Natural Spirit da companhia Carros de Foc em Bogotá

Depois de terem sido convidados para o espectáculo de encerramento do FIT de Cádiz 2012 na Praça da Catedral com o espectáculo de “Natural Spirit”, o INAEM convidou a companhia Carros de Foc para o encontro de Bogotá em 2013 com programadores artísticos da Colômbia, Equador, Peru e Venezuela.

O INAEM organiza este encontro entre representantes espanhóis das artes cénicas e musicais com programadores artísticos da América Latina, nos dias 9 e 10 de Maio de 2013 no Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá.

Portugal, África e Brasil encontram-se na Pedra do Sal, Rio de Janeiro

"Dona Mulata e Triunfo" é uma hilariante história de amor e leva-nos a revisitar a história passada e presente da região portuária do Rio de Janeiro, porto de encontro entre homem branco, preto e indígena. O espetáculo de teatro incluído no projeto luso-afro-brasileiro "fui?" narra o percurso deste dois personagens sem tempo e com uma estória em comum, desde a escravatura, passando pela miscigenação e desaguando na vertiginosa transformação do porto do Rio. Com um novo olhar, esta narrativa teatral traz para palco os pormenores esquecidos deste lugar de encontro na baía de Guanabara, expondo em cada cena os desejos e as memórias convocadas pelos dois personagens.

Estreia no dia 5 de Maio, às 19h, na Pedra do Sal e fica até dia 18 de Maio (sempre às terças, quartas, quintas, sábados e domingos). 

E não faltam razões para celebrar... A 5 de Maio se celebra em todo o mundo o dia da língua portuguesa e das culturas dos países lusófonos. Neste lugar portuário no Rio de Janeiro, povos de todo o lugar se encontraram, comerciaram olhares, acasalaram ideias e nessa erupção foi nascendo o Brasil. Dona Mulata e Triunfo são dois personagens sem tempo. Por um lado são intemporais, por outro estão com muita pressa... E é nesta agitação, fruto da grande transformação da área, que a actriz brasileira Marisa Francisca e o actor da Guiné-Bissau Welket Bungué vão se rebelar das amarras de Cronos e narrar deliciosas estórias! Até o Cupido solucionar este caso ouviremos das desventuras de um pobre mercador de escravos, de como Amália sofreu por Joaquim e de quão famoso Xangô é na África... Enfim, pessoas, memórias e lugares que povoam o imaginário dos moradores e frequentadores da região portuária, e que foram transformadas em matéria teatral. No fim, a festa, com música original de Spirito Santo (Musikfabrik) e Shopa. E, claro, a Pedra do Sal como o magistral cenário para celebrar esta cultura Atlântica. O português Miguel Pinheiro, diretor artístico da 10pt - Criação Lusófona assina a direção e dramaturgia. A supervisão cénica está a cargo de Sidnei Cruz. A pesquisa histórica teve a colaboração do africanista Alberto Costa e Silva e do historiador Antonio Edmilson Rodrigues.

Sete dramaturgos espanhois apresentam no festival PEN World Voices 2013 de Nova York uma antologia da dramaturgia contemporânea de Espanha

Integrado no PEN World Voices Festival de Literatura Internacional, o Martin E. Segal Theatre Centre, Spain Culture New York (Consulado Geral de Espanha em Nueva York) e a Fundación Autor de la SGAE, apresentam sete reconhecidos dramaturgos espanhois no Martin E. Segal Theatre Center.

Ernesto Caballero, Guillem Clua, Cristina Colmena, Mar Gómez Glez, Borja Ortiz de Gondra, Alfredo Sanzol e Emilio Williams apresentarão leitutras dos seus trabalhos traduzidos para inglês, apresentadas por actores e encenadores americanos com coordenação artística de Julián Mesri (Fuenteovejuna/Repertorio Español) e Sarah Rose Leonard, membro do programa de investigação do Segal Center Next Generation.

