Até 11 de Janeiro no Teatro Aberto, em Lisbooa, IMACULADOS, de Dea Loher, encenação de João Lourenço.Fadoul e Elísio, dois emigrantes clandestinos, culpam-se de nada terem feito para impedir uma mulher de se afogar. Rosa gostaria de receber mais atenção de Franz, o marido. A mãe de Rosa está doente e instala-se em casa da filha. Absoluta, uma jovem cega, dança num bar junto ao porto para homens que ela não vê e que a desejam. Uma mulher só dispõe-se a tudo para existir aos olhos dos outros. Ella, uma filósofa que não aceita o envelhecimento, deixou de acreditar nas ciências do espírito e fala sozinha.
Nascida na Baviera em 1964, Dea Loher tem sido várias vezes premiada pelos temas profundos e a densidade poética das suas peças. No âmbito da iniciativa Palavras de palco 1, organizada pelo Goethe-Institut em parceria com o Teatro Aberto em Dezembro de 1999, deslocou-se a Lisboa para ler um excerto da sua peça Barba Azul ou Esperança das Mulheres e discutir com os autores portugueses e o público as suas ideias sobre a peça.
(in website do Teatro Aberto)
© PAT
AULAS DE DANÇA CONTEMPORÂNEA, com Isabel Ariel
Nível Intermédio / Avançado
Data de 03 de Fevereiro a 26 de Março
Periodicidade das aulas 2 x por semana
Horário 10h30 - 12h00
Local Atelier NEC
Fábrica Social - Fundação Escultor José Rodrigues
Rua da Fábrica Social s/n, Porto
Inscrição Enviar dados (nome, morada, email, telefone, área de formação e idade) através do email nec@nec.co.pt ou dos nºs + 351 96 142 4668 / + 351 91 321 1428.
Aulas de Dança Contemporânea
Aula de carácter físico destinada a bailarinos/performers, que reside na experiência directa do corpo, dos sentidos e energia física.
Estruturar um corpo adaptável e optimizar a sua versatilidade são os objectivos.
Precisão, fraseamento do movimento, abordagem musical e exploração do espaço são aspectos importantes da aula.
O plano básico de cada aula assenta em 3 momentos:
Esqueleto - Trabalho de chão: um crescendo do alinhamento, aquecimento articular até ao trabalho de catch & flow dinâmico de código release
Corpo e Esforço - Trabalho no espaço central e periférico: exercícios de código técnico (alinhamento turn in/out, verticalidade, peso, equilíbrio/desequilíbrio, controle/descontrole, projecção espacial)
Impulsos e Estados - Sequências de movimento, frases que contêm elementos introduzidos no decorrer das aulas que serão transmutadas e “recicladas” em termos de dinâmica, textura, espacialidade.(estímulos segundo temas modificadores do movimento: ampliação/redução, transposição de níveis, velocidades, limitação, manipulação, etc)
A estrutura do trabalho inclui exercícios/princípios de Merce Cunningham, Release Technique e Laban Movement Theories.
Isabel Ariel
PT 1974, estudou dança no Ginasiano Escola de Dança e Rotterdamse Dansacademie (NL). Trabalhou com Bruno Listopad, Henry van Zanten, Itzik Galili, Marie-Cécile de Bont, Pieter de Ruiter, Samuel Wuersten, Ruby Edelman, Dansgroep Krisztina de Châtel e.o. e foi co-fundadora do colectivo MorphoDidius (NL). É professora de técnica de dança moderna e oficina do espectáculo no Ginasiano Escola de Dança desde 2006.
A Companhia Teatro da Cidade foi criada em 1990 como Grupo Estável da Fundação Cultural Cassiano Ricardo de São José dos Campos, São Paulo, e tornou-se independente em 93. Desde então, tem-se dedicando à pesquisa das artes cénicas. Com 18 anos de trajectória, já produziu 17 espectáculos, percorrendo diversas cidades do Brasil. Recebeu mais de 80 prémios em festivais e mostras de teatro. Foram cerca de 450 apresentações, que totalizam um público estimado em 300 mil espectadores. Em 2000 a Companhia Teatro da Cidade partiu para um novo empreendimento: o Centro de Artes Cénicas "Walmor Chagas", espaço aberto à comunidade, comprometido com a pesquisa e a difusão cultural.
