Vai decorrer de 26 a 30 de Agosto, em Ciudad Rodrigo (Espanha), a 17º. Feira de Teatro de Castilla Y León.
A Feira é aberta aos profissionais de artes cénicas e ao público em geral.
terça-feira, 5 de agosto de 2014
sexta-feira, 6 de junho de 2014
REUNIÃO DO COMITÉ DIRECTIVO DO ESMARK NO PORTO_(FITEI 2014)
Reuniu no passado dia 2 de Junho na cidade do Porto, o Comité Directivo do ESMARK, com a presença de Patrício Fernández Garcia - Director Técnico do Projecto; Jorge Morais de Araújo Ribeiro, Presidente da Direcção e Manuel Laurestim, Director Financeiro do FITEI; Luis Jimenez, Director do Festival de Teatro Don Quixote / Zorongo de Paris e Manuel Fernández, Director da Feira de Castilla y Lyon ( Ciudad Rodrigo ).
- Foi feita uma revisão geral e a contextualização do Projecto.
- Analisado, igualmente, o grau de cumprimento dos compromissos financeiros e artísticos do projecto ESMARK.
- Quais as previsões e necessidades do projecto durante 2015.
sábado, 17 de maio de 2014
A Programação Oficial do XXXVII FITEI - Festival
Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, que se realiza todos os anos no
Porto, foi apresentada esta manhã no ‘Salão Nobre’ do Teatro Nacional São João.
Estiveram presentes na apresentação do evento o
Presidente da Direcção, Jorge Ribeiro, Eduardo Freitas, Director Artístico,
Manuel Laurestim, Director Financeiro, em representação do FITEI, D. José Ramón
Alonso Peña, Director Geral das Políticas Culturais de Castilla Y León, Manuel
Gonzalez, Director da Feira de Ciudad Rodrigo, Nuno Carinhas, Director
Artístico do TNSJ e Paulo Cunha e Silva, Vereador da Cultura do Porto.
O Director do TNSJ apresentou as boas vindas aos
participantes e abriu a sessão. De seguida o Presidente da Direcção teceu
alguns comentários sobre as dificuldades na elaboração do Fitei deste ano,
passando de seguida aos outros directores do FITEI que, comentaram de forma
genérica, as companhias que irão estar presentes no FITEI deste ano, bem como
as actividades paralelas.
Por sua vez o Director Geral salientou a grande
importância que o FITEI tem ao integrar a rede ESMARK (programa europeu de
apoio às práticas culturais transfronteiriças), conjuntamente com Castilla Y
León e Paris e que se alicerça, como durante a Conferência foi destacado, em
três eixos nucleares: incentivar a partilha de boas práticas entre os
diferentes agentes das artes cénicas, promover o conhecimento e a afirmação de
identidades diferenciadas como estratégia de convívio intercultural e, ainda, fomentar
a criação de novos públicos. Reforçou, igualmente, que este projecto pode ser
reforçado por outro após o seu termo.
Já o Director da Feria de Ciudad Rodrigo, reforçou a
importância deste projecto como plataforma de trabalho
cujos resultados deverão trazer, no futuro, benefícios mais relevantes para as
partes envolvidas, após o encerramento da rede ESMARK em 2015.
O evento contou com a presença do Vereador da Cultura
da Câmara Municipal do Porto que salientou a importância do FITEI, no âmbito
das propostas culturais da cidade, sublinhando a disponibilidade do Município
para apoiar o Teatro, nomeadamente o FITEI no próximo ano.
quinta-feira, 10 de abril de 2014
terça-feira, 4 de março de 2014
sexta-feira, 20 de dezembro de 2013
Apresentado o projecto ESMARK na Mostra Espanha-Portugal 2013
No passado dia dia 3 de Dezembro, realizou-se no Museu Nacional Soares dos Reis, no âmbito da Mostra Espanha-Portugal 2013, o Encontro Redes de Cooperación Cultural, que contou, entre outros, com a participação do director artístico do FITEI, dada a sua experiência no intercâmbio das artes cénicas entre Espanha e Portugal e do director da Feria de Teatro de Castilla y León, que apresentou o Projecto ESMARK, projecto que envolve os dois festivais ibéricos.