Este programa de leituras com dois días de duração (29 e 30 de Abril), é organizado no âmbito de um programa de intercambio do Segal Center com outros países.

Peter Pan e a geração "à rasca"

Tomando como referência a personagem Peter Pan, Lucía R. Miranda criou “Perdidos en Nunca Jamás”, um “conto para adultos que aborda a situação do desemprego actual em Espanha. A peça, produzida pelo The Cross Border Project, é apresentada hoje, dia 27 (20h30), no espaço LAVA - Laboratorio de las Artes de Valladolid.

A encenadora começou a trabalhar na peça em Fevereiro de 2012, como ela própria explica, depois de ter regressado de Nova Iorque: “Há três anos que residia fora de Espanha, vivendo em Paris e Nova Iorque. Quando voltei, encontrei um país obsoleto onde todos os meus amigos estavam no desemprego, em vias de ficar desempregados ou a fazer as malas. Foi como ir contra uma parede”.

Silvia Herreros de Tejada, especialista na obra “Peter and Wendy”, de James Matthew Barrie, encarregou-se da dramaturgia, na qual também participaram os actores, principalmente na elaboração do perfil das suas personagens.

Max Revelação para companhia Escena Miriñaque

A companhia cantábria Escena Miriñaque venceu o Prémio Max na categoria de Espectáculo Revelação pela peça "Cartas de las golondrinas", escrita e encenada por Blanca del Barrio. Esta distinção decidida por um júri de profissionais das artes cénicas das diferentes Comunidades Autónomas de Espanha (designado pela Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza - FAETEDA) é um dos mais importantes do meio. A cerimónia de entrega dos prémios, na sua 16ª edição, vai ter lugar próximo 13 de Maio nas Naves del Español, Matadero (Madrid).

Um Dia Ouvi a Lua

A inspiração para a criação do espectáculo “Um Dia Ouvi a Lua” da companhia Dragão 7 foram as canções “Adeus, Morena, Adeus” (Piraci/Luiz Alex); “Cabocla Tereza” (João Pacífico/Raul Torres e “Rio Pequeno” (Tonico/João Merlini) que narram histórias de amor sob o olhar masculino. E para esta montagem o dramaturgo Luís Alberto de Abreu trouxe esses dramas e conflitos, sob o olhar feminino, a partir das personagens que viveram estas histórias.

Em cena no Teatro João Caetano, São Paulo, de 26 de Abril a 2 de Junho.

Texto: Luís Alberto de Abreu Direção Geral: Eduardo Moreira Elenco: Adriana Barja; Ana Cristina Freitas; Andréia Barros; Izildinha Costa; Vander Palma; Wallace Puosso Cenários e Figurinos: Leopoldo Pacheco Direção Musical: Beto Quadros

Olhos de Gigante em Palmela

"Não tenhas medo de estares a ver a tua cabeça a ir directamente para a loucura, não tenhas medo! Deixa-a ir até á loucura! Ajuda-a a ir até á loucura. Vai tu também, pessoalmente, com a tua cabeça até á loucura!”.

Enquanto alguns só vêm aquilo que está mais perto, ocupados com os afazeres de cada dia, outros sonham com as paisagens e as quimeras mais longínquas, sem conseguirem distinguir os contornos que os rodeiam. Uns não sabem sonhar senão a vida, outros não sabem viver senão o sonho. Mas como se mantém então o mundo a funcionar? E que mundo é o nosso, que vivido ou sonhado, esconde sempre um outro lado? Queremos partir para o desconhecido, sabendo que é preciso parar para partir, mesmo que se parta sem sair do lugar. Sabendo que se lá chegarmos não poderemos mais perguntar à nossa sombra: de quem foges tu? Sabendo que algo terá de desaparecer quando a luz se apagar. Acreditando que alguma coisa finalmente aparecerá quando a escuridão se acender. - in website O Bando

