Álvaro Magalhães - 30 anos de vida literária

O Pé de Vento associa-se à Comemoração dos 30 Anos de Vida Literária de Álvaro Magalhães que a Biblioteca Municipal Almeida Garrett, em parceria com as Edições Asa, organiza e acolhe de 21 a 26 de outubro.

O programa, de entrada livre, integra horas do conto, encontros com o escritor, workshops de ilustração, conferências, exposição biobibliográfica, sessões de poesia e teatro e o lançamento do livro O Rapaz dos sapatos prateados.

Vulto incontornável da literatura portuguesa, Álvaro Magalhães tem uma obra singular e diversificada, que conta actualmente com mais de três dezenas de títulos... contos, poesia, narrativas juvenis e textos dramáticos.

O Pé de Vento, que há vários anos leva à cena histórias de Álvaro Magalhães, vai apresentar dois espectáculos com textos do autor, um dos quais em ante-estreia, O Velho e a sua linda nogueira e O Senhor do seu Nariz, e um Recital de Poesia baseado no livro O Brincador.

Nova criação dos Titzina Teatro

Titzina Teatro, a companhia catalã que esteve já por três vezes no FITEI (Folie à deux, Entrañas e Exitus) estreia no dia 25 'Distancia 7 minutos', um novo espectáculo onde se destaca o humor. A estreia acontece no âmbito do Festival Internacional Outono de Teatro, em Carvallo, na Galiza.

A peça aborda a relação entre um pai e seu filho que, depois de um tempo de ausência, regressa a casa. A convivência diária cria o ambiente propício para que os velhos problemas sejam aflorados, o que os levará a confrontações sobre a justiça, a felicidade e o destino.

Intérpretes, autores e encenadores: Diego Lorka e Pako Merino.

Cláudia Lucas Chéu volta ao Porto, desta vez com Violência – Fetiche do Homem Bom

Teatro Nacional 21 é uma associação cultural criada por Cláudia Lucas Chéu e Albano Jerónimo.

Juntamente com Francisco Leone, Solange Freitas e Sara Chéu, em Março deste ano, lançaram-se no Teatro Rápido (TR), com a disco performance "Europa, Ich liebe dich".  Cláudia Lucas Chéu já tinha trabalhado no Teatro Rápido, uma vez foi responsável pela dramaturgia de “Bank Bank You’re Dead”, que esteve em cena no mês de Dezembro de 2012.

“Glória ou como Penelope morreu de tédio” pode considerar-se o “primeiro teste” do TN21. A peça esteve em cena no Teatro Nacional D. Maria II, sendo depois apresentada no Porto.

Teatro Nacional 21 regressa agora à cidade do Porto com "Violência – Fetiche do Homem Bom". Está em cena no TeCA até 27 de Outubro.Texto e encenação de Cláudia Lucas Chéu. Albano Jerónimo, Rúben Gomes, Solange Freitas e Miguel Raposo interpretam esta história, onde se questiona o conceito de violência na sociedade contemporânea.



Dois irmãos gémeos e burgueses com nomes bíblicos, adeptos de junk food e fãs da estrela porno Sasha Grey, anti-heróis de um individualismo hedonista desgovernado, irracional, destrutivo. Comida e sexo pontuam esta jornada por dentro dos mecanismos de representação de uma violência (política, económica, social) que, de tão normalizada e fetichizada pela bondade, se foi tornando invisível. Num jogo a um tempo lúdico e terrível (Brincadeiras Perigosas, filme do realizador austríaco Michael Haneke, é uma referência assumida), Miguel e Gabriel vão semeando em cena o horror, a perplexidade, a reflexão.

Inferno no Teatro Helena Sá e Costa

INFERNO é um espectáculo de dança, com direcção de Filipe Moreira, construído a partir de um poema de Bocage e de testemunhos de pessoas sobre os temas da paixão, adição, trabalho, guerra e fome.
Com uma forte componente teatral, o espectáculo conta com um elenco de bailarinos que dão corpo a histórias de relações humanas intensas e ambíguas.

“A frouxidão no amor é uma ofensa,
Ofensa que se eleva a grau supremo;
Paixão requer paixão; fervor, e extremo;
Com extremo e fervor se recompensa.

