Financiar os cineteatros em vez dos criadores? | Artigo de Maria João Caetano no Diário de Notícias

O Director do FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, Mário Moutinho, em declarações ao Diário de Notícias sobre a "mudança de paradigma" no apoio às artes.

Action Culture Europe contra o desinvestimento do Programa 'Europa Criativa'

Na próxima Quinta e Sexta feira (22 e 23 de Novembro) os líderes dos países da União Europeia reúnem-se para discutir o orçamento comunitário para 2014-2020. Pensando ser este o momento de se dirigirem ao Governo Português em defesa do investimento europeu na cultura, recusando cortes no orçamento inicialmente previsto para o Programa "Europa Criativa", a PLATEIA Associação dos Profissionais das Artes Cénicas juntou-se ao Action Culture Europe numa ação à escala europeia que envolve todos os profissionais das artes e da cultura, bem como de todos aqueles que consideram este um sector fundamental da sociedade: Subscrever o documento comum em http://www.wearemore.eu/ que será automaticamente enviado ao governo português e a diversas entidades europeias. No preciso instante em que se assiste à desorçamentação da cultura em Portugal, importa agir para que a União Europeia não siga o mesmo caminho.

Prémio para Angélica Liddell

O júri do Prémio Nacional de Literatura Dramática de Espanha atribuiu o prémio deste ano à actriz, directora e escritora Angélica Liddell, pela sua obra 'La casa de la fuerza'. Esta peça foi encenada pela própria autora, com uma duração de cinco horas e meia, aclamada em 2009 no Festival de Outono de Madrid e, um ano depois, apresentou-se também com grande êxito no Festival d’Avignon 2010. Nas palavras do teórico teatral Óscar Cornago, “Liddell es acuñadora de un lenguaje teatral de dialécticas imposibles y sus producciones oscilan entre el expresionismo desgarrador, la crítica social, la pureza, la escatología y la búsqueda del significado a través del dolor y la subversión”. A obra de Angélica Liddell está editada pela Editorial Artezblai.

Novo espectáculo do CENDREV com textos de Karl Valentin

O Cendrev estreou em Évora a sua nova produção “VOU OU NÃO VOU ESTA NOITE AO TEATRO?”, no Teatro Garcia de Resende, espectáculo que manterá em cena até ao dia 9 de Dezembro, sobre textos de Karl Valentin, com encenação de José Russo. “Um homem só atravessa a cidade…”. Fala do mundo, da vida, da solidão, da guerra, do trabalho, da fome… Um retrato agudo da realidade.Um jogo em redor das palavras, organizado a partir de 10 textos da obra de Karl Valentin. Uma aposta que faz todo o sentido nesta Europa também hoje caótica..

Encenação de Helena Pimenta viaja até Buenos Aires

Helena Pimenta, directora da Companhia Nacional de Teatro Clásico (CNTC) desde Setembro de 2011, levará até à Argentina a sua encenação La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), uma das grandes peças do barroco espanhol que marcou o Século de Ouro, na versão do dramaturgo espanhol Juan Mayorga. Helena Pimenta afirma que esta encenação tem características minimalistas e será apresentada na Argentina em quatro espectáculos apenas, entre 25 e 28, de Abril, na Sala Martín Coronado do Teatro San Martín. Na mesma altura, será realizado um workshop sobre criação, em Buenos Aires, destinado a intérpretes jovens (até 32 anos), numa acção experimental dirigida por Guillermo Heras, encenador, dramaturgo e gestor cultural, profundo conhecedor do teatro latino-americano.

As boas raparigas acompanham o trajeto interior de quatro princesas que debatem o seu destino enquanto os bárbaros se aproximam do palácio

