Yerma em Almada

Depois da estreia no Teatro-Cine de Torres Vedras, Yerma, encenação de João Garcia Miguel, vai estar no Teatro Municipal de Almada nos próximos dias 11, 12 e 13.

Encenação de João Garcia Miguel, com Miguel Borges, Sara Ribeiro, Lula's Alternativa Imaginário Cabo-Verdiano, Miguel Miguel Jorge Rosado Moreira e Miguel Lopes, a partir da reescrita do poema dramático homónimo, datado de 1934, de Federico García Lorca.

Morreu Patrice Chéreau

Morreu aos 68 anos, em Paris, Patrice Chéreau, encenador e realizador. A notícia foi avançada em primeira mão pelo jornal Libération na segunda-feira ao fim do dia e confirmada mais tarde pela Cinemateca Francesa.

Patrice Chéreau, actor, encenador e realizador deixa uma obra que se define pelo desejo. Desejo de se exibir, barroca que era na sua construção. Desejo de existir, pelo modo como procurava inscrever-se, ao longo do tempo, através das referências que as personagens usavam como argumento retórico.

Em 2008, quando recebeu o Prémio Europa para o Teatro, Chéreau, na vaidade de quem não fugia da glorificação, definia o seu teatro, o seu cinema, as suas encenações para ópera como um contínuo discurso de descoberta.

Desde sempre curioso, foi autor de mais de uma centena de encenações e de quase 20 filmes. A sua carreira estendeu-se ao longo de mais de 40 anos. 

A sua primeira encenação, aos 19 anos, L'Intervention, a partir de Victor Hugo, abriu-lhe as portas do teatro de Sartrouville, onde viria a protagonizar, a partir de 1959, uma verdadeira revolução no teatro francês, onde as tomadas de posição públicas sobre a política nunca procuraram o consenso. 

Deve-se a Chéreau a descoberta do teatro de Bernard Marie-Koltés, autor que encenou como se fossem suas as palavras. Na Solidão dos Campos de Algodão, que em 1995 se apresentou no na Alfandega do Porto pelo Teatro Nacional São João, é uma das suas mais famosas encenações, precisamente por experimentar um modo de pensar o jogo entre actores como um jogo. - Tiago Bartolomeu Costa, in Público.

Apresentação do livro "FITEI: una mirada utopica del mundo luso-español"

No próximo dia 9, quarta-feira, pelas 21h30, será apresentado na UNICEPE - Cooperativa Livreira de Estudantes do Porto o livro "FITEI: una mirada utopica del mundo luso-español", de Mario A. Rojas, com a presença do autor. A apresentação será a seguir ao 130º Jantar de Amizade daquela cooperativa, com 50 anos de actividade, e contará com a participação de Mário Moutinho e Roberto Merino.

Mario A. Rojas, é Professor Emérito na The Catholic University of America, Washington, D.C. onde exerceu o cargo de director do programa Latin American and Latino Studies. Como reconhecimento do seu trabalho como investigador teatral foi distinguido com diversos prémios. Catedrático em teoria teatral e teatro latino-americano, entre outras, tem dedicado interesse particular ao estudo da encenação, com destaque para aquelas que, para além do seu valor estético, contenham leituras críticas do seu contexto histórico, social e político nacional e regional. Com este fim estuda, sobretudo, espetáculos apresentados em festivais internacionais sobre teatro ibero-americano, entre eles, o FIT de Cádiz, o FITEI do Porto e a Mostra de Teatro Latino-americano de São Paulo.

LA MALDITA VANIDAD em digressão na Europa

A companhia colombiana LA MALDITA VANIDAD TEATRO começa hoje uma digressão por diversas cidades da Europa que terminará a 27 de Outubro:

Bósnia Herzegovina
Teatro Nacional de Sarajevo
Outubro 5 Festival MESS
Trilogia "Sobre Algunos Asuntos de Familia"

Barcelona
Outubro 8 a 12
Teatro La Villarroel
"El Autor Intelectual"

França
Bayonne-Anglet-Biarrtiz-Boucau
Outubro17 Festival Les Translatines
Trilogía "Sobre Algunos Asuntos de Familia"

Espanha
Cádis
Outubro 19 Festival IBEROAMERICANO DE TEATRO de Cádiz
"Como quieres que te quiera"

Madrid
Outubro 26 e 27 1º Festival Iberoamericano de Teatro de Madrid
Sala Valle-Inclán del Círculo de Bellas Artes C/Alcalá 42. Madrid
"Los Autores Materiales"

Joana Sá no Teatro Maria Matos

Joana Sá está hoje no Teatro Maria Matos, em Lisboa, apresentando 'Elogio da Desordem', pela 22h00.