Olhos de Gigante de 25 a 28 de Abril no Teatro O Bando, Palmela

DURA DITA DURA | Texto de Regina Guimarães

DURA DITA DURA é um espectáculo de marionetas para todas as idades, acerca da atmosfera de terror surdo que reinou, durante meio século, num país onde as paredes tinham ouvidos. Através do olhar atento, por vezes atónito, de uma criança bem amada mas permeável ao mal-estar dominante, pretende-se dar a conhecer um passado ainda próximo mas que tende a esbater-se nas «brumas da memória»
DURA DITA DURA é a história de um menino, o Baltazar, que cresce algures, numa terreola perdida de um Portugal esquecido – mas apertadamente vigiado e auto-vigiado. Baltazar é mudo, mas não surdo. A sua vivacidade de menino fora do baralho conflitua manifestamente com o obscurantismo que caracteriza o Portugal dos pequeninos. Baltazar é um escândalo de silêncio num país silenciado. Mas não se escolhe o lugar e o tempo onde se nasce.
«Era uma vez um menino pequeno que vivia num país pequeno virado para o grande oceano. Dizia-se que, nesse país, grandes homens e homens de todos os tamanhos se tinham lançado pelo mar dentro à procura de outros países e de outros homens. Mas isso tinha acontecido há tanto tempo que o menino de que estamos a falar nunca tinha molhado os pés no mar…»
Regina Guimarães

DITA DURA | Texto – Regina Guimarães | Encenação e Interpretação – Igor Gandra | Teatro Nacional S. João (Salão Nobre) | 24, 25, 26 e 27 de Abril | À meia noite e um quarto

CANTIGAS DE UMA NOITE DE VERÃO (Uma peça de amores e desencontros)

Os Artistas Unidos voltam a trabalhar com a encenadora norueguesa Franzisca Aarflot, desta vez num texto dos escoceses David Greig e Gordon McIntyre. Um espectáculo, com canções, que retrata a vida de um casal improvável e que faz parte de uma trilogia que inclui "Lua Amarela" e "A História do Duende Dudas".

Sexo, amor e relações na sociedade contemporânea são temas centrais na peça que leva o público numa viagem pelas ruas e bares de Edimburgo, num fim-de-semana chuvoso de Verão. Quatro dias de amor, encontros e desencontros, que começam com Bob e Helen, bêbedos, em encontros de mau sexo.

Peça da autoria de David Greig e Gordon McIntyre, com interpretação de Miguel Fevereiro (músico) e dos actores Andreia Bento e Pedro Carraca, em cena no Teatro da Politécnica de 29 de Maio a 29 de Junho de 2013.

Mostra de Processos em nova edição

A 2ª edição da MAP/P Mostra de Processos irá acontecer entre os dias 09 e 13 de Julho.2013, no Porto. 

MAP/P é aberta à participação de artistas (nacionais e internacionais) de qualquer área criativa, desde que a proposta a apresentar tenha o movimento como base de trabalho/pesquisa.

Informações em http://www.transartists.org/event/mapp-mostra-de-processo-porto-portugal

Fichas de inscrição podem ser solicitadas para o e-mail: fabrica.de.movimentos@gmail.com | fabricamovimentos@hotmail.com

Júlia, encenação de Christiane Jatahy

Em Júlia, trabalho que lhe valeu o Prémio Shell 2012 para Melhor Encenação, Christiane Jatahy parte de um texto clássico de Strindberg para abordar questões sociais e políticas do Brasil actual  Congregando teatro e cinema em palco, o espectáculo cria uma fricção permanente entre o que pode ser visto pela presença dos actores e o que só pode ser entrevisto nos planos cinematográficos.

A peça estará em cartaz no Teatro Maria Matos - Lisboa nos dias 19 e 20.04, Mosteiro São Bento da Vitoria - Porto nos dias 23 e 24.04 e no Teatrão - Coimbra nos dias 27 e 28.04, integrando a programação teatral do Ano do Brasil em Portugal.