A companhia portuense 'As Boas Raparigas' têm vindo a apurar ao longo dos anos as suas escolhas artísticas: nos encenadores que selecionam, nos textos que escolhem para levar à cena, nos atores que procuram para veicular os textos. Mas nenhum dramaturgo conseguiu tornar-se tão íntimo da companhia como Howard Barker. O enfant terrible da dramaturgia inglesa contemporânea já criou uma peça exclusiva para a companhia, visitou-nos para conferenciar sobre o seu teatro da Catástrofe, e aguarda instruções para que possa realizar no Porto um workshop de interpretação. 'As Boas Raparigas' têm-lhe prestado reverência, sendo já quatro as encenações efectuadas a partir de textos do autor: palavras que trabalham na ideia de como os mortos podem transformar as vidas dos vivos em “Mãos mortas”, sobre a violência e as suas consequências em “Possibilidades”, soltando a energia e força libertadora que existe na versão retrabalhada do clássico de Tchekov, “Tio Vânia” e por fim em “Mulheres Profundas/ Animais superficiais” que valeu aos atores envolvidos no espetáculo a Menção Honrosa da Crítica pela Associação dos Críticos Portugueses em 2010. Em 2012, ano de todas as crises, económica, social, política, mas também moral, não queríamos deixar de fazer regressar ao Porto, Howard Barker e as suas palavras de catástrofe, textos repletos de ideias desafiadoras, de história, beleza, violência e comédia imaginativa, tudo reunido nos extremos da experiência humana para criar uma experiência teatral poderosa. Numa escolha que não é aleatória, As Boas Raparigas reúnem num só espectáculo duas das últimas obras saídas da mente de Howard Barker: Devagar e um texto da obra Cinco Nomes. Ambos procuram e lutam por encontrar um sentido dentro da matriz desafiadora da moralidade, da sexualidade e da morte, que só o teatro pode oferecer.

DEVAGAR, de Howard Barker, no Teatro Carlos Alberto, Porto, de 16 de Novembro a 2 de Dezembro.

Mediatron no Teatro da Garagem

Carlos J. Pessoa, autor do texto, encenação e concepção plástica do novo espectáculo do Teatro na Garagem que estreia no dia 15 de Novembro, diz, a propósito de Mediatron:

A partir da palavra media (ou media) e da palavra theatron (ou teatro), surgiu Mediatron.

O híbrido pode resultar numa monstruosidade como o Minotauro. Os minóicos arranjaram uma solução criando o Labirinto onde o Monstro se poderia albergar e os homens perderem-se, ou como Teseu, o herói, matar a criatura.

Ao libertarmos seres, e não seres, bizarros, ao entregarmo-nos ao exótico, ao burlesco, à febril novidade talvez caíamos num abismo. É capaz de ser uma perda de tempo, um fiasco, que, por indulgência, consideremos “necessário”. Contudo, vivemos o tempo que nos coube.

Nada mais? Sermos “senhores do nosso destino” é uma ideia a que, julgo, nos devemos agarrar. Como quem joga póquer, dados, teatro, com fúria e “bluff”.

Individualismo, sobrevivência a qualquer preço, maldade? Corremos riscos, a balança pode pender para qualquer dos lados!

Sobreviver nos tempos que correm implica, creio, um suplemento de convivialidade; uma entrega aos outros, e à incerteza. Sem ver na incerteza uma fatalidade, mas uma oportunidade para reconhecer aquele que se dirige a mim ou, a quem me dirijo.

Este é um espectáculo de encontros, de desencontros também, mas, sobretudo, almeja-se a convivialidade entre actores, não actores, personagens, pessoas, lugares, imagens de lugares, numa hibridização, que se propõe lúcida, isto é, crítica, sem deixar de ser Arte, ou, dito de outra forma, medicina derradeira, quando já nada mais parece dar resultado.

Talvez o Teatro de Arte seja paliativo, talvez tenha a ver com uma religião, filha de deuses menores, que resiste por capricho, ou convicções desmesuradas. Essa evocação da inutilidade tem o seu culminar numa terra prometida, se cada espectáculo for isso, a que chamamos Praia da Noruega.

Todos, ao que pressinto, mergulham no mar tranquilo, num regresso, fuga, ou numa regeneração, transformando-se em bichos aquáticos, de uma maravilhosa dignidade e destreza. Como o vento que sopra bandeiras com símbolos desmaiados.

Não há sublime, não há beleza, talvez só exista existirmos, confiadamente, uns nos outros, sorrindo de nós, sorrindo dos outros, sem escamotear a inteligência que nos assiste e a cidadania que nos informa.

Contando com interpretação de Alessandra Armenise, Emanuel Arada, Maria João Vicente, Mariana Guarda, Miguel Mendes, Nuno Nolasco e Nuno Pinheiro, Mediatron estará em cena até ao dia 2 de Dezembro, no Teatro Taborda, em Lisboa.

Grupo brasileiro na Argentina

A companhia brasileira Grupo Experiencia Subterránea apresenta na Argentina o texto de Daniel Veronese Women's, com Ana Luiza Fortes e Lara Matos. A encenação de WOMEN'S foi realizada a partir do texto de Daniel Veronese WOMEN'S LONG SLEEVE WHITE SPORT SHIRTS e faz parte das investigações que o Grupo Experiencia Subterránea, criado em 1996 por André Carreira na cidade de Florianópolis, desenvolve desde 1996. Cruzando por áreas de humor, uma faxineira que trabalha num necrotério dialoga com seus fantasmas pessoais enquanto realiza a sua tarefa quotidiana. Exaltada por vozes que escuta, começa a conversar com um cadáver que espera autópsia, até que manipula este corpo dando vida aos diferentes personagens de sua vida recente. Adair, a faxineira constrói uma relação de violência com o corpo que, por momentos, representa sua irmã. Assim, o espetáculo transita pelo cómico e pelo dramático.

