Ciclo Nelson Rodrigues por companhias brasileiras no Teatro Nacional S. João

Sobre o dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues, escreveu Gilberto Freyre: "Nelson Rodrigues avulta, na literatura actrual do Brasil, como o nosso maior teatrólogo. O maior de hoje e o maior de todos os tempos. pode ser consideradoo um equivalente, nesse sector, do Eugene O'Neill: do que foi O'Neill na literatura dos EUA." Este nome maior do moderno teatro brasileiro tem algumas das suas obras de referência incluidas no ciclo 'Nelson Rodrigues' que está a ser apresentado no Teatro Nacional de S. João por companhias brasileiras, integrando a programação de artes cénicas do Ano do Brasil em Portugal.

O ciclo começa com a primeira obra de Nelson Rodrigues 'A Mulher sem Pecado' escrita em 1941 numa altura em que a necessidade imperiosa de ganhar dinheiro o levou a pensar em escrever uma comédia, projecto que rapidamente se transformou num drama em três actos. Com encenação de Kalluh Araújo, o espetáculo da Companhia Arlecchino de Teatro instala-nos num cenário sinistro que faz lembrar as gravuras de M.C. Escher, com as suas escadarias que não levam a lado algum, para nos dar conta dos labirintos da neurose humana que Nelson Rodrigues soube recriar. Dias 10 e 11 de Maio.

'Valsa nº6', segunda peça deste ciclo, monólogo escrito em 1951, será apresentado nos dias 14 e 15 de Maio, na mesma sala, pela actriz Luisa Thiré, cuja prestação foi aclamada como “uma das performances mais marcantes da temporada” , com encenação de Cláudio Torres Gonzaga.

No ano do centenário do dramaturgo, o encenador Eduardo Wotzik remontou a peça 'Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas Ordinária' com o mesmo elenco da montagem que fizera vinte anos antes. A tragédia de costumes é baseada no personagem Edgar, um homem em crise que, através de suas projecções, cria situações que oscilam entre a angústia profunda e o patético carregado de humor. Nos dias 17 e 18 de Maio.

O ciclo prossegue com uma das obras mais emblemáticas do autor: 'Toda a Nudez será Castigada', nos dias 22 e 23 de Maio, um flashback, no qual a ação evolui fragmentariamente: estilhaços da memória de Herculano, um viúvo puritano, condenado ao “papai-mamãe de luz apagada”, cujos demónios interiores são subitamente acordados por uma prostituta movida pelo instinto, que vive na inabalável certeza de que morrerá de cancro – “uma ferida no seio”. Uma produção da Armazém Companhia de Teatro com encenação de Paulo de Moraes.

As peças 'A Serpente' e 'Vestido de Noiva' completam o ciclo dedicado a Nelson Rodrigues.

O Porto pode voltar a ver 'Três num baloiço' a partir de 23 de Maio

Três Num Baloiço é uma comédia inteligente e mordaz de Luigi Lunari, que se tornou um sucesso internacional, traduzido em mais de 20 línguas. Confinados a um espaço indeterminado (que tanto pode ser um escritório, uma pensão, uma Editora ou nenhuma das possibilidades) três personagens debatem-se com dúvidas, medos e inquietações. Sem possibilidade de sair e assombrados por uma nova personagem, que só vem adensar o mistério de um lugar sem saída e de um tempo em suspenso, estes três homens fazem um ajuste de contas com o passado, enquanto procuram conferir sentido a uma situação absurda e, aparentemente, sem saída. Três personagens num baloiço ou numa corda bamba?

De 23 de Maio a 16 de Abril no Auditório ACE Teatro do Bolhão. Encenação de João Cardoso, com António Capelo, João Cardoso, João Paulo Costa e Rosa Quiroga. Coprodução ACE Teatro do Bolhão/ ASSéDIO, Associação de Ideias Obscuras

El Gato y la Golondrina, una historia de amor en cuatro estaciones

Anuncia-se para breve a estreia da primeira co-produção do Teatro Circo Murcia para público familiar. Com a companhia Ribalta Teatro está a ser montado um espectáculo baseado no livro para a infância de um dois maiores escritores brasileiros, Jorge Amado.

