Encontro da COFAE com Festivais Ibero-americanos

No dia 24 de Outubro a COFAE realiza em Cádis um encontro com festivais Ibero-americanos de teatro para dar a conhecer o funcionamento geral de uma feira de teatro, as suas diferenças com os festivais, o calendário anual e as diferentes especializações das diversas feiras de artes cénicas realizadas em Espanha. Este encontro procura conhecer as experiências e ideias dos festivais mais consolidados, bem como dar a conhecer as características distintivas e próprias deste modelo de mercado cénico inerente a realização das feiras.

Teatro de Marionetas do Porto estreia "O Senhor..." | 10 a 21 de Novembro | Teatro do Campo Alegre

"Havia um homenzinho muito pequenino que vivia numa casa muito pequenina. (...) Apesar de ser muito pequenino, o Senhor... meteu-se numa emocionante aventura que acabou em grande!" Esta é uma sinopse, também ela muito pequenina, de um grande, grande livro. Escrita por João Paulo Seara Cardoso, esta história, concebida para crianças e imperdível para adultos, é agora explorada pelo Teatro de Marionetas do Porto que a transforma num projeto que experimenta os limites da utilização da marioneta contemporânea na criação de um objeto inovador, num cruzamento entre a marioneta e a animação.

Os objectivos deste projecto organizam-se em duas vertentes distintas. O Senhor..., num primeiro plano e inerente à história representada, aborda a estruturação dos valores sociais e do comportamento individual face a situações de adversidade. Num segundo plano, promove o desenvolvimento da sensibilidade estética e da criatividade num público em que a fantasia e a expressão são uma constante. O papel da marioneta convencional ultrapassa, assim, a sua própria dimensão, revelando-se completamente inovador quando trabalhado com recurso a técnicas de animação bi e tridimensionais.

Manuel António Pina (1943-2012)

O escritor, poeta e jornalista Manuel António Pina morreu hoje no Porto, aos 68 anos. 

Licenciado em Direito pela Universidade de Coimbra, foi jornalista do Jornal de Notícias durante trinta anos, tendo colaborado também com inúmeros outros órgãos de comunicação social. Foi autor, entre outras, de mais de três dezenas de obras de poesia, crónica, ensaio e literatura infantil.

Em 1978 recebeu o prémio de Poesia da Casa da Imprensa, em 1987 o prémio Gulbenkian, em 1988 o prémio do Centro Português para o Teatro para a Infância e Juventude. Em 1993 recebeu o prémio Nacional de Crónica Press Club/Clube de Jornalistas, em 2002 o da Crítica, da secção Portuguesa da Associação Internacional de Críticos Literários em 2004 o prémio de Crónica da Casa da Imprensa e o de prémio de Poesia Luís Miguel Nava. Em 2005 o Grande prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores/CTT. Finalmente, em 2011, foi-lhe atribuído o Prémio Camões.

Manuel António Pina escreveu duas dezenas de peças de teatro, sendo "História do sábio fechado na sua biblioteca" a última peça escrita pelo autor. Foi bolseiro do Centro Internacional de Teatro de Berlim junto do Grips Theater, na Alemanha, e algumas das suas obras foram adaptadas ao cinema e à televisão, transpostas para BD, bem como musicadas e editadas em disco. Foi Sócio Fundador e Presidente da Mesa da Assembleia Geral da Companhia de Teatro portuense Pé de Vento.

Recentemente, o Teatro O Bando levou ao palco do Teatro Nacional S. João a nova criação "Ainda não é o fim" que convoca poemas e crónicas de Manuel António Pina, com encenação de João Brites.

"Um sítio onde pousar a cabeça" | http://vimeo.com/channels/355230 (excertos)
Documentário, uma produção da RTP com realização de Alberto Serra e Ricardo Espírito Santo, dedicado à vida e à obra de Manuel António Pina.