"Exposição Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta", no Museu Rainha Sofia

O Museu Rainha Sofia, em Madrid, mantém até ao dia 17 de Dezembro a exposição "Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta", a primeira exposição que situa a produção do surrealista dissidente Antonin Artaud - no teatro, no cinema, no desenho e na rádio - como legado crucial para a compreensão das práticas artísticas de meados do século XX.

"Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta" inclui um conjunto de trezentas obras de artistas procedentes de três espaços geográficos principais - França, Estados Unidos e Brasil - e sugere que o processo de apropriação, recontextualização e tradução do multifacetado legado de Artaud forma parte de uma história intelectual mais ampla que não pode desligar-se da emergência, de um e de outro lado do Atlântico, de um conjunto de práticas artísticas interdisciplinares que projetaram a necessidade de desenvolver modelos alternativos de modernidade.

Três peças de repertório de Anne Teresa De Keersmaeker

Dias 15 e 16 de Novembro no Teatro Nacional S. João.
A Companhia Nacional de Bailado oferece-nos a oportunidade de revisitar parte da obra em curso de Anne Teresa De Keersmaeker, coreógrafa belga que ao longo dos últimos 30 anos tem vindo a construir um percurso marcante, entretecido a partir de todas as expressões que a mediação dos corpos torna possível. Das três peças de repertório que aceitou reinterpretar com bailarinos da CNB, avulta desde logo a relação de privilégio concedida à música e à sua infinita capacidade de gerar movimento puro. Estratégia desde logo evidenciada em Prelúdio à Sesta de um Fauno, obra que De Keersmaeker trabalha sob o signo da histórica (e disruptiva) leitura coreográfica da partitura de Claude Debussy por Nijinski, em 1912. Grosse Fuge constrói-se sobre o último quarteto de cordas composto por Ludwig van Beethoven, onde cada nota e cada gesto são coordenados com tal precisão que produzem uma inédita e fascinante dualidade entre o que se vê e o que se ouve. Noite Transfigurada, composição do jovem Schönberg inspirada no poema narrativo Verklärte Nacht de Richard Dehmel, coloca um novo desafio à coreógrafa, que aqui tem de contar uma história e desenhar personagens, operando numa lógica que privilegia a sugestão à ilustração. Diálogos oblíquos entre disciplinas que se escutam mas não se anulam mutuamente. Depois de Bamboo Blues e Sweet Mambo de Pina Bausch, que programámos em 2011, a grande dança do mundo continua a marcar presença nos palcos do TNSJ. - in web site TNSJ.

Inversa Teatro anuncia organização de curso

O curso Arte, natureza e teatro irá realizar-se nos dias 24 e 25 de Novembro no Castelo de Soutomaior, na Galiza, integrado nos cursos de Arte e Natureza que o Grupo Arou vem organizando há 10 anos por toda a Galiza. Os cursos são dirigidos a criadoras e criadores em geral e nele serão trabalhados os pontos de vista cénicos ou viewpoints - teorizados por Anne Bogart -  a partir de composições espaciais que nos sejam oferecidos pela própria relação com a natureza. Anne Bogart é directora artística do Saratoga International Theater Institute (SITI) e professora associada da Universidade de Columbia. O curso é organizado pela companhia galega Inversa Teatro.

Mostra de Teatro Espanhol de Autores Contemporâneos de Alicante

'Por supuesto que somos conscientes de la situación económica en nuestro país, pero es por ello que seguimos pensando que invertir en cultura y mantener sus manifestaciones públicas es apoyar la salida de la crisis. Los festivales, las muestras o las ferias de Artes Escénicas son signo de vitalidad si se gestionan con sentido común, presupuestos equilibrados y planes de sostenibilidad.' - declarações de Guillermo Heras, director da Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, que se inicia hoje e se prolonga até ao próximo dia 18, naquela que constitui a 20ª edição desta mostra dedicada à divulgação de autores contemporâneos e ao encontro de criadores da nova dramaturgia espanhola. Uma exposição retrospectiva com fotografias e cartazes de vinte anos de actividade são destaques desta edição, onde serão apresentados 27 espectáculos.