Instalado num antigo armazém, o espaço foi totalmente reformado, com recursos próprios, para abrigar, além dos ensaios do grupo, cursos, oficinas, palestras e apresentações artísticas. Actualmente, outras três companhias administram o espaço: Companhia do Trailler, Companhia Troupe do Autor e Núcleo Dama de Paus.
Em 2005, a companhia passou a integrar o movimento Redemoinho, criado por iniciativa do Grupo Galpão, de Belo Horizonte, que conta hoje com a participação de 70 companhias e grupos teatrais de vários Estados brasileiros.
A Companhia Didàscalia, de Barcelona está no Versus Teatro até 11 de Janeiro a apresentar “LA GRAN NIT DE LURDES G.”, peça encenada pelos autores Cristina Clemente e Josep Maria Miró.
Xavier Aymamí, Mercè Boher, Maria Gràcia Cornellà, Bernat Cot, Nuria Cuyas, Miquel Quer, Josep Puig e Daniel Ventosa, são os intérpretes desta história de um grupo de amigos que se reúne para passar uma noite muito especial.
Em 1983, Ricardo Iniesta formou ATALAYA Teatro Experimental Andaluz, com a ideia de equipa permanente de investigação. Depois de uma larga trajectória, consegue implantar nos palcos espanhóis um estilo próprio, cada vez mais reconhecido, partindo de textos de diferentes autores com linguagens diferentes.
Desde 1996 Atalaya produziu os seguintes espectáculos: Elektra, Divinas Palabras de Valle Inclán, Exiliadas, El Público de Lorca, Medea (la extranjera) e La Ópera de Tres Centavos de Bertolt Brecht, mantendo a mesma equipa de actores, uma das poucas com carácter estável que restam em Espanha.
Em São Paulo, Brasil, o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos da Cooperativa Paulista de Teatro volta a apresentar "Vai-te Catar".Em cena: uma atriz, um microfone e um tapete imaginário. Em baixo, estão sujeiras, estilhaços de histórias, fantasias, fragmentos de vidas, lascas de mágoas, pó de esquecimento, fios de recordações. Pedaços de cacos quebrados que reunidos e colados novamente, dão forma a uma nova peça. Através do spoken word, uma viagem pelo universo das palavras.
O Núcleo Bartolomeu de Depoimentos da Cooperativa Paulista de Teatro nasceu há sete anos. O primeiro projeto do grupo foi o espetáculo "Bartolomeu, O que Será que Nele Deu?", inspirado na obra de Hermann Mellville "Bartleby, um escrituário", dirigido por Georgette Fadel. O segundo espetáculo, "Acordei que Sonhava", é uma livre adaptação de "A vida é sonho" de Calderónde la Barca, dirigido por Claudia Schapira.
Entre os anos de 2003 e 2004, o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos desenvolveu o projeto "Urgência nas Ruas"-obras-manifesto, através de intervenções pelas ruas de São Paulo com o apoio dalei de fomento ao teatro para a cidade de São Paulo, dirigidas e escritas por Claudia Schapira.
"Vai-te Catar" - no Espaço e Teatro do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, São Paulo, Brasil.
O encenador brasileiro Gabriel Villela, responsável pela encenação de Os Saltimbancos, de Chico Buarque, e Ernani Malleta, da Universidade Federal de Minas Gerais, director musical deste espectáculo, encontram-se novamente na cidade do Porto a preparar uma nova encenação da peça, na Seiva Trupe.Os Saltimbancos, obteve no Brasil os prémios: melhor encenação, melhor direcção musical, melhor cenografia, melhores figurinos e melhor espectáculo. A mesma equipa que dirigiu este espectáculo, deslocou-se em 2003 a Portugal e montou a peça na Seiva Trupe, tendo obtido estrondoso êxito.
