As Veias Abertas da Humanidade - Memória de Amor e Guerra

O Teatro Art'Imagem estreia, no Porto, o seu espectáculo "As Veias Abertas da Humanidade - Memória de Amor e Guerra" inspirado na obra de Eduardo Galeano, com dramaturgia e encenação de José Leitão, no Teatro Campo Alegre, dia 13 de Novembro, pelas 21h30. Co-Produção do Teatro Art’Imagem e Casa da América Latina de Lisboa, estará em cena até 25 de Novembro. Trata-se da 101ª criação do Teatro Art’Imagem.

Eduardo Wotzik encena Édipo Rei

Gustavo Gasparani, Eliane Giardini, César Augusto, Fabianna de Mello e Souza, Pietro Mario Bogianchini, Thiago Magalhães, Nina Malm e Louise Marrie, com participação especial de Amir Haddad e Rogério Fróes – um elenco com diferentes gerações e estilos de teatro marca a nova versão da tragédia de Sófocles 'Édipo Rei', com encenação de Eduardo Wotzik, que assina também a tradução e adaptação do texto em parceria com Fernanda Schnoor. Eduardo Wotzik, um dos criadores do Grupo Tapa, considerado um dos encenadores mais ousados da sua geração, vem de experiências em textos clássicos, como 'Tróia', de 1993, baseado no ciclo troiano de Eurípides, eleito um dos cinco melhores do ano, assim como 'Bonitinha, mas Ordinária', de Nelson Rodrigues (1992). 'O Interrogatório', seu ultimo trabalho, colocou em cena, durante 24 horas – numa vigília cénica realizada nos teatros Laura Alvim e Tom Jobim – 40 actores relatando os horrores do nazismo num texto de Peter Weiss sobre o julgamento de Frankfurt. O texto de Sófocles é considerado um dos mais importantes da dramaturgia ocidental e um dos pilares da nossa cultura. Em Novembro e Dezembro, no Espaço SESC, Rio de Janeiro.

50 anos de dança contemporânea catalã

Mostrar a história de cinco décadas de dança contemporânea catalã, bem como as suas peculiaridades, é o que propõe a exposição «Arts del Moviment. Dansa en Catalunya (1966_2012)», que pode ser visitada no Arts Santa Mònica, em Barcelona, até 26 de Janeiro de 2013.
A proposta toma como referência o ano de 1966, pois foi quando Joan Brossa e Josep Mestres Quadreny apresentaram a acção musical "Suite Bufa", com Carles Santos, Anna Ricci e a bailarina Terri Maestros, um marco da dança contemporânea catalã. Meio século depois, a radicalidade e a interdisciplinaridade continuam a ser as principais características desta arte que tem como vocação a vanguarda, a ruptura e o cosmopolitismo.

Momento aberto da residência 6x6 de Tânia Dinis

© Jorge Quintela

Hoje, dia 5 de Novembro, às 21h30, na Sala 6x6, o NEC Núcleo de Experimentação Coreográfica, apresenta um momento da nova pesquisa que faz parte de um ciclo de vídeo/performances sobre a Mulher e a Provocação. O trabalho começou com a performance Lap Dance, integrado no projecto de Marta Bernardes – Tômbola Show, nos Maus Hábitos, Porto 2011, seguido da vídeo/performance Calças de Fato de Treino, com apresentação no Laboratório das Artes, Guimarães 2012. Este novo trabalho/pesquisa de vídeo/performance é sobre o Nu e a Provocação na Mulher. O trabalho tem como ponto de partida material de vídeo desenvolvido no início do ano com cinco actrizes.Criação e Interpretação de Tânia Dinis, texto de Pedro Bastos, vídeo de Jorge Quintela e colaboração artística de Marta Bernardes e Tales Frey.

O Núcleo de Experimentação Coreográfica – NEC – iniciou a sua actividade em 1993 através de encontros regulares entre a comunidade artística. Formado desde 1997 como associação cultural sem fins lucrativos, tem como objectivos apoiar a criação artística nas artes performativas, estimular a investigação em torno das práticas e processos coreográficos, divulgar e expandir a dança contemporânea e os seus agentes, mantendo um papel activo na reflexão, produção de ideias, projectos, documentação e dinâmicas criativas da cidade do Porto. Dirigido actualmente por um colectivo de artistas e pessoas de diferentes áreas, desenvolve actividades que fomentam a pesquisa e questionam dispositivos de produção convencionais, activando processos de colaboração entre criadores, público, instituições e comunidades.