quinta-feira, 19 de dezembro de 2013
Prémio Natércia Campos para Nuno Ricou Salgado
Nuno Ricou Salgado recebeu , no Teatro S. Luiz, o Prémio Natércia Campos, que distingue o melhor produtor português nas áreas artísticas do Teatro e da Dança, patrocinado pela Academia do Produtores Culturais.O prémio é atribuído bienalmente e ostenta o nome de Natércia Campos, produtora de teatro falecida em 2008, que fez parte da companhia O Bando.
A Academia de Produtores Culturais apresenta-se como "uma associação que congrega uma conjunto de profissionais de produção cultural a trabalharem em Portugal". Este galardão homenageia a memória de Natércia Campos e visa "estimular os profissionais da produção cultural em Portugal ao cumprimento do seu desempenho profissional com profissionalismo, visão e ética", lê-se no comunicado da Academia do Produtores Culturais.
Nuno Ricou Salgado, de 45 anos, foi escolhido por unanimidade pelo júri que foi presidido por Miguel Abreu e constituído ainda pelos produtores Célia Caeiro, Cláudia Regina, Conceição Mendes e Nuno Pratas.
A Academia de Produtores Culturais apresenta-se como "uma associação que congrega uma conjunto de profissionais de produção cultural a trabalharem em Portugal". Este galardão homenageia a memória de Natércia Campos e visa "estimular os profissionais da produção cultural em Portugal ao cumprimento do seu desempenho profissional com profissionalismo, visão e ética", lê-se no comunicado da Academia do Produtores Culturais.
Nuno Ricou Salgado, de 45 anos, foi escolhido por unanimidade pelo júri que foi presidido por Miguel Abreu e constituído ainda pelos produtores Célia Caeiro, Cláudia Regina, Conceição Mendes e Nuno Pratas.
quarta-feira, 18 de dezembro de 2013
Procesión da Santa Bolaña
A "Procesión da Santa
Bolaña” regressa às ruas e tabernas de Santiago de Compostela para celebrar um ano
mais o seu ritual de vinho, festa e teatro no solstício de inverno. Será no próximo dia dia 21 de Dezembro, e fazendo
fé de puro paganismo, como é tradição, percorrerá as ruas de
Compostela entre cânticos e ladainhas profanas fazendo paragens e via
sacra dramática nos diversos bares do centro histórico.
Dedicada o ano passado à figura de Roberto Vidal Bolaño, nesta segunda edição a Santa Bolaña abre-se ás novas gerações de dramaturgas e dramaturgos da Galiza e o público assistente poderá recrear, entre vinho e vinho, fragmentos da obra de autoras e autores como Clara Gayo, Paula Carballeira, Santiago Cortegoso, ou Pepe Sendón, com uma recriação especial dum fragmento de Caprice des Dieux, histórica peça de Bolaño.
O principais confrades desta celebração são Marta Pérez, Comba Campoy, Santiago Cortegoso e Zé Paredes.
Dedicada o ano passado à figura de Roberto Vidal Bolaño, nesta segunda edição a Santa Bolaña abre-se ás novas gerações de dramaturgas e dramaturgos da Galiza e o público assistente poderá recrear, entre vinho e vinho, fragmentos da obra de autoras e autores como Clara Gayo, Paula Carballeira, Santiago Cortegoso, ou Pepe Sendón, com uma recriação especial dum fragmento de Caprice des Dieux, histórica peça de Bolaño.
