao longo de várias fases, conclui-se com a apresentação das adaptações da peça Conquest, de Deborah Hay, pelos coreógrafos portugueses António Júlio, Cristiana Rocha, David Marques, Joana von Mayer Trindade, João Martins, Jorge Gonçalves, Sofia Neves e Teresa Silva.

Laboratório para dramaturgos e actores

O ETC Espacio Teatro Contemporaneo tem aberta uma nova candidatura dirigida a dramaturgos e encenadores. Pretende iniciar uma nova série de laboratórios denominados “Universos”. Trata –se de vincular equipas diversas que trabalhem em torno de um universo temático e formal, de modo independente, mas ligado.

A primeira produção de ETC já estreada, nasceu de um laboratório que tinha como objecto de estudo a comunicação e a busca de um código comum. Nesse laboratório participaram actores de diferentes nacionalidades e o resultado obtido suscitou o interesse em levar o resultado final a cena, nascendo assim ‘Transit’ que se converteu num projecto pioneiro em Espanha, que põe em cena a realidade das sociedades multiculturais em que vivemos.

A Equipa de ETC (Espacio Teatro Contemporáneo) funciona na Sala Cuarta Pared, em Madrid.

Me dicen Magdalena em digressão

O "Teatro por las Nubes" mantém em digressão o espectáculo "Me dicen Magdalena".

Recentemente estiveram em Granada com esta encenação onde num espaço indeterminado, duas mulheres de aspecto pouco saudável, visivelmente fechadas, repetem palavras aparentemente sem sentido, para fugir da solidão juntam os seus gestos, os seus gritos, os seus medos, os seus ódios… mulheres de hoje ou de ontem que procuram um espaço onde possam ser compreendidas, onde possam viver sem medo.

Abertas candidaturas para o Festival de Teatro de Araçatuba

A realização anual do Festival de Teatro de Araçatuba tem o objectivo de promover intercâmbio cultural, técnico e social entre grupos e companhias, tecendo um panorama da arte teatral naquele estado brasileiro, proporcionando acções de pluralidade, fomento, incentivo, debate, reflexão, difusão, provocação, experimento, investigação, encontro, diálogo, questionamento e formação artística.

Para a edição do FESTARA 2011, serão aceitas inscrições para as seguintes modalidades:
• Espetáculos para adultos e crianças para espaços convencionais;
• Espetáculos de rua e formas animadas;
• Espetáculos para espaços alternativos;
• Intervenções Urbanas;
• Espetáculos locais e regionais para a Mostra Fomento

O período de inscrições será de 01 a 30 de Junho de 2011

Digressão Europeia de SEÑORITA Y MADAME

O Teatro San Martín de Caracas estará em digressão por Espanha e Inglaterra durante o mês de Outubro com SEÑORITA Y MADAME, incluindo espectáculos em Almagro, no dia 7 de Outubro.

SEÑORITA Y MADAME, ganhou o Prémio do “4ème Concours d’Écriture Théâtrale Contemporaine ETC Caraïbe 2009”.

Em 2010 ganhou diversos prémios e mensões honrosas: Melhor texto: Gustavo Ott, melhor actriz: Verónica Arellano, melhor desenho de luz: Gerónimo Reyes, melhor sonoplastia: Alfonso Ramírez, menção honrosa (melhor encenação): Luis DomingoGonzález, menção honrosa (melhor actriz): Valeria Castillo.

Esta peça de Gustavo Ott sobre a fronteira entre o ódio e a admiração foi largamente elogiada pela crítica internacional.

Festival de Olite na segunda quinzena de Julho

Este ano o Festival de Teatro Clássico de Olite pretende dar um grande passo na definição de um projecto de festival, convertendo-se num co-produtor de um espectáculo durante largo tempo planificado, juntando o Festival de Teatro Clássico de Almagro e as Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería. Também há que destacar a inclusão de masterclass com alguns dos melhores especialistas nas diversas disciplinas do teatro clássico.

O Festival de Teatro Clássico de Olite realiza-se entre 15 e 31 de Julho, com uma programação onde sobressaem as peças de Shakespeare e Lope de Veja.

