TMA assinala 150º aniversário do nascimento de Schnitzler com a peça Dança de roda

O Teatro Municipal de Almada assinala os 150 anos do nascimento de Arthur Schnitzler (1862-1931) com a estreia, a 15 de Março, de Dança de Roda, com encenação de Rodrigo Francisco. Trata-se de uma peça polémica, cuja encenação foi proibida pelo próprio autor no final do século XIX - a abordagem das relações sentimentais entre as personagens chocou a sociedade vienense da altura. O espectáculo está em cena, na Sala Principal, até dia 1 de Abril. Paralelamente, no foyer do teatro é apresentada uma exposição biográfica de Schnitzler e Klimt (também nascido em 1862). No dia 31 de Março, em parceria com a Embaixada da Áustria em Lisboa, o TMA organiza um colóquio internacional sobre o autor de Anatol, Dança de roda e A cacatua verde.

Dança de roda traz para o palco a roda-viva das relações instáveis e permissivas entre homens e mulheres, numa frenética dança de casais, com pares que se formam e desfazem de cena para cena, abordando de uma forma surpreendente as teorizações de Freud acerca dos impulsos sexuais e dos jogos de poder. A acção circular desta peça evoca a propagação da sífilis, uma doença sexualmente transmissível que era no final do século XIX um flagelo semelhante ao que é hoje em dia o HIV. A publicação da peça causaria grande controvérsia, tal como a sua primeira representação, em 1920, levando a que, no ano seguinte, um tribunal de Berlim a considerasse ofensiva da moral pública e Schnitzler viesse a proibir a sua apresentação em palcos europeus até à data da sua morte.

ArQuente produz um espectáculo para o Cine-Teatro Curvo Semedo

Sábado, 10 Março às 21h30, no Cine-Teatro Curvo Semedo, Montemor-o-Novo, apresentação de PHANTOM LIMB, um espectáculo ArQuente.

O que escondemos no nosso corpo? Porque o escondemos? As luzes estão centradas no corpo, este assume uma importância vital na nossa existência enquanto indivíduos e seres sociais. O advento da moda e de um ideal de corpo, a massificação, a líbido, a pornografia, o erotismo, a auto-estima, o mediatismo, moldam-nos o corpo e a nossa maneira de existir. Procuramos desnudar a ideia de corpo e descodificar “O que é um corpo?”.
Encenação: Gil Silva | Dramaturgia: André Murraças

Interpretação: Teresa Silva, Maria José Vito, Ricardo Mendonça, Rui Cabrita, Fúlvia Almeida

11ª edição do ALT Vigo

Entre o dia 7 e 11 de Março realiza-se em Vigo, na Galiza, o 11º ALT Vigo Festival Alternativo de Artes Cénicas, que inclui na sua programação o segundo ciclo dedicado às novas criadoras galegas.

O programa, mais pequeno do que é habitual, pode ser consultado AQUI.

A directora artística do ALT Vigo, Lola Correa, que começa o seu texto de abertura com um 'benditos sejam todos aqueles que acreditam na cultura', afirma 'O ALT sobrevive, bonita ironía despois de once anos. Sobrevivir non está mal, pero na cultura máis “in” máis “out” e máis contemporánea, sobrevivir está converténdose nunha fórmula que empeza a cansar aos artistas, aos programadores e aos crentes doutro modo de ver os discursos artísticos. Por que hai que sobrevivir? Por que aínda somos estranos? Por que aínda non está implantada en pleno século vinteún, a idea de novas linguaxes (que van ser vellas antes de chegar a “estar”)…”siglo veinte cambalache, problemático y febril, el que no llora no mama y el que no roba es un gil”… Nese tango está a resposta.'

Século de Ouro em Almerìa

As XXIX Jornadas de Teatro do Século de Ouro de Almería – que decorrerão entre os dias 10 e 24 de Março – terão este ano onze sedes diferentes sendo esta a edição que conta com maior número de palcos para os espectáculos programados. Para além de Almerìa, a capital, o Século de Ouro chegará a Roquetas de Mar, El Ejido, Vícar, Albox, Carboneras, Chirivel, Rioja, La Mojonera, Tíjola e Tabernas, reforçando a vocação regional e o desejo de de apresentar espectáculos num grande número de palcos. Ascensión Rodríguez Bascuñana dirige estas Jornadas de Teatro do Século de Ouro.