O principais confrades desta celebração são Marta Pérez, Comba Campoy, Santiago Cortegoso e Zé Paredes.
segunda-feira, 16 de dezembro de 2013
Poemas de Shakespeare em peça de teatro
O Teatro do Bairro estreou no dia 4 de Dezembro, "Actor Imperfeito", um espectáculo baseado nos sonetos de amor de William Shakespeare. Mais do que uma dramaturgia, o texto de Luísa Costa Gomes encena a narrativa dos triângulos amorosos que constituem o tema dos poemas. A encenação é de António Pires. Com Cláudio da Silva, Francisco Tavares, Jaime Freitas, João Araújo, Maya Booth, Rafael Fonseca, Rui Morrison e Solange Santos. O espectáculo vai estar em cena até 22 de Dezembro no Teatro do Bairro, em Lisboa, e será apresentado de 22 de Janeiro a 2 de Fevereiro, no Teatro Carlos Alberto, no Porto.
"Actor Imperfeito" é uma peça de teatro bilingue, em inglês e português, construída com os poemas de amor de William Shakespeare. Os sonetos de Shakespeare são justamente celebrados pela sua beleza, intemporalidade e universalidade. Tratam os temas comuns do amor e da amizade amorosa, começando pelo amor próprio e o narcisismo, depois a paixão, a comunhão, o desejo, a lealdade, a leviandade, a traição sexual. Os poemas encenam os dramas da vida da relação, a separação, o ciúme, a insónia, a reconciliação… Neles entrevemos pequenas cenas: uma carta que se escreve a meio da noite, um regresso há muito esperado, uma cena rústica com galinha esvoaçante… A sequência de sonetos põe em cena dois triângulos amorosos que têm como eixo comum a relação entre o poeta Will e o seu patrono e jovem amigo, a quem designa por “Jovem Louro”. O primeiro triângulo amoroso inclui o Poeta, o Jovem e o Poeta Rival; o segundo inclui o Poeta e o Jovem, que é seduzido pela amante do Poeta - a Mulher Morena - promíscua e cruel, personificação do mal do sexo e da venalidade. Para além da narrativa das relações amorosas que se vai desenrolando, "Actor Imperfeito" é também um texto sobre a imperfeição da tradução: a tradução do que sentimos em gestos e palavras, de uma língua noutra língua, a tradução do texto no corpo do ator, a tradução de um tempo noutro tempo, de um espaço noutro espaço. E sobretudo de um espaço interior e íntimo que é tantas vezes inefável e inexprimível, num espaço exterior e público onde imperam a convenção e os protocolos.- Luísa Costa Gomes
"Actor Imperfeito" é uma peça de teatro bilingue, em inglês e português, construída com os poemas de amor de William Shakespeare. Os sonetos de Shakespeare são justamente celebrados pela sua beleza, intemporalidade e universalidade. Tratam os temas comuns do amor e da amizade amorosa, começando pelo amor próprio e o narcisismo, depois a paixão, a comunhão, o desejo, a lealdade, a leviandade, a traição sexual. Os poemas encenam os dramas da vida da relação, a separação, o ciúme, a insónia, a reconciliação… Neles entrevemos pequenas cenas: uma carta que se escreve a meio da noite, um regresso há muito esperado, uma cena rústica com galinha esvoaçante… A sequência de sonetos põe em cena dois triângulos amorosos que têm como eixo comum a relação entre o poeta Will e o seu patrono e jovem amigo, a quem designa por “Jovem Louro”. O primeiro triângulo amoroso inclui o Poeta, o Jovem e o Poeta Rival; o segundo inclui o Poeta e o Jovem, que é seduzido pela amante do Poeta - a Mulher Morena - promíscua e cruel, personificação do mal do sexo e da venalidade. Para além da narrativa das relações amorosas que se vai desenrolando, "Actor Imperfeito" é também um texto sobre a imperfeição da tradução: a tradução do que sentimos em gestos e palavras, de uma língua noutra língua, a tradução do texto no corpo do ator, a tradução de um tempo noutro tempo, de um espaço noutro espaço. E sobretudo de um espaço interior e íntimo que é tantas vezes inefável e inexprimível, num espaço exterior e público onde imperam a convenção e os protocolos.- Luísa Costa Gomes
sábado, 14 de dezembro de 2013
La Casa Flotante em cena até 5 de Janeiro
Chega à sala Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa de Madrid o espectáculo da companhia La Maquiné, "La Casa Flotante" de 17 de Dezembro a 5 de Janeiro. A obra criada por Joaquín Casanova e Elisa Ramos, é uma adaptação contemporânea do mito da Arca de Noé com música de Xavier Montsalvatge e Claude Debussy e interpretada ao piano por José López-Montes. Com recurso a narração, marionetas, teatro gestual e projecções, "La Casa Flotante" está pensada para públicos de todas as idades.
