NÃO SE BRINCA COM O AMOR

Nunca antes apresentado em Portugal, Não se Brinca com o Amor, de Alfred de Musset, é um dos mais belos clássicos de sempre, um verdadeiro drama sobre o amor, o orgulho e a juventude intransigente.

A peça, cuja acção decorre no século XVI, descreve o romance trágico de Camille, uma jovem que abandona o convento, e do seu primo Perdican. Num misto de orgulho e inocência, ambos desafiam o destino ao tratar o amor de forma despeitosa. No desenlace, uma inocente morre e os protagonistas são separados e impossibilitados de viver o verdadeiro sentimento de felicidade.
Não se Brinca com o Amor conta ainda com diversas personagens secundárias que prometem aligeirar a tensão dramática com acompanhamentos divertidos e até mesmo cómicos.

NÃO SE BRINCA COM O AMOR, de ALFRED DE MUSSET, um espectáculo de ARTISTAS UNIDOS, com encenação de JORGE SILVA MELO, em Estreia Absoluta, no dia 16 de Setembro, no Teatro Viriato, em Viseu.

Interpretação de Catarina Wallenstein, Elmano Sancho, Vânia Rodrigues, Américo Silva, António Simão, João Meireles, Pedro Carraca, Alexandra Viveiros, Joana Barros, Diogo Cão e Tiago Nogueira.

Duas companhias de Valência em co-produção

Peccata Minuta (Déjanos caer en la tentación), uma co-producción das jovens companhias valencianas Francachela e Teatro Íntimo, convida o espectador a uma travessia sensorial pelas debilidades humanas e pelos desejos ocultos num palco especial: os escritórios e os quartos do edifício modernista do Ateneo Sueco del Socorro.

A nova produção de Francachela Teatro e Teatro Intimo, estreia dia 15 Setembro na 22ª Mostra Internacional MIM a Sueca.

PECCATA MINUTA (déjanos caer en la tentación) é uma viagem por diversas habitações onde nos encontraremos cara a cara com o espelho dos desejos escondidos.

Nova criação do Teatro do Mar

Perto do mar, nenhum lugar é pequeno e o tempo esculpe dentro do coração um murmurar de águas profundas que vence o esquecimento.

“Dias de Espuma” é um espectáculo sobre a memória e, simultaneamente, sobre toda uma cultura: em torno da presença do mar sempre girou a vida, o trabalho, os ganhos e as perdas, as crenças, a espiritualidade, o suor e a festa, o amor e a morte, o medo e a poesia. Apesar da mudança dos tempos e, em nome de uma ideia de progresso, se terem alterado profundamente as nossas vivências, é ainda o mar que nos sustenta o imaginário e os afectos, a esperança e a abertura do olhar.

“Dias de Espuma” é também uma homenagem da Companhia aos homens que elegeram o mar como a sua casa, os pescadores, e a toda uma cultura que, apesar de tudo, ainda persiste na vida e no imaginário colectivo da nossa região e, de uma forma mais ampla, também do nosso país.

Esta criação assinala o ano de celebração do 25ª aniversário da vida de uma Companhia de teatro baptizada com o seu mais importante elemento geográfico e cultural: o Teatro do Mar.

Criação e encenação de Julieta Aurora Santos, com Carlos Campos, Luís João Mosteias, Sandra Santos e Sérgio Vieira.

Estreou no CENTRO DE ARTES DE SINES, no dia 3 de Setembro e tem reposições marcadas para os dias 12,13 e 14.

"Una Mujer en Campaña", um solo de María Rosa Frega

María Rosa Frega volta a apresentar-se em palco com um monólogo, novamente escrito e encenado por Mariano Moro, intitulado "Una Mujer en Campaña" e está em cena no Teatro Moliére de Buenos Aires

A história de uma mulher que chega ao palco sem saber onde está. Depois do êxito alcançado com "La suplente', a actriz María Rosa Frega regressa com esta obra que foi nomeada em 2010 para o Prémio Estrella de Mar como Melhor Solo Humorístico e Melhor Actriz Protagonista de Comédia.

Artistas Unidos no Mirita Casimiro

"O Envelope" de Spiro Scimone, estará em cena no Teatro Mirita Casimiro de 9 a 11 de Setembro.