Vê qual sou, vê qual és, vê que diferença!
Eu descoro, eu praguejo, eu ardo, eu gemo;
Eu choro, eu desespero, eu clamo, eu tremo, […]”
Notando Insensibilidade na Sua Amada

- Bocage

Flávia Gusmão e Michel Blois no Teatro do Bairro

Depois de ter sido apresentado no Brasil e em Cabo Verde, Flávia Gusmão e Michel Blois apresentam finalmente MoMO em Lisboa, dias 21 e 22 de Outubro, no TEATRO DO BAIRRO.

Um casal faz o pacto de registar as suas memórias, para serem mostradas após o primeiro dos dois morrer.

Criação e interpretação: Flávia Gusmão e Michel Blois
Músicos ao vivo: André Castro , Cindy Baptista , Raul Gouveia, Ricardo Camacho e Rini Luyks
Textos: Flávia Gusmão Michel Blois, Pedro Fortes Figueira e Tchale Figueira.

O Vosso Pior Pesadelo na reabertura da Casa das Artes

Estreia no dia 26 de Outubro, na CASA DAS ARTES – Porto a nova produção do Teatro Art'Imagem 'O Vosso Pior Pesadelo' e ficará em cena até dia 3 de Novembro. 

Dentro de uma jaula está um homem ajoelhado e com as mãos presas atrás das costas, cabeça baixa. Num canto da jaula, há um balde destinado às necessidades fisiológicas do prisioneiro.
A acção decorre numa prisão de alta segurança e acompanha o dia-a-dia de violência a que é sujeito um prisioneiro especial acusado de terrorismo, um comediante que não chora nem se lamenta das brutais agressões de que é vitima, corporizadas pelo soldado e oficial que ficam atónitos com a sua atitude. O espectáculo é representado como uma comédia negra, aproximando-o de uma farsa trágica (!), oscilando entre a gargalhada franca e o sorriso amarelo, o riso libertador e a reflexão, parodiando obscenamente agressões físicas e mentais perpetradas sobre o prisioneiro, procurando chegar ao público de forma a que este participe, física e mentalmente, num exercício “quase” sadomasoquista...
A peça pretende questionar a impunidade que atravessa a nossa sociedade e as muitas formas de violência que se abatem sobre os cidadãos que vivem em democracias mais ou menos duras ou em ditaduras mais ou menos democráticas...
Uma encenação “Guantánamo-teatral” onde qualquer parecença com a realidade é pura coincidência…

Texto Original de Manuel Jorge Marmelo, direcção e encenação de José Leitão e interpretação de Flávio Hamilton, Miguel Rosas e Pedro Carvalho.

4 ESTAÇÕES no SESC Tijuca

Essa semana a peça “4 Estações ou Encontros e Desencontros” estará no Rio de Janeiro, nos dias 18, 19 e 20 de Outubro (sexta, sábado e domingo), no SESC Tijuca. O espectáculo “4 Estações ou Encontros e Desencontros” traz quatro histórias sobre encontros e desencontros. Personagens em situações limite, elementos cénicos simples/essenciais e relação/jogo com o público. Com Gabriela Veiga e Vinicius Campos.

Após uma década dedicada a espectáculos solo, o actor, director e escritor Vinícius Piedade resolveu compartilhar o palco em duo com a actriz Gabriela Veiga, na peça “4 Estações ou Encontros e Desencontros”, constituída por quatro histórias diferentes: “Primavera – Go!”, “Verão – O Motoboy, a Secretária e o Amor”, “Outono – Notícias de uma Tarde Nua” e “Inverno – Encontros e Despedidas”. Após uma temporada na cidade de São Paulo, onde estreou em Maio deste ano, o espectáculo iniciou uma digressão, que o levou nomeadamente ao festival Mindelact, em Cabo Verde.

Vinícius Piedade, disse recentemente, a propósito deste espectáculo: “Eu estava ansioso pelo jogo com outro autor em cena, por construir junto. O teatro é como um esporte em que se joga e recebe. A diferença é que agora não jogo apenas com o público, mas com uma atriz. É muito bom ter a musa dos meus personagens em cena. Boa parte do texto escrevi quando ela já estava no processo, então ficou mais fácil escrever com a embocadura dela. A Gabriela diz o texto como se fosse dela. Ela se apropriou muito bem dele”.