É uma co-produção Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Internacional de Música y Danza de Granada e La Maquiné.
É uma co-produção Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Internacional de Música y Danza de Granada e La Maquiné.
sexta-feira, 13 de dezembro de 2013
Ensaios de Teatro, número 2
Este número inclui o texto dramático original de Gustavo Guerra "Do Avesso", vencedor do DramaTens.
O texto editorial "Que teatro queremos? Queremos Teatro?", da autoria do director da revista, tem como base a situação crítica que se vive actualmente no teatro em Portugal, com uma referência ao FITEI Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica.
quinta-feira, 12 de dezembro de 2013
Lisístrata com direcção de Lee Beagley
Numa produção Teatro a Quatro em colaboração com os alunos do 3ºano do Curso de Teatro da ESMAE no âmbito do protocolo assinado entre a ESMAE e o Festival Imaginarius, estreia dia 13, com novas apresentações nos dia 14 e 15 de Dezembro, LISÍSTRATA – DESEJOS IMPENETRÁVEIS, no Antigo Matadouro Municipal de Santa Maria da Feira, com direcção e construção do guião de Lee Beagley.
Esta criação tem interpretação de Cecília Ferreira, Filomena Gigante, Joana Magalhães, José Topa, Vítor Gomes, Xana Miranda, Maria de Nazaré Ribeiro, Maria Deolinda Ribeiro, Maria de Lourdes Rodrigues, Ermelinda Leal, Ema Santos, Olga Santos, Laura Gomes, Joana Moreira, Cristina Leal, Ana Raquel Almeida, António Rodrigues, Alcides Pinto, Ricardo Couto, António Leal, Tiago Pereira, João Pereira e César Santos.
Música original de Bernardo Soares, Ricardo Casaleiro e ARua'Da.
Esta criação tem interpretação de Cecília Ferreira, Filomena Gigante, Joana Magalhães, José Topa, Vítor Gomes, Xana Miranda, Maria de Nazaré Ribeiro, Maria Deolinda Ribeiro, Maria de Lourdes Rodrigues, Ermelinda Leal, Ema Santos, Olga Santos, Laura Gomes, Joana Moreira, Cristina Leal, Ana Raquel Almeida, António Rodrigues, Alcides Pinto, Ricardo Couto, António Leal, Tiago Pereira, João Pereira e César Santos.
Música original de Bernardo Soares, Ricardo Casaleiro e ARua'Da.
quarta-feira, 11 de dezembro de 2013
Morreu Julio Castronuovo
Morreu em Madrid o encenador e professor Julio Castronuovo. Grande amigo do FITEI, festival que acompanhava todos os anos, dirigiu em Portugal peças para a Seiva Trupe, Teatro Experimental do Porto, CENDREV, Companhia de Teatro de Almada e Teatro Constantino Nery.
Recentemente tinha publicado o livro Lecciones de Pantomima, uma novidade editorial pela temática e pelo perfil do autor, encenador e mimo, com um trabalho teatral equiparado a Etienne Decroux, Jean-Louis Barrault ou Marcel Marceu.
Nascido na Argentina, mas há muitos anos radicado em Espanha onde foi professor na Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Julio Castronuovo era um dos grandes estudiosos da obra de Samuel Becket, de quem foi amigo, tendo montado diversas peças do dramaturgo e escritor irlandês.
Recentemente tinha publicado o livro Lecciones de Pantomima, uma novidade editorial pela temática e pelo perfil do autor, encenador e mimo, com um trabalho teatral equiparado a Etienne Decroux, Jean-Louis Barrault ou Marcel Marceu.