'El Gato y la Golondrina, una historia de amor en cuatro estaciones' conta a história de um amor impossível entre um felino e uma ave que, segundo as leis do bosque, jamais podem estar juntos porque pertencem a raças diferentes. Como em Romeu e Julieta, o gato e a andorinha lutam por um amor perante uma sociedade  conservadora e intolerante.

O texto de Jorge Amado 'O gato malhado e a andorinha Sinhá' foi já adaptado por diversas vezes ao teatro, nomeadamente em Portugal, pelo encenador José Caldas que em 1984 fez uma montagem de grande sucesso com o TAI, da cidade do Porto.

Em Múrcia, a encenação é de Rafa Aznar.

Moreno Pigoni em Madrid

Vindo de Itália, volta a trabalhar com a estrutura '360grados culturas', de Madrid, o marionetista, filósofo e especialista em Comédia del Arte, Moreno Pigoni. No Sábado, dia 8 de Junho, apresentará a conferencia-espectáculo 'La Comedia del Arte, 500 años de historia', uma viagem pela história, para entender a comédia teatral do presente. 

Ainda durante o mês de Junho orientará a acção de formação El TÍTERE: Construcción, manipulación, voz, guión y puesta en escena 

Abertas as candidaturas para o V CERTAMEN NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES · CENIT 2013

Estão abertas as candidaturas de carácter internacional dirigidas aos novos criadores teatrais que desenvolvam uma linguagem experimental e de investigação. O objectivo é a promoção do teatro como  procura artística. O lema “Otro teatro es posible” afirma-se como uma alternativa face ao teatro que aposta em caras conhecidas da televisão e no mercado como referente primordial. O programa deste certame é  uma colaboração entre o Centro de Iniciativas Culturais da  Universidade de Sevilha “CICUS” e o Centro Internacional de Investigação Teatral. 

Mais informações em http://cicus.us.es/bases-cenit-2013/

Catalunha estará junto com a Grecia, Itália, Estónia e Portugal no projecto FolkMus - Young musicians and old stories, folk music in Museum and more

Pela primeira vez a Fira Mediterrània de Manresa contará com financiamento directo da União Europeia.

O programa de internacionalização trabalhado pela Fundación Fira Mediterrània de Manresa contará com um aliado estratégico de grande envergadura, a Câmara da cidade de Roma, que se converterá no financiamento dos gastos de estrutura deste certame teatral catalão durante o período 2013-2014. O projecto 'FolkMus - Young musicians and old stories, folk music in Museum and more', liderado pela Câmara de Roma está dentro do programa europeu de Cultura, co-financiado pela União Europeia. Neste projecto participam cinco países: Grécia, Itália, Estónia, Portugal e Catalunha.

Andarilha brasileira

No Mosteiro de São Bento da Vitória (no Porto) vai ser apresentado, dias 7 e 8 de Maio, "Olympia", peça inspirada na mais célebre andarilha que viveu em Ouro Preto e que aos 40 anos deliberou fazer da rua o seu espaço vital. De cigarro na boca e cajado, chapéus exóticos e um magnífico figurino barroco, Sinhá Olympia encantava turistas, estudantes e artistas, com histórias que revelavam imaginação rara e educação refinada. Dizia-se amiga de Rita Lee, noiva de Dom Pedro II, colaboradora de Tiradentes e amante de Chico Rei. O espetáculo recorre a diversas técnicas teatrais – narração, representação, máscara – para recriar esta rainha mendiga de Minas Gerais, rica alegoria da identidade brasileira. O espectáculo está integrado no Ano do Brasil em Portugal.

No dia 10 de Maio “Novas Diretrizes em Tempos de Paz”, De Bosco Brasil, no Constantino Nery

Em 18 de Abril de 1945, quando a II Guerra Mundial está perto do fim, um emigrante polaco, Clausewitz, desembarca no porto do Rio de Janeiro, em busca de uma nova vida como agricultor. No cais é colocado perante Segismundo, um oficial da alfândega que desconfia das intenções da entrada de Clausewitz no Brasil. Sem o salvo-conduto assinado por Segismundo, Clausewitz será obrigado a voltar ao cargueiro e a seguir viagem. Para a obtenção desse salvo-conduto, Segismundo propõe um desafio ao estrangeiro, o que leva as duas personagens a confrontar as suas memórias: de um lado um actor que perdeu familiares e amigos, do outro um ex-torturador que sempre cumpriu ordens.