Entrevista - Manuel António Pina | http://www.youtube.com/watch?v=q4BGtNZFG94 (íntegra)
Página Literária do porto

Entrevista Manuel António Pina. “A vontade que tenho era pôr um cinturão de bombas e rebentar com essa malta toda” | http://www.ionline.pt/node/181453
Por Nuno Ramos de Almeida, Jornal i

Produção conjunta de Teatro de Malta, Kubrik Fabrik e Corazon de Vaca

‘Viejos amores’, adaptação e direcção de Marta Torres a partir da novela com o mesmo nome de Juan Madrid, está em cena até ao dia 4 de Novembro, na Kubik Fabrik, de Madrid. Seis actores num espaço cénico versátil, iluminação, espaço sonoro e projeções tão inquietantes como a própria história, para além de um guarda-roupa que coloca em contraste o quotidiano de tantos acontecimentos extraordinários, são o ponto de partida para uma encenação onde a realidade e a imaginação do personagem principal se confundem. Interpretação de Delfín Caset, Gerardo Quintana, Sol López e Antonio Sarrió.

S. Bento no TeCA

Com encenação de Nuno Cardoso, assistência de encenação e movimento de Victor Hugo Pontes e cenografia de F. Ribeiro, estreia amanhã dia 18, no TeCA, Porto S. Bento.

Porto S. Bento é uma estação de partidas e chegadas onde se cruzam viajantes, a caminho uns dos outros, no caminho uns dos outros. Juntos, desenham um mapa topográfico de uma cidade que é aqui um ponto de passagem para outras margens: três intérpretes profissionais contracenam com moradores do Centro Histórico do Porto, cidadãos anónimos que têm histórias e experiências para contar e trocar. Depois de um ciclo quase exclusivamente dedicado à leitura de clássicos da dramaturgia mundial, o Ao Cabo Teatro arrisca agora uma incursão nos meandros do Teatro do Outro. Se Medida por Medida de Shakespeare, a anterior produção da companhia, projetava um olhar inclemente sobre os dias de hoje, Porto S. Bento prolonga essa conversa com a contemporaneidade, medindo o destino da luso-pátria à luz dos estados de alma da cidade do Porto.

Produção de AoCabo Teatro, Porto S. Bento tem desenho de luz de José Álvaro Correia, música original de Rui Lima e Sérgio Martins e interpretação de Daniel Pinto, João Melo, Mafalda Deville, Alexandra Calado, Amélia Pereira, Ana Sousa, Catarina Pontes, Celeste Fagundes, Eurico Santos, Guilherme Castro, Hélio Pereira, Hugo Olim, Jaime Ribeiro, Lurdes Fernandes, Pedro Quiroga, Sandra Alberto e Zulmiro Santos.

Começa hoje o 27º FIT de Cádiz

O Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, FIT, inicia hoje a sua 27ª edição. Segundo os organizadores, trata-se de uma edição mais festiva, uma vez que este ano, a cidade de Cádiz é a Capital Ibero-americana da Cultura. Serão onze dias de festival, com um total de 16 países representados. Um compromisso com a ética e a reflexão através das artes cénicas que neste caso, por se tratar do ano do Bicentenario e da Capital Ibero-americana da Cultura, procura uma programação mais lúdica e alegre. Neste sentido, os programadores do FIT, dirigido artisticamente por Pepe Bablé, procuraram uma abertura ligada à região e escolheram para o efeito o espectáculo 'Metáfora', dirigido e coreografado por Rubén Olmo, no Gran Teatro Falla.

História de Um Segredo

Apesar de o espectáculo se encontrar disponível para as marcações do público escolar a partir de 3ª feira, 16 de Outubro, é na primeira representação de História de Um Segredo para o público em geral, Sábado, 20 de Outubro, às 21h30, que o Pé de Vento assinala a abertura da actual temporada. História de Um Segredo estreou no verão de 2006 na Biblioteca Municipal Almeida Garrett, num pátio exterior. No inverno 2008-2009 esteve em cena no interior, na galeria, a par da exposição dos 30 Anos da Companhia Pé de Vento. Volta agora, pela primeira vez no palco da Vilarinha.

O Festival Santiago a Mil anuncia a programação

Entre os dias 3 e 20 de Janeiro de 2014 o Festival Internacional Santiago a Mil inicia a sua vigésima edição com a apresentação de algumas das melhores criações de artes cénicas do Chile e do mundo. Serão 18 espectáculos da programação internacional já confirmados e uma selecção de 24 produções chilenas. Destacam-se na programação as obras de Juan Radrigán, Nona Fernández, Héctor Noguera, Alfredo Castro e Marcelo Alonso. Também a dança integra o cartaz do festival Santiago a Mil, com a apresentação de três peças de criadores chilenos, integrados na categoria Selección Danza 2012, propostas contemporâneas com predominância no cruzamento de linguagens.