Festival Iberoamericano de Cádiz | 28ª edição

A vigésima oitava edição do Festival Iberoamericano de Cádiz contará com a participação de 22 companhias que se apresentarão nos espaços habituais - Gran Teatro Falla, Sala Central Lechera, Museo del Títere e Teatro Tía Norica - entre os dias 18 e 26 de Outubro.

Festival de referência em todo mundo latino-americano, o Festival de Cádiz é dirigido por Pepe Bablé e todos os anos, no mês de Outubro, reúne algumas das mais significativas companhias do espaço ibero-americano.

Segundo declarações do seu director, este ano "el programa de espectáculos contempla manifestaciones teatrales heterogéneas, donde la dramaturgia actual y los nuevos lenguajes seguirán siendo el eje aglutinador, y las temáticas y estéticas en correspondencia con la actualidad de las artes escénicas iberoamericanas".

Documentação do TNSJ

Uma pilhagem organizada: é o que o Centro de Documentação do TNSJ nos oferece no 4.º aniversário da sua abertura ao público. Uma gigantesca instalação de materiais promocionais e documentais produzidos pelo São João desde que, há 20 anos, foi feito Teatro Nacional ocupa, durante uma semana do mês de novembro, o Mosteiro de São Bento da Vitória. No chão do claustro, estende-se como uma manta de retalhos toda a história artística do TNSJ (ou quase), plasmada em múltiplos materiais que – em resultado de uma recente reorganização do Arquivo num dos espaços deste Mosteiro beneditino – são agora colocados à mercê dos nossos espectadores: dos belos programas quadrados dos primeiros anos aos Manuais de Leitura criados em 2002, repletos de contribuições inéditas de ensaístas, escritores e investigadores, passando pelos cartazes que renovaram a comunicação gráfica do teatro portuense ou pelos flyers que têm circulado pela cidade, muitos serão os apelos à cobiça do visitante. Participe, e leve o que lhe aprouver: isto não é uma exposição, é um assalto. Centro de Documentação do TNSJ, entre os dias 11 e 15 de Novembro.

O Bando regressa a Saramago

'Todos nós jangadas partindo ainda sem saber para onde, largando amarras dos vícios, das dores, dos sistemas antigos e caducos. Todos nós procurando a diferença, a identidade, a soberania. Todos nós partindo para o mar e vendo ao longe esse rochedo fragmentado, essa Europa dividida entre tantos centros e outras tantas periferias. Todos nós caminhando, ouvindo cânticos ancestrais de uma ibéria feita de mil povos cruzados. Todos nós de costas voltadas, voltados de costas uns para os outros, perguntando às populações, aos amigos, aos viajantes: PARA ONDE VAMOS?'

Com "A jangada de pedra", a companhia de teatro O Bando regressa a José Saramago, no Teatro de São Luiz, em Lisboa. O espectáculo vai ficar em cena durante as próximas duas semanas.

'Os dois cavalheiros de Verona' no Teatro Glauce Rocha, Rio de Janeiro

Entre os dias 10 e 13 de Outubro, no Teatro Glauce Rocha, no Rio de Janeiro, ‘Os dois cavalheiros de Verona’, do Grupo Nós do Morro, conta a aventura de Valentino e Proteu – os dois cavalheiros de Verona – de visita à corte do Duque de Milão. Lá conhecem e apaixonam-se pela mesma mulher: Sílvia, a bela filha do Duque. Também encantada por Valentino, Sílvia desperta o ciúme de Proteu, que dá início a um plano para expulsar seu rival e conquistar a sua amada. Porém, seus intentos são atrapalhados por Júlia, garota a quem tinha prometido casamento antes de deixar Verona. Esta, travestida de homem, chega a Milão e ajuda Sílvia a desmascarar Proteu e a reencontrar Valentino. Sílvia leva, então, seu amado a uma inesquecível viagem.

Com encenação de Fátima Domingues e elenco formado por 16 adolescentes do 'Grupo Nós do Morro', 'Os dois cavalheiros de Verona' trata, com humor e alegria, a importância do amor e da amizade nas relações humanas.

 A data de criação de 'Os dois cavalheiros de Verona' é desconhecida, mas geralmente acredita-se ter sido um dos primeiros trabalhos de Shakespeare.