Texto de Bosco Brasil, encenação de António Augusto Barros e interpretação de Igor Lebreaud e Miguel Lança.

Vanessa é uma menina que quer uma metralhadora, mas a brincar. O Rodrigo é um menino que tem uma metralhadora, mas não pega nela, nem para brincar.

Este texto surgiu-nos através de um desafio lançado pela AVL (Agência para a vida Local do Município de Valongo) no sentido de construir uma teatro-conferência com a temática luta contra estereótipos de género. Após o trabalho de adaptação ao pretendido, ficamos com muita sede de trabalharmos este texto na integra. Saltamos então para a nossa visão do texto da Luísa Costa Gomes “Vanessa vai à Luta”. A nossa reconstrução baseia-se num jogo de faz de conta continuo onde actor e actriz trabalham na construção de personagens infantis as quais recriam a situação pela qual acabam de passar: a gravidez da mãe, as dúvidas em relação à criação e ao género, e por fim o nascimento de um irmão ou irmã. Abordamos estas temáticas brincando, vestindo e despindo rapidamente todas as personagens. - Hugo Sousa

Cromossoma X ou Y |30 de Abril | no Centro Cultural Campo

Estórias do Mato - a guerra colonial em palco | de 9 a 12 de Maio de 2013 | Teatro Helena Sá e Costa

Dramaturgia e encenação de Pedro Estorninho e música original de José Mário Branco, espectáculo criado a partir do livro "Não sabes como vais morrer" de Jaime Froufe Andrade, Estórias do Mato - a guerra colonial em palco estará em cena de 9 a 12 de Maio de 2013, pelas 21h30, no Teatro Helena Sá e Costa

No começo de um dos muitos debates que se têm feito sobre a guerra colonial e sobre os ex-combatentes, Alferes Isidro conta-nos a sua história, transportando-nos numa analepse que nos coloca no seu último dia de guerra e de África onde se encontra numa situação de espera com o Sargento João, contando um ao outro as suas histórias de guerra e do mato.

Natural Spirit da companhia Carros de Foc em Bogotá

Depois de terem sido convidados para o espectáculo de encerramento do FIT de Cádiz 2012 na Praça da Catedral com o espectáculo de “Natural Spirit”, o INAEM convidou a companhia Carros de Foc para o encontro de Bogotá em 2013 com programadores artísticos da Colômbia, Equador, Peru e Venezuela.

O INAEM organiza este encontro entre representantes espanhóis das artes cénicas e musicais com programadores artísticos da América Latina, nos dias 9 e 10 de Maio de 2013 no Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá.

Portugal, África e Brasil encontram-se na Pedra do Sal, Rio de Janeiro

"Dona Mulata e Triunfo" é uma hilariante história de amor e leva-nos a revisitar a história passada e presente da região portuária do Rio de Janeiro, porto de encontro entre homem branco, preto e indígena. O espetáculo de teatro incluído no projeto luso-afro-brasileiro "fui?" narra o percurso deste dois personagens sem tempo e com uma estória em comum, desde a escravatura, passando pela miscigenação e desaguando na vertiginosa transformação do porto do Rio. Com um novo olhar, esta narrativa teatral traz para palco os pormenores esquecidos deste lugar de encontro na baía de Guanabara, expondo em cada cena os desejos e as memórias convocadas pelos dois personagens.

Estreia no dia 5 de Maio, às 19h, na Pedra do Sal e fica até dia 18 de Maio (sempre às terças, quartas, quintas, sábados e domingos). 

E não faltam razões para celebrar... A 5 de Maio se celebra em todo o mundo o dia da língua portuguesa e das culturas dos países lusófonos. Neste lugar portuário no Rio de Janeiro, povos de todo o lugar se encontraram, comerciaram olhares, acasalaram ideias e nessa erupção foi nascendo o Brasil. Dona Mulata e Triunfo são dois personagens sem tempo. Por um lado são intemporais, por outro estão com muita pressa... E é nesta agitação, fruto da grande transformação da área, que a actriz brasileira Marisa Francisca e o actor da Guiné-Bissau Welket Bungué vão se rebelar das amarras de Cronos e narrar deliciosas estórias! Até o Cupido solucionar este caso ouviremos das desventuras de um pobre mercador de escravos, de como Amália sofreu por Joaquim e de quão famoso Xangô é na África... Enfim, pessoas, memórias e lugares que povoam o imaginário dos moradores e frequentadores da região portuária, e que foram transformadas em matéria teatral. No fim, a festa, com música original de Spirito Santo (Musikfabrik) e Shopa. E, claro, a Pedra do Sal como o magistral cenário para celebrar esta cultura Atlântica. O português Miguel Pinheiro, diretor artístico da 10pt - Criação Lusófona assina a direção e dramaturgia. A supervisão cénica está a cargo de Sidnei Cruz. A pesquisa histórica teve a colaboração do africanista Alberto Costa e Silva e do historiador Antonio Edmilson Rodrigues.