SQUASH de Ernesto Caballero pela Seiva Trupe

Espectáculo, irreverente e divertido, que conta a história de três seres patéticos e suas desventuras num único campo de batalha: uma quadra de squash. Duas mulheres, Trini e Piedade, são chamadas por um personagem misterioso, Don Eladio, para ocupar um emprego supostamente concebido para elas: Trini é uma mulher da rua, com pouca cultura, mas muito limpa e muito honesta; Piedade é dedicada ao seu trabalho, com menos cultura que Trini, mais brincalhona, mas sem ser demasiado maldosa. Ambas são apresentadas no encontro, que acontece num cenário estranho: há apenas duas cadeiras e um espelho enorme na frente delas. Don Eladio, de forma peculiar, submete-as a uma série de provas ridículas e cómicas a fim de "escolher" qual das duas é a melhor candidata para ocupar o cargo.

SQUASH de Ernesto Caballero, novo espectáculo da Seiva Trupe, com Adriana Faria, Miguel Rosas e Paula Guedes na interpretação, José Carlos Barros na cenografia, José Prata no desenho de som, Júlio Filipe no desenho de luz, Lola Sousa nos figurinos e na direcção Júlio Cardoso. No Teatro do Campo Alegre a partir do dia 6 de Novembro.

Ernesto Caballero, o autor, é um dos teatrólogos mais versáteis da actual cena de Espanha; pertence ao grupo de criadores que conhece o mundo teatral em todos os seus aspectos, não só como autor mas também como encenador e professor de teatro.

Dança contemporânea em Medellin

DANZA CONCIERTO, companhia fundada em 1990 na Colômbia por um grupo interdisciplinar de artistas e criadores trabalhando na base da cultura nacional colombiana e na linguagem contemporânea da arte universal, vai apresentar a sua criação “MIDDLESEX, Una historia de Vidas Extremas”, inspirada na música e num dos personagens da sua última obra “Bach Sin Trama”. Com direcção e coreografia de Peter Palacio e música de Johann Sebastian Bach, “MIDDLESEX, Una historia de Vidas Extremas” é uma íntima e intensa história de três homens e das suas vidas extremas. Sábado, 10 de Novembro, no Teatro Metropolitano de Medellin.

Mundo Maravilha | Sexta 2 a Sábado 17 Novembro | Teatro Maria Matos

O encenador Tiago Rodrigues convidou os Foguetes Maravilha para criar uma peça inspirada nas aventuras épicas que marcaram um passado comum. Em palco, três actores portugueses e quatro brasileiros seguem as pegadas dos grandes exploradores e revelam o exotismo e a magia que se escondem por trás da banalidade do quotidiano.

Quando a companhia Mundo Perfeito e o grupo Foguetes Maravilha decidiram embarcar numa colaboração artística, juntando artistas portugueses e brasileiros, surgiu a ideia de construir todo o espetáculo a bordo de um barco. O ponto de partida era passarmos várias semanas num barco a escrever, ensaiar e discutir. Estávamos fascinados pela coincidência entre a viagem náutica e o processo criativo: estaríamos à deriva, procurando permanentemente o caminho, nunca saindo do mesmo lugar e, simultaneamente, chegando sempre a um lugar novo.

Planeámos os ensaios de modo a poder criar a peça enquanto fazíamos uma travessia do oceano Atlântico a bordo de um pequeno veleiro que batizámos de Mundo Maravilha. Foram meses de rigorosa preparação, procura de financiamento, treino físico e psicológico. Dissemos adeus a todos os que amamos numa grande festa de despedida, prometendo que nos reencontraríamos na estreia do espetáculo, a 2 de novembro no Teatro Maria Matos.

Há cerca de um mês, o Mundo Maravilha zarpou do cais, rumo ao seu destino artístico. Foi uma aventura linda e teria dado um excelente espetáculo se, depois de quatro semanas à deriva, não tivéssemos naufragado e morrido todos.

Rua da Alegria - Concerto para duas actrizes e dois músicos

O mundo está às avessas. Tropeçamos todos os dias nele porque não nos habituamos a viver de pernas-para-o-ar. Na Rua da Alegria a lua fincou os pés no céu, ouve música e lê poesia.

Com texto de Cecília Ferreira e direcção artística de Isabel Carvalho, as actrizes Catarina Santos e Cecília Ferreira e os músicos Bernardo Soares e Ricardo Casaleiro dão corpo à nova produção da companhia portuense Teatro a Quatro, uma das companhias emergentes sediada na Fábrica da Rua da Alegria. O espectáculo 'Rua da Alegria Concerto para duas actrizes e dois músicos' estará em cena entre 7 e 11 de Novembro na

Sala Preta da ESMAE.