Gonçalo Waddington e Carla Maciel em Macbain

O holandês Gerardjan Rijnders é um dos dramaturgos mais fascinantes da actualidade. Após um encontro com o casal de actores Gonçalo Waddington e Carla Maciel, decidiu escrever uma peça de teatro para eles sobre dois outros casais: o casal Macbeth, a partir de Shakespeare, e Kurt Cobain & Courtney Love, a partir da biografia Heavier than Heaven de Charles R. Cross.

Texto original de Gerardjan Rijnders e criação e interpretação de Carla Maciel e Gonçalo Waddington, "Macbain" estreia dia 16 de Outubro no Teatro Maria Matos, em Lisboa.

Yerma em Almada

Depois da estreia no Teatro-Cine de Torres Vedras, Yerma, encenação de João Garcia Miguel, vai estar no Teatro Municipal de Almada nos próximos dias 11, 12 e 13.

Encenação de João Garcia Miguel, com Miguel Borges, Sara Ribeiro, Lula's Alternativa Imaginário Cabo-Verdiano, Miguel Miguel Jorge Rosado Moreira e Miguel Lopes, a partir da reescrita do poema dramático homónimo, datado de 1934, de Federico García Lorca.

Morreu Patrice Chéreau

Morreu aos 68 anos, em Paris, Patrice Chéreau, encenador e realizador. A notícia foi avançada em primeira mão pelo jornal Libération na segunda-feira ao fim do dia e confirmada mais tarde pela Cinemateca Francesa.

Patrice Chéreau, actor, encenador e realizador deixa uma obra que se define pelo desejo. Desejo de se exibir, barroca que era na sua construção. Desejo de existir, pelo modo como procurava inscrever-se, ao longo do tempo, através das referências que as personagens usavam como argumento retórico.

Em 2008, quando recebeu o Prémio Europa para o Teatro, Chéreau, na vaidade de quem não fugia da glorificação, definia o seu teatro, o seu cinema, as suas encenações para ópera como um contínuo discurso de descoberta.

Desde sempre curioso, foi autor de mais de uma centena de encenações e de quase 20 filmes. A sua carreira estendeu-se ao longo de mais de 40 anos. 

A sua primeira encenação, aos 19 anos, L'Intervention, a partir de Victor Hugo, abriu-lhe as portas do teatro de Sartrouville, onde viria a protagonizar, a partir de 1959, uma verdadeira revolução no teatro francês, onde as tomadas de posição públicas sobre a política nunca procuraram o consenso. 

Deve-se a Chéreau a descoberta do teatro de Bernard Marie-Koltés, autor que encenou como se fossem suas as palavras. Na Solidão dos Campos de Algodão, que em 1995 se apresentou no na Alfandega do Porto pelo Teatro Nacional São João, é uma das suas mais famosas encenações, precisamente por experimentar um modo de pensar o jogo entre actores como um jogo. - Tiago Bartolomeu Costa, in Público.

Apresentação do livro "FITEI: una mirada utopica del mundo luso-español"

No próximo dia 9, quarta-feira, pelas 21h30, será apresentado na UNICEPE - Cooperativa Livreira de Estudantes do Porto o livro "FITEI: una mirada utopica del mundo luso-español", de Mario A. Rojas, com a presença do autor. A apresentação será a seguir ao 130º Jantar de Amizade daquela cooperativa, com 50 anos de actividade, e contará com a participação de Mário Moutinho e Roberto Merino.

Mario A. Rojas, é Professor Emérito na The Catholic University of America, Washington, D.C. onde exerceu o cargo de director do programa Latin American and Latino Studies. Como reconhecimento do seu trabalho como investigador teatral foi distinguido com diversos prémios. Catedrático em teoria teatral e teatro latino-americano, entre outras, tem dedicado interesse particular ao estudo da encenação, com destaque para aquelas que, para além do seu valor estético, contenham leituras críticas do seu contexto histórico, social e político nacional e regional. Com este fim estuda, sobretudo, espetáculos apresentados em festivais internacionais sobre teatro ibero-americano, entre eles, o FIT de Cádiz, o FITEI do Porto e a Mostra de Teatro Latino-americano de São Paulo.

