FITEI 2012 apresentado em conferência de imprensa

A 35ª edição do FITEI foi apresentada a 10 de Maio de 2012 em conferência de imprensa, numa sessão que contou com a participação de Mário Moutinho, director artístico do Festival, Manuel Laurestim e Teófilo Folhadela, da direcção do FITEI, e de Nuno Carinhas, director artístico do Teatro Nacional São João.

O programa completo está disponível para consulta no SITE do FITEI.

A Chave Invisível

O Teatro a Quatro está de novo em cena, desta vez com a reposição de A Chave Invisível, do encenador Lee Beagley, em parceria com P.S. Produções Suplementares, Teatro Bandido e ESMAE.

O espetáculo decorre num espaço não convencional e o público circulará entre os actores, pelo que haverá um número reduzido de pessoas no público.

A Chave Invisível, de Lee Beagley estará em cena de 03 a 13 de Maio, às 21:30h, na Casa Mãe da Academia de Música de Vilar do Paraíso, em Vila Nova de Gaia.

Uma viagem através de uma casa assombrada, por muitas personalidades e por inúmeros momentos musicais. A casa tem sido um lar para aqueles que regressam com o ritmo de outros lugares e para aqueles que partiram na procura de uma nova vida. Aqueles que querem cantar uma nova canção. Um homem regressa do Brasil, uma rapariga de mercado torna-se condessa, um padre ama demasiado a música, a sua irmã torna-se exilada e uma Portuguesa volta dos seus estudos musicais em Paris para se tornar Professora na Academia: há muitos segredos trancados na casa… Uma noite alguém força a entrada… os que estão dentro querem sair, os que estão fora não conseguem encontrar a chave certa. O encenador Lee Beagley conduz talentos teatrais emergentes do Porto através de uma viagem incomum, cómica e misteriosa. Uma jornada musical através de memórias, esperanças, lágrimas e sorrisos.

TRÊS MULHERES, de Sylvia Plath

O Centro Cultural da Malaposta estreou TRÊS MULHERES, de Sylvia Plath, encenação e concepção visual de Raquel Dias.

“I would live a life of conflict, of balancing children, sonnets, love and dirty dishes” Sylvia Plath

Poema dramático sobre a maternidade e a criação artística. A  voz da poetisa é dividida em três para dar vida a três mulheres que a representam em diferentes situações e momentos da sua própria vida. Cada uma das três conta histórias sobre ficar grávida, dar á luz, abortar e voltar á rotina do dia-a-dia. Fala-se de fertilidade mas também de fertilidade estética. No fundo trata-se do parto de si própria e de nós próprias enquanto projecto artístico, com todas as dores, alegrias e contradições inerentes.

Actrizes - Ana Moreira, Margarida Cardeal e Raquel Dias
Tradução - Ana Gabriela Macedo

Exposição Fotográfica - Karina Jeppesen

Luz - Carlos Ramos

Música - José Salgueiro

Figurinos - Manuel Moreira

Co-Produção Malaposta e Voz Humana.  

Em cena até 20 de Maio de 2012.

Conferência de Imprensa

Apresentação da programação

35º FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica

10 de Maio, Quinta-feira, meio-dia

Salão Nobre

Teatro Nacional São João - Porto

Com um cariz multicultural, interventivo e cosmopolita, a 35ª edição do FITEI traz ao Porto de 28 de Maio a 3 de Junho, com um Prólogo em Guimarães no dia 26, algumas das melhores propostas do teatro nacional e internacional.

Arrojado e atento às problemáticas sociais e políticas da actualidade, bem como às intemporais formas de pensar o ser humano, o FITEI sublinha, em 2012, a sua contemporaneidade. As peças chegam de vários sítios do mundo: Espanha, Brasil, França e Itália. O teatro português tem como sempre lugar marcado com várias estreias absolutas.

Numa parceria com Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, o Festival vai passar um dia fora de portas, a 26 de Maio, Sábado, apresentando três espectáculos na cidade berço.