Sylvie Nys, dia 2 de Novembro, em Sevilha

O Teatro Central de Sevilha apresenta o último trabalho de Sylvie Nys. Depois das versões em francês, português e inglês, Nous étions assis sur le rivage du monde, estreia agora em espanhol com o título Sentados en la orilla del mundo. Nys, com mais de vinte produções na Bélgica e na Espanha, aborda agora um texto delicado e frágil, numa reconhecida criação repleta de beleza e sabedoria. «En la orilla del mundo solo hay un hombre fundido con el paisaje y una mujer que no es bienvenida. Él le exige que se vaya. Ella se resiste. ¿Por qué no puede permanecer ella en la playa de su infancia? ¿Por qué no tolera él su presencia? ¿Podrá volver ella a sus raíces?»

Na hora errada | Texto original de Marta Freitas

Na hora errada está em cena no espaço do Teatro Bruto, na Fundação José Rodrigues. Texto original de Marta Freitas, com encenação de Ana Luena e interpretação de Margarida Gonçalves, Marta Freitas e Pedro Mendonça, estreado no âmbito da Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, pode agora ser visto no Porto até 04 de Novembro.

Sejam bem-vindos a mais um episódio Na hora errada. Os casos que aqui trazemos são sempre casos complicados, casos de polícia arquivados por falta de provas, casos de pessoas que, poder-se-ia dizer, nasceram “na hora errada”. Nunca é demais relembrar que, apesar de altamente realistas, as entrevistas e situações que aqui apresentamos são sempre protagonizadas por atores profissionais que, ao reconstituírem as situações que aqui trazemos, oferecem ao telespectador uma perspetiva mais realista dos factos. O nosso caso de hoje está repleto de pequenos pormenores imersos em significado: uma relação familiar, uma noiva, um camarão, um diagnóstico, um acidente. Por isso, toda a sua atenção é pouca face àquilo que lhe estamos prestes a apresentar... E não se esqueça: “ouvidos e olhos bem atentos, para que a próxima «hora errada» não seja a sua”!

FITEI 2013 | Informações

Devido ao adiamento na abertura dos concursos públicos de apoio às artes e ao facto de não ser possível prever as datas de conclusão do processo, o Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica não abre candidaturas às companhias para a edição de 2013.

Este facto, que ocorre pela primeira vez desde a sua fundação, obrigará o FITEI a fazer uma programação tendo por base convites directos a espectáculos escolhidos pela direcção artística, bem como espectáculos acordados com os diversos parceiros do festival.

No entanto, as companhias poderão manter o FITEI informado das suas produções e criações através do correio electrónico info2013@fitei.com

Teatro do Brasil no Porto

Decorrem em simultâneo o Ano de Portugal no Brasil e o Ano do Brasil em Portugal (entre 7 de Setembro de 2012 e 10 de Junho de 2013). No Porto, nesta primeira fase, o Teatro Nacional de S. João, que toma parte nesta iniciativa, acolhe três espectáculos teatrais do Brasil. O primeiro, nos dias 31 de Outubro e 1 de Novembro é Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade.

Para comemorar os 40 anos de carreira, a actriz Sura Berditchevsky fez o espetáculo Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade. A peça retrata o relacionamento entre o poeta modernista brasileiro e a sua filha única. Maria Julieta tinha apenas cinco anos de idade quando iniciou uma troca de cartas com o pai, desencadeando uma profunda e intensa cumplicidade. “Julieta e Drummond estabeleceram uma relação de amor, respeito, ética, companheirismo, afinidade intelectual através da literatura”, diz Sura Berditchevsky, que além de actuar, assina a concepção e encenação do espectáculo. Luis Fernando Philbert é o corresponsável pela encenação e Pedro Drummond assina com Sura a pesquisa da correspondência e a idealização do projecto.

Nos dias 3 e 4 de Novembro é a vez da apresentação do texto de Lolita Pille, Hell, com interpretação de Bárbara Paz e Paulo Azevedo.

Aos 21 anos, a escritora cool-trash Lolita Pille publicou um romance intitulado Hell, que rapidamente se tornou um campeão de vendas em França e, logo depois, um fenómeno editorial em múltiplas línguas e países. Não admira: de todas as obras literárias que exploram o desregrado e degradante modo de vida de jovens com pais milionários – sexo, vodca, cocaína, roupas de marca, entre outros regalos –, Hell parece não apenas uma das mais lúcidas, mas também uma das mais verdadeiras, renunciando a desculpas moralizantes e a justificações sociológicas. O realizador Héctor Babenco e o encenador Marco Antônio Braz seguiram o impulso de adaptar este misto de romance e relato confessional para o palco, trabalho de que resultou um espetáculo implacável, concebido para revelar a irresistível espiral de autodestruição da protagonista, interpretada pela atriz Bárbara Paz. A reputada crítica brasileira Bárbara Heliodora não hesitou em assinalar no jornal O Globo: “Hell é um espetáculo de alta categoria, que honra o teatro como instrumento de conhecimento de nós mesmos”.