Adaptação da peça Menina Júlia que August Strindberg escreveu em 1888, o novo espectáculo da encenadora brasileira Christiane Jatahy dá seguimento ao seu trabalho anterior, marcado pela exploração de novos territórios cénicos e pela busca de novas formas de interagir com o público, integrando teatro e cinema em cena e expondo o dispositivo cinematográfico.

“Quando alguma coisa é entre-cortada por outra, eu acredito que crio um novo tipo de relação com o espectador. É uma possibilidade de renovação do olhar do público, que fica novamente activo  colaborador, mais interessante e interessado.” - Christiane Jatahy

Regresa ao Teatro Libre, de Bogotá, 'Algún día nos iremos'

Escrita por Piedad Bonnett e dirigida por Christian Ballesteros, a obra situa-se nos anos 90. Começa com a morte do pai, personagem temido e odiado pelos seus inimigos, recria a vida de tantos colombianos, habitantes do campo e das aldeias, que enfrentam diariamente a ameaça das mais diversas e confusas violências, presos às suas terras, muitas vezes apenas por afecto e outras por necessidade, mas pensando em existências pacíficas noutras cidades ou países. Entre quatro paredes de sua casa, cinco irmãos lutam por encontrar o seu futuro. O seu alento é o amor entre eles e a esperança da mais jovem de que tudo pode melhorar. Mas têm que afastar a sombra dos seus fantasmas: o seu pai assassinado, a violência do lugar onde vivem, os maus passo dados por um dos irmãos, o incesto...

“Algún día nos iremos” constitui uma obra onde se apresenta a realidade colombiana de uma forma comovedora e, por isso, pertinente.

Paulo Pimenta ganha prémio com foto de espectáculo da 'Erva Daninha'

Paulo Pimenta ganhou o 2º Prémio de Fotojornalismo Estação Imagem/Mora 2013 na categoria Arte e Espectáculos com fotografias do espectáculo "Aduela", criação da jovem companhia portuense Erva Daninha.

"Aduela", espectáculo de rua e palco, uma co-produção Ideias Peregrinas e Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura, estreou em Guimarães e seguiu depois pela Europa, em caravana, até Maribor, na Eslovénia. A Erva Daninha, companhia que se tem dedicado ao circo contemporâneo, escolheu neste trabalho a aduela, que se verga com o calor do braseiro, imagem possível do Portugal de agora.

Paulo Pimenta iniciou a sua formação com o Curso Superior de Fotografia na ESAP. Já colaborou com o jornal “Tal e Qual”, com a extinta revista “HEI” e com a revista “Visão”. Actualmente é fotojornalista do jornal “Público”. Expõe com regularidade individual e colectivamente, ganhando destaque o seu trabalho “10 Espectáculos 10 Mulheres “, projecto de Luísa Pinto com as reclusas de Stª Cruz do Bispo (representação de 10 Divas do Século XX); “As Três Primeiras Músicas“ – 12 anos de concertos; e “Vou ao Porto“ na estação de metro do Campo 24 de Agosto, projecto desenvolvido com famílias de bairros sociais do Porto (Bairro São João de Deus, Lagarteiro, Cerco do Porto, Vale Campanhã), exposição realizada no âmbito do FITEI 2008.

Abriu o período de candidaturas para IBERESCENA 2013-2014

O prazo para apresentação de candidaturas a apoios financeiros 2013-2014 foi aberto pela IBERESCENA.

O Conselho Inter-governamental Iberescena abriu as candidaturas para o Fundo de Ajudas para as Artes Cénicas Ibero-americanas IBERESCENA.

O prazo de apresentação de propostas termina no dia 12 de Setembro de 2013.

Portugal é dos poucos países do universo ibérico e latino-americano que não faz parte da plataforma IBERESCENA.