Depois da apresentação de “O Saguão” de Spiro Scimone, os Artista Unidos voltam a uma escrita intensa, frenética, construída com diálogos curtos e directos, criando inesperados efeitos, ora cómicos, ora trágicos, conforme afirmou Jorge Silva Melo: "Decidimos voltar. Com “O Envelope”, entramos no universo de Kafka, nos meandros da violência da discriminação. As personagens não são apenas vítimas, mas também executores dessa violência. Um mundo onde os valores humanos pouco contam. Um mundo que teimosamente queremos denunciar".

Spiro Scimone, siciliano nascido em 1964, diz escrever “não por ter necessidade de escrever, mas para imaginar uma partitura, um material que possa ser possuído pelo corpo, a alma e a voz até obter uma língua de teatro”. Criador de uma nova linguagem teatral, marcada por longas pausas no ritmo, Scimone vence, em 2002, o Leão de Ouro de Veneza para melhor estreia com “Nunzio”. Obras pautadas pela sádica comédia de uma seriedade muito própria. Obras de uma visão muito específica sobre a realidade que nos rodeia.

Tradução Ana Maria Bigotte Vieira e Clelia Bettini, encenação de Jorge Silva e interpretação Bruno Huca, Daniel Martinho, João de Brito e Luís Barros.

Começa a FiraTarrega 2011

A Fira del Teatre Trifulques i Xim Xim al Carrer nasceu em 1981, graças à iniciativa do alcaide de Tàrrega, Eugeni Nadal, e fruto de uma confluência de ideias: converter a Fiesta Mayor da cidade numa grande festa; animar a população para participar e a implicar-se e pôr o urbanismo da cidade ao serviço de um projecto cultural, neste caso o teatro. Para dar os primeiros passos neste projecto, Nadal contou com a cumplicidade de Xavier Fàbregas, chefe do Serviço de Cinematografia e Teatro da Generalitat de Catalunya e de Joan Font, director da Companhia Comediants.

A Firatarrega tornou-se rapidamente no maior acontecimento de teatro de rua de todo o estado espanhol. Inicia no dia 8 a edição de 2011, onde são apresentados largas dezenas de espectáculos, distribuídos pela programação oficial, a paralela, os realizados pelas diversas empresas de distribuição e ainda por centenas de espontâneos. É uma ocupação total da pequena cidade da Catalunha.

Traición, de Harold Pinter

Na capital espanhola está no cartaz do Teatro Español, Traición, de Harold Pinter entre 2 e 25 de Setembro de 2011, interpretado por Will Keen, Alberto San Juan e Cecilia Solaguren.

Escrita em 1978, esta obra apresenta os rasgos mais característicos do estilo de Pinter.

Esta montagem constitui o primeiro trabalho de Asamblea de Traidores, uma cooperativa de profissionais de teatro.

Não Gosto | Conferências de Jorge Silva Melo

A segunda conferência de Jorge Silva Melo do ciclo 'Não Gosto' vai realizar-se na Culturgest, dia 10 de Outubro e tem como tema 'Não gosto de programadores, não sei o que fazem'.

Já lá vão mais de 50 anos a ver e, mais tarde, a fazer teatro. Desde Mar de Miguel Torga, pelo TEP (em 1960? 61?), encenação de António Pedro, com a minha depois amiga Dalila Rocha, no Teatro Variedades, até ao Não se brinca com o amor de Alfred de Musset (esse que se perguntou “Com que sonham as raparigas?”), que estreamos em Viseu, em Setembro de 2011. E já vi passar tanta coisa, críticos que surgiram, aterrorizaram as hostes durante nove meses e desapareceram ou se tornaram directores de televisões (sim, sim), amigos que foram ministros, ministros que se tornaram inimigos, programadores que não sei quem os inventou, directores de teatro, directores-gerais que encontro, frustrados, impotentes, reformados, tanta gente que andou pelas estreias (“hoje está cá fulano”, até se diz nos camarins, como se isso fosse determinante) e se foi indo embora. E que deixaram? Apetece-me lembrar-me dos seus percursos (alguns), das suas promessas, das suas derrotas, das suas ilusões, dos seus fracassos. E dizer que não gosto, não gosto mesmo nada, não gostei nem gosto. Não gosto dos críticos que temos (e dos que tivemos?), não gosto dos programadores-autores (que temos e teremos?), dos ministros, directores-gerais sempre nomeados que nem Sísifos e a refazer leis que nem Penélope eliminando pretendentes, não gosto. Não digo das pessoas, até há de quem gosto e gostarei: é das funções, do tempo que perdem, do tempo que fazem perder, do mundo que tapam. Por isso vou dizer tudo e espero que olhos nos olhos. E, porque gosto de happy-ends, dizer que gosto, gosto de actores, actrizes, técnicos.
Jorge Silva Melo

Reabertura do Centro de Documentação do Teatro Nacional S. João

O Centro de Documentação do Teatro Nacional São João reabriu no dia 1 de Setembro. O horário de abertura ao público é das 14,30h às 18,00h de segunda-feira a sexta-feira. Funciona no Mosteiro de São Bento da Vitória, Rua de São Bento da Vitória, Porto.