A abertura deste ano acontece a 28 de Maio, Terça-feira, no Mosteiro de São Bento da Vitória com um espectáculo inspirado na “Tempestade”, de William Shakespeare, que nasceu em três meses de residência artística em Guimarães, Capital Europeia da Cultura. Companhia itinerante, a Footsbarn junta artistas de várias nacionalidades que desejam partilhar as diferentes facetas do que nos faz humanos, como a ambição pelo poder, o arrependimento, a busca do perdão ou o espírito de rebeldia.

O TNSJ, dando continuidade à parceria de vários anos com o Festival, acolhe as peças “As Intermitências da Morte (TeCA, 30 e 31 de Maio), que resulta do encontro entre o encenador e dramaturgo brasileiro José Caldas e o encenador, autor e actor italiano Gianni Bissaca, a partir do livro de José Saramago, “O Doente Imaginário” (TNSJ, 31 de Maio e 1 de Junho), num regresso do Ensemble a Molière, e “Petra, La Mujer Araña y el Puton de la Abeja Maya” (TeCA, 3 de Junho), espectáculo da coreógrafa espanhola Sol Picó.

Em 2012, o FITEI conta com extensões a Felgueiras, Faro, Viseu e Guarda e ainda dois espectáculos fora de portas em Coimbra e Santa Maria da Feira, em parceria com o Teatrão e o Imaginarius. Na programação paralela, o público do FITEI poderá ver cinema, exposições e assistir a lançamentos de livros e debates.

A 17ª edição do Sementes inicia-se em 18 de Maio

"(...) mais uma vez aqui queremos agradecer a todos aqueles que contra a corrente, acreditam e querem juntar-se a nós e fazer deste projecto que é o “Sementes”, a Arte e as nossas Crianças e Jovens, um projecto que seja uma incubadora do sonho, da imaginação, da criatividade e da inovação", diz Rui Cerveira no programa da 17ª edição do Sementes - Mostra de Artes para Pequeno Público, que se inicia em 18 de Maio e se prolonga até 3 de Junho, espalhado por Almada, Alcochete, Barreiro, Cascais, Crato, Moita, Montemor-o-Novo, Seixal e Sesimbra.

Três obras chilenas em Paris

A fundação chilena Teatro a Mil estabeleceu um acordo com o Théâtre de la Ville, de Paris, para realizar intercâmbios e coproduções. A peça "Villa+Discurso", de Guillermo Calderón, iniciará esta ligação no próximo mês de Outubro.

Não é comum que três obras chilenas integrem a programação de um dos teatros de maior prestígio da cena parisiense, como reconhece a directora da fundação.

O Théâtre de la Ville irá acolher "Villa + Discurso", de Guillermo Calderón; "Sobre la cuerda floja", da companhia Teatro Milagros, e "Tratando de hacer una obra que cambie al mundo", do grupo La Re-Sentida.

Um acordo assinado entre o director da sala parisiense, Emmanuel Demarcy-Mota, e a directora da Fundación Fitam, Carmen Romero, permitiu esta apresentação em França das companhias chilenas.

A Feira de Teatro de Rua de Leioa apoia novas criações

A UMORE AZOKA - Feria de Artistas Callejeros de Leioa, na sua 13ª edição apoia e estimula a criação de novos espectáculos. Assim, neste ano, três companhias tiveram projectos seleccionadas para contar com a co-produção da Feria de Leioa: ATX Teatroa, Malas Compañías Zirko Taldea e Matrioska.

Com o objectivo de estimular a criação artística de diferentes manifestações que utilizem a rua como espaço de apresentação, que sejam inovadores e que utilizem novas formas e novos processos artísticos nas artes cénicas, UMORE AZOKA estabelece esta colaboração com diferentes companhias com quem celebra acordos de colaboração na produção.