Mais informações em http://www.iberescena.org/es/bases-convocatorias

Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros de Leioa 2013

Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros de Leioa 2013 continua nesta edição o propósito de apresentar espectáculos novos. Um em cada três espectáculos da programação do evento, constituem estreias absolutas. Este importante certame realizado no País Basco dirigido por Ana López Asensio, realizar-se-á este ano entre 16 e 19 de Maio. Foram recebidas cerca de 300 propostas artísticas e foram seleccionados 55 espectáculos, grande parte de Euskadi, Catalunha e França, ainda que façam parte do programa criações das diversas regiões do Estado Espanhol, da Holanda, Reino Unido, Polónia, Rússia, Roménia, Itália, Israel e Turquia.

O programa completo do Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros de Leioa 2013 pode ser consultado AQUI.

Carlos Costa eleito para o IETM

Carlos Costa, da companhia de teatro da cidade do Porto 'Visões Úteis', foi eleito para o Comité de Aconselhamento do IETM, cujo plenário da Primavera vai hoje no seu segundo dia.

O IETM international network for contemporary performing arts está reunido em Dublin até ao próximo dia 14.

Yerma, de Lorca

Encenada Catarina Gonçalves Ferreira, a peça conta o drama de uma mulher que não consegue conceber um filho. Faz de tudo para engravidar, apesar da indiferença do marido que não revela qualquer interesse no assunto. Ambientada no meio rural andaluz, Yerma foi escrita em 1934 por Federico García Lorca. A interpretação está a cargo de Álvaro Dominguez Escalona, Ana Pinhal, Francisco Almeida e João Lázaro. A peça está em cena no Teatro Helena Sá e Costa, no Porto, até amanhã.

Pessoa e a 'avó louca'

Maria do Céu Guerra e Adérito Lopes levam a cena, no Teatro da Barraca, Lisboa, “Menino de sua Avó”, um texto inédito de Armando Nascimento Rosa. A peça é um dueto cénico entre o poeta Fernando Pessoa e a sua 'Avó Louca'. Nestes sete divertidos encontros cruzam-se o fantástico e a realidade, o material e o imaterial. À maneira pessoana, as personagens passam do lado de cá para o lado de lá da vida. De referir que a música original da peça é de António Victorino d' Almeida.

“Menino de sua Avó” pode ser vista até 28 de Julho.
Mais informações aqui.

"Rosencrantz & Guildenstern Estão Mortos" no TNSJ

Baseando-se em duas personagens criadas por William Shakespeare para "Hamlet", o autor britânico Tom Stoppard escreveu "Rosencrantz & Guildenstern Estão Mortos". Datada de 1966, esta peça, que hoje estreia com encenação de Marco Martins, no Teatro Nacional São João (Porto), conta a história, precisamente, de Rosencrantz e Guildenstern, que foram enviados pelo tio do Príncipe da Dinamarca para conter a ira do sobrinho e desvendar a origem da sua loucura.

Esta "comédia de ideias" coloca as personagens numa deriva existencialista. São incapazes de descodificar o mundo que os rodeia, bem como a geografia do lugar que ocupam na intriga.

A peça estará em cena até dia 28 de Abril. Mais informações podem ser encontradas no sítio do TNSJ.

Nova peça de Lars Norén em Madrid

A mais recente peça de Lars Norén - "Fragment" - pode ser vista até amanhã no Teatro La Abadía (Sala Juan de la Cruz), em Madrid. O autor sueco, um dos mais importantes dramaturgos contemporâneos, escreveu esta obra para o programa «Cities on Stage», projecto de cooperação internacional que tem como objectivo a criação de propostas cénicas de reflexão sobre a sociedade actual.

"Fragment" explora as consequências de um ambiente urbano onde as diferenças entre distintos grupos vai aumentando e onde centro e periferia estão cada vez mais afastados. A encenadora sueca Sofia Jupither põe em cena o trabalho, que é produzido pelo Folkteatern (Gotemburgo) e pelo Théâtre National de la Communauté Française (Bruxelas), em colaboração con Odéon-Théâtre de l’Europe (Paris) e La Abadía (Madrid).

Mais informações aqui.