Finalmente, nos dias 8, 9, 10 e 11 de Novembro, a Companhia Ensaio Aberto, do Rio de Janeiro, apresenta Missa dos Quilombos.

Um elenco de 21 actores e oito músicos dá corpo a uma das obras mais emblemáticas de Milton Nascimento: Missa dos Quilombos. Uma obra histórica, com textos do arcebispo Pedro Casaldáliga e do poeta Pedro Tierra, estreada em 1981 e revisitada nos últimos dez anos pela Companhia Ensaio Aberto, uma estrutura carioca de forte vocação crítica e política. Missa dos Quilombos instala-nos numa central elétrica com várias dezenas de máquinas diferentes, de um singelo moinho a uma turbina de avião, trazendo para a linha da frente a história dos negros no Brasil. Adoptando a estrutura padrão de uma missa, o espetáculo cruza o ritual católico e expressões da cultura afro-brasileira, numa sinestésica fusão de sons, cores, danças e ritmos. Com direção de Luiz Fernando Lobo, esta “missa revolucionária” canta uma história de opressão, mas também uma esperança indómita e um desejo imenso de liberdade.

Espectáculo extra da última criação de Óscar Branco

Tendo em conta a grande procura de bilhetes, o Cine Teatro Constantino Nery vai realizar uma segunda sessão do espectáculo “O último a sair apague a luz”, com Óscar Branco, no dia 28 de Outubro. Um espectáculo sobre Portugal e os portugueses é a última aventura de Óscar Branco, uma louca viagem ao país real em 80 minutos, cheia de desabafos, proclamações e palpites, numa mistura insólita e explosiva que transforma os nossos medos e inquietações num espectáculo de humor corrosivo e quem sabe…numa verdadeira terapia de grupo.

Encenação de Rogério de Carvalho em Sacavém

Até 10 de Novembro, em Sacavém, Rogério de Carvalho e o Teatro Griot têm em cartaz a reposição da peça "Faz Escuro nos Olhos", que estreiou em Abril último no Instituto Franco Português. "Faz Escuro nos Olhos" é uma criação coletiva, com encenação de Rogério de Carvalho. O colectivo GRIOT – Associação Cultural, nasceu em Setembro de 2009 a partir do encontro de actores de origem africana cujo objectivo principal é a realização artística e cultural nas suas mais variadas manifestações: o teatro, o cinema, a música, as artes plásticas, a dança e a literatura. O encenador e os atores cruzaram textos de diversos autores e daí nasceu este espectáculo, num processo de montagem assente na interpretação. Conduziram várias leituras, multiplicaram perspectivas num entrecruzar de significados para virem agora, colocar o público perante a expressão mais primária da humanidade: a violência.

Gala 'Los Vascos y la Danza'

A gala Los Vascos y la Danza, na sua oitava edição, contará com a presença de grandes nomes da dança, como Alicia Amatriain, de Donostia / San Sebastian, e Alexander Jones, primeiros bailarinos do Ballet de Stuttgart, que apresentarão 'Aus Holberg Zeiten' e um extrato de 'Onegin'. Também Asier Uriagereka, primeiro bailarino do Ballet de Monte-Carlo actuará com Berenice Coppieters apresentando fragmentos de 'Altro Canto' e 'Opus 40' , coreografias de Jean-Christophe Maillot. O programa deste evento que se realiza no dia 26 de Outubro no Euskalduna Jauregia, Bilbao, inclui a estreia do ballet 'Donostia 1813', com coreografia de Jon Ugarriza, interpretado por Ion Agirretxe, do Barcelona Ballet, e Cristina Casa. São ainda de destacar as actuações de Sara Echevarri, vencedora da primeira edição do Prémio Bilbao 2006 para Jovens Bailarinos, que interpretará a peça 'Córdoba', e a vencedora do 6º Prémio Bilbao para Jovens Bailarinos 2011, Celia Dávila, que actuará com o grupo Andoni Aresti Dantza para a interpretação de 'Agurra'.

