A PAIXÃO SEGUNDO EURICO

Num mundo em convulsão, Eurico vive um amor impossível por Hermengarda.
Em busca de paz abraça a religião, veste o hábito de monge e refugia-se na poesia.
Isolado, assiste inquieto à degradação política da nação.
Quando a guerra é declarada resolve pegar em armas.
O prazer de desafiar a morte inebria-o.
A destruição está por todo o lado. Reina uma nova ordem.
O amor seria agora possível não fosse tarde demais.
Península Ibérica. Ano de 749.
Os Godos, anteriormente apelidados de “bárbaros”, agora romanizados e politicamente corruptos, detêm o poder.
Ao sul da Península assiste-se ao desembarque dos Árabes, à vitória gradual do Corão sobre a Bíblia e ao início do califado do Al-Andaluz.

A PAIXÃO SEGUNDO EURICO, na Sala Estúdio do Teatro Nacional D. Maria II, a partir de Alexandre Herculano, com dramaturgia e versão cénica de Ana Vaz, Cristina Carvalhal, Graça P. Corrêa, Inês Rosado, Pedro Filipe Marques e Sara Carinhas e interpretação de Cristina Carvalhal, Inês Rosado e Sara Carinhas.

La noche de Max Estrella, a partir de Luces de Bohemia, de Valle-Inclán, agora na Galiza

Em Dezembro, o Centro Andaluz de Teatro, em co-produção com o Centro Dramático Galego, estará no palco do Salon Teatro, em Santiago de Compostela (dias 1, 2, 3 e 4) com a sua nova produção, La noche de Max Estrella, estreada no passado mês de Outubro em Sevilha. Com dramaturgia e a direcção cénica de Francisco Ortuño, a montagem conta com o veterano actor Carlos Álvarez-Nóvoa.

A Companhia Ensaio Aberto apresenta o espetáculo Missa dos Quilombos, com músicas de Milton Nascimento e texto de Pedro Tierra e Dom Pedro Casaldáliga

Visto por mais de 65 mil espectadores, sucesso de crítica, Missa dos Quilombos é um manifesto abolicionista de todas as escravidões e é um convite ao respeito à diversidade das manifestações religiosas. Com músicas de Milton Nascimento, textos de Pedro Casaldáliga e Pedro Tierra e direção geral de Luiz Fernando Lobo, Missa dos Quilombos traz a história dos negros no Brasil misturando o rito católico com as expressões da cultura afro-brasileira. Com direção musical de Túlio Mourão e direção de percussão de Robertinho Silva, o musical conta com 31 artistas em cena e canta os novos Quilombos, as novas formas de resistência, as novas utopias.

Está feito o convite para a nova apreasentação deste espetáculo e celebrar este momento com a Companhia Ensaio Aberto. A nova temporada será de 3 a 20 de Dezembro, no Armazém da Utopia, Rio de Janeiro.

Oficinas de criação com Alicia Soto

A bailarina e coreógrafa Alicia Soto anuncia, com a sua companhia Hojarasca, a realização de diversas acções de formação na área das artes cénicas integradas no conceito geral : o movimento e a palavra. Esta formação, que terá início em Janeiro, destina-se a bailarinos e actores profissionais ou em processo de formação. Realiza-se no Teatro Zorilla, em Valladolid.

A 'Oficina de criação e qualidade de interpretação em cena' centra os seus conteúdos no desenvolvimento e potenciação do intérprete em cena, partindo das ferramentes actorais ou corporais. O conteúdo da 'Oficina de movimento a partir da dança contemporânea' pretende desenvolver a técnica do movimento desde o conhecimento básico do corpo e da sua energia, no tempo e no espaço.

Eloisa Manjón, da companhia Hojarasca Danza coordena todos estes cursos e pode ser contactada para outras informações - comunicacion@hojarasca-danza.com

A duração destas formações é de 3 meses.

Os contos de Arthur Azevedo levados à cena no Rio de Janeiro

O espectáculo AMOR CONFESSO, dirigido por Inês Viana, uma comédia a partir de oito contos de Arthur Azevedo, vai estar em cena no Rio de Janeiro até 15 de Janeiro. Os contos que dão origem ao espectáculo são: “Como o Diabo as Arma!”, “Vingança”, “Sabina”, “Toc Toc Toc”, “A Melhor Amiga”, “Incêndio no Polytheama”, “A Ama-Seca” e “Uma aposta”, histórias bem humoradas que apresentam tramas cheias de traição, desilusões amorosas e sem o esperado final feliz. Agora eles estão no palco, horas antes da cerimónia do seu casamento, dividindo com o público a dúvida: “Vale a pena casar?!”

