Diversos textos de Sinisterra na base de montagem teatral argentina

O Teatro La Carbonera, de Buenos Aires, estreia no próximo dia 7 Mujeres de ambas clases, uma obra realizada a partir de diferentes textos do dramaturgo José Sanchis Sinisterra, com dramaturgia de Anabel Cristóbal e encenação de Dora Milea.

Protagonizada pelas actrizes Arantza Alonso, Ruth Pallejà e Zaida Rico, esta obra aborda o universo feminino, numa sociedade excessivamente racional, fria, competitiva e violenta.

Especialistas, segundo o Teatro Meridional

Nas sociedades contemporâneas proliferam os Especialistas. Eles trabalham arduamente no sentido de clarificarem as causas dos acontecimentos nas suas áreas de competência, fechando-as em linguagens, técnicas, números, estatísticas e experiências por eles dominadas e referidas, fazendo-nos crer que só têm acesso a esse conhecimento os seus pares, que vivem e dominam essa mesma área de intervenção.

A preparação de Comunicações Especializadas sobre Sustentabilidade Ambiental, será o pretexto para se falar deste mecanismo das sociedades actuais e da importância conferida ao estatuto do Especialista, estatuto esse que tantas vezes possibilita a defesa de pontos de vista nem sempre claros e éticos, o que torna o exercício da democracia num fenómeno muito parecido com a ordem das ditaduras.

Brincar seriamente com as certezas e com a relatividade do conhecimento foi a proposta de partida deste espectáculo que quer divertir, mas sobretudo reflectir e a provocar-nos enquanto cidadãos, a não nos demitirmos de construir pontos de vista, implicando-nos a pensar o mundo nas suas certezas e paradigmas.

Encenação
Miguel Seabra

Dramaturgia
Natália Luiza

Interpretação
Emanuel Arada, Filipe Costa, Rui M. Silva

Até 7 de Agosto no Teatro Meridional. Em Setembro na Guarda e na Póvoa do Varzim.

Décima quarta Feria de Teatro de Castilla y León

A décima quarta edição da Feria de Teatro de Castilla y León, realizada em Ciudad Rodrigo, volta a procurar ser um encontro de referência entre profissionais, programadores e criadores no universo das comunidades do Estado Espanhol. Entre 23 e 27 de Agosto, Ciudad Rodrigo estará de novo a apoiar a promoção, a difusão, a formação e o intercâmbio, em torno do apaixonante mundo das artes cénicas.

Na edição deste ano estarão presentes 10 companhias de Castilla y León, 2 da Estremadura, 3 de Portugal, 2 da Galiza, 4 de Andaluzia, 3 da Catalunha, 1 da Comunidade Valenciana, 1 de Madrid e uma co-produção Portugal-Espanha. Do universo exterior à Península Ibérica, estarão presentes duas companhias belgas, uma italiana e uma francesa.

Para além da apresentação dos espectáculos, a Feria de Castilla y León organiza sempre diversos colóquios, conferências e debates que têm suscitado o interesse e a intervenção de diversos participantes.

Reabre o Teatro Dulcina, no Rio de Janeiro

©S. Castellano

Com Um brinde a Dulcina!, que reúne as actrizes Bibi Ferreira, Nathália Timberg e Marília Pêra, a Funarte reinaugura o Teatro Dulcina, no Rio de Janeiro, no dia 2 de Agosto, terça-feira. No espectáculo criado especialmente para a ocasião, as três actrizes interpretam a própria Dulcina de Moraes, numa homenagem à grande actriz, directora e empresária teatral. A programação de reabertura segue, até 9 de Setembro, com Fernanda Montenegro e a estreia sul-americana de Uma flauta mágica, do inglês Peter Brook.

"É uma honra devolver o Teatro Dulcina ao público do Rio de Janeiro e a toda a classe teatral. Essa reinauguração é um marco para a cultura brasileira. O Dulcina já recebeu em suas coxias o brilho de grandes estrelas e a programação de reabertura mantém essa tradição. Os espaços sob administração da Funarte devem seguir essa mesma directriz – estrelas de grandeza máxima do teatro mundial e talentos regionais dividem o mesmo palco, promovendo toda a diversidade das artes cénicas no Brasil e no mundo", afirma Antonio Grassi, presidente da Funarte.

Divinas estreiam novo espectáculo na Fira de Tàrrega

Divinas estreiam Enchanté! no dia 8 de Setembro integrando a programação da Fira de Tàrrega. Divinas são uma companhia especializada no formato de concertos com dramaturgia teatral e música ao vivo situados na primeira metade do século XX.

Enchanté! situa-se na época da 2a Guerra Mundial e fala dos nazis e da resistência.

Um espectáculo que se preparou clandestinamente no Café Enchanté de Paris e que nunca foi estreado porque foi bombardeado durante os ensaios. Uma recreação nua e crua, com ar de cabaret burlesco e decadente.