O Centro de Documentação surgiu para contrariar a efemeridade do gesto criativo e desdramatizar os efeitos de várias maldições documentais. Iniciou um sempre inacabado processo de recolha e tratamento de todo o material de carácter documental criado pelo TNSJ, disponibilizando-o dentro e fora de portas. Gere, desde 2001, uma base de dados, o Cinfo – Centro de Informação (alojado em www.tnsj.pt), que referencia os documentos fisicamente existentes no Centro de Documentação, funcionando igualmente como biblioteca online.

Prémios do público em Ciudad Rodrigo

“Correr o fado", da companhia portuguesa Quorum Ballet ganhou o prémio de Melhor Espectáculo de Sala na 14ª Edição da Feria de Teatro de Castilla y León, ex-ecquo com “Caramelo” da companhia sevilhana Caramala. A Mensão especial para o Melhor Espectáculo de Rua foi atribuido a “El pianista del agua” da companhia catalã Efímer. Estes prémios são atribuidos pela associação “Amigos del Teatro de Ciudad Rodrigo” que distinguiu também “Smile” criado pela companhia daquela comunidade Teatro La Sonrisa, como melhor espectáculo para crianças.

Uma polifonia cénica em 9 idiomas

Transit, dirigida por Marcelo Díaz (Argentina, 1955) põe em cena sete homens e mulheres de sete países que se comunicam em nove idiomas diferentes. Despedidas, ausências, desespero ou anseios refletem a realidade do inmigrante num palco onde se superam as barreiras do idioma.

Uma polifonia cénica em 9 idiomas reposta no palco da Cuarta Pared, em Madrid. Até 25 de Setembro.

Dança contemporânea no CELCIT

Na sala do CELCIT, Moreno, estreiam dia 2 de Setembro os espectáculos Meñique e Me perdi de mí, integrados no ciclo de dança contemporânea COCOA EN EL CELCIT.

Meñique é uma ideia original de Victoria Keriluk, com coreografia de Natacha Berezan, Lucía González, Victoria Keriluk.

Me perdi de mí, do Grupo Dispositivo Tanza, é interpretado por Luciano De Luca, Luciana Paula Martínez e Jazmín Titiunik, a partir da ideia de Heidi Ibeth Álvarez Altuna.

26º Festivale

Começa hoje em São Paulo, numa organização da Fundação Cultural Cassiano Ricardo, o 26º Festivale.

Em 26 edições, esta é a primeira vez que o Festivale programa tantas atividades, 123 ao todo, espalhadas por 41 espaços entre ruas, praças, parques, teatros, bibliotecas, espaços culturais, escolas e outros ambientes, como autocarros e carretas que se transformam em palco.

O 26º Festivale termina dia 11, com uma grande variedade de espetáculos teatrais para todos os gostos e idades.

Amadeus no Teatro Nacional D. Maria II

“A origem de Amadeus esteve num desejo antigo de celebrar Mozart, mas a peça não é, na verdade, apenas sobre Mozart. É também sobre Salieri. É sobre a natureza do sentido de injustiça de um homem”, afirmou Peter Shaffer, em 1992. Em Amadeus, teatro, música e ficção histórica cruzam-se e são muitos os caminhos abertos pelo ímpeto de vingança de um homem, Antonio Salieri (Diogo Infante), compositor da corte austríaca no século XVIII, em relação a Wolfgang Amadeus Mozart (Ivo Canelas), prova viva de que “a música é a arte de Deus”. A partir da rivalidade que Pushkin criou entre os dois compositores na sua obra Mozart e Sallieri (1831) e que inspirou a versão teatral de Peter Shaffer, Tim Carroll encena o conflito entre a mediocridade virtuosa e o génio fútil. - in Web site TNDMII.