La Zaranda-Teatro Inestable de Andalucía la Baja estreia no Temporada Alta

©Víctor Iglesias

Anuncia-se para o próximo dia 3 de Novembro a estreia do novo trabalho da companhia andaluza La Zaranda, integrado na programação do Festival Temporada Alta de Girona, 'El Régimen del Pienso', uma história que se define como a autópsia de uma sociedade. ‘El Régimen del Pienso’ é uma peça de Eusebio Calonge, com Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Luis Enrique Bustos e Javier Semprún na interpretação, dirigidos pelo encenador Paco de La Zaranda.

Um principezinho em Madrid

© Ros Ribas

Que aconteceria se o pequeno príncipe de Saint-Exupéry não fosse interpretado por uma criança, mas sim por actor com idade para fazer o Rei Lear (José Luis Gómez) que se prepara para a sua última viajem? Pelo caminho encontra um aviador, uma rosa, um rei, uma raposa, uma serpente... (todos interpretados pela luminosa actriz Inma Nieto) e cada um o ajudará a descobrir algo de novo. Com um surpreendente jogo de clowns, Roberto Ciulli (encenador italo-alemão, fundador do emblemático Theater an der Ruhr) transforma a inocência do conto original numa agridoce lucidez. Este espectáculo despojado de todo o acessório, retomando assim a essência do teatro, mais do que um menino que vai a um planeta estranho, trata de um homem que se sente estranho no seu planeta. El principito, a partir do livro de Saint-Exupéry, encenação de Roberto Ciulli, produção de La Abadía, com a colaboração do Theater an der Ruhr. Espectáculo para adultos em cena no Teatro Abadia, de Madrid entre 24 de Outubro e 17 de Novembro.

XXI Festival Don Quijote

O XXI Festival Don Quijote de Theatre Hispanique, anuncia a sua programação com espectáculos de teatro e dança. Prémio Max 2011 da crítica espanhola, esta edição conta com propostas espanholas e bolivianas e realiza-se em PARIS entre 20 e 25 Novembro. O programa do festival inclui a companhia 300 PISTOLAS, de Espanha, com El Perro del Hortelano, de Lope de Vega, encenação de Álvaro Morte; CIA. DANIEL ABREU de Espanha, com Animal, coreografia de Daniel Abreu; IN-CONSTANTES TEATRO, de Espanha, com Pedro y el Capitán de Mario Benedetti, encenação de Emilio del Valle; DITIRAMBO, da Bolívia, com El corral de Bernarda, a partir de La casa de Bernarda de Lorca e de Pepe el Romano de E. Caballero, encenação de Luis F. Jimenez; LA FILA DE AL LADO, de Espanha, com El chico de la última fila, de Juan Mayorga, encenação de Victor Velasco; e TEATRO DEL VELADOR, de Espanha, com El Rey Perico y la Dama Tuerta,de Diego Velázquez de Puerco, encenação de Juan Dolores Caballero.

Encontro da COFAE com Festivais Ibero-americanos

No dia 24 de Outubro a COFAE realiza em Cádis um encontro com festivais Ibero-americanos de teatro para dar a conhecer o funcionamento geral de uma feira de teatro, as suas diferenças com os festivais, o calendário anual e as diferentes especializações das diversas feiras de artes cénicas realizadas em Espanha. Este encontro procura conhecer as experiências e ideias dos festivais mais consolidados, bem como dar a conhecer as características distintivas e próprias deste modelo de mercado cénico inerente a realização das feiras.

Teatro de Marionetas do Porto estreia "O Senhor..." | 10 a 21 de Novembro | Teatro do Campo Alegre

"Havia um homenzinho muito pequenino que vivia numa casa muito pequenina. (...) Apesar de ser muito pequenino, o Senhor... meteu-se numa emocionante aventura que acabou em grande!" Esta é uma sinopse, também ela muito pequenina, de um grande, grande livro. Escrita por João Paulo Seara Cardoso, esta história, concebida para crianças e imperdível para adultos, é agora explorada pelo Teatro de Marionetas do Porto que a transforma num projeto que experimenta os limites da utilização da marioneta contemporânea na criação de um objeto inovador, num cruzamento entre a marioneta e a animação.

Os objectivos deste projecto organizam-se em duas vertentes distintas. O Senhor..., num primeiro plano e inerente à história representada, aborda a estruturação dos valores sociais e do comportamento individual face a situações de adversidade. Num segundo plano, promove o desenvolvimento da sensibilidade estética e da criatividade num público em que a fantasia e a expressão são uma constante. O papel da marioneta convencional ultrapassa, assim, a sua própria dimensão, revelando-se completamente inovador quando trabalhado com recurso a técnicas de animação bi e tridimensionais.