1ª edição da MAP/P

Organizada pela Fábrica de Movimentos, com a colaboração do Teatro Nacional São João, está a decorrer no Porto a 1ª edição da MAP/P – Mostra de Processos / 1ª edição – de 25.06 a 07.07.12. Trata-se de um evento que possibilita ao artista partilhar o seu processo criativo e divulgar suas propostas para uma possível circulação; e ao público e profissionais interessados saber o que os artistas estão a criar para uma próxima estreia.

O programa é composto por 05 performances, 03 propostas multimédia e 01 convite directo aos artistas Vera Mota e Pedro Augusto (Ghuna X), para apresentarem a sua nova criação – What’s the color when the black is burned?.

Na Sala Cuarta Pared “No somos ángeles”

A companhia teatral Baraka Teatro foi criada em Londres há seis anos com a montagem internacional “El Amor de Don Per-limplín con Belisa en su jardín” que se representou em salas alternativas de Madrid, no Teatro Arcola, de Londres e no Festival Fringe de Edimburgo. Baraka continuou o seu percurso em Londres e Paris, até se radicar em Madrid para criar uma rede de parcerias internacionais. Estreia hoje na Sala Cuarta Pared “No somos ángeles”, uma peça circular onde cinco pessoas nos contam a sua história.

Dramaturgia de María Caudevilla e encenação de María Caudevilla. Intérpretes: Luis Escudero, Ximena Vera, José Manjón, Elisa Niño e Quique Fernández. Música original de Jaume Carreras.

Em cena na Sala Cuarta Pared, Madrid, até 8 de Julho.

Não tenho olhar mas mamilos que endurecem quando alguém me olha

Um actor ao terminar a representação da personagem Orestes realiza uma espécie de exame de consciência que é igualmente uma auto-caracterização e uma auto-exaltação. Apresenta-se como um alguém que procura redimir o teatro de um equívoco literário, usando-se como obstáculo ao sentido filosófico e poético do texto. Através do seu corpo destrói a dieta do olhar (quer da encenação, quer do público) necessária para se chegar ao “sentido”. A arte do actor tratada como arte da volúpia, e a volúpia como condição humana; daí a rivalidade espontânea com o texto, espaço do sentido, e por isso “desumano” já que indiferente ao poder dessa volúpia.

Não tenho olhar mas mamilos que endurecem quando alguém me olha, é um texto deZeferino Mota que também assina a encenação, com Daniel Pinto. De 5 a Junho a 8 de Julho no Teatro do Bolhão.

Jovem dramaturgo mexicano encenado no CELCIT

Riñón de cerdo para el desconsuelo, do jovem dramaturgo mexicano Alejandro Ricaño, é uma das apostas fortes de esta temporada do CELCIT Argentina, que continnua o seu trabalho de difusão da literatura dramática latino-americana.

Com interpretação de Claudio Martínez Bel e Teresita Galimany, cenografia de Fernando Díaz, guarda-roupa de Marcelo Salvioli, música original de Osvaldo Aguilar e encenação de Carlos Ianni, Riñón de cerdo para el desconsuelo é um jogo dramático a partir das obras de James Joyce e Samuel Beckett.

Depois do êxito no FITEI 2012, FARFALLE agora no Pinhal das Artes

©Susana_Neves

Depois do êxito no FITEI 2012, FARFALLE, epectáculo da companhia italiana TPO de dança contemporânea dedicada à infância, apresenta-se agora no Pinhal das Artes, de hoje até ao dia 1 de Julho.

Este evento, que se realiza pela 6ª vez na Marinha Grande e em Leiria  é um festival de artes para a primeira infância, num espaço dedicado à família, à sensibilização ambiental e à educação pela e para a arte.

A companhia TPO Teatro di Piazza o d'Occasione regressa assim a Portugal com uma criação que tem tido uma enorme digressão internacional.

“Hermosas imágenes naturales y cautivadores sonidos forestales surgen de todas las direcciones, la evolución de la oruga a la mariposa nunca había sido tan maravillosamente escenificada”. Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio

Companhia Brasileira de Teatro volta à cena com 'Isso te interressa?'

A Companhia Brasileira de Teatro, criada em 1999 por Márcio Abreu, repõe Isso te interressa?, tradução e a adaptação do texto Bon, Saint-Cloud, escrito por Noëlle Renaude em 2009.

A encenação é de Marcio Abreu, com interpretação de Giovana Soar, Nadja Naira, Ranieri Gonzalez e Rodrigo Ferrarini.

A peça é um percurso no tempo de pelo menos três gerações de uma família. São “pais, mães, filhos e cães” que poderiam fazer parte de qualquer família comum, em qualquer cidade do mundo. Nada de especial acontece. Não há grandes eventos, apenas os acontecimentos chave que determinam as trajetórias prosaicas das vidas dos personagens.

Em cena no SESC Belenzinho até ao dia 5 de Julho.