Els Joglares preparam reposição de El Nacional

“El Nacional”, o célebre musical da companhia catalã Els Joglars, criado em 1993, está a ser actualizado, adaptado e enriquecido com novas músicas, tendo em vista uma ampla digressão do espectáculo. Em Setembro de 2011, coincidindo com o 50ª aniversário da companhia, estreará esta nova versão no Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

Esta obra de Albert Boadella, recupera a soprano Begoña Alberdi, que já tinha interpretado o papel de Casta Diva em 1993, e tem, desta feita, a participação do barítono Enrique Sánchez. O espectáculo conta ainda com a participação dos actores habituais de Joglars encabeçados por Ramón Fontseré.

“El Nacional” é considerada uma das obras mais importantes de Alberto Boadella, que já esteve com a sua companhia por duas vezes no FITEI, onde apresentou “Os Virtuosos de Fontainebleau” e “Dali”.

Espaço teatral em São Paulo aberto a propostas

A proposta do espaço é acolher artistas dos mais variados segmentos. O "AMADODODITO ESPAÇO CÊNICO", em São Paulo, desde a sua inauguração, tem sido um lugar de encontro, produtor e propagador de espectáculos e produções artísticas dos mais diversos estilos. Constitui uma nova opção de local para apresentações e exposições: o Amadododito Espaço Cênico, com 300 m2, multifuncional - possui uma sala de espetáculos com 70 lugares, palco para apresentações de teatro e não só. Possui também cozinha e amplos camarins para os artistas, além de completa estrutura para atendimento do público.

Duas peças no cartaz do Teatro Nacional Cervantes

Antígona Vélez, encenada por Pompeyo Audivert e Marisa y Simón de Claudio Martínez Bel com encenação de Silvina Grinberg, estão no cartaz da Sala María Guerrero do Teatro Nacional Cervantes, em Buenos Aires.

Antígona Vélez põe em cena a tragédia que Leopoldo Marechal localizou na fronteira nos tempos da Conquista do Deserto e Marisa y Simón é um espectáculo destinado a todo o tipo de público, desde os mais novos.

Dinah Perry num cabaret de glamour

O glamour das estrelas dos anos 30, 40 e 50 que marcaram o universo feminino do cinema, volta ao século XXI com o espectáculo Divas, que está novamente em cena até 28 de Agosto, no Teatro Augusta, em S.Paulo.

A actriz, coreógrafa e bailarina Dinah Perry traz aos palcos, numa mistura de dança e teatro musical, as divas Marilyn Monroe, Liza Mnielli, Cyd Charisse, Leslie Caron e Ginger Rogers numa nova leitura dos anos dourados dos musicais de Hollywood.

As cenas, coreografias e temas musicais são originais e, num cenário que reconstitui um cabaré, proporcionando um clima intimista, as personagens interpretadas por Dinah exploram a paixão, sensualidade, melancolia, tentação e amor, contrapondo realidade e sonho ao mostrar a força da mulher ao marcar a sociedade com sua postura social e artística.

Texto: Renato Possidônio
Direção: Dinah Perry

Elenco: Dinah Perry e bailarinos/atores
(Uncas Tadeu, Lurian Reis, Renato Possidônio e William Mazzar)

Karlik Danza Teatro tem em ensaios ‘El viaje de las heroidas’

A companhia Karlik Danza Teatro tem em ensaios a última criação dirigida por Cristina D. Silveira, El viaje de las heroidas, que será apresentada no dia 20 de Julho, em estreia absoluta, integrada na programação do 57º Festival de Mérida.

El Viaje de las Heroidas, não é uma tragédia, nem uma comédia clássica, é uma viagem através da deusa, esposa, rameira e escrava da antiguidade clássica.

Prémio Europeu para o cartaz do FITEI 2010

O atelier criativo e de comunicação integrada This is Pacífica, que em 2007 criou a actual identidade gráfica do FITEI, continua a coleccionar prémios. Desta vez, o poster do 33ºFITEI foi distinguido pelo ADCE (Art Directors Club of Europe), tendo sido premiado com uma nomeação na categoria de Design Gráfico em 20th Edition of ADCE Awards - Best of European Design and Advertising.

Acervo de Boal deixa o Brasil: sem apoio, viúva do dramaturgo leva o acervo para os EUA

A argentina Cecília Boal está decidida: até o fim do ano, parte do acervo de seu marido, o director de teatro, dramaturgo e ensaísta carioca Augusto Boal, que fundou o Teatro do Oprimido, foi eleito embaixador mundial da Unesco e morreu de leucemia em Maio de 2009, migra para os Estados Unidos, sob a tutela da New York University (NYU). Segundo a psicanalista, que foi casada 40 anos com o diretor que uniu teatro e ação social, trata-se da única saída possível ante a deterioração do material.