'Purga', de Sofi Oksanen na cena madrilena

Na Sala Cuarta Pared, de Madrid, entre os dias 24 de Outubro e 4 de Novembro, estará em cena a peça 'Purga', de Sofi Oksanen, encenada por José Herrero e estreada em Maio, em Donostia/San Sebastian. Sofi Oksanen, é considerada um novo prodígio da narrativa nórdica, merecedora do conceituado Prémio de Literatura do Conselho Nórdico. A sua terceira obra, Purga, foi um livro revelação em França, onde obteve o Prémio Femina de Literatura Estrangeira. Ganhou também o Prémio da Melhor Novela Europeia de 2010. Esta peça, produzida pela Vaivén Producciones e interpretada por Marjo Ikonen, Ana Pimenta, Sandra Ferrus, David Macias, Iñigo Iraultza e Borja Fano, narra a dramática história de Zara , uma jovem russa vítima do tráfico de mulheres que tenta escapar de Rússia e dos seus captores.

Em 'Amadeu', Albert Boadella aborda a vida de Amadeo Vives

O encenador Albert Boadella, que se celebrizou dirigindo o grupo teatral catalão Els Joglares, aborda agora a vida do compositor Amadeo Vives, compositor espanhol de grande relevo, conhecido por algumas das mais notáveis zarzuelas. O espectáculo 'Amadeu' que estará em cena nos dias 11, 12 e 13 de Outubro, no Teatro Arriaga, de Bilbao, apresenta passagens dessas obras, como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa e La Generala, para além de canções e criações da sua juventude.  Uma trama dramática e humorística foi criada por Albert Boadella através da história de um jovem jornalista amante de rock a quem é atribuída a tarefa de escrever um artigo sobre o Amadeo Vives, de quem nunca tinha ouvido falar. O jornalista vai imaginando a vida do compositor e pouco a pouco vai mudando os seus conceitos sobre a arte, a vida e a política. Trata-se de uma produção de Teatros del Canal, Madrid, que reúne actores e cantores. A direcção musical é Miguel Roa.

Penthesilia, dança solitária para uma heroína apaixonada

A nova criação de Martim Pedroso revisita a Penthesilea de Heinrich von Kleist (1808) em três línguas - português, italiano e alemão. A interpretação de Nicole Kehrberger, a Penthesilia, devolve ao espectáculo as origens linguísticas da sua trágica dramaturgia. O intérprete italiano Emanuele Sciannamea é a língua do amor em Aquiles, Carla Bolito e o próprio Martim Pedroso os corifeus desta peça. O Coro de Amazonas e Gregos pertence à cidade de Lisboa. Este grupo de estudantes e profissionais de artes performativas, juntamente com a Marcha Popular do Bairro Alto e a Fanfarra do Corpo de Corpo de Bombeiros Voluntários Lisbonenses, integram não apenas as suas experiências como também os vocabulários tradicionais da cidade.

Depois da estreia na Capital Europeia da Cultura, Penthesilia, dança solitária para uma heroína apaixonada é apresentada em Lisboa, no São Luiz Teatro Municipal, de 11 a 14 de Outubro - 5ª a sábado às 21h00, domingo às 17h30. Um hino à imaturidade dos amantes a partir do drama trágico Penthesilea (de 1808) de Heinrich von Kleist. O autor, inspirando-se provavelmente na passagem de Penthesilea pelo poema épico Posthomerica de Quintus Smyrnaeus e na herança imagética de Séneca, nomeadamente nas descrições sangrentas, subverte o mito clássico de que a rainha das Amazonas morreria pela espada de Aquiles durante a guerra de Tróia. Na peça do dramaturgo alemão, é Aquiles quem é brutalmente desmembrado pela rainha confusa por experimentar sentimentos novos e obcecada pela conquista que a sua tradição lhe exige. Em cena, soam as vozes de uma poderosa luta entre o belo e o terrível, a razão e a emoção, a sociedade e os afectos. A filosofia mistura-se com a poesia que se mistura com a psicologia, num espectáculo que sublinha, sobretudo, a evidência de que os homens dificilmente conseguirão resolver a sua relação com a liberdade. Parafraseando Óscar Wilde, é caso para se dizer “Each man kills the thing he loves” (Todos os homens matam o que amam).