Nesta sua nova peça, a pianista Joana Sá convoca o trabalho escrito de Gonçalo M. Tavares e o vídeo de Daniel Costa Neves e Pedro Diniz Reis para criar um monólogo para piano semi-preparado. Cruzando a fronteira do teatro instrumental, 'Elogio da Desordem' constrói-se em palco como uma coreografia de ações visuais e sonoras ― é música para ver, ouvir e pensar.  'Elogio da Desordem' foi editado esta semana em álbum.

Apresentada a programação do FIMP 2013

Conferência de imprensa FIMP 2013.  ©Susana_Neves

O FIMP Festival Internacional de Marionetas do Porto está de volta. Durante cerca de uma semana o festival tem para oferecer espectáculos, formações, filmes e exposições. Da revisitação das formas tradicionais portuguesas às experiências criativas, que se situam claramente para além das fronteiras mais evidentes da marioneta, passando pelas propostas dirigidas aos mais novos e pela formação, há – apesar de todas as dificuldades que o festival atravessa – muito para ver e ouvir, para fazer e viver no FIMP 2013. Nesta edição, o festival inicia um caminho que procura enquadramentos alternativos para as expressões da marioneta que emanam da cultura dos povos e (re)começa pelo nosso próprio povo: Bonecos de Santo Aleixo e Dom Roberto, de novo e sempre. Ambas as formas serão apresentadas em contextos urbanos bastante distantes dos circuitos culturais mais previsíveis e dos roteiros turísticos que marcam a cidade.

No site oficial do FIMP encontram-se todas as informações e o programa detalhado.

De destacar uma parceria com o FITEI:  o wokshop 'DESCONSTRUÇÃO DE OBJECTOS'. Desconstruir, na linguagem dos Antigua i Barbuda, consiste num processo de investigação e busca a partir de materiais e objectos provocadores de imagens e memórias involuntárias para lhes atribuir um significado e um uso diferente do que originou o seu projecto, desenho e fabrico. Esta oficina, resultante de uma parceria entre o FIMP e o FITEI, é dirigida a profissionais da criação plástica, cenógrafos, escultores, artesãos e a todas as pessoas que desejem concretizar a experiência de uma imersão no método de trabalho da companhia Antigua i Barbuda.

Territorio Danza, em Madrid, até 13 de Outubro

Decorre em Madrid, na Sala Cuarta Pared, a 10ª edição de Territorio Danza, até 13 de Outubro.

Territorio Danza mostra o trabalho desenvolvido por Carmen Werner, bailarina e coreógrafa que mudou a dança contemporânea em Madrid e é directora da companhia residente na Cuarta Pared,  Provisional Danza.

Aberto a propostas de artistas contemporâneos das mais variadas proveniências e estilos Territorio Danza marca o cartaz da capital espanhola nesta altura do ano.

Mais informações disponíveis no site da Cuarta Pared.

Laboratório de Performance: Processo e criação

Organizado pela Academia Contemporânea do Espectáculo com direcção de Miguel Bonneville e Magda Henriques.

Té con Kant, de Inversa Teatro, continua em digressão

Depois da sua passagem pelo Festival de Teatro Cómico da Maia, Té con Kant, escrita e dirigida por María Caparrini e Marta Pérez, com interpretação de María Roja e Marta Pérez, chega a Pontevedra e Coruña. Os espectáculos serão em 4 de Outubro no Liceo Mutante de Pontevedra, ás 20:30 horas e no Sábado 5 de Outubro em Extramuros - A Coruña, ás 21 horas.

 Té con Kant é um projecto experimental que conjuga o ensaio filosófico e a criação cénica jogando com humor e a ironia para obter uma peça de teatro íntimo próxima ao formato de teatro-didáctico-conferência.

Prestigiado prémio para a companhia Ponten Pie

O júri, constituído pelos 788 profissionais acreditados na FiraTàrrega, atribuiu o Prémio Moritz Fira Tàrrega à companhia catalã ’Ponten Pie’ pela melhor estreia de Artes de Rua e Não Convencionais  com o espectáculo “Ârtica”.