REI DUAS VEZES

O que diria um português do séc. XII se acordasse do sono eterno em pleno 2011, num país feito de milhões de automóveis, computadores e aparelhos televisivos? Fugiria para uma das inúmeras feiras medievais? REI DUAS VEZES conta a história de um grupo de rapazes que entra às escondidas na igreja de Santa Cruz e sem querer desperta o primeiro português de todos, Dom Afonso Henriques. A par dos atores d’O TEATRÃO, o espetáculo conta com a participação de um grupo de alunos finalistas do curso de interpretação do Colégio São Teotónio – contemporâneo de Dom Afonso.

Até 23 de Dezembro no Teatrão, Coimbra.

Texto de Jorge Louraço Figueira, com direção de Isabel Craveiro e interpretação de Inês Mourão, João Castro Gomes, João Santos, Nuno Carvalho, Pedro Lamas (atores d'O Teatrão), Ana Carolina Paulete, Beatriz Batista, Cátia Félix, Daniela Tavares, Dinis Ludgero, Diogo Geraldes, Fernando Alves, Jaime Simões, Óscar Martins, Ricardo Figueiredo, Susana Gaudêncio e Valentina Carvalho (alunos do Colégio São Teotónio)

Myriam Gleijer dirige os actores Claudia Trecu e Marcos Zarzaj numa comédia

De quinta a domingo na Sala Atahualpa de El Galpón, no Uruguai, está em cena "¿Estás ahí?". Trata-se de um texto do dramaturgo argentino Javier Daulte encenado por Myriam Gleijer e com interpretação de Claudia Trecu e Marcos Zarzaj. Este autor argentino, nascido em Buenos Aires em 1963, foi fundador do grupo Caraja-ji, uma equipa de dramaturgos que procurou romper com as convenções teatrais através de obras de cariz experimental.

"Este corpo que me ocupa" de João Fiadeiro

Se tivesse que reduzir numa só palavra o meu "modo de operação", aquilo que me move e me define enquanto artista, diria que funciono e trabalho com o "resto". O "resto" é aquilo que fica, que foi esquecido (porque não existe crime perfeito). O "resto" é o que cria "vazio". E é a prova da ausência de uma presença. Ou, melhor ainda, é a presença de uma ausência. É no "resto" que vamos encontrar os rastos para darmos início à impossível tarefa de re-construir o mundo, uma e oura vez. Atrai-me esta ideia de saber que algo cá esteve antes de mim e que o que ficou, resistiu.
O resto é também o que está entre o corpo e "a presença do outro no corpo", uma fuga permanente para coisas que ainda não são, para coisas que podem ser. E é nisso que penso: em como dar a ver o que não está lá. Como trabalhar com uma matéria tão volátil como o vazio. Como apresentar o "entre" das coisas. E, pior ainda, como representá-lo? - João Fiadeiro


"Este corpo que me ocupa" de João Fiadeiro,dia 26 de Novembro, Sábado, às 21h30, no Teatro Municipal de Vila do Conde.

El Jardín de las Delicias

"El Jardín de las Delicias", que segundo alguns especialistas é a última e mais contundente obra de teatro pânico, foi montada pela primeira vez em Espanha quarenta anos depois de ser escrita.

Numa co-produção do grupo Curtidores de Teatro e Proyecto Bufo, com encenação de Rosario Ruiz Rodgers, é criado um espectáculo que põe em evidência a riqueza de um texto que nos transporta para um universo próximo da obra homónima de Bosch.

A sala Cuarta Pared de Madrid acolheu a estreia da obra, que contou com a presença de Arrabal.

Fernando Arrabal começou a escrever a peça na prisão e terminou-a em 1967, após a sua libertação. Aborda a procura da felicidade e o direito de procurá-la nos acontecimentos das nossas vivências. Arrabal pôde agora vê-la, finalmente, representada em castelhano.

O espectáculo segue agora para digressão em diversos palcos de Espanha

Mulheres Sonharam Cavalos

MULHERES SONHARAM CAVALOS, de Daniel Veronese, com encenação de Ivan Sugahara e interpretação de Analu Prestes, Elisa Pinheiro, Isaac Bernat, José Karini, Letícia Isnard e Saulo Rodrigues, está em cena no Teatro Poeirinha.