Um espectáculo de Martim Pedroso a partir da Pentesileia de Heinrich von Kleist traduzido para português por Rafael Gomes Filipe, com Nicole Kehrberger (Penthesilia), Emanuele Sciannamea (Aquiles), Carla Bolito (Corifeu 1), Martim Pedroso (Corifeu 2). Direcção artística, dramaturgia e encenação de Martim Pedroso e coreografia e movimento de Emanuele Sciannamea.

Prémio Internacional de Ensaio Teatral

O Prémio Internacional de Ensaio Teatral 2012, atribuído pelo Instituto Nacional de Bellas Artes (México) com a colaboração da ARTEZBLAI Editorial de las Artes Escénicas, de Espanha e a Paso de Gato Revista Mexicana de Teatro, foi atribuído ao ensaio "El Teatro de la sierra central peruana o resucitar para re-territorializar" de Jorge Luis Yangali Vargas. O júri destacou com menções outros trabalhos: Los Límites Del Yo: Representar La Familia, de Julie Ann Ward (Estados Unidos da América) e Hacia Una Poesía Perfomativa. El Colectivo Acciones De Arte, de María José Pasos (México).

Antunes Filho dirige texto de Nelson Rodrigues

Um burguês, após a morte da esposa, é levado a conhecer uma prostituta e sua vida vira um carrossel de acontecimentos. Texto de Nelson Rodrigues, com direcção de Antunes Filho, em cartaz no Teatro Anchieta, São Paulo, até 16 de Dezembro, TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA, é considerada a última grande peça do dramaturgo, onde surge uma temática forte e uma estrutura dramática madura, além de personagens recorrentes na sua obra. Antunes Filho festeja devidamente o centenário de nascimento de Nelson Rodrigues e os 30 anos do Centro de Pesquisa Teatral, que dirige.

'Ainda não é o fim', do Teatro O Bando, agora no Porto, TNSJ, entre 11 e 14 de Outubro

“Perdemos os sonhos ou são os sonhos que nos perdem?”, pergunta um dos filhos a uma das mães que ocupam as ruas de uma cidade à procura das raízes da história e das estórias da revolução, essa Primavera reencontrada e perdida, e de novo sonhada. Interrogação cravada no coração de Ainda não é o fim, a nova criação do Teatro O Bando que convoca poemas e crónicas de Manuel António Pina para visitar o Portugal contemporâneo, caminho que se faz caminhando entre a euforia e a resignação, a festa e o cansaço, a esperança e o derrotismo. Com encenação de João Brites e música de Jorge Salgueiro, interpretada ao vivo pela Big Band Loureiros, Ainda não é o fim não se deixa aprisionar numa forma estabilizada. É, a um tempo, um espetáculo de teatro, um concerto encenado, um arraial popular e libertário. Dito de outro modo: material de resistência e sobrevivência para memória presente, fiel ao espírito e à letra das palavras incandescentes e corrosivas de Manuel António Pina que o habitam. - in web site TNSJ

AS BODAS DE FÍGARO UMA TRADUÇÃO

A música liga tudo, claro, mas se tirarmos a música? O Mozart resolve as lacunas, mas se tirarmos o Mozart? O Fígaro tem uma dívida, mas se a Marcelina for a sua mãe? É uma ópera quase cantada, é um Mozart que não descalça a bota, é um Da Ponte traduzido, é uma bastilha sem ninguém lhe tocar, é talvez em Sevilha, é o monólogo do Fígaro contra os privilégios e instituições que o Beaumarchais escreveu há muito tempo, é o direito à pernada, não há portas nem janelas, nem entradas, nem saídas. AS BODAS DE FÍGARO UMA TRADUÇÃO, no Teatro Maria Matos, entre 06 e 18 de Outubro. Texto de Miguel Castro Caldas, encenação de Bruno Bravo.  Interpretação: Ana Brandão, António Mortágua, David Almeida, Dinis Gomes, Inês Galvão, Inês Pereira, Jan Gomes, Ricardo Neves-Neves, Sandra Faleiro, Sofia Vitória.