Estreia dia 8 de Setembro. Em cartaz até 6 de Novembro. Encenação de Tim Carroll e interpretação de Ivo Canelas, Diogo Infante, Carla Chambel, João Lagarto, Rogério Vieira, Manuel Coelho, Luís Lucas, José Neves e Martinho Silva.

Luminare no Teatro La Mueca

Com estreia marcada para 2 de Setembro, Luminare, de Juan Moretti e Gonzalo Villanueva entra no cartaz do Teatro La Mueca, Palermo, Argentina.

“Quando é a animalidade que sofre, é o animal que responde.”

A seca trouxe a fome e a peste a Luminare. Os velhos profetas do reino colocaram-se debaixo da janela do quarto real e responsabilizam o rei pela sua preguiça. O povo começa a mobilizar-se. No castelo, os cortesãos amontoados pelo medo do contágio, cuidam o rei que não sai da sua cama. Alguns esconderam as reservas de cereais. Outros não o sabem… Na ala das concubinas, o protesto do Bardo, o plano do Mago. Conspirações secretas, alianças, amor e loucura com o aproximar do fim.

A RULOTE chega ao Montijo

Dia 3 de Setembro às 21h30, na Praça Amadeu Augusto dos Santos mesmo em frente ao Cine-Teatro Joaquim d'Almeida, no Montijo, a Propositário Azul apresenta a sua produção "A Rulote".

Um outro lugar… e uma rulote. Um acontecimento banal a engendrar uma nova realidade num lugar que até então era apenas parte do quotidiano. Personagens vindas do escuro da noite, viajantes, seres errantes, figuras do dia-a-dia mas também do sonho, a pretexto da instituição desse outro sítio, passam a existir diante do espectador, a existir na sua individualidade e a existir umas com as outras. Pressente-se então, intangível, um mecanismo subliminar que encadeia na sua lógica de caos e de ordem todos os movimentos decorrentes desse acontecimento inicial, num sistema perfeito de ruptura e continuidade. Dramaturgia e encenação de Nuno Nunes.

Alexandre Borges volta a representar "Eu te amo"

O Teatro do Leblon apresenta o espetáculo Eu Te Amo. O texto, de autoria de Arnaldo Jabor, estreado no dia 5 de Agosto estará em cartaz até 2 de Outubro. Esta nova montagem da peça tem adaptação e encenação de Lírio Ferreira e Rosane Svartman.

Alexandre Borges e Juliana Martins vivem no palco a história de um homem e uma mulher que desejam amar-se e que, ao mesmo tempo, têm medo desse encontro.

A montagem contemporânea de Eu te amo conta a história de Maria e Paulo que se conhecem através de um site de relacionamentos. Proporciona uma reflexão sobre o que seria uma história de amor, uma fantasia romântica sobre paixão e desejo. O que é o amor e o relacionamento de homens e mulheres no mundo contemporâneo?

"Cartas de amor a Stalin", de Juan Mayorga na América Latina

No Espacio Teatro, em Mercedes 865 casi Andes, Uruguay, Eduardo Cervieri dirige Cartas de amor a Stalin, de Juan Mayorga.

O espectáculo, protagonizado por Carlos Rodríguez, Ana Pouso e Omar Modernel, é baseado na biografia do escritor russo Mijaíl Bulgákov.

O mesmo texto é representado no Sesc Santana, em São Paulo, Brasil, com encenação de Paulo Dourado e interpretação de Bete Coelho e Ricardo Bittencourt.

Juan Mayorga é o dramaturgo espanhol da nova geração mais representado no mundo.

Marcelo Bones dirige a "A História de Édipo"

Encenado por Marcelo Bones e integrado na Semana do Psicólogo, o espectáculo "A História de Édipo" será apresentado em Minas Gerais, no dia 27 de Agosto, pelo Grupo de Teatro Andante.

Clique na imagem, para ver mais informações.

Carmen em versão contemporânea

Até ao dia 11 de Setembro a Compañía Teatro Clásico de Sevilla propõe uma versão actualizada do mito de “Carmen” baseado na obra de Merimèe.

Para esta produção a companhia contou com a colaboração de criativos de reconhecido prestígio como Antonio Álamo na dramaturgia, Alfonso Zurro na encenação, Juan Motilla na produção, Curt Allen Wilmer na cenografia, Antonio Zanonni nos figurinos, Jasio Velasco na música original, Florencio Ortiz no desenho de luz e Pilar Pérez Calvete na coreografia.