Programa completo em http://www.teatrosiglodeoro.org/

O RAPAZ DA ÚLTIMA FILA, DE JUAN MAYORGA | ARTISTAS UNIDOS

Juana A literatura não ensina nada.
Germán Ah, não?
Juana Não nos torna melhores.

Uma das coisas que descobri quando era professor é que ninguém escolhe a última fila em vão. Nem sempre um rapaz a escolhe por ser o malandro, a última fila é aquela de onde se vê todos os outros sem se ser visto – é a fila do escritor, do artista. Juan Mayorga

Estreia hoje (7 de Março)no Teatro da Politécnica, em Lisboa

É uma peça sobre a escola e a família, onde se encontram duas personagens, duas aves raras. Uma é um professor de literatura, de liceu, Germano, que terá uns 50 anos. Escolheu esta profissão porque pensava que lhe ia permitir viver em contacto com os grandes livros, e transmitir o seu amor por eles. O que acontece é que, no final da sua carreira, é um homem que não foi capaz de entregar a sua experiência, é um homem sem herdeiros. Um dia, ao tentar explicar a noção de ponto de vista pede-lhes que escrevam sobre o que fizeram no último fim-de-semana. E entre redacções horríveis descobre uma, inesperada pelo seu conteúdo e forma, que é a da outra personagem especial, o rapaz da última fila. Ninguém escolhe a última fila em vão. Nem sempre um rapaz a escolhe por ser o malandro, a última fila é aquela de onde se vê todos os outros sem se ser visto - é a fila do escritor, do artista.
Juan Mayorga in Artistas Unidos Revista nº 19

Apresentação do projecto Sinfonia Erasmus

Amanhã (dia 7 de Março), o FITEI fará uma apresentação do projecto Sinfonia Erasmus, aos alunos de erasmus a estudar nas universidades da cidade do Porto, no Auditório Ruy Luís Gomes da Reitoria da Universidade do Porto, pelas 18:30h. (morada: Praça Gomes Teixeira 4099-002 Porto).

SINFONIA ERASMUS - é uma performance multidisciplinar em 5 andamentos que se realizará durante a tarde com a colaboração da comunidade de estudantes estrangeiros da cidade do Porto.
Através do desenvolvimento de competências nas áreas da performance, do movimento, da manipulação de objectos, da multimédia, da música, do design e da produção, os participantes terão a oportunidade de criar e participar numa sinfonia fisíca e musical prevista para ser apresentada no átrio principal da Estação de S. Bento no Porto, no dia 30 de Maio de 2012.
A escolha da estação de S. Bento prende-se com o facto de ser um local de viagens, de partidas e chegadas e também como bastião da beleza e da grandeza histórica da cidade europeia Porto. A performance estará centrada nesta estação. Ao longo da tarde o público seguirá as idas e vindas de um curioso grupo de visitantes da cidade enquanto chegam, enquanto se encontram, enquanto interagem e partem da estação um pouco mais integrados de quando chegaram.


Tomorrow (March 7), FITEI they will make a session to present THE ERASMUS SYPHONY project ! That session will take placeat 18h30 in the Auditorium Ruy Luis Gomes of Porto University Rectorate (address: Praça Gomes Teixeira 4099-002 Porto).

THE ERASMUS SYPHONY - is a multidisciplinary performance in 5 movements which will take place over an afternoon with the collaboration and participation of the Erasmus students currently visiting and studying in the city of Porto.
This Performance project hopes to explore the experience of cultural exchange and travel in a Europe without frontiers in a highly visual, dynamic and entertaining way.
Through the development of skills in the areas of performance, movement, object manipulation, multimedia, music, design and production the participants will have the opportunity to create and participate in a musical and physical symphonic performance taking place over an afternoon of happenings to take place at the central plaza of S. Bento station in Porto on 30th May 2012.
Taking place at the station of S Bento as a symbol of travel and also as an example of the great beauty and history of the European City of Porto the performance will be centred here and over one afternoon we will follow the comings and goings of a group of strange and curious visitors to the City as they arrive, meet up, join in and leave the station a little more integrated than they arrived.

Primeiro anúncio de impresna do FITEI 2012

É publicado hoje, no Jornal Público, o primeiro anúncio referente à edição 35 do FITEI Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, que se realizará no Porto e em Matosinhos entre os dias 28 de Maio e 3 de Junho.