As Veias Abertas da Humanidade - Memória de Amor e Guerra

O Teatro Art'Imagem estreia, no Porto, o seu espectáculo "As Veias Abertas da Humanidade - Memória de Amor e Guerra" inspirado na obra de Eduardo Galeano, com dramaturgia e encenação de José Leitão, no Teatro Campo Alegre, dia 13 de Novembro, pelas 21h30. Co-Produção do Teatro Art’Imagem e Casa da América Latina de Lisboa, estará em cena até 25 de Novembro. Trata-se da 101ª criação do Teatro Art’Imagem.

Eduardo Wotzik encena Édipo Rei

Gustavo Gasparani, Eliane Giardini, César Augusto, Fabianna de Mello e Souza, Pietro Mario Bogianchini, Thiago Magalhães, Nina Malm e Louise Marrie, com participação especial de Amir Haddad e Rogério Fróes – um elenco com diferentes gerações e estilos de teatro marca a nova versão da tragédia de Sófocles 'Édipo Rei', com encenação de Eduardo Wotzik, que assina também a tradução e adaptação do texto em parceria com Fernanda Schnoor. Eduardo Wotzik, um dos criadores do Grupo Tapa, considerado um dos encenadores mais ousados da sua geração, vem de experiências em textos clássicos, como 'Tróia', de 1993, baseado no ciclo troiano de Eurípides, eleito um dos cinco melhores do ano, assim como 'Bonitinha, mas Ordinária', de Nelson Rodrigues (1992). 'O Interrogatório', seu ultimo trabalho, colocou em cena, durante 24 horas – numa vigília cénica realizada nos teatros Laura Alvim e Tom Jobim – 40 actores relatando os horrores do nazismo num texto de Peter Weiss sobre o julgamento de Frankfurt. O texto de Sófocles é considerado um dos mais importantes da dramaturgia ocidental e um dos pilares da nossa cultura. Em Novembro e Dezembro, no Espaço SESC, Rio de Janeiro.

50 anos de dança contemporânea catalã

Mostrar a história de cinco décadas de dança contemporânea catalã, bem como as suas peculiaridades, é o que propõe a exposição «Arts del Moviment. Dansa en Catalunya (1966_2012)», que pode ser visitada no Arts Santa Mònica, em Barcelona, até 26 de Janeiro de 2013.
A proposta toma como referência o ano de 1966, pois foi quando Joan Brossa e Josep Mestres Quadreny apresentaram a acção musical "Suite Bufa", com Carles Santos, Anna Ricci e a bailarina Terri Maestros, um marco da dança contemporânea catalã. Meio século depois, a radicalidade e a interdisciplinaridade continuam a ser as principais características desta arte que tem como vocação a vanguarda, a ruptura e o cosmopolitismo.

Momento aberto da residência 6x6 de Tânia Dinis

© Jorge Quintela

Hoje, dia 5 de Novembro, às 21h30, na Sala 6x6, o NEC Núcleo de Experimentação Coreográfica, apresenta um momento da nova pesquisa que faz parte de um ciclo de vídeo/performances sobre a Mulher e a Provocação. O trabalho começou com a performance Lap Dance, integrado no projecto de Marta Bernardes – Tômbola Show, nos Maus Hábitos, Porto 2011, seguido da vídeo/performance Calças de Fato de Treino, com apresentação no Laboratório das Artes, Guimarães 2012. Este novo trabalho/pesquisa de vídeo/performance é sobre o Nu e a Provocação na Mulher. O trabalho tem como ponto de partida material de vídeo desenvolvido no início do ano com cinco actrizes.Criação e Interpretação de Tânia Dinis, texto de Pedro Bastos, vídeo de Jorge Quintela e colaboração artística de Marta Bernardes e Tales Frey.

O Núcleo de Experimentação Coreográfica – NEC – iniciou a sua actividade em 1993 através de encontros regulares entre a comunidade artística. Formado desde 1997 como associação cultural sem fins lucrativos, tem como objectivos apoiar a criação artística nas artes performativas, estimular a investigação em torno das práticas e processos coreográficos, divulgar e expandir a dança contemporânea e os seus agentes, mantendo um papel activo na reflexão, produção de ideias, projectos, documentação e dinâmicas criativas da cidade do Porto. Dirigido actualmente por um colectivo de artistas e pessoas de diferentes áreas, desenvolve actividades que fomentam a pesquisa e questionam dispositivos de produção convencionais, activando processos de colaboração entre criadores, público, instituições e comunidades.