“...estamos diante de uma família em inexorável processo de desagregação. Mas também podemos encarar o texto como uma metáfora de um país esfacelado pela brutal ditadura militar. (...) Ivan Sugahara exibe aqui um de seus melhores trabalhos de direção. (...) Sob todos os aspectos, os profissionais que estão em cena ratificam nossa crença de que este país pode carecer de tudo, menos de grandes intérpretes. Assim, só nos resta parabenizar, com total entusiasmo, Analu Prestes, Elisa Pinheiro, Letícia Isnard, Isaac Bernat, José Karini e Saulo Rodrigues. (...) considero irrepreensíveis as colaborações de todos os profissionais envolvidos nesta mais do que oportuna empreitada teatral." - LIONEL FISCHER

Mulheres Sonharam Cavalos, texto do dramaturgo argentino Daniel Veronese, é montado pela primeira vez no Rio de Janeiro.

Crime no Expresso Oriente num comboio do Brasil

O Teatro Barracão em Cena, de Curitiba, anuncia a estreia do seu novo espectáculo, O ENIGMA, totalmente apresentado a bordo de um comboio.

A peça baseia-se no clássico de Agatha Christie 'Crime no Expresso Oriente' e conta com a participação do público na resolução do mistério.

Emília Silvestre interpreta A Voz Humana

A VOZ HUMANA, de Jean Cocteau, tradução de Alexandra Moreira da Silva e concepção e encenação de Carlos Pimenta estreia no Teatro Nacional de S. João no dia 18 de novembro.

Emília Silvestre é a atriz deste monólogo, um ansioso, atribulado e desesperado telefonema de despedida de uma mulher abandonada pelo amante.

Uma co-produção Ensemble – Sociedade de Actores, São Luiz Teatro Municipal, Temps d’Images/Dupla Cena e TNSJ

Evolução do lugar cénico e a relação público/artista, conferência com Paulo Ramos

A tipologia de sala de espectáculo de cena contraposta com boca de cena teve a sua génese no Teatro Grego, tendo sofrido sucessivas alterações no período Romano, no Renascimento e sobretudo no Barroco. Essa evolução foi grandemente centrada na área de cena, que passou de um simples estrado a uma caixa de palco tecnicamente complexa, mas poucas alterações teve na relação estabelecida entre público e artistas, caracterizada pela distância e formalidade.
Pelo contrário, as tipologias cénicas que surgem a Oriente, nomeadamente na China, no Japão e na Índia, caracterizam-se por uma grande proximidade entre público e artista e dispositivos cénicos simples. Mesmo na Europa, o modelo Inglês seguiu um processo evolutivo bem diferente a partir do Renascimento, não tendo adoptado a boca de cena e consequentemente não estabelecendo uma separação clara entre a audiência e o palco. A formalidade do modelo de cena contraposta teve opositores, sobretudo a partir da segunda metade do século XX, num processo ainda em curso e que se manifesta de diferentes formas, nomeadamente no aparecimento das black-box ou na vontade de fazer espectáculos em espaços não convencionais.
Nesta conferência, realizada no âmbito do curso 'Salas de Espectáculos – aspectos técnicos, cénicos e arquitectónicos', pretende fazer-se uma viagem crítica através da evolução do espaço cénico, reflectindo sobre a sua validade na actualidade.

Dia 18 de Novembro, na sala 2 da Culturgest, às 18h30.

Do amor

Joana Brandão e Manuel Wiborg formam um dos dois casais do texto de Lars Norén, que Solveig Nordlund dirige no Teatro Municipal de Almada, à frente de um elenco que conta ainda com Joana Bárcia, Nuno Nunes e Paulo Guerreiro.

Do amor, a mais recente peça do autor sueco, aborda a conjugalidade de forma crua e desencantada, expondo através de uma sucessão de cenas, que funcionam como planos cinematográficos, as acções humanas que ocultamente se encarregam de transformar a paixão amorosa no desamor quotidiano.

Do amor, que estreia a 17 de Novembro, estará em cena na Sala Experimental até 4 de Dezembro.