Ideia original e direcção de Sergi Ots, “Ârtica” conta com interpretação de Natàlia Méndez, Emilie De Lemos e Sergi Ots, o mesmo trio de criadores que realizou a primeira produção da companhia, "Copacabana", espectáculo que viria a ser um sucesso, proporcionando uma ampla digressão um pouco por todo o mundo, nomeadamente no Porto, onde estiveram com grande êxito no FITEI 2011.

A companhia Matarille, dirigida por Ana Vallés, regressa

'Partimos do significado do propio título: seguimos vivos, mantémonos vivos'

O regresso da companhia Matarille Teatro, da Galiza, é anunciado com a estreia de STAYING ALIVE, em Santiago de Compostela, nos dias 27, 28, e 29 de Setembro e 4, 5 e 6 de Outubro no Auditório da Universidade (Avenida de Vigo, Campus Vida - antigo Campus Sur da USC, ao lado do Observatório). 

Ana Vallés esteve diversas vezes no FITEI com criações suas: História Natural, em 2005 e Animales Artifiales, em 2009 com produções de Matarille Teatro. Também em 2011 esteve na direcção de Núria Sotelo em Métanse nos Seus Asuntos e em 2010 leu no TNSJ a mensagem que dirigiu ao FITEI.

STAYING ALIVE tem Mónica García, Rut Balbís e Nuria Sotelo, como bailarinas/actrizes que compartilham o palco com Ana Vallés.

Depois dos espectáculos de Santiago de Compostela, STAYING ALIVE será apresentado no MITO - VI Festival Internacional de Teatro de Ourense.

Festival Internacional de Teatro Cómico da Maia

“A gente quando ri, precisa de saber muitas mais coisas do que quando se comove: porque ri, de que ri, como ri, quem os faz rir e por conta de quem nos faz rir, quem nos faz rir daquilo e assim...”
- Jorge de Sena

O Festival Internacional de Teatro Cómico da Maia, com produção e direcção artística do Teatro Art´Imagem, está a decorrer até ao próximo dia 28 de Setembro, no Forum da Maia.

Consulte aqui a programação.

COMIDA | 25 de Setembro a 13 de Outubro | Texto original Valter Hugo Mãe | Teatro Bruto

No início de 1939 um diplomata português, que se viu regressado da Alemanha em contornos pouco esclarecidos, desenvolve esforços para que reconsiderem o seu regresso a Berlim já para o ano de 1940. Suspira constantemente com a oportunidade de representar Portugal na Alemanha, ávido de fortuna fácil e disponível para a corrupção das «famílias de bem».
Apostando tudo num jantar em casa de um tio seu, antigo ministro, que entretanto falece sem que ainda se saiba publicamente, o diplomata verá o seu jogo de influências sofrer severo revés ao ser traído por quem nunca imaginaria que o pudesse ser.
Ironizando a actual subserviência europeia à Alemanha, Comida é uma peça acerca do lado glutão da cidadania. A sofisticação da secundarização do povo e o torpe das intenções políticas.
Valter Hugo Mãe

Nova criação de Ana Borralho & João Galante

Neste novo projecto,  Ana Borralho & João Galante propõem pensar a relação entre a arte e a política. Através das palavras do autor Rodrigo Garcia, e recorrendo a um texto de uma conferência dada pelo artista ("A este tipo no queremos volver a verlo"), pretendem criar um momento de reflexão sobre a perda de referências do chamado cidadão e a necessidade de poesia inerente ao ser humano.

'Purgatório', dias 4, 5 e 6 de OUTUBRO no âmbito do 20º aniversário da Culturgest.

Estúdio Work in Progress abriu matrículas para Outono

O estúdio de actores Work in Progress, de Madrid abriu o prazo de matrículas para os cursos de Outono.  Serão seleccionados 20 los alunos para uma formação pensada para conciliar os estudos com a actividade profissional.

Fundado por Darío Facal, este estúdio concebe aulas de Acting  que se realizam com guiões e textos teatrais tentando aproximar o mais possível ao trabalho diário do actor. No módulo de Escrita Dramática, cada aluno trabalha no seu próprio texto incorporando todos os conhecimentos que vão adquirindo. O objectivo do curso é que os alunos desenvolvam a sua própria obra teatral durante os quatro meses do curso.