Nascido na Argentina, mas há muitos anos radicado em Espanha onde foi professor na Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Julio Castronuovo era um dos grandes estudiosos da obra de Samuel Becket, de quem foi amigo, tendo montado diversas peças do dramaturgo e escritor irlandês.
terça-feira, 10 de dezembro de 2013
O edital de participação do Festlip 2014 já está on line
Com o objectivo
de promover no período de
27/08/2014 a 05/09/2014
a
6
ª
edição do
FESTLIP
-
Festival
Internacional
de Teatro
da Língua Portuguesa
-
que será composto por uma mostra teatral e
cultural dos países da comunidade da língua portuguesa Angola, Brasil, Cabo Verde,
Guiné
Bissau,
Moçambique,
Portugal
, São Tomé e Príncipe e Timor Leste - foi aberto o período de candidaturas.
O FESTLIP 2014 propõe-se continuar a promover o intercâmbio entre grupos teatrais da comunidade da língua portuguesa e amigos da língua, valorizar seus processos de criação, as artes cénicas e incentivar as manifestações culturais na cidade do Rio de Janeiro. As inscrições estarão abertas no período de 18/10/2013 a 30/01/2014.
http://www.talu.com.br/festlip
O FESTLIP 2014 propõe-se continuar a promover o intercâmbio entre grupos teatrais da comunidade da língua portuguesa e amigos da língua, valorizar seus processos de criação, as artes cénicas e incentivar as manifestações culturais na cidade do Rio de Janeiro. As inscrições estarão abertas no período de 18/10/2013 a 30/01/2014.
http://www.talu.com.br/festlip
segunda-feira, 9 de dezembro de 2013
FICA NO SINGELO, de Clara Andermatt
Costumes que exprimem a alma. A nossa, a de agora e de um outro tempo. Um tempo-terreno vinculado aos ciclos da natureza, circular e mutante. Nos rituais, nas celebrações, nas vozes, nas histórias, no trabalho... Tudo envolve o corpo, a dança e a música. Do vazio ao Amor.Cadências repetitivas que atenuam o cansaço e estimulam o fôlego. Por necessidade e defesa o corpo chega a estados hipnóticos. Somos apenas nós e nós com o outro, somos todos porque é preciso, porque se quer. Na companhia, na crença, na tarefa, no apaziguar da solidão. Em roda, em linha. Em pares, em bando. Momentos de espera ou humildade ou beleza ou alegria.
Assim, singelo.
- Clara Andermatt
Direcção e Coreografia: Clara Andermatt
Direcção Musical: Luís Pedro Madeira e Clara Andermatt
Composição: Luís Pedro Madeira
13 e 14 DE DEZEMBRO 2013
Teatro Viriato, Viseu
24 e 25 DE JANEIRO 2014
Culturgest, Lisboa
6 DE FEVEREIRO 2014
Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
6 E 7 DE JUNHO 2014
Teatro Nacional S. João, Porto
Assim, singelo.
- Clara Andermatt
Direcção e Coreografia: Clara Andermatt
Direcção Musical: Luís Pedro Madeira e Clara Andermatt
Composição: Luís Pedro Madeira
13 e 14 DE DEZEMBRO 2013
Teatro Viriato, Viseu
24 e 25 DE JANEIRO 2014
Culturgest, Lisboa
6 DE FEVEREIRO 2014
Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
6 E 7 DE JUNHO 2014
Teatro Nacional S. João, Porto
domingo, 8 de dezembro de 2013
“El otro jardín salvaje” no El Montagargas
“El otro jardín salvaje” conta os últimos momentos da relación entre Silvia e María, a última conversa que haverá entre elas, pois a ruptura irá ser definitiva. Mas, apesar da perdida, “El otro jardín salvaje” fala, sobretudo, do amor: de como o amor nos pode converter em heróis e de como negarmos constantemente esse amor nos pode transformar em monstros.
Com direcção de Blanca Azorín e interpretação de Macarena González e Laura García-Marín, “El otro jardín salvaje” estará em estreia no dia 5 de Janeiro, no Teatro El Montacargas, uma das primeiras salas de teatro alternativo de Madrid, neste momento a celebrar o 20º aniversário da sua abertura .