Temporada Alta

Até ao dia 11 de Dezembro decorre na cidade de Girona, Catalunha, aquele que é um dos maiores festivais de teatro da Europa - a edição deste ano iniciou-se em 30 de setembro: o Temporada Alta - Festival de Outono da Catalunha. No final, terá apresentado 94 espectáculos diferentes e 165 récitas.

Esta vigésima edição do festival, contempla novamente o festival off: Fora de Temporada, destinado a jovens criadores profissionais.
Consulte a programação do Temporada Alta. E também a programação do Fora de Temporada.

Teatro Bagazos na La Caja Teatral, Venezuela

© Gerardo Blanco López

"Monólogos del silencio", do grupo Teatro Bagazos, da Venezuela, está em cena até 4 de Dezembro, no palco do La Caja Teatral, Terrazas del Ávila, trabalho teatral que entrelaça textos de quatro autores: Patricia Zangaro, Mónica Montañés, Lisandro Ruedas e Gerardo Blanco López.

A actriz Gladys Prince protagoniza a peça que apresenta a mulher como interlocutora das suas próprias vivências, as suas paixões e a luta pelo que ama.

Marionetas na Artemrede

PEDRA A PEDRA, da Compañía Teatre de l’Home Dibuixat (Espanha), com autoria e encenação de Rosa Díaz e manipulação de Tian Gombau, está em digressão em Portugal no circuito Artemrede.

Espectáculo baseado no livro Piedra a Piedra, de Isidro Ferrer, com duração de trinta minutos e destinado a público de todas as idades, tem apresentações em:

Moita
12 Novembro 2011 – 15H30m
Fórum Cultural José Manuel Figueiredo

12 Novembro 2011 – 16h30m
Fórum Cultural José Manuel Figueiredo


Sobral de Monte Agraço
13 Novembro 2011 - 15h00m
Cine-Teatro do Sobral de Monte Agraço

Sobral de Monte Agraço
13 Novembro 2011 - 16h00m
Cine-Teatro do Sobral de Monte Agraço

Barreiro
18 Novembro 2011 - 10h00m
Casa da Cultura do Barreiro

Barreiro
18 Novembro 2011 - 11h30m
Casa da Cultura do Barreiro

Abrantes
19 Novembro 2011 - 10h00m
Cine-Teatro S. Pedro

Abrantes
19 Novembro 2011 - 11h00m
Cine-Teatro S. Pedro

Oeiras
20 Novembro 2011 - 11h00m
Auditório Municipal Ruy de Carvalho

Oeiras
20 Novembro 2011 - 12h00m
Auditório Municipal Ruy de Carvalho

Roxana Pineda dirige ‘Hojas de papel volando’

Roxana Pineda dirige 'Hojas de papel volando', com estreia no 'Festival de Mujeres en Escena por la Paz'.

O ESTUDIO TEATRAL DE SANTA CLARA, de Cuba, produz esta nova nova criação de Roxana Pineda, peça inspirada num poema da encenadora e dramaturga colombiana Patricia Ariza, actriz fundadora do grupo de Teatro La Candelaria.

Valsa nº 6 no Teatro de Arena

A companhia Círculo dos Canastrões estreia nesta sexta-feira, 11 de Novembro de 2011, o espectáculo teatral “Valsa nº 6”, com direcção de Marco António Braz. A peça, escrita em 1951, é o único texto de Nelson Rodrigues em forma de monólogo. Como protagonista desta narrativa está Sónia, uma jovem de 15 anos, meio menina, meio mulher, que tenta descobrir como morreu.

A nova montagem de “Valsa nº 6” faz parte da mostra “Quem Ainda tem Medo de Nelson Rodrigues?”, que desde 5 de Outubro ocupa o Teatro de Arena Eugênio Kusnet, em São Paulo, com uma série de espectáculos e actividades em homenagem ao autor que completaria cem anos de vida em Agosto de 2012 - nasceu no Recife em 1912 e que viveu grande parte da sua vida no Rio de Janeiro.

El gran teatro del mundo na Alemanha

Calixto Bieito e o compositor Carles Santos voltam a reunir-se depois do êxito de Tirant lo Blanc (2007) para criar para Barcelona Internacional Teatre El gran teatro del mundo, uma cantata contemporânea a partir da obra de Calderón de la Barca interpretada em alemão e castelhano por artistas internacionais, com estreia mundial prevista para o próximo dia 10 de Novembro na Alemanha, no Theater Freiburg.