Já está nas bancas o número de Março da Revista Artez

O número 179 da Revista ARTEZ, correspondente ao mês de Março de 2012, associa-se às comemorações dos vinte anos do nascimento da companhia Teatro Meridional, dedicando um dossier sobre a companhia na secção ’Nuestro tema’.

Março é também um mês onde acontecerão diversas estreias muito aguardadas em Espanha para a presente temporada. Delas dá ampla informação este novo número da revista.

A versão on-line da ARTEZ está actualizada, com novo visual e novas funcionalidades:
http://www.revistadeteatro.com/

Top Models: Paula Sá Nogueira (um bestiário)

A História está cheia de nomes: Antígona, António e Cleópatra, Platonov, Hedda Gabler, Gianni Schicchi, e por aí fora. Mera literatura ou terão sido em tempos organismos vitais, biologia? Nunca os conheci e no entanto ocupam o meu condomínio cerebral. É lá que vivem. Domesticam-me. Levam vidas normais e são vizinhos de muitos e tantos nomes, todos eles arquitetos da minha subjetividade, tijolos do meu mundo. Para que o tempo que passa e arrasta consigo o esquecimento não saia a ganhar decidi registar os incógnitos, os meus, aqueles que não se sabe se ficarão para a História, mas que passarão a ter um bilhete de identidade e a pagar quotas. Pelos anos que me restam, vou dedicar-me a este trabalho: transformar os amigos em protagonistas de coisas que ficam por contar. Chamo-lhe TOP MODELS.
Paula Sá Nogueira será a segunda habitante a tomar uma forma, depois de Susana Pomba (um mito urbano). A forma de um bestiário.

Top Models: Paula Sá Nogueira (um bestiário), um espetáculo Cão Solteiro & André e. Teodósio, na Culturgest, em Lisboa, de 7 a 10 de Março. Interpretação de André e. Teodósio, André Godinho, António Gouveia, Joana Barrios, Joana Manuel, João Cabral, Maria Ana Bernauer, Noëlle Georg, Paula Sá Nogueira, Paulo Lages, Vasco Araújo e Medalha d’Ouro: Bernardo Rocha, Diogo Lopes, João Robalo, Luís Magalhães e Rodrigo Pereira.

1325 pelo Peripécia Teatro

O Peripécia Teatro estreia no dia 3 de Março, às 22h00, no Auditório Municipal da Póvoa de Varzim o seu novo espectáculo '1325'

1325 Resolução do Conselho de Segurança das Nações Unidas, que exorta aos estados membros a inclusão das mulheres na construção e manutenção da Paz.

Como tratar em palco a violência com positivismo? Como explorar perspectivas reveladoras e poéticas a partir de um tema tão sisudo e destrutivo? Acreditamos que a resposta está nas mulheres que em todo o mundo lutam pela paz. Naquelas que durante a guerra, lutam pela manutenção da Vida acima de qualquer outra coisa; nas que nos processos de paz, lançam pontes de entendimento entre as partes dos conflitos. As que no dia-a-dia de regiões assoladas por conflitos armados, põem a sua vida em risco velando pela justiça e pela igualdade. As que pelo seu trabalho justificaram a resolução 1325.

Inspirado em '1325 Mujeres Tejiendo la Paz', obra colectiva dirigida por Manuela Mesa Peinado, editada pela Fundação Cultura de Paz, Madrid.

Criação e Interpretação de: Ángel Fragua, Noelia Domínguez e Sérgio Agostinho.
Co-Criação, Dramaturgia e Direcção: José Carlos Garcia.

'O texto em acção' | Acção de formação do CELCIT Argentina

O CELCIT Argentina anuncia o curso El texto en acción, entre 4 de Março e 25 de Julho, orientado pela actriz, encenadora e docente teatral Teresita Galimany.

A premissa desta experiência é: "o texto é um ponto de chegada, não de partida"; assim, será percorrido um caminho que chegue naturalmente à necessidade da palavra, esquecendo “como o digo”. Será desenvolvido um trabalho sobre obras curtas e cenas escolhidas, privilegiando-se a forma de analisar o material para extrair o que importa ao actor no momento de realizar o seu trabalho, acrescentado dos elementos técnicos e teóricos necessários para encarar o texto com naturalidade.