Correspondendo a inúmeras solicitações, a companhia volta a produzir o mesmo espectáculo, com a mesma equipa criativa.
de 15 de Janeiro/2009 a 31 de Março / 2009
Local: Teatro do Campo Alegre – Porto
La taberna fantástica, que Alfonso Sastre escreveu em 1966 e estreou em 1985, constituiu um enorme êxito nos anos oitenta. Gerardo Malla volta a dirigi-la, numa nova encenação, mais de vinte anos depois, com produção do Centro Dramático Nacional. 
Estão abertas as candidaturas à apresentação de projectos artísticos com vista à programação da FORMAS – Feira de Artes Performativas 2009, a decorrer de 13 a 16 de Maio em Tavira.
Criada por Mónica Camaño e Zé Paredes, surge na Galiza uma nova companhia teatral, que se estreia dia 11 de Dezembro em Santiago de Compostela, com a apresentação de Coa palabra na lingua – Concerto en dúas linguas para dous actores e un músico.A Zona "C" de Santiago, espaço multidisciplinar destinado à intervenção de artistas imergentes, acolhe nos dias 11 e 12 a novíssima companhia Teatro Nu.
Coa palabra na lingua – Concerto en dúas linguas para dous actores e un músico.
Intérpretes: Mónica Camaño, Zé Paredes, Anxo Graña.
Os bailarinos Alexis Fernández e Caterina Varela, da companhia Entremans, receberam o primeiro prémio do XXIII Certame Coreográfico da Comunidade de Madrid pela produção Ven. Os intérpretes ganharam também o prémio do Público, o do Conservatório Superior de Sanza María de Ávila de Madrid, o prémio B-Motion de programação e assistência do festival, o da Residência para Coreógrafos no “Espaço do Tempo” (Montemor-o-Novo, Portugal) e o Prémio da Crítica “Palabras en movimiento”.
Alexis Fernández (Santiago de Cuba, 1975) fez parte da companhia Danza Contemporánea de Cuba, Grupo Pulsar (Brasil), Danza Retazos (Cuba), Experimentadanza (A Coruña), La Intrusa Damián Muñoz Danza (Barcelona) e Centro Coreográfico Galego (Galicia). É coreógrafo e co-fundador de Entremans, companhia sediada na Corunha e criada em 2005, com Kirenia Martínez, Armando Marten e Ana Beatriz Pérez, com produção de Estefanía Vázquez.
© Phile Deprez
A presença da actriz, directora e autora Antonia San Juan no Teatro Arlequín consolida-se. Agora com um texto que narra a história de duas mulheres que mantiveram uma relação sentimental encobertas pelo véu das aparências da época e do momento, no ambiente conservador do século XIX., escrito por um dramaturgo, David Mamet, que muitos consideram herdeiro de Williams, Albee ou Miller. 
© Ros Ribas
©Lola Studio
Ensemble e Assédio apresentam Todos os que falam no XVII Festival da UTE/Teatrul Bulandra (Bucareste, Roménia) nos dias 12 e 13 de Novembro. Compilação em cena de quatro dos onze “dramatículos” escritos por Samuel Beckett entre 1962 e 1984 – muito provavelmente a sua contribuição mais radical para o teatro do séc. XX –, Todos os que Falam (2006) é uma co-produção entre o Ensemble, a Assédio e o TNSJ. Fiel ao princípio de que “menos é mais”, uma equipa de criadores e intérpretes, liderada pelo apuradíssimo sentido de escuta de Nuno Carinhas, reconduz-nos à casa da essencialidade beckettiana, esse lugar estranho mas ainda assim habitável, onde o precário sentido das coisas do mundo é interrogado por vozes que se materializam no escuro.