Sete dramaturgos espanhois apresentam no festival PEN World Voices 2013 de Nova York uma antologia da dramaturgia contemporânea de Espanha

Integrado no PEN World Voices Festival de Literatura Internacional, o Martin E. Segal Theatre Centre, Spain Culture New York (Consulado Geral de Espanha em Nueva York) e a Fundación Autor de la SGAE, apresentam sete reconhecidos dramaturgos espanhois no Martin E. Segal Theatre Center.

Ernesto Caballero, Guillem Clua, Cristina Colmena, Mar Gómez Glez, Borja Ortiz de Gondra, Alfredo Sanzol e Emilio Williams apresentarão leitutras dos seus trabalhos traduzidos para inglês, apresentadas por actores e encenadores americanos com coordenação artística de Julián Mesri (Fuenteovejuna/Repertorio Español) e Sarah Rose Leonard, membro do programa de investigação do Segal Center Next Generation.

Este programa de leituras com dois días de duração (29 e 30 de Abril), é organizado no âmbito de um programa de intercambio do Segal Center com outros países.

Peter Pan e a geração "à rasca"

Tomando como referência a personagem Peter Pan, Lucía R. Miranda criou “Perdidos en Nunca Jamás”, um “conto para adultos que aborda a situação do desemprego actual em Espanha. A peça, produzida pelo The Cross Border Project, é apresentada hoje, dia 27 (20h30), no espaço LAVA - Laboratorio de las Artes de Valladolid.

A encenadora começou a trabalhar na peça em Fevereiro de 2012, como ela própria explica, depois de ter regressado de Nova Iorque: “Há três anos que residia fora de Espanha, vivendo em Paris e Nova Iorque. Quando voltei, encontrei um país obsoleto onde todos os meus amigos estavam no desemprego, em vias de ficar desempregados ou a fazer as malas. Foi como ir contra uma parede”.

Silvia Herreros de Tejada, especialista na obra “Peter and Wendy”, de James Matthew Barrie, encarregou-se da dramaturgia, na qual também participaram os actores, principalmente na elaboração do perfil das suas personagens.

Max Revelação para companhia Escena Miriñaque

A companhia cantábria Escena Miriñaque venceu o Prémio Max na categoria de Espectáculo Revelação pela peça "Cartas de las golondrinas", escrita e encenada por Blanca del Barrio. Esta distinção decidida por um júri de profissionais das artes cénicas das diferentes Comunidades Autónomas de Espanha (designado pela Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza - FAETEDA) é um dos mais importantes do meio. A cerimónia de entrega dos prémios, na sua 16ª edição, vai ter lugar próximo 13 de Maio nas Naves del Español, Matadero (Madrid).

Um Dia Ouvi a Lua

A inspiração para a criação do espectáculo “Um Dia Ouvi a Lua” da companhia Dragão 7 foram as canções “Adeus, Morena, Adeus” (Piraci/Luiz Alex); “Cabocla Tereza” (João Pacífico/Raul Torres e “Rio Pequeno” (Tonico/João Merlini) que narram histórias de amor sob o olhar masculino. E para esta montagem o dramaturgo Luís Alberto de Abreu trouxe esses dramas e conflitos, sob o olhar feminino, a partir das personagens que viveram estas histórias.

Em cena no Teatro João Caetano, São Paulo, de 26 de Abril a 2 de Junho.

Texto: Luís Alberto de Abreu Direção Geral: Eduardo Moreira Elenco: Adriana Barja; Ana Cristina Freitas; Andréia Barros; Izildinha Costa; Vander Palma; Wallace Puosso Cenários e Figurinos: Leopoldo Pacheco Direção Musical: Beto Quadros

Olhos de Gigante em Palmela

"Não tenhas medo de estares a ver a tua cabeça a ir directamente para a loucura, não tenhas medo! Deixa-a ir até á loucura! Ajuda-a a ir até á loucura. Vai tu também, pessoalmente, com a tua cabeça até á loucura!”.

