Peça de Tracy Letts no cartaz de Barcelona

©David Ruano

Até 23 de Janeiro de 2011, no Teatro Nacional da Catalunha, em Barcelona, mantém-se em cena Agost, peça com que Tracy Letts conseguiu os prémios Tony e Pulitzer em 2008. Para abordar os conflitos, as tensões, as disfunções e os fantasmas de uma família actual da América profunda, Letts constrói um cocktail e mistura os ingredientes mais variados da tradição dramática norte-americana e ocidental: combina a amargura espessa de um Eugene O’Neill com o humor mais efervescente da comédia popular anglo-saxónica e, a espaços, é como se Eduardo De Filippo se tivesse reencarnado num dramaturgo norte-americano do Século XXI.

Agost tem encenação de Sergi Belbel e interpretação de Jordi Banacolocha, Abel Folk, Montse German e Anna Lizaran

Últimos dias de Celebración

Celebración, de Harold Pinter, com tradução de Ana Riera, vai terminar a carreira em Madrid, no Teatro Valle-Inclan, no próximo dia 2 de Janeiro.

Carlos Fernández de Castro, o encenador desta obra, refere que ‘É uma sorte poder ver a obra do dramaturgo e premio Nobel Harold Pinter, autor também de esplêndidos guiões de cinema como O Servente, O Mensageiro, O último magnate o A Mulher do Tenente Francês e vai a ser um prazer descobrir a sua obra Celebración, escrita em 1999, um texto onde, como em todo o seu teatro, descobriremos, debaixo de uma aparente irrelevância quotidiana, a crítica mais ácida da sociedade actual e as forças que entram em confronto dentro das casas…’


Lola Baldrich, María Casal, Jesús Cisneros, Gabriel Garbisu, Rodrigo Mendiola, Sergio Otegui, Miguel Rellán, Javier Román, María José del Valle e Usun Yoon são os intérpretes de Celebración.

Definidos os apoios da IBERESCENA para 2011

O Conselho Intergovernamental de IBERESCENA do Fundo de Ajudas para as Artes Cénicas Iberoamericanas, na sua reunião realizada em Quito (Equador) entre os dias 23 e 26 de Novembro, acordou a concessão de 131 apoios num total de 1.227.250€ em 2011 para a criação de um espaço de integração das artes cénicas entre Espanha e os países da América Latina.

Para além das companhias da América Latina que visitarão Espanha ao abrigo deste programa, estão nesta altura 24 companhias espanholas em digressão por 17 países. O apoio à produção no estrangeiro, possibilita igualmente que companhias espanholas estejam a montar espectáculos em co-produção na Colômbia e Porto Rico.

O FITEI, considerando que o intercâmbio de ideias e projectos, o contacto com realidades distintas mas linguística e culturalmente próximas, o fomento da formação e da informação, a possibilidade de co-produções entre estruturas de diferentes países, são instrumentos fundamentais para o desenvolvimento da produção teatral nacional, para o reforço do seu nível qualitativo e para a difusão internacional das suas linguagens e características próprias, sempre defendeu a entrada de Portugal no projecto IBERESCENA. E defendeu igualmente o convite ao Brasil, que acabou por aderir recentemente. Portugal continua de fora…

Glória Menezes e Arlindo Lopes em 'Ensina-me a Viver'

© Marco Antonio Gamboa

Ensina-me a Viver volta aos palcos de São Paulo, no Teatro das Artes, entre 7 de Janeiro e 27 de Fevereiro. Uma história de amor entre um rapaz de 20 anos e uma senhora de 80 anos.

Enquanto o jovem Harold demonstra toda a insatisfação com a vida, simulando por diversas vezes o próprio suicídio, a octogenária Maude não esconde a satisfação de viver, aproveitando cada segundo de sua existência como se fosse último. A obra, uma tocante e bem-humorada adaptação do filme Harold and Maude, de Colling Higgins, apresenta o encontro dessas opostas realidades. Com alegria e positividade, Maude ensina os prazeres da vida e da liberdade ao deslocado Harold.