Circolando está em França onde apresentou Cavaterra, no dia 10 de Novembro, em Albertville. A digressão continua com apresentações nos dias 13 e 14 em Reims (La Manége de Reims, Scéne Nationale), e em Douai (L´Hippodrome, Scéne Nationale), nos dias 18 e 19. Espectáculo transdisciplinar, Cavaterra, conta, sem palavras, histórias das profundezas da terra. Longe das abordagens realistas e politizadas do universo das minas, Cavaterra faz o elogio poético das matérias, cores e sensações. A terra, a pedra, o carvão. O preto, o castanho e o ocre. A noite e a luz. A solidão, a exaustão e a deformação de um corpo de trabalho. Cavaterra inventa o sonho dos homens-toupeira. Traz a beleza e o espanto ao mundo do medo, do cansaço e da exploração.
O grupo galego NUT TEATRO estreia-se hoje no Brasil integrado na programação da X Mostra Cariri da Cultura que se realiza entre os dias 8 e 15 de Novembro. O evento está considerado como um dos mais importantes de todo o Brasil pela grande quantidade de companhias, produtoras, programadores e espectáculos que nele participam.
“Os muçulmanos sentem-se como os judeus da Europa.” A declaração é recente, e foi proferida por Shahid Malik, o primeiro muçulmano a integrar um governo britânico. Lida num jornal, teria sido suficiente para desencadear em Ricardo Pais o impulso de promover uma nova montagem de O Mercador de Veneza, não fizesse já parte da shortlist do encenador a “comédia” de Shakespeare que reacções mais “sérias” tem gerado desde que foi escrita. O projecto remonta a 2005, quando ainda envolvia a participação do actor brasileiro Raul Cortez. É agora retomado com uma tradução inédita, e com um elenco de criativos e intérpretes que congrega novos e velhos conhecidos da Casa. Tomando em mãos uma obra que baralha as coordenadas da alteridade nacional, rácica, religiosa e sexual, Ricardo Pais transcreve para a cena a força sanguínea tanto da prosa como da poesia do judeu Shylock, do cristão António, de Pórcia, Bassânio e restantes personagens, e acciona o jogo de duplicidades a que Shakespeare as abandona. No TNSJ, o ano começou com a maldizente Veneza de Goldoni. Houve, pelo meio, a cínica Veneza de R.W. Fassbinder. Agora que nos aproximamos do termo de 2008, chegamos à Veneza de escuros becos psíquicos imaginada por Shakespeare, com uma muito musical Belmonte do outro lado do espelho. O chamamento vem do seu interior: “Vamos sentar aqui, deixar que os sons da música nos subam aos ouvidos”.
![36º FITEI [2013]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtgNlUspvoaIfFLfdtB3_7HCBi0n18THiFVFncbNINuefS8-Znhd4aztPKtuujTld8RrA9bho8qlmUahwki6fSs2hqLiSywFjdDgYzjGNo1-5zA2joExxaM3INAV3efjbmSsGCkxyqL3lQ/s220/imagem1.jpg)
![35º FITEI [2012] - CARTAZ](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOKhsZD4ijtTQaDldcb1nEroQuP4w3tRj-0kzYSByN8JrLQjhca6YgMhWZnBl6wQUzDsIUB1Ui6LXxD5ozQCzbzrtIUuKd8F4rQQ74FQ3o2VZyjYxyvhAJ5VGib1Wm3MP67U6LeM82DJJu/s220/F35_A3-01.jpg)
![34º FITEI [2011] - Cartaz](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOSrqqx5e2-98LI4ME6B_V0XN_BnrwrxxmF5nJHNL3eIzrD_PW35ou45Zj-1310PqUyzi2Gnexmr97HyB8qcEYJBw5yQU-l_YWRqcxNCT8nmLk12U9fsQ2cQsoA9sGGBN7Ko9KXVrJxntJ/s220/A3_300.jpg)
![33º FITEI [2011] - CARTAZ](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjftCWPY1Hop-9l4MzDdHV5Km1DpauYIFt1UytrycXPNE5-X-7k_btcCEN3l6NzVoHjW0_EN2ezR6BqbgunYJmmVILU_marvB4muj_WnZ9b_BoKF6NeBomdkBuAOejy_p89pLKg0srBpCpI/s220/FITEI10_A3.jpg)