Com direcção de Blanca Azorín e interpretação de Macarena González e Laura García-Marín, “El otro jardín salvaje” estará em estreia no dia 5 de Janeiro, no Teatro El Montacargas, uma das primeiras salas de teatro alternativo de Madrid, neste momento a celebrar o 20º aniversário da sua abertura .
sábado, 7 de dezembro de 2013
Márcio Meirelles assina POR QUE HÉCUBA
POR QUE HÉCUBA (Universidade LIVRE de Teatro Vila Velha) e TROILUS E CRÉSSIDA (XXVIII curso livre de teatro da UFBA) são espectáculos complementares. Ambos tratam das guerras que vivemos hoje, de escolhas, valores, opções, acontecem na guerra de Tróia e têm personagens em comum. São encenações de Márcio Meirelles e vão estrear em Janeiro no Teatro Vila Velha - Salvador da Bahia. Actores de HÉCUBA participam de TROILUS e vice versa.
POR QUE HÉCUBA, texto escrito por MATÉI VISNIEC para a companhia de teatro japonesa KASE, teve leitura dramática no TEATRO VILA VELHA, em Salvador-Bahia em Outubro de 2013, com a presença do autor, que cedeu os direitos para a Universidade LIVRE de Teatro Vila Velha fazer a montagem. Chica Carelli é a actriz convidada. Interpretou o papel de Hécuba na leitura dramática, agora está no elenco do espectáculo, composto pelos actores da LIVRE. Estreia dia 13 de Janeiro, no Teatro Vila Velha, com temporada até 29 de Janeiro.
POR QUE HÉCUBA, texto escrito por MATÉI VISNIEC para a companhia de teatro japonesa KASE, teve leitura dramática no TEATRO VILA VELHA, em Salvador-Bahia em Outubro de 2013, com a presença do autor, que cedeu os direitos para a Universidade LIVRE de Teatro Vila Velha fazer a montagem. Chica Carelli é a actriz convidada. Interpretou o papel de Hécuba na leitura dramática, agora está no elenco do espectáculo, composto pelos actores da LIVRE. Estreia dia 13 de Janeiro, no Teatro Vila Velha, com temporada até 29 de Janeiro.
sexta-feira, 6 de dezembro de 2013
ALICE, uma co-produção TNSJ / Teatro da Garagem
O Teatro Nacional S. João terá em cena ALICE, uma co-produção com o Teatro da Garagem, entre 11 e 15 de Dezembro.
Treze anos volvidos, reincidimos na coprodução e na apresentação em estreia absoluta de um espetáculo do Teatro da Garagem. Em maio de 2000, In(sub)missão empreendeu “uma viagem sem fim, metáfora da demanda incessante que é a vida”. Em dezembro de 2013, ALICE prossegue outras viagens, agora sob a influência de Alice no País das Maravilhas e Alice do Outro Lado do Espelho de Lewis Carroll, clássicos da literatura mundial que rondam a ambiguidade, oferecendo-se desde 1865 a um futuro de múltiplas interpretações. ALICE inscreve-se no Ciclo Caminhadas Especulativas do Teatro da Garagem, para onde confluem espetáculos que reúnem num mesmo elenco atores profissionais e não-profissionais, procurando assim criar um espaço comum de formação e, sobretudo, de partilha de uma ideia de experiência estética alargada a um conjunto de pessoas com vivências e interesses distintos. “A Viagem de Alice, como a Vida, é uma aventura física e metafísica”, antecipa a companhia. Aventura a concretizar no interior da casa do Teatro, esse “fórum de debate e lugar de reconhecimento” que, “através da criação e da literacia, talvez possa ajudar a construir uma sociedade de homens e mulheres, livres, mais fraterna e justa”. - in website TNSJ