Depois de Guimarães, a nova abordagem de Nuno Cardoso à obra de Shakespeare será apresentada no Porto

A Ao Cabo Teatro apresentou Medida por Medida, de William Shakespeare, uma encenação de Nuno Cardoso, no Centro Cultural Vila Flor, no âmbito de Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura, nos dias 28 e 29 de Abril.

A companhia segue agora para o Porto onde apresentará a peça no Teatro Nacional S. João, entre 5 e 13 de Maio.

Escrita em 1604, Medida por Medida marca, segundo Harold Bloom, o adeus à comédia de William Shakespeare, anunciando a escuridão que haveria de se abater sobre as suas tragédias finais. Abismados por uma obra tão obcecada pelo sexo e pela morte, alguns comentadores chamaram-lhe “comédia sombria” e “peça-problema”, tentando assim dar conta da ambiguidade que a rodeia e das coisas escondidas que nos lega. Há algo de simultaneamente podre e jubiloso no reino desta Viena, repleta de personagens transbordantes de desejo, indecisas entre o ser e o parecer, a virtude e o vício, a intriga palaciana e o sentido de Estado. Seria abusivo ver na figura de um Duque que abdica temporariamente do poder, colocando-o nas mãos de um Ângelo exterminador, um sintoma do cansaço das nossas democracias, onde a tentação da pureza e o império da lei cedem o lugar a um verdadeiro programa político? “Estas novas são velhas, e são novas todos os dias”, diz-se a páginas tantas deste clássico que ainda não terminou de dizer tudo aquilo que tem para nos dizer. Mas Medida por Medida é acima de tudo o lugar que nos permite continuar a acompanhar de perto o trabalho do encenador Nuno Cardoso e do tradutor Fernando Villas-Boas, artesãos que atacam o texto e a cena com uma tremenda ambição: tornar clara a sua complexidade. - in web site TNSJ

La Teatral vai deixar de ser publicada

A revista de teatro La Teatral, editada em Sevilha, anuncia para Julho a sua última edição impressa, mantendo no entanto o seu portal informativo.

LaTeatral é, desde Dezembro de 2003, a única revista de teatro editada na Andaluzía, constituindo uma referência da comunicação teatral em toda a Espanha.

Dedicada a todas as actividades culturais, cinema, fotografia, música, artes plásticas, para além das artes cénicas, a revista era publicada mensalmente.

Foram atribuídos os Max 2012

Veraneantes, do Teatro de La Abadía e Kamikaze Producciones S.L., venceram o Prémio Max para o Melhor Espectáculo na XV edição dos prémios, cuja gala se realizou no dia 30 de Abril no Teatro Circo Price de Madrid, com transmissão pela TVE.

Bárbara Lennie, actriz da mesma peça, ganhou o prémio para a melhor actriz principal, enquanto Asier Etxeandia venceu o Max para o melhor actor com a sua interpretação em La avería.

La Machina Teatro, companhia que já esteve no FITEI em 2006, ganhou o prémio para o espectáculo revelação com En alta mar.

Cuando yo era..., de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco, venceu o Max para o Melhor espectáculo de dança.

Os Prémios especiais foram: Prémio Max Iberoamericano 2012 para Festival de Teatro Las Translatinas (em 2008 ganhou o FITEI); Prémio Max de Honra para Jualia Gutiérrez Caba, o Premio Max Novas Tendências para o Festival Temporada Alta - Festival de Otoño de Catalunya Girona/Salt; e ainda o Prémio Max da Crítica para o Nuevo Teatro Fronterizo.

A lista completa dos vencedores de 2012 pode ser consultada AQUI

A transmissão da gala pela TVE foi alvo de muitas críticas já que foram censurados os discursos relativos à situação actual das artes e da cultura em Espanha, particularmente de Alfredo Sanzol, Salvador Sunyer e Sanchis Sinisterra, sendo o corte da palavra de Salvador Sunyer classificado como escandaloso, brutal e mal educado.