Cancelada a apresentação do Berliner Ensemble em Almada

TEP tem em cena texto de Paul Miró

Chove em Barcelona, texto de Pau Miró, em cena no Auditório de Gaia até ao dia 14 de Outubro, numa encenação de Gonçalo Amorim com apoio dramatúrgico de Rui Pina Coelho, conta com interpretação de Maria João Pinho, Paulo Moura Lopes e Romeu Costa. Em Chove em Barcelona acompanhamos um triângulo amoroso muito pouco convencional. A acção decorre no bairro do Raval em Barcelona, antigo bairro chino, morada de trabalhadores, emigrantes e prostitutas, progressivamente também paragem de artistas, intelectuais e mais recentemente de uma classe média-alta à procura de genuinidade. Na forma de uma comédia amarga vemos como Lali (prostituta do Raval), Carlos (seu namorado e atípico chulo) e David (seu cliente e dono de uma livraria) lutam por uma qualquer forma de felicidade ou equilíbrio, e como essa procura se faz sempre em paralelo com a dependência do dinheiro, da fast-food, da cocaína, dos jogos de poder ou até mesmo da alta-cultura quando servida em doses que possam ser consideradas inócuas.

Funboa Escénica propõe criação participativa

A companhia galega Funboa Escénica depois da apresentação do seu aplaudido trabalho ‘Oiseau Rebelle’ inicia um novo projecto para o qual está a fazer desafios à participação no processo de trabalho, tendo em vista o espectáculo SIGUE BUSCANDO, que tem como tema central o fracasso. Para a criação do espectáculo estão a utilizar uma página web homónima que adapta as propostas e ideias que surgem no processo em pequenas peças audiovisuais que não pretendem ser narrativas e onde o erro tem uma importância relevante como código do próprio fracasso. Na fase final do processo farão uma convocatória para espectadores- mecenas que poderão assistir a um espectáculo na sala onde a companhia desenvolve o seu trabalho. O link deste projecto é http://www.youtube.com/playlist?list=PL42B32433E476F617

Clowns de Shakespeare iniciam novo trabalho com o encenador paulista Marcio Aurelio

Continua o êxito de Sua Incelença, Ricardo III, fruto do encontro da companhia brasileira Clowns de Shakespeare com Gabriel Villela, trabalho teatral que coloca em fricção a fábula shakespeariana com a cultura popular nordestina. Apesar disso, a companhia anuncia que, após alguns anos de conversasões, contam finalmente com a colaboração do encenador paulista Marcio Aurelio, num trabalho já iniciado onde o diretor e sua assistente, Lígia Pereira, estarão em Natal para iniciarem o processo de criação do espetáculo Hamlet.

LILITH por João Garcia Miguel

A primeira mulher de Adão, Lilith, enfastiada com o paraíso e depois de discutir com Adão a respeito de quem é que devia ficar por cima, dirigiu-se aos altos portões e saiu dali para fora. Começou a dormir com os demónios que andavam por ali à volta, a espreitar por cima dos muros. Isto é tudo o que dela diz a mitologia judaica: que foi a primeira prostituta. O que a mitologia não diz é que, deste modo, ela abandonou um paraíso e foi ter a outro: o paraíso da linguagem. Sobre o palco, duas actrizes e um actor, o fundo narrativo projecta a situação mítica para a actual prosa do mundo, articulando memórias, instantâneos, hábitos de passagem em que por vezes se deixa ouvir, sobretudo quando estamos nus uns com os outros, o resto de um terrível silêncio da mitologia. Texto original de Francisco Luís Parreira e encenação de João Garcia Miguel, LILITH , estreia dia 3 de Outubro no Teatro Municipal São Luiz, onde se manterá em cena até ao dia 7. Interpretação de David Pereira Bastos, Konstantinos Koutsolelos, Stamatina Pergioudaki e Sara Ribeiro.