Prémio internacional para Concertos para Bebés

Concertos para Bebés, venceu, na categoria inovação, o prémio YEAH! Young EARopean Award
O projecto português desenvolvido pela companhia Musicalmente, que trabalha na sensibilização de crianças muito pequenas para a música, tem participado em inúmeros festivais internacionais. É dirigido por Paulo Lameiro que recebeu este prémio  numa cerimónia em Osnabrück, Alemanha e que tem o valor de cerca de 6700 euros.

Segundo declarou ao jornal Público o director artístico do projecto, o mais importante neste prémio é o facto de “reconhecer que este público pode ter uma fruição artística de nível superior, que não apenas a que está ligada ao serviço educativo”. Isto é particularmente valioso num mundo, a da música para bebés, em relação ao qual “ainda existe muito preconceito”.

YERMA | projecto de João Garcia Miguel

Yerma é um projecto de teatro multidisciplinar da Companhia João Garcia Miguel. Depois de uma primeira fase em residência e criação artística em Marselha 2013, Capital Europeia da Cultura, volta a Guimarães para uma residência artística de duas semanas para terminar o espectáculo.  Insere-se no contexto de teatro contemporâneo conjugando a investigação e experimentação cénica com uma linha de praxis e intervenção social. O ponto de partida é a reinterpretação performativa de um texto dramático de Federico Garcia Lorca – Yerma –, onde o tema da esterilidade de um casal é descrito a partir de uma perspectiva feminina, expondo um ambiente de mistério e poesia próprio da cultura da Europa do Sul.

5 de Outubro | Teatro-Cine de Torres Vedras

11, 12 e 13 de Outubro | Teatro Azul em Almada

14 de Dezembro| | Teatro Municipal da Guarda

Direcção e Encenação | João Garcia Miguel
Actores | Miguel Borges, Rachel Ceysson, Sara Ribeiro 

Arte de ser

Com espectáculos agendados para o período compreendido entre os dias 20 e 29 de Setembro de 2013, na Blackbox do Cace Cultural do Porto, o TEatroensaio mostra a sua produção "Arte de Ser". Trata-se de um monólogo para uma actriz numa imprecação satírica ao texto de Teixeira de Pascoaes Arte de Ser Português, questionando a “superioridade” ideológica da nossa cultura e identidade assentes sobre a ideia de “Saudade”, proposta numa época plena de contradições políticas e ideológicas. Explorando múltiplos pontos de contacto desses ecos no nosso quotidiano, "Arte de Ser" interroga o nosso tempo, propondo novas formas de olhar possíveis futuros. Este projecto insere-se na programação anual do TEatroensaio para 2013 – Migração: Espaços Físicos e Psicológicos.

Peça escrita a partir da obra de Teixeira de Pascoaes “Arte de Ser Português”, com texto dramatúrgico original, encenação e concepção plástica de Inês Leite e interpretação de Inês Garrido.

Sala Vip, de Jorge Silva Melo

Com Andreia Bento, Maria João Falcão, Elmano Sancho, António Simão e João Pedro Mamede, continua em cena no Teatro da politécnica, em Lisboa, Sala Vip, de Jorge Silva Melo.

Encenação Pedro Gil, Sala Vip é uma produção Pedro Gil/Artistas Unidos/Culturgest. Estará em cartaz até 19 de Outubro.

Gente que espera, gente que já morreu? São quem? Personagens do mundo lírico, Leonoras, Huskymiller, Azucenas? Esperam - desesperam. Já tudo acabou?

Três Dias de Chuva em cartaz

O espectáculo Três Dias de Chuva está em cartaz no Teatro Raul Cortez, em S. Paulo, até ao dia 15 de Dezembro de 2013. Na peça, que conta com direcção de Jô Soares, todos os personagens se desdobram em dois papéis para contar uma história que se passa em 1995 e 1960.

Os períodos retratam duas gerações de uma família em que os filhos não conseguem entender as atitudes dos pais no passado. A obra é a tradução de um texto do escritor americano Richard Greenberg, que foi indicado ao Prêmio Pulitzer, em 1997. Um conflito familiar do passado cai nas mãos dos irmãos Walker, interpretado por Otávio Martins, e Anna, vivida por Carolina Ferraz, e cria uma história de indignação e julgamentos.O transtorno inicia-se com a partilha da herança deixada pelo pai, que levanta dúvidas sobre a razão do bem mais valioso não ficar para Walker e Anna, mas sim para o filho do sócio, Pip, representado por Petrônio Gontijo.

Esta encenação da peça Três Dias de Chuva constituiu a sua primeira montagem no Brasil.