- Não recrimino, nem me queixo do Brasil - diz Cecília, diante de uma pilha de pastas coloridas etiquetadas como "correspondências de Augusto".

- Mas este país é jovem e, apesar de estar progredindo, ainda não tem interesse em cultivar a memória de seus ícones. Em outros lugares do mundo, como nos Estados Unidos, o dinheiro destinado à cultura é bem maior, e fica tudo mais fácil.

Com a ajuda de amigos, Cecília descobriu recentemente que gastaria aproximadamente 500 mil dólares se quisesse limpar, catalogar e digitalizar no Rio os 20 mil textos, 300 horas de vídeo, 120 horas de áudio, 2 mil fotografias, 120 cromos e diversos desenhos (sim, Boal desenhava!) que o marido arquivou. Decidiu sair em busca de ajuda, mas não obteve sucesso em lugar algum.

Foi aí que recebeu um telefonema da New York University e resolveu: em Agosto, abrirá as portas a uma dupla de técnicos da universidade americana, que irão procurar entre caixas, pastas e prateleiras todas as preciosidades criativas do ensaísta, que teve obras traduzidas para mais de 70 línguas, além de ter sido indicado para o Nobel da Paz em 2008.

A princípio, a parceria com a NYU pode parecer estranha, mas, durante quatro décadas, o dramaturgo carioca frequentou a escola, dando aulas extracurriculares e recebendo no Rio alunos interessados em aprofundar suas técnicas. Eram, ao menos, 25 todos os anos, lembra Cecília.

Na coleção de Boal está a cassete original de "Meu caro amigo", que Chico Buarque e Francis Hime lhe enviaram quando ele estava exilado em Portugal. Estão também uma foto do dramaturgo com Maria Bethânia na época do show "Opinião" e cartas redigidas por Fernanda Montenegro e pelo escritor argentino Julio Cortázar, além de diversos textos ainda inéditos.


[A partir de uma notícia publicada pelo Jornal O Globo]

Assim que Passarem Cinco Anos

A Companhia do Hotel Green Garden apresenta o espetáculo “Assim que Passarem Cinco Anos”, obra escrita em 1931 pelo poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca antes de morrer e que expressa a passagem do tempo, através dos encontros e desencontros entre os personagens.

Dirigida por Ivan Feijó, a peça mostra a história de uma vida que escorre pelas mãos, de um amor adiado versus a importância de viver plenamente o presente. A ilusão da espera e o irreparável do passado. A falência das relações humanas colocada em evidência.

A Companhia escolheu a obra de García Lorca como manifestação do seu interesse primordial de expressão e re-ligação com o universo mítico arquetípico do teatro, priorizando a relação entre tempo e espaço cénico, os rituais enquanto processos teatrais e a poética da imagem. A montagem representa uma proposta artística que se relaciona intimamente com o universo do poeta espanhol.

Assim Que Passarem Cinco Anos, em cena no Viga Espaço Cénico, São Paulo. O elenco conta com a actriz portuguesa Tânia Reis, a fazer carreira no Brasil, e ainda Marcelo Galdino, Sabrina Orthmann, Antonio Furtado, João Hannuch, Renata Lamonega, Marina Patari, Ricardo Cardoso, Katia Silva, Natália Vooren, Henrique Sverner e Guilherme Rodio.

Encontro de directores de festivais latino-americanos

Nos primeiros dias de Outubro, 3, 4 e 5, realiza-se o ‘Encuentro de directores, gestores y productores de Festivales de Teatro de Iberoamerica’, em Córdoba, Argentina.

O encontro é organizado pelo Centro Cultural Espanha Córdoba, integrado no programa ACERCA da rede espanhola AECID.

O objectivo central do encontro é reunir a profissionais especializados para criar redes de trabalho e intercâmbio entre a comunidade cénica ibero-americana.

Festival Internacional de Danza de Itálica

Até 28 de Julho, a edição 2011 do “Festival Internacional de Danza de Itálica” está de regresso ao Teatro Romano do Conjunto Arqueológico de Itálica, em Santiponce, para além do Teatro Maestranza . A programação deste ano inclui diversos espectáculos de rua.

O programa completo pode se consultado em
http://www.festivalitalica.es/es/programacion/

IV Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas

A ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA abriu as candidaturas para o “IV Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas”, com prazo de entrega até 20 de Setembro.

Criado com o objectivo de estimular a investigação e o estudo de todos os fenómenos que concorrem na prática das artes cénicas, este prémio é aberto a autores de qualquer nacionalidade com trabalhos que investiguem, analisem, teorizem ou proponham uma prática, em forma ensaística ou crítica, fruto de uma experiência ou de uma tese académica sobre qualquer disciplina das artes cénicas: teatro, em todos os seus géneros e estilos; dança, igualmente a partir de qualquer perspectiva de suas amplas formas de expressão; Circo, Magia ou qualquer outra arte performativa.