HAMLET de W. Shakespeare - 66ª criação do Teatro da Garagem

Hamlet, tragédia amplificada em registo irónico-sério, representa um Mundo dual: desordem que reivindica ordem, e vice versa, cultura popular (o Carnaval, no jogo verbal, que inverte a ordem do Mundo) e cultura erudita (a palavra jurídica que institucionaliza o Mundo), em reverberações múltiplas, curto-circuitos, descontinuidades.


Há classes sociais, que mutuamente se desafiam, ricos e pobres (e afinal quem são os “ricos” e quem são os “pobres”? É mais sábio o coveiro ou o erudito?), que se seduzem, que se digladiam, que se ofendem, que se amam.


Há acção e pensamento. Vingar, ou não vingar, acreditar, ou não acreditar, ficar mergulhado nessa permanência de si em conflito, porque, no fundo é possível provar uma coisa e o seu contrário (tal é a falácia do pensamento...) ou agir, caindo, num abysmo (porque é o “Y que mantém a boca aberta do abysmo” como disse Pascoais) que levará onde? Céu, Inferno, Nada?


Ei, tu! Aqui e Agora! Quando nos reencontramos? Queres vir ao Teatro? Ver actores e público, face-a-face, em duelo, em trânsito, pelo tempo, pelo espaço, pelo Mundo? Queres vir jogar, como Shakespeare nos ensinou? Queres, mesmo, vir ao Teatro? Queres jogar, seguindo, como não pode deixar de ser (!), os preceitos da “higiene e segurança no trabalho”, um jogo de tudo ou nada? Vê se apareces! Faz por te mereceres. Só se vive uma vez.

Carlos J. Pessoa

ESTREIA - 10 DE MAIO - TEATRO TABORDA

Mopa estreia 'Sad Dance Therapy' no Teatro Central, em Sevilha

Em Sevilha, nos dias 19 e 20 de Maio de 2012, Mopa Producciones estreia na Sala B do Teatro Central o seu novo espectáculo "Sad Dance Therapy" um solo de Juan Luis Matilla. A peça é um novo passo no desenvolvimento de Mopa, continuando com o propósito de ultrapassar os limites da dança, integrando música popular interpretada ao vivo, eletrónica e humor.

Uma versão work in progress foi apresentada no Festival Internacional de Dança de Itálica.

HAMLET 2012 - Peça Integrante do 10º Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro

No dia 1 de Junho de 2012, no Teatro Princesa Isabel (Copacabana), será novamente apresentada a peça HAMLET 2012, agora integrada no 10º Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro.

Hamlet 2012, de William Shakespeare, com tradução e adaptação de Carolina Floare, tem direcção de Sílvia Carvalho. É uma produção da jovem companhia Trupe Intacta Retina.

Ciclo Enda Walsh no TeCA

O TeCA, no Porto, apresenta o Ciclo Enda Walsh, pelos Artistas Unidos, entre os dias 27 de Abril e 13 de Maio.

Três espetáculos (A Farsa da Rua W; Acamarrados; Penélope), duas leituras encenadas (O Chat; O Novo Dancing Elétrico) e um filme (Fome), outras tantas possibilidades de acesso ao universo grotesco, claustrofóbico, divertido e amargo de Enda Walsh (n. 1967), que Jorge Silva Melo não hesita em considerar “um dos autores maiores deste século”. “Eu sou esta história, mais esta, mais esta”, assim se definiu o dramaturgo irlandês. Os Artistas Unidos, que em boa hora o nacionalizaram em 2005, escolherem seis para contar neste ciclo. Vamos ao teatro ver e ouvir as histórias de Dinny, Blake, Sean, Hayley, Pai, Filha, Burns, Quinn, Dunne, Fitz, Penélope, William, Jack, Eva, Emily, Jim, Laura, Breda, Clara, Ada e Patsy? Amados monstros, tagarelas compulsivos que sobrevivem pelo exercício do verbo e da memória. Um deles dirá, no início de Acamarrados: “E rendo-me às palavras. Deixo-me ir. Vou”. Vamos lá. - in website TNSJ.