SQUASH de Ernesto Caballero pela Seiva Trupe

Espectáculo, irreverente e divertido, que conta a história de três seres patéticos e suas desventuras num único campo de batalha: uma quadra de squash. Duas mulheres, Trini e Piedade, são chamadas por um personagem misterioso, Don Eladio, para ocupar um emprego supostamente concebido para elas: Trini é uma mulher da rua, com pouca cultura, mas muito limpa e muito honesta; Piedade é dedicada ao seu trabalho, com menos cultura que Trini, mais brincalhona, mas sem ser demasiado maldosa. Ambas são apresentadas no encontro, que acontece num cenário estranho: há apenas duas cadeiras e um espelho enorme na frente delas. Don Eladio, de forma peculiar, submete-as a uma série de provas ridículas e cómicas a fim de "escolher" qual das duas é a melhor candidata para ocupar o cargo.

SQUASH de Ernesto Caballero, novo espectáculo da Seiva Trupe, com Adriana Faria, Miguel Rosas e Paula Guedes na interpretação, José Carlos Barros na cenografia, José Prata no desenho de som, Júlio Filipe no desenho de luz, Lola Sousa nos figurinos e na direcção Júlio Cardoso. No Teatro do Campo Alegre a partir do dia 6 de Novembro.

Ernesto Caballero, o autor, é um dos teatrólogos mais versáteis da actual cena de Espanha; pertence ao grupo de criadores que conhece o mundo teatral em todos os seus aspectos, não só como autor mas também como encenador e professor de teatro.

Dança contemporânea em Medellin

DANZA CONCIERTO, companhia fundada em 1990 na Colômbia por um grupo interdisciplinar de artistas e criadores trabalhando na base da cultura nacional colombiana e na linguagem contemporânea da arte universal, vai apresentar a sua criação “MIDDLESEX, Una historia de Vidas Extremas”, inspirada na música e num dos personagens da sua última obra “Bach Sin Trama”. Com direcção e coreografia de Peter Palacio e música de Johann Sebastian Bach, “MIDDLESEX, Una historia de Vidas Extremas” é uma íntima e intensa história de três homens e das suas vidas extremas. Sábado, 10 de Novembro, no Teatro Metropolitano de Medellin.

Mundo Maravilha | Sexta 2 a Sábado 17 Novembro | Teatro Maria Matos

O encenador Tiago Rodrigues convidou os Foguetes Maravilha para criar uma peça inspirada nas aventuras épicas que marcaram um passado comum. Em palco, três actores portugueses e quatro brasileiros seguem as pegadas dos grandes exploradores e revelam o exotismo e a magia que se escondem por trás da banalidade do quotidiano.

Quando a companhia Mundo Perfeito e o grupo Foguetes Maravilha decidiram embarcar numa colaboração artística, juntando artistas portugueses e brasileiros, surgiu a ideia de construir todo o espetáculo a bordo de um barco. O ponto de partida era passarmos várias semanas num barco a escrever, ensaiar e discutir. Estávamos fascinados pela coincidência entre a viagem náutica e o processo criativo: estaríamos à deriva, procurando permanentemente o caminho, nunca saindo do mesmo lugar e, simultaneamente, chegando sempre a um lugar novo.

Planeámos os ensaios de modo a poder criar a peça enquanto fazíamos uma travessia do oceano Atlântico a bordo de um pequeno veleiro que batizámos de Mundo Maravilha. Foram meses de rigorosa preparação, procura de financiamento, treino físico e psicológico. Dissemos adeus a todos os que amamos numa grande festa de despedida, prometendo que nos reencontraríamos na estreia do espetáculo, a 2 de novembro no Teatro Maria Matos.

Há cerca de um mês, o Mundo Maravilha zarpou do cais, rumo ao seu destino artístico. Foi uma aventura linda e teria dado um excelente espetáculo se, depois de quatro semanas à deriva, não tivéssemos naufragado e morrido todos.

Rua da Alegria - Concerto para duas actrizes e dois músicos

O mundo está às avessas. Tropeçamos todos os dias nele porque não nos habituamos a viver de pernas-para-o-ar. Na Rua da Alegria a lua fincou os pés no céu, ouve música e lê poesia.

Com texto de Cecília Ferreira e direcção artística de Isabel Carvalho, as actrizes Catarina Santos e Cecília Ferreira e os músicos Bernardo Soares e Ricardo Casaleiro dão corpo à nova produção da companhia portuense Teatro a Quatro, uma das companhias emergentes sediada na Fábrica da Rua da Alegria. O espectáculo 'Rua da Alegria Concerto para duas actrizes e dois músicos' estará em cena entre 7 e 11 de Novembro na

Sala Preta da ESMAE.