Texto de Colin Higgins, com tradução de Millôr Fernandes e direcção de João Falcão. Protagonizado por Glória Menezes e Arlindo Lopes.

Workshop "Dance Impossible", por Peter Michael Dietz

A companhia Cirocolando organiza mais um workshop, desta feita dirigido por Peter Michael Dietz.

Clique na imagem para visualizar a informação completa.

POLICARPO QUARESMA de Antunes Filho no SESC Santana a partir de 14 de Janeiro

No Teatro SESC Santana, Antunes Filho apresenta entre 14 de Janeiro e 27 de Fevereiro de 2011, POLICARPO QUARESMA, inspirado no livro "O Triste Fim de Policarpo Quaresma", de Lima Barreto (1881-1922). O espectáculo fecha a trilogia que Antunes dedicou às obras com personagens que viveram, ao menos durante algum tempo, no Rio de Janeiro - as demais são "A Falecida Vapt-Vupt", do texto de Nelson Rodrigues, e o musical "Lamartine Babo", escrito pelo próprio Antunes.

Adaptada e encenada por Antunes Filho com o Grupo Macunaima, esta obra de Lima Barreto contempla a difícil tarefa de contar a trágica história desse herói da ficção brasileira e descobrir novas abordagens sobre o escritor carioca. O espectáculo regista com precisão o berço da República brasileira com as principais contradições que fundaram a sua complexa sociedade. O amor de Policarpo Quaresma à pátria leva-o as últimas consequências ao pensar a cultura do seu povo e acreditar no regime político de "ordem e progresso". A encenação traz a largueza de um relato épico para dar conta do carácter quixotesco da narrativa e a concentração trágica para mostrar os suspiros do homem ao assumir a convicção nacional para si. Texto de Lima Barreto. Direcção de Antunes Filho.

Madrid prepara a MADferia

O programa da 7ª edição da MADferia artes escénicas, é constituido por 13 espectáculos, todos do país vizinho. A realizar-se, como habitualmente, no mês de Janeiro, a MADferia artes escénicas reúne na capital espanhola um conjunto muito alargado de programadores de toda a península ibérica.

Gonzala Martín Scherman, Laila Ripol, Jose Ramón Fernandez, Miguel de Cervantes, Sarah Kane, Iñaki Rikarte, William Shakeaspeare, Lucia Vilanova, Pablo Messiez, Juan Mayorga e Gil Vicente são alguns dos autores representados.

Personal Trilogy Trilogia Pessoal Três espectáculos um-para-um de Ontroerend Goed

© Virginie Schreyen

Internal, The Smile Off Your Face, A Game of You, com Alexander Devriendt, Sophie De Somere, Joeri Smet, Aurélie Lannoy, Maria Dafneros e Charlotte Debruyne, em colaboração com KC België (Hasselt), Vooruit (Gent) e Inkonst (Malmö), estreado em 14 de Setembro de 2007 em Hasselt, Bélgica, é agora apresentado em Lisboa, na Culturgest, Sábado dia 8 de Janiro e Domingo dia 9.

Internal foi o espectáculo-sensação de Edimburgo em 2009 (Fringe First e Herald Angel). Apesar de ser o segundo na cronologia de criação, abre aqui esta trilogia de teatro íntimo concebida por Ontroerend Goed, a companhia de Gent que apresentou na Culturgest Once and for all we’re gonna tell you who we are so shut up and listen (melhor espectáculo de 2009 para a Time Out – Lisboa).

OTHELLO, de Ostermeier, em Barcelona

THOMAS OSTERMEIER apresenta o seu OTHELLO, de Williams Shakespeare, na Sala do Lliure, em Barcelona, dias 21 e 22 de Dezembro. Depois de ter apresenado, há duas épocas atrás, a sua versão do HAMLET, leva até à capital catalã este OTHELLO: a competitividade, as estratégias de exclusão social, o racismo e o sexo com a marca iconfundível da Schaubühne, de Berlim.

Apresentado pela primeira vez na Península Ibérica, esta versão de OTHELLO, segundo o seu encenador, mostra um Yago movido pela paixão que tem pelo Mouro.