LA MALDITA VANIDAD em digressão na Europa

A companhia colombiana LA MALDITA VANIDAD TEATRO começa hoje uma digressão por diversas cidades da Europa que terminará a 27 de Outubro:

Bósnia Herzegovina
Teatro Nacional de Sarajevo
Outubro 5 Festival MESS
Trilogia "Sobre Algunos Asuntos de Familia"

Barcelona
Outubro 8 a 12
Teatro La Villarroel
"El Autor Intelectual"

França
Bayonne-Anglet-Biarrtiz-Boucau
Outubro17 Festival Les Translatines
Trilogía "Sobre Algunos Asuntos de Familia"

Espanha
Cádis
Outubro 19 Festival IBEROAMERICANO DE TEATRO de Cádiz
"Como quieres que te quiera"

Madrid
Outubro 26 e 27 1º Festival Iberoamericano de Teatro de Madrid
Sala Valle-Inclán del Círculo de Bellas Artes C/Alcalá 42. Madrid
"Los Autores Materiales"

Joana Sá no Teatro Maria Matos

Joana Sá está hoje no Teatro Maria Matos, em Lisboa, apresentando 'Elogio da Desordem', pela 22h00.

Nesta sua nova peça, a pianista Joana Sá convoca o trabalho escrito de Gonçalo M. Tavares e o vídeo de Daniel Costa Neves e Pedro Diniz Reis para criar um monólogo para piano semi-preparado. Cruzando a fronteira do teatro instrumental, 'Elogio da Desordem' constrói-se em palco como uma coreografia de ações visuais e sonoras ― é música para ver, ouvir e pensar.  'Elogio da Desordem' foi editado esta semana em álbum.

Apresentada a programação do FIMP 2013

Conferência de imprensa FIMP 2013.  ©Susana_Neves

O FIMP Festival Internacional de Marionetas do Porto está de volta. Durante cerca de uma semana o festival tem para oferecer espectáculos, formações, filmes e exposições. Da revisitação das formas tradicionais portuguesas às experiências criativas, que se situam claramente para além das fronteiras mais evidentes da marioneta, passando pelas propostas dirigidas aos mais novos e pela formação, há – apesar de todas as dificuldades que o festival atravessa – muito para ver e ouvir, para fazer e viver no FIMP 2013. Nesta edição, o festival inicia um caminho que procura enquadramentos alternativos para as expressões da marioneta que emanam da cultura dos povos e (re)começa pelo nosso próprio povo: Bonecos de Santo Aleixo e Dom Roberto, de novo e sempre. Ambas as formas serão apresentadas em contextos urbanos bastante distantes dos circuitos culturais mais previsíveis e dos roteiros turísticos que marcam a cidade.

No site oficial do FIMP encontram-se todas as informações e o programa detalhado.

De destacar uma parceria com o FITEI:  o wokshop 'DESCONSTRUÇÃO DE OBJECTOS'. Desconstruir, na linguagem dos Antigua i Barbuda, consiste num processo de investigação e busca a partir de materiais e objectos provocadores de imagens e memórias involuntárias para lhes atribuir um significado e um uso diferente do que originou o seu projecto, desenho e fabrico. Esta oficina, resultante de uma parceria entre o FIMP e o FITEI, é dirigida a profissionais da criação plástica, cenógrafos, escultores, artesãos e a todas as pessoas que desejem concretizar a experiência de uma imersão no método de trabalho da companhia Antigua i Barbuda.

Territorio Danza, em Madrid, até 13 de Outubro

Decorre em Madrid, na Sala Cuarta Pared, a 10ª edição de Territorio Danza, até 13 de Outubro.

Territorio Danza mostra o trabalho desenvolvido por Carmen Werner, bailarina e coreógrafa que mudou a dança contemporânea em Madrid e é directora da companhia residente na Cuarta Pared,  Provisional Danza.

Aberto a propostas de artistas contemporâneos das mais variadas proveniências e estilos Territorio Danza marca o cartaz da capital espanhola nesta altura do ano.

Mais informações disponíveis no site da Cuarta Pared.

Laboratório de Performance: Processo e criação

Organizado pela Academia Contemporânea do Espectáculo com direcção de Miguel Bonneville e Magda Henriques.