Treze anos volvidos, reincidimos na coprodução e na apresentação em estreia absoluta de um espetáculo do Teatro da Garagem. Em maio de 2000, In(sub)missão empreendeu “uma viagem sem fim, metáfora da demanda incessante que é a vida”. Em dezembro de 2013, ALICE prossegue outras viagens, agora sob a influência de Alice no País das Maravilhas e Alice do Outro Lado do Espelho de Lewis Carroll, clássicos da literatura mundial que rondam a ambiguidade, oferecendo-se desde 1865 a um futuro de múltiplas interpretações. ALICE inscreve-se no Ciclo Caminhadas Especulativas do Teatro da Garagem, para onde confluem espetáculos que reúnem num mesmo elenco atores profissionais e não-profissionais, procurando assim criar um espaço comum de formação e, sobretudo, de partilha de uma ideia de experiência estética alargada a um conjunto de pessoas com vivências e interesses distintos. “A Viagem de Alice, como a Vida, é uma aventura física e metafísica”, antecipa a companhia. Aventura a concretizar no interior da casa do Teatro, esse “fórum de debate e lugar de reconhecimento” que, “através da criação e da literacia, talvez possa ajudar a construir uma sociedade de homens e mulheres, livres, mais fraterna e justa”. - in website TNSJ
quinta-feira, 5 de dezembro de 2013
TITZINA TEATRO em Madrid com o seu novo espectáculo DISTANCIA SIETE MINUTOS
TITZINA TEATRO, a companhia fundada por Diego Lorca e Pako Merino, estará em Madrid, no Teatro La Abadia, com o seu novo espectáculo DISTANCIA SIETE MINUTOS, de 8 a 12 e de 15 a 19 de Dezembro.
'Coincidiendo cronológicamente con el envío y aterrizaje del robot espacial Curiosity, Félix, un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa, afectada por una plaga de termitas, e instalarse durante unos días en lo que fue su domicilio familiar. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su profesión, así como la convivencia con su padre, sacarán a relucir temas fundamentales como la justicia, la felicidad o el destino.'
TITZINA TEATRO é uma das mais premiadas companhias de Espanha e já apresentou no FITEI todas as suas criações. Vejamos a lista de alguns dos prémios:
Primer premio mejor espectáculo, mejor interpretación masculinay premio del público a mejor espectáculo por “Exitus”XXXII Certamen de Teatro Arcipreste de Hita (Guadalajara, 2010)
Premio especial del jurado por “Exitus”Certamen de Teatro La Garnacha en Haro (La Rioja, 2009)
Premio a la mejor dirección por “Entrañas”Festival de Teatro Ciudad de Palencia (Palencia, 2006)
Premio Zapatilla de Oro Artez espectáculo revelación (2004) por “Folie a Deux”
Premio Mejor Obra por “Folie a Deux”Asociación de espectadores del Teatre del Mar (Palma de Mallorca, 2004)
Segundo premio mejor espectáculo y premio del público por “Folie a Deux”XXV Certamen de Teatro Arcipreste de Hita (Guadalajara 2003)
Premio del público mejor espectáculo por “Folie a Deux”Feria de Teatro de Aragón (Huesca, 2003)
Premio San Miguel mejor obra de sala por “Folie a Deux”XXXIII Feria de Teatro en la Calle de Tàrrega 2003
Premio mejor interpretación masculina por “Folie a Deux”Certamen Nacional de Teatro Garnacha en Haro (La Rioja, 2003)
'Coincidiendo cronológicamente con el envío y aterrizaje del robot espacial Curiosity, Félix, un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa, afectada por una plaga de termitas, e instalarse durante unos días en lo que fue su domicilio familiar. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su profesión, así como la convivencia con su padre, sacarán a relucir temas fundamentales como la justicia, la felicidad o el destino.'