Enquanto alguns só vêm aquilo que está mais perto, ocupados com os afazeres de cada dia, outros sonham com as paisagens e as quimeras mais longínquas, sem conseguirem distinguir os contornos que os rodeiam. Uns não sabem sonhar senão a vida, outros não sabem viver senão o sonho. Mas como se mantém então o mundo a funcionar? E que mundo é o nosso, que vivido ou sonhado, esconde sempre um outro lado? Queremos partir para o desconhecido, sabendo que é preciso parar para partir, mesmo que se parta sem sair do lugar. Sabendo que se lá chegarmos não poderemos mais perguntar à nossa sombra: de quem foges tu? Sabendo que algo terá de desaparecer quando a luz se apagar. Acreditando que alguma coisa finalmente aparecerá quando a escuridão se acender. - in website O Bando

Olhos de Gigante de 25 a 28 de Abril no Teatro O Bando, Palmela

DURA DITA DURA | Texto de Regina Guimarães

DURA DITA DURA é um espectáculo de marionetas para todas as idades, acerca da atmosfera de terror surdo que reinou, durante meio século, num país onde as paredes tinham ouvidos. Através do olhar atento, por vezes atónito, de uma criança bem amada mas permeável ao mal-estar dominante, pretende-se dar a conhecer um passado ainda próximo mas que tende a esbater-se nas «brumas da memória»
DURA DITA DURA é a história de um menino, o Baltazar, que cresce algures, numa terreola perdida de um Portugal esquecido – mas apertadamente vigiado e auto-vigiado. Baltazar é mudo, mas não surdo. A sua vivacidade de menino fora do baralho conflitua manifestamente com o obscurantismo que caracteriza o Portugal dos pequeninos. Baltazar é um escândalo de silêncio num país silenciado. Mas não se escolhe o lugar e o tempo onde se nasce.
«Era uma vez um menino pequeno que vivia num país pequeno virado para o grande oceano. Dizia-se que, nesse país, grandes homens e homens de todos os tamanhos se tinham lançado pelo mar dentro à procura de outros países e de outros homens. Mas isso tinha acontecido há tanto tempo que o menino de que estamos a falar nunca tinha molhado os pés no mar…»
Regina Guimarães

DITA DURA | Texto – Regina Guimarães | Encenação e Interpretação – Igor Gandra | Teatro Nacional S. João (Salão Nobre) | 24, 25, 26 e 27 de Abril | À meia noite e um quarto

CANTIGAS DE UMA NOITE DE VERÃO (Uma peça de amores e desencontros)

Os Artistas Unidos voltam a trabalhar com a encenadora norueguesa Franzisca Aarflot, desta vez num texto dos escoceses David Greig e Gordon McIntyre. Um espectáculo, com canções, que retrata a vida de um casal improvável e que faz parte de uma trilogia que inclui "Lua Amarela" e "A História do Duende Dudas".

Sexo, amor e relações na sociedade contemporânea são temas centrais na peça que leva o público numa viagem pelas ruas e bares de Edimburgo, num fim-de-semana chuvoso de Verão. Quatro dias de amor, encontros e desencontros, que começam com Bob e Helen, bêbedos, em encontros de mau sexo.

Peça da autoria de David Greig e Gordon McIntyre, com interpretação de Miguel Fevereiro (músico) e dos actores Andreia Bento e Pedro Carraca, em cena no Teatro da Politécnica de 29 de Maio a 29 de Junho de 2013.

Mostra de Processos em nova edição

A 2ª edição da MAP/P Mostra de Processos irá acontecer entre os dias 09 e 13 de Julho.2013, no Porto. 

MAP/P é aberta à participação de artistas (nacionais e internacionais) de qualquer área criativa, desde que a proposta a apresentar tenha o movimento como base de trabalho/pesquisa.

Informações em http://www.transartists.org/event/mapp-mostra-de-processo-porto-portugal

Fichas de inscrição podem ser solicitadas para o e-mail: fabrica.de.movimentos@gmail.com | fabricamovimentos@hotmail.com