A Morte de Danton, de Georg Büchner

“A Morte de Danton”, de Georg Büchner, lança questões do teatro que interessam a Jorge Silva Melo. A herança de Shakespeare é ultrapassada e o sopro histórico absorvido.

Peça desequilibrada, insólita, premonitória, desarrumada, desalinhada, em que às cenas de multidão se sucedem as insónias mais íntimas e em que a História é vista como um pesadelo noturno. Peça de um negro pessimismo, é uma peça sangrenta de um rapaz olhando a morte. Jorge Silva Melo, rodeado de alguns dos seus mais regulares criadores, traz a Guimarães esta peça política para tempos conturbados. Inserida no âmbito da programação da Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura, “A Morte de Danton” tem estreia absoluta no Centro Cultural Vila Flor.

Com Miguel Borges, Pedro Gil, Sylvie Rocha, João Meireles, Maria João Pinho, Rita Brütt, Afonso Lagarto, Alexandra Viveiros, Américo Silva, António Simão, Elmano Sancho, Estêvão Antunes, Gustavo Vargas, Hugo Samora, Joana Barros, João Delgado, João de Brito, José Neves, Luís Moreira, Marco Trindade, Mafalda Jara, Mirró Pereira, Nuno Bernardo, Nuno Pardal, Pedro Luzindro, Pedro Mendes, Tiago Matias, Tiago Nogueira, Ricardo Neves-Neves, Rúben Gomes, Rui Rebelo, Vânia Rodrigues e estagiários da ESTC (Bernardo Nabais, Damião Vieira, Daniel Viana, Diogo Tormenta, Filipe Velez, Isac Graça, Ivo Silva, João Pedro Mamede, João Ventura, Pedro Loureiro, Rafael Gomes, Ricardo Teixeira)

Sexta, 2 Março | 22h00 a Sábado, 3 Março | 22h00

"Bombas (ou agonias para estes tempos felizes de crises)" de Susana Vidal

© Sandra Ramos

Produção da B Negativo Associação Cultural, vai estar em cena entre 28 de Fevereiro a 4 de Março (de terça a domingo) "Bombas (ou agonias para estes tempos felizes de crises)", na Casa Conveniente, em Lisboa. Texto e encenação de Susana Vidal e interpretação de Carla Ribeiro, Maria João Garcia e Sara de Castro. A cenografia está a cargo de Eric Costa.

Porque tenho que levar a bomba ao peito hoje.
Porque já não posso ouvir falar em economia.
Porque não tenho outra arma senão meu corpo enxuto para explodir, mesmo enxuto com carne suficiente para espalhar entre a vossa.
Agarrem nas bombas, ponham um colete ao peito e corram.
Está todo armadilhado...este lugar é uma bomba prestes a explodir.

Encenação de Quico Cadaval seleccionada para os Pémios Max

OESTE SOLITARIO, o último espetáculo de Excéntricas, foi selecionado como finalista para a XV edição dos Prémios Max na categoria de Melhor Espetáculo Revelação.

No ano passado, Quico Cadaval ganhou o Max para Melhor Autor Teatral em Galego por "Shakespeare para Ignorantes", outro espetáculo produzido por Excéntricas e protagonizado por Mofa e Befa e pelo próprio Quico Cadaval.

OESTE SOLITARIO de Martin McDonagh é protagonizado por Evaristo Calvo, Víctor Mosqueira, María Lado e Marcos Correa, todos eles dirigidos por Quico Cadaval.

ALMA | de Gil Vicente | dramaturgia Nuno Carinhas, Pedro Sobrado

©TUNA

A thing of beauty is a joy forever. Foi com este verso de John Keats – “Uma coisa bela é uma alegria que dura para sempre” – que o tradutor inglês do Auto da Alma, Aubrey Bell, descreveu há quase cem anos aquele que é considerado o cume do drama litúrgico português e uma das mais perfeitas realizações da arte medieval. Dois anos depois de se ocupar desse esplêndido mistério vicentino que é o Breve Sumário da História de Deus, transpondo-o para um universo concentracionário, de inquietantes ressonâncias auschwitzianas, Nuno Carinhas toma agora de Gil Vicente a sua Alma. Um auto escrito entre a composição da Barca do Inferno e da Barca do Purgatório, que ao contrário destas não situa a ação no território post mortem, mas recria a ancestral metáfora da vida como peregrinação – um caminho de provação, mudança, descoberta. Com os seus diabos, anjos, doutores da Igreja e uma “Alma caminheira” que é, a um tempo, alegoria de todas as almas e expressão dramática de um carácter individual, Alma questiona, com rara força interpeladora, a natureza humana, a sua liberdade e o seu destino último, a sua inscrição no tempo e a sua demanda de eternidade. Uma obra imensamente divina, logo, profundamente humana, daquele que Teixeira de Pascoaes chamou “o mais Anjo e o mais Demónio de todos os poetas portugueses”.