TITZINA TEATRO é uma das mais premiadas companhias de Espanha e já apresentou no FITEI todas as suas criações. Vejamos a lista de alguns dos prémios:
Primer premio mejor espectáculo, mejor interpretación masculinay premio del público a mejor espectáculo por “Exitus”XXXII Certamen de Teatro Arcipreste de Hita (Guadalajara, 2010)
Premio especial del jurado por “Exitus”Certamen de Teatro La Garnacha en Haro (La Rioja, 2009)
Premio a la mejor dirección por “Entrañas”Festival de Teatro Ciudad de Palencia (Palencia, 2006)
Premio Zapatilla de Oro Artez espectáculo revelación (2004) por “Folie a Deux”
Premio Mejor Obra por “Folie a Deux”Asociación de espectadores del Teatre del Mar (Palma de Mallorca, 2004)
Segundo premio mejor espectáculo y premio del público por “Folie a Deux”XXV Certamen de Teatro Arcipreste de Hita (Guadalajara 2003)
Premio del público mejor espectáculo por “Folie a Deux”Feria de Teatro de Aragón (Huesca, 2003)
Premio San Miguel mejor obra de sala por “Folie a Deux”XXXIII Feria de Teatro en la Calle de Tàrrega 2003
Premio mejor interpretación masculina por “Folie a Deux”Certamen Nacional de Teatro Garnacha en Haro (La Rioja, 2003)
quarta-feira, 4 de dezembro de 2013
O Varazim Teatro acolhe um espectáculo do Teatro Art'Imagem
O Varazim Teatro acolhe um espectáculo do Teatro Art'Imagem, tornando assim possível, o Teatro acontecer novamente no 1º sábado de cada mês, na cidade da Póvoa do Varzim.
“AS VEIAS ABERTAS DA HUMANIDADE – MEMÓRIA DE AMOR E GUERRA”, no dia 7 de Dezembro, pelas 22 horas, no Auditório Municipal da Póvoa de Varzim, é um espectáculo baseado na obra do multifacetado escritor, jornalista e pensador uruguaio Eduardo Galeano autor de “As Veias Abertas da América Latina”, uma voz singular da actual literatura e do pensamento latino-americano, ainda praticamente desconhecido em Portugal onde só algumas (muito poucas) dos seus livros foram publicados, o último em Outubro de 2011 “Os Nascimentos” o primeiro volume da sua importante trilogia “Memória do Fogo”, numa edição Livros de Areia. Os textos escolhidos para esta peça têm por base as obras “ O Livro dos Abraços”, “ Memória do Fogo – Os Nascimentos”, “Vagamundo”, “De Pernas Para o Ar – A Escola do Mundo ao Contrário”, “O Teatro do Bem e do Mal”, “Os Espelhos – Uma História Quase Universal” e “Os Filhos dos Dias”, embora se alarguem à sua obra em geral.Pretende esta encenação dar “consistência teatral” aos variados géneros literários utilizados por Galeano, optando por uma narrativa cénica “aparentemente” sequencial para desvencilhar-se do “fio de Ariane discursivo” que envolvem os mais de vinte textos escolhidos para chegar ao palco.
“AS VEIAS ABERTAS DA HUMANIDADE – MEMÓRIA DE AMOR E GUERRA”, no dia 7 de Dezembro, pelas 22 horas, no Auditório Municipal da Póvoa de Varzim, é um espectáculo baseado na obra do multifacetado escritor, jornalista e pensador uruguaio Eduardo Galeano autor de “As Veias Abertas da América Latina”, uma voz singular da actual literatura e do pensamento latino-americano, ainda praticamente desconhecido em Portugal onde só algumas (muito poucas) dos seus livros foram publicados, o último em Outubro de 2011 “Os Nascimentos” o primeiro volume da sua importante trilogia “Memória do Fogo”, numa edição Livros de Areia. Os textos escolhidos para esta peça têm por base as obras “ O Livro dos Abraços”, “ Memória do Fogo – Os Nascimentos”, “Vagamundo”, “De Pernas Para o Ar – A Escola do Mundo ao Contrário”, “O Teatro do Bem e do Mal”, “Os Espelhos – Uma História Quase Universal” e “Os Filhos dos Dias”, embora se alarguem à sua obra em geral.Pretende esta encenação dar “consistência teatral” aos variados géneros literários utilizados por Galeano, optando por uma narrativa cénica “aparentemente” sequencial para desvencilhar-se do “fio de Ariane discursivo” que envolvem os mais de vinte textos escolhidos para chegar ao palco.
Subscrever:
Mensagens (Atom)