Festival de Outono vai começar no Outono mas estender-se pelo ano inteiro

O Festival de Outono, de Madrid volta a iniciar-se nas datas que lhe deram o nome, isto é no Outono, depois de algumas edições realizadas em Maio com o estranho título Outono na Primavera.

A próxima edição do 'Festival del Otoño' estenderá a programação desde Novembro até Junho e integrará a programação regular dos Teatros del Canal. O festival continuará a ser dirigido por Ariel Goldenberg. O objectivo é escalonar a programação do Festival de forma a reforçar Madrid como um dos grandes centros europeus das artes cénicas durante todo o ano.

A sexualidade de Bocaccio no palco do Celarg

Boccaccio retratou no seu "Decameron" uma sociedade obrigada a manter uma imagem politicamente correcta, baseada em preceitos religiosos. Mas, como dizem os promotores do espectáculo ‘Sexo e humor à italiana’ em cena no Celarg, ‘muito tempo passou mas a sociedade parece ser a mesma’.

Esta montagem baseada no livro de contos do autor, ‘Sexo e humor à italiana’, é uma proposta do encenador Noel de la Cruz. No Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, em Altamira, Venezuela.

Daniel Veronese encenou o novo trabalho de Histrion Teatro

Teatro para pájaros, o novo espectáculo da companhia de Granada 'Histrion Teatro' está em digressão. Estreada em 9 de Junho, Teatro para pájaros, é uma obra dirigida em Buenos Aires por Daniel Veronese e é o 2º espetáculo da companhia andaluza encenado por um dos mais reconhecidos encenadores da Argentina e Espanha. Este novo convite a Daniel Veronese deve-se ao facto de ‘Del maravilloso mundo de los animales: los corderos’ ter resultado num êxito para 'Histrion Teatro' que conseguiu, para além de uma enorme digressão, o prémio do melhor espetáculo na Feria de Huesca 2010.

Escola de espectadores em Barcelona

O Festival Grec de Barcelona, La Seca Espai Brossa eAgost Produccions organizaram uma iniciativa chamada ‘Escuela del Espectador’ que permitirá viver o festival pelo lado de dentro e manter diálogo com alguns dos cridores que nele participam, assistindo às propostas 'Metamorphosis' de Vesturport Theatre, 'Full Evening' de Contrapunctus e 'À la ville de... Barcelona' de Joan Ollé.

Assim como os artistas aperfeiçoam as suas técnicas, também os espectadores podem melhorar as suas. A Escola Espectador pretende facilitar a compreensão dos conceitos que ajudam a descobrir o porquê e o como de uma obra teatral, de uma coreografia, de um espectáculo... Os participantes desta acção são convidadados a participar em ensaios, observando as montagens e desmontagens da cena teatral ou assistindo à preparação dos bailarinos.

Sala Rajatabla apresenta CONTRA EL PROGRESO

Depois da temporada no Teatro Nacional , de Caracas, a companhia teatral ESCENA DE CARACAS, volta novamente à obra teatral "CONTRA EL PROGRESO" de Esteve Soler, com encenação de Juan José Martín. O espectáculo está em cena até ao dia 24 de Junho, na Sala Rajatabla.

A peça do dramaturgo catalão Esteve Soler, conta com interpretação de quatro actores da companhia: Nadeschda Makagonow, Betsabé Correa, Rafael Gil e Delbis Cardona.

Esta peça já foi montada diversas vezes em diversas partes do mundo e esta companhia já obteve com ela alguns prémios.

Uma campanha da revista Primer Acto que luta pela sobrevivência

A revista PRIMER ACTO, uma das revistas de referência das artes cénicas de Espanha, em mais de 50 anos de história passou por diversas dificuldades e, mais uma vez, luta pela sobrevivência. É um espaço de referência no que diz respeito às artes cénicas e procura continuar a sê-lo. Nesta fase, pretende reforçar o compromisso com todos os que sentem a necessidade de aprofundar o pensamento social e pessoal através do teatro.

PRIMER ACTO lançou uma campanha de subscrição e financiamento que possa contribuir para a sobrevivência da revista.

De que forma se pode colaborar na campanha? Basta ver esta página do seu site: http://www.latahonacultural.com/es/proyecto/37-primer-acto-nueva-etapa/

Cultura e Futuro

Esta terça-feira, dia 19 de Junho, terá lugar uma sessão pública no Teatro São Luiz, em Lisboa, pelas 18h, para a apresentação da Carta “Cultura e Futuro”. A carta de reflexão e acção sobre o estado da Cultura em Portugal é subscrita por agentes e representantes do setor cultural e está disponível no blogue http://culturaefuturo.blogspot.pt/2012/06/carta-cultura-e-futuro.html

A sessão pública contará com as intervenções de alguns dos promotores e subscritores: José Luís Ferreira, director artístico Teatro São Luíz, António Capelo, Actor, Catarina Martins, actriz e encenadora (deputada do Bloco de Esquerda), Nuno Artur Silva, autor e produtor, Kalaf, músico e poeta, Pauliana Valente, fotógrafa, João Canijo, realizador, Inês de Medeiros, actriz e realizadora (deputada do Partido Socialista), António Pinto Ribeiro, programador geral do Programa Gulbenkian Próximo Futuro e Raquel Henriques da Silva, investigadora e professora universitária.