Alma, no Teatro Nacional S. João, de 9 de Março a 1 de Abril.

Interpretação de Alberto Magassela, Fernando Moreira, Fernando Soares, João Castro, Jorge Mota, Leonor Salgueiro, Miguel Loureiro, Paulo Freixinho e Paulo Moura Lopes.

Segundo volume da vida de Guilhermina Suggia

Acaba de ser lançado o novo livro de Isabel Millet 'A Dama do Castelo', segundo volume da trilogia 'Imagem no espelho', que retrata a vida da grande violoncelista portuguesa Guilhermina Suggia. Escrito com grande conhecimento da sua vida - a autora é filha de uma aluna, grande amiga e confidente da violoncelista - com recurso a ampla documentação e correspondência, este volume centra-se na vida de Guilhermina Suggia após a separação de Pablo Casals, em Inglaterra, onde se relacionou com escritores, intelectuais e artistas das mais diversas áreas.

'A Dama do Castelo' tem a chancela da Chiado Editora. É o quarto livro da autora - o primeiro foi editado sob pseudónimo - que começou a sua carreira no teatro, como actriz, carreira que entretanto abandonou para se dedicar à escrita.

R.E.A. Danza estreia BROKEN TANGO 2.0

No dia 11 de Março estreia a nova produção de R.E.A. Danza,no Teatro Cervantes de Málaga. A companhia, que esteve no FITEI 2011, integra a montagem de BROKEN TANGO 2.0 nas comemorações do 20º ano de actividades, iniciadas em Mar del Plata, na Argentina e continuadas, a partir de 2001, em Málaga.

Como un tango roto por la mentira, quebrado por las artificiales relaciones humanas, las emociones y sentimientos prefabricados por la sociedad; así es la vida en un burdel en el Buenos Aires de principio del Siglo XX.

Candidaturas abertas para festival na Argentina

Abriram as candidaturas para as companhias argentinas e estrangeiras para VIII Festival Iberoamericano CUMBRE DE LAS AMERICAS 2012, num prazo que termina em 30 de Abril de 2012. O Festival decorre na cidade Mar del Plata, na Argentina de 1 a 9 de Dezembro de 2012, com o objectivo de estimular, promover, intercambiar e difundir as obras e os criadores de artes cénicas.

Podem participar todos criadores com espectáculos destinados ao público adulto de teatro, teatro-dança, mímica, etc.

A ficha de inscrição e outras informações podem ser solicitadas a
hugokogan@yahoo.com.ar

Workgroup Teatro trazem Romeu e Julieta para a actualidade

Na actualidade decorre uma nova versão da célebre história dos jovens amantes enfrentados por Montéquios e Capuletos, em Verona. Está em cena em Madrid entre 23 de Fevereiro e 11 de Março, na Sala Mirador.

Workgroup Teatro é uma companhia que surge pela mão de antigos alunos da Real Escola Superior de Arte Dramática (RESAD) no ano de 2004. Especializados na investigação e criação de novas linguagens teatrais, puseram em cena diversas montagens como Asfixia, (Sala Réplika, 2006) Gluglu Dreams, (Escena Simulacro, Sala Triángulo 2009) e, mais recentemente, De noche justo antes de los bosques, de Bernard-Marie Koltès.

Nesta sua versão do clássico de Shakespeare ‘Romeu e Julieta’, conjugam os textos clássicos com um intenso trabalho psicofísico dos actores.

Ana Bigotte Vieira e Ana Pais em Nova Iorque

Amanhã, dia 22 de Fevereiro de 2012, Ana Bigotte Vieira e Ana Pais falam das artes performativas portuguesas no departamento de Performance Studies da Tisch University em Nova Iorque.