Os trabalhos poderão ser sobre assuntos relacionados com o âmbito artístico, técnico ou de gestão.

O prémio é constituído pela verba de 1.000 euros e pela publicação do trabalho na Colecção "Teoría y Práctica" da Editorial Artezblai.

Mais informações e regulamento em ARTEZBLAI

O FESTLIP chega à quarta edição

O Festlip chega à sua quarta edição comemorando, pela primeira vez, a participação da Galiza. Entre os dias 21 e 30 de Julho, o Rio de Janeiro receberá 13 espetáculos teatrais inéditos de países como Portugal, Angola, Moçambique e Brasil, totalizando 40 apresentações, incluidoas numa programação onde surgem oficinas, debates, exposição de fotografias, shows e uma mostra gourmet. Realizado pela Talu Produções, o festival presta homenagem este ano ao principal grupo de teatro-dança de Cabo Verde, Raiz di Polon.

"A continuidade deste evento em alto nível só prova a importância do intercâmbio cultural", afirma a actriz e produtora Tânia Pires, criadora do festival. "Começamos com dez espetáculos de cinco países. No ano seguinte, tivemos a entrada de Guiné-Bissau e já somávamos mais de 400 grupos inscritos e 31 mil espectadores nas duas edições. Agora contabilizamos quase mil inscrições e 13 peças dos integrantes da CPLP, com a entrada de mais um país. É mais um passo no objetivo de estreitarmos os laços entre culturas tão distintas e ainda muito distantes".

Começa a Mostra de Ribadavia

Ribadavia será pela 27ª vez, a capital do teatro da Galiza com a realização da Mostra Internacional de Teatro (MIT). O festival começará no próximo dia 15 e termina no dia 23 de Julho.

Roberto Pascual, o seu director, diz ter conseguido, como em outras edições, espectáculos de grande qualidade, com a participação das melhores companhias espanholas e internacionais, com géneros que vão do teatro clássico às novas realidades emergentes. A abertura da Mostra será com a companhia que ganhou o Prémio de Público na edição de 2010 da MIT, Yllana, que comemora o seu 20º aniversário com a reposição do seu êxito ‘Muuu!’, uma "sátira sobre o mundo da tourada, o sentido de honra, o machismo, a valentia, a festa nacional espanhola e os maus tratos aos animais". A abertura contará também, com a participação de Guirigai e a entrega do Prémio Abrente à companhia galega Chévere.

SA Marionetas na Bélgica

A Companhia S.A.Marionetas-Teatro & Bonecos irá estar presente no 23º International Puppetbuskersfestival na cidade de Gent na Bélgica com o Teatro tradicional Português de Marionetas; o Teatro D.Roberto com as peças "O Barbeiro" + "A Tourada"+""Rosa e os 3 Namorados"+" O Castelo dos Fantasmas" representando assim todo o reportório conhecido desta forma de teatro portuguesa.

O Teatro de Robertos representa, seguramente, uma das tradições mais antigas das artes cénicas, não só na sua vertente portuguesa e europeia, mas também nos heróis populares do oriente. De facto, a origem desta forma de arte popular de representação remonta, na tradição europeia à Commedia dell' Arte italiana do século XVI e não parece ser improvável que as tradições orientais tenham tido, de alguma forma, influência na evolução deste tipo tradicional de representação.

É durante o século seguinte que a deambulação de artistas, principalmente franceses e italianos, proporciona uma miscigenação neste tipo de teatro, estando a sua evolução intimamente relacionada com as especificidades culturais de cada país. Em todo o caso, traços constantes atravessam todas as tradições europeias de heróis populares: o carácter subversivo/burlesco dos textos e representações, a utilização de palhetas que emitem sons estridentes (simultaneamente ideais para captar a atenção do público bem como para realçar a sincronização gesto/som, tão importante na criação de uma aparência de "vida" nos pequenos bonecos de luva) e, por fim, a invencibilidade dos heróis, capazes até de vencer o pior dos inimigos - a morte. Contudo, interessa realçar a peculiaridade da ramificação portuguesa, visto todas as personagens envolvidas possuírem " voz de palheta".

Aksenti com nova criação

A companhia independente Aksenti Danza Contemporánea, do México, comemora 20 anos de trajectória com La casa de Betty, uma proposta interdisciplinar que pretende mexer com os sentimentos e explorar os diferentes estados emocionais do ser humano e a forma como se confronta com a adversidade, como afirma o seu director, Duane Cochran.

Natural de Detroit, Michigan, radicado no México à 25 anos, o bailarino e coreógrafo utiliza a linguagem teatral, da dança e da música para trabalhar as emoções quotidianas.