Workshop de movimento

A propósito da apresentação do espectáculo “Sunset on Mars” no Teatro da Cerca de SãoBernardo, em Coimbra, a Escola da Noite organiza no dia 28 de Abril de 2012 um workshop de movimento dirigido pelo coreógrafo e bailarino espanhol Germán Jauregui: O workshop irá focar-se no aspecto físico do movimento, na estimulação do centro do corpo, onde encontramos as fontes de energia, e no estudo de diferentes ferramentas e conceitos que nos irão auxiliar a encontrar a precisão e a correcta intenção nos nossos movimentos. O workshop abrangerá também o trabalho em pares - ao trabalharmos com outro corpo, descobrimos o nosso.

SUB-REPTÍCIO (corpo clandestino)

De 26 a 29 de Abril o projecto SUB-REPTÍCIO (corpo clandestino) instala-se no sub-palco do São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa. Um projecto pensado por Ana Borralho & João Galante, Vera Mantero, Rita Natálio e Joclécio Azevedo. Serão realizadas diversas sessões e no dia 28, às 23h30, haverá também uma apresentação do DEMONSHAKER - Improvisação para 6 baterias, dirigida por Nathan Fuhr.


QUINTA A DOMINGO

DIAS 26 E 27: ÀS 23H30 E ÀS 00H30

DIA 28: ÀS 15h30, 16H30, 17H30, 18H30,

DIA 29: ÀS 21h00, 22H00, 23H00

O Artaud disse: “É preciso dar ao ser humano um corpo sem órgãos, só assim o libertaremos de todos os seus automatismos e o restituiremos à sua verdadeira liberdade. Voltaremos então a ensiná-lo a dançar do avesso e esse avesso será o seu verdadeiro direito”.

A Emma Goldman parece que disse: “Se eu não puder dançar na vossa revolução, então não vou”.

O Espinoza perguntou: “O que pode um corpo?”.

Estas são as palavras de ordem do trabalho colectivo SUB-REPTÍCIO (corpo clandestino), que no São Luiz assinala conjuntamente o Dia da Liberdade e o Dia Mundial da Dança, e que leva os seus criadores-intérpretes a transitar para uma sub-região (o sub-palco) e a expor uma ideia de dança: uma dança do corpo todo e de tudo o que o rodeia, que tudo absorve para existir, que tudo cruza e entrecruza, que não separa o corpo do espírito. Que nos diz respeito a todos e que é tu cá tu lá para todos porque todos temos corpo. E experiências com esse corpo: de espaço, de tempo, de liberdade.

Estas premissas levam à conclusão de que este deve ser um trabalho onde todos possam viver de igual forma a liberdade do seu próprio corpo. Assim, SUB-REPTÍCIO (corpo clandestino) é um convite ao corpo nu, onde usar roupa é opcional para o espectador. Os artistas propõem-se a, e propõem aos espectadores, praticar a nudez e experimentar algo que raramente temos oportunidade de experimentar na nossa sociedade: a nudez sem corar, a nudez sem vergonha, a nudez sem constrangimento. Lançam-nos um desafio: sentirmo-nos literalmente bem na nossa pele, na nossa pele toda, na pele que temos. Querem despir (nem que seja por uma hora) uma sociedade que tudo cobre e tudo cobra. "'Vergonhas'", afirmam, "não são o nosso sexo ou qualquer outra parte do nosso corpo. As verdadeiras vergonhas são: a especulação financeira; a destruição do planeta e das diversas economias nacionais pela ganância global desenfreada; as corporações e as finanças globalizadas governando o mundo, não sujeitas a sufrágio e substituindo-se aos governos democraticamente eleitos; as filosofias de grupos de pensamento económico tipo Bilderberg ou Sociedade Mont Pelerin, verdadeiros predadores mundiais; o pensamento e práticas de Milton Friedman, expoente destes grupos e ídolo do nosso Ministro das Finanças Vítor Gaspar; etc...".