Os 10 anos de actividade da companhia Nao d’amores são também comemorados nesta edição do festival.

Programação por espaços

LA CAVA
15 y 16 de julio. Rafael Álvarez, El Brujo. Mujeres de Shakespeare
19 de julio. Teatro del Velador. El Invisible Príncipe del Baúl, de Álvaro Cubillo de Aragón
22 y 23 de julio. Centre Teatral de la Generalitat Valenciana. Los Locos de Valencia, de Lope de Vega
27 de julio. Nao d’amores y Teatro da Cornucópia. Dança da Morte / Dança de la Muerte, de Ana Zamora
29 y 30 de julio. Ur Teatro. Macbeth, de William Shakespeare

PLAZA CARLOS III EL NOBLE
15 de julio. Morboria Teatro. Barrocos
23 de julio. Compañía Maintomano. La caja de Pandora
27 de julio. Compañía Malabar. Las marquesas en-cantando
31 de julio. Teatro do Mar. Solum
15, 16, 22, 23, 29 y 30 de julio. Antes de la función COLEGIO PRÍNCIPE DE VIANA
17 de julio. Compañía Rakatá. El castigo sin venganza, de Lope de Vega
21 de julio. Tranvía Teatro / La Fundición. María Estuardo, de F. Schiller
24 de julio. e-class. Escuela de Actores de Canarias. Los amores del Fénix
25 de julio. e-class. ESAD de Castilla y León. El sueño de una noche de verano, de W. Shakespeare
26 de julio. e-class. ESAD de Málaga. La cena del rey Baltasar, de Calderón de la Barca
28 de julio. Secuencia 3. La Celestina, de Fernando de Rojas
30 de julio. Teatro Defondo. El maestro de danzar, de Lope de Vega

PLAZA DE CANTARERÍA
21 de julio. Universidad de Valle Colombia. Égloga de Placida y Vitoriano, de Juan del Encina 22 de julio. Aula de Teatro de la Universidad de Murcia. El caballero de Olmedo, de Lope de Vega
28 de julio. La Calderona, Pontificia Universidad Católica de Chile. El (joven) burlador, de Tirso de Molina
30 de julio. Pablo del Mundillo. El cómico de los caminos 10

PALACIO DE LOS REYES DE NAVARRA
15, 16, 22, 23, 29 y 30 de julio. La Nave. Verso/osreV 16 de julio. Pentaphonía Brass. Oligitum
18 a 22 de julio. Teatro Bajo la Arena. Cómo contar los clásicos a los niños: Érase una vez... Macbeth
23 y 24 de julio. Dante Teatro. Blop! Iniciación a los estímulos escénicos. Recomendado 0-3 años

MUSEO DEL VINO
El vino del personaje 17, 23 y 30 de julio Conferencias e-class (3) 25 de julio. 10 años de Nao d’Amores: una travesía entre pasado y futuro. Ana Zamora 26 de julio. La muerte en danza. Conferencia dramatizada. Francesc Massip 27 de julio. El actor ante el teatro clásico. Luis Miguel Cintra UJUÉ 24 de julio. “…entre llamas arder sin encenderse…”. Raquel Andueza y grupo Anfione

GALERÍAS MEDIEVALES
Del 15 al 31 de julio. Vestuario de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Exposición

Tríptico de dança no Teatro Victoria Eugenia

Dantzaz Konpainia, a companhia de dança de Donostia (San Sebastian), estreia no próximo dia 24 de Junho no Teatro Victoria Eugenia de Donostia o seu novo espectáculo, 'Arte-an'. Trata-se de um tríptico que para além de incluir uma peça que faz parte do repertório da companhia –'Earth apples' de Itzik Galili– inclui a estreia mundial das coreografias: 'Flax deluxe' e 'A place between', de Lukas Timulak.

A companhia, que está prestes a completar cinco anos de existência, propõe-se continuar a trabalhar sobre a renovação das paisagens coreográficas de Euskadi.

Mais de 60.000 espectadores assistiram às suas actuações no País Basco, Espanha, França, Alemanha, República Checa, Suíça, etc..