A carta encontra-se em fase de subscrição aberta através do email culturaefuturo@gmail.com

Micomicón nos festivais clássicos

As Producciones Micomicón estreiam o espectáculo La Dama Boba, de Lope de Vega, com versão cénica e encenação de Laila Ripoll. A companhia tem já agendadas apresentações em 23 de Junho no XIII Festival de Teatro Clássico de Cáceres, 28 e 29 de Junho nos Clássicos em Alcalá e 7 e 8 de Julho no 35º Festival Internacional de Teatro Clássico de Almagro.

Estarão em palco nesta nova produção da companhia madrilena Marcos León, Teresa Espejo, Ana Varela, Mariano Llorente, Manuel Agredano, Antonio Verdú e ainda as vozes de José Luis Patiño e Concha Cuetos.

Actrizes portuguesas no Brasil

Carolina Floare, portuguesa a viver no Rio de Janeiro há dois anos e meio, recebeu o Prémio para MELHOR ACTRIZ no X FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO (2012), pela actuação como Hamlet em "Hamlet 2012".

Por sua vez, Tânia Reis, a fazer carreira em São Paulo acaba de estrear "A Menina que entra em livros" produção da Lima Produções (BH) com direção de Juliano Baroni, peça que ficará dois meses em cartaz no Teatro União Cultural.

Para lá do branco a escuridão

Com textos e dramaturgia de Marta Freitas e encenação e espaço cénico de Jorge Mota, o TIPAR estreia 'Para lá do branco a escuridão', com interpretação de Marlise Gaspar e Pedro J Ribeiro.

A peça construída a partir de textos de Marta Freitas, pretende transportar-nos para um universo de interioridades humanas, onde a dor e a solidão não dão tréguas. Estará em cena no Auditório da Junta de Freguesia de Paranhos até 21/6.

José Sanchís Sinisterra no cartaz latino-americano

No Teatro Luis Peraza, em Caracas estreou outra obra de José Sanchís Sinisterra: 'Las flechas del olvido', peça que mostra uma joven de 20 anos, que chega a uma instituição com uma amnésia muito grave, sem qualquer indicação sobre a sua identidade e onde quatro personagens tentam fazer a jovem recuperar a memória.

 "Las generaciones que despiertan a la vida, al mundo, en los convulsos albores del siglo XXI están amenazadas por otra enfermedad, por un taimado mal que afecta fundamentalmente a la memoria y que provoca en muchos jóvenes una grave carencia identitaria, febrilmente colmada por frágiles mimetismos, por fugaces pertenencias tribales, por un ávido consumo de 'marcas'", lê-se no prólogo desta obra.

Dirigida por Humberto Ortiz Buitrago, esta montagem tem interpretação de Louani Rivero, Yazel Parra, Lya Bonilla, Jesús Sosa, Manuel Chourio e Sabrina Tórtora.

Partindo da obra de Shakespeare e de “The Fairy Queen”, de Purcell, o Teatro Praga construiu "Sonho de uma Noite de Verão"

O Teatro Praga é um grupo de artistas que trabalha sem encenador e que pretende sublinhar a irrepetibilidade da prática teatral, tendo abraçado o desafio de pegar na comédia de Shakespeare e construir, em colaboração com Os Músicos do Tejo, um espetáculo sem temas pesados, abordando questões de forma divertida. Lembrando a época de Purcell (1659-1695) e do teatro feito para a corte (altura em que nasceu o teatro das máquinas, espetacular e exuberante, excessivo e megalómano), neste “Sonho de uma noite de verão” o Teatro Praga revive esses tempos. Uma comemoração festiva em busca da felicidade, uma homenagem ao poder ao som de Purcell e ao gosto da época, da nossa.

No Centro Cultural Vila Flor, Guimarães, dia 16, às 21h30.

Adaptação de Yerma, de Llorca, em Lima

“Yerma... mujer que no se habita”, adaptação de María Laura Vélez do texto original de Federico García Lorca, constitui a segunda montagem da companhia peruana Teatro en Ruta. Conta com interpretação de María Laura Vélez, Yvone Idrogo, Marietta Tonsmann e Manuel Calderón, actores de grande projecção no Peru.

Em cena no Teatro de la Asociación de Artistas Aficionados, Lima, até dia 8 de Julho.

CHÃO DE ÁGUA de João Monge

Estreia dia 15 de Junho, no Anfiteatro Municipal de Ponte do Sôr, a nova produção do Teatro da Terra, 'Chão de Água', encenação de Maria João Luís, com Catarina Guerreiro, Heitor Lourenço, Helena Montez, Maria João Luís, Patrícia André, Pedro Mendes, Susana Blazer e Rui Gorda. Participação do Coral Polifónico de Ponte de Sor, dirigido pelo maestro Rui Martins Picado.

Texto original de João Monge, a partir de As Troianas, de Eurípides.