Esta será assim uma dança despida, desformatada, desautorizada, desautorizante, clandestina, estridente e talvez, por isso, possível.

Concepção, Co-criação e Interpretação Ana Borralho & João Galante, Joclécio Azevedo, Rita Natálio, Vera Mantero

Co-criação e Interpretação António Júlio, António Pedro Lopes, Catarina Gonçalves, Cátia Leitão, Elizabete Francisca, Francisco Camacho, Gustavo Ciríaco, Tiago Gandra

Desenho de luz Nuno Meira

Sonoplastia Rui Dâmaso

Assistência a produção Mónica Samões e Isabel Pinto Coelho

Co-produção O Rumo do Fumo / SLTM

O Rumo do Fumo é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura/Direcção-Geral das Artes.

Co-produção Centro Dramático de Évora (Cendrev) e A Escola da Noite

A Escola da Noite e o Centro Dramático de Évora (Cendrev) estrearam no Teatro Garcia de Resende, “O Abajur Lilás”, de Plínio Marcos. Escrito num português amplo, o texto é uma poderosa metáfora das diferentes formas de reagir em contextos de opressão.

Dirigido por António Augusto Barros, o espectáculo é a primeira co-produção entre o Centro Dramático de Évora (Cendrev) e A Escola da Noite – Grupo de Teatro de Coimbra, duas companhias com idades e percursos diferenciados, mas que há muito colaboram e mantêm relações de intercâmbio.

Interpretação de Ana Meira, José Russo e Rosário Gonzaga (Cendrev) e Maria João Robalo e Miguel Lança (A Escola da Noite), com cenografia de João Mendes Ribeiro e Luísa Bebiano Correia, figurinos de Ana Rosa Assunção e desenho de luz de António Rebocho.

Évora, Teatro Garcia de Resende
19 a 28 de Abril
quarta a sábado, 21h30; domingo, 16h00

Coimbra, Teatro da Cerca de São Bernardo
16 a 27 de Maio
terça a sábado, 21h30; domingos, 16h00
21 de Junho a 1 de Julho

Pelo Prazer de a Voltar a Ver

O palco é um lugar mágico que permite todos os sonhos. Desta vez, não há duelos, nem príncipes, nem oráculos mas sim o teatro das pessoas, das pequenas coisas que temos em comum… e nos tornam únicos.
Um dramaturgo sobe ao palco para nos falar da mulher que desinquietou o seu espírito de jovem sonhador, para nos contar como se tornou quem é. A história que conta não é muito diferente das nossas histórias mas nós queremos ouví-la outra vez – tal como ele deseja voltar a ver essa mulher, mais uma vez.

Marta Dias, que colabora com o Novo Grupo - Teatro Aberto desde 2007, estreia-se na encenação com Pelo Prazer de a Voltar a Ver, de Michel Tremblay.

Esta montagem da peça Pelo Prazer de a Voltar a Ver, tem interpretação dos actores Silvia Filipe e Luís Barros, com estreia marcada para o dia 25 de Abril.

Ruptura – Um Processo Revolucionário

No dia 24 de Abril, pelas 21h30, o Cine-Teatro Constantino Nery acolherá o espectáculo “Ruptura – Um Processo Revolucionário” pela companhia Brasileira Ocamorana, com texto e direção de Márcio Boaro.

“Ruptura – Um Processo Revolucionário” é uma peça brasileira sobre o 25 de Abril em Portugal.

O espectáculo constitui a abertura do 'Fazer a festa', festival organizado pelo Teatro Art'Imagem, que este ano será apenas uma invocação.

Morreu Lopes dos Santos

Morreu António Fernando Lopes dos Santos, fundador do FITEI Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, de que foi durante muitos anos director administrativo e financeiro.

Pertenceu a todos os elencos directivos do festival, desde 1987.