Para Ostermeier, "Otelo representa o homem medieval, mas Yago é já o homem moderno, que não necessita de armas, apenas da sua língua, a eloquência; com ela destabiliza Otelo. 'Sim, isto é a Wikiliks', afirma Thomas Ostermeier.

O espectáculo dura duas horas meia, sem intervalo, estando com lotação esgotada para as duas récitas.

Prometeo de Esquilo / Heiner Müller

Prometeo, de Heiner Müller encenado por Carme Portacelli, que afirma que o autor alemão fez uma tradução absolutamente fiel do Prometeo grego de Esquilo, está em cena em Madrid até 16 de Janeiro, no Teatro Valle-Inclán. Nesta encenação de Prometeo, que tem interpretação de Carme Elías, David Bagés, Lluïsa Castell, Gabriela Flores, Llorenç González, Pepa López e Albert Pérez, a música é tocada ao vivo por quatro músicos.

Todas as informações no site do Centro Dramático Nacional.

Rayuela volta aos textos de Júlio Verne

Rayuela Producciones Teatrales, que esteve no Porto no último FITEI, vai estrear '20.000 leguas de viaje submarino', o clássico de Júlio Verne, numa versão a pensar no público mais novo. Rayuela já tinha abordado outro texto de Júlio Verne, 'Viaje al centro de la tierra'. Desta vez, trata-se de uma co-produção com o Teatro Calderón de Valladolid.

A peça estará em cena até 30 de Dezembro e conta com interpretação de Raúl Escudero, Diego López, Xiqui Rodríguez, Pablo Rodriguez e Carlos Nuevo.

João Paulo dos Santos e "À deux pás de là-haut" este fim-de-semana em Serralves

A nova criação de João Paulo dos Santos, co-produzida pela Culturgest, junta num só espectáculo as artes circenses (com acrobacias no chão e no mastro chinês), a dança, a manipulação de objectos, a música e o vídeo. Para ver no dia 19 de Dezembro no Auditório de Serralves.

"À Deux Pas de Là-Haut" remete-nos para um filme de Charlie Chaplin ou Buster Keaton e mostra dois homens que partilham um território e as mesmas fraquezas. Cada um tem as suas questões e a sua relação com o corpo, mas as acções de cada um desencadeiam movimentos no outro e provocam um encontro inevitável.

"É um teste às leis da gravidade. Uma espécie de dança vertiginosa entre o equilíbrio e a falta dele que o vai prender à cadeira. Provavelmente até semicerra os olhos e pensa: "Ai, que ele vai cair." Mas não vai. João Paulo dos Santos é artista do novo circo, um dos mais reconhecidos no mundo, e o único português com diploma superior em circo. A sua especialidade é o mastro chinês." - Vanda Marques

Les Ballets C de la B apresentam em Guimarães um dos grandes espectáculos do ano

"Out of Context – For Pina”, o mais recente espectáculo de Alain Platel para a companhia Les Ballets C de la B, é dedicado à lendária coreógrafa e bailarina alemã Pina Bausch. Neste espectáculo, Alain Platel regressa ao essencial da dança, partindo da convicção de que o corpo humano é uma ferramenta emotiva, um detentor de memórias, uma matéria-prima para a arte. Aclamado nome da dança contemporânea, Alain Platel faz assim uma homenagem a Pina Bausch, sem dúvida uma das maiores coreógrafas da história da dança mundial, tornando “Out of Context - For Pina” um dos melhores espectáculos a passar pelas salas portuguesas este ano. Em Portugal, o espectáculo estreia em Guimarães, seguindo depois para Lisboa.

No passado dia 21 de Novembro foi entregue o Prémio Santareno de Teatro

Na cerimónia de atribuição do Prémio Santareno, o director artístico do festival agradeceu em nome da direcção do FITEI e sublinhou a importância deste prémio por se tratar de um novo reconhecimento do trabalho desenvolvido durante 34 anos de actividade. Realçou ainda o facto de ser um prémio atribuído em Portugal, dado que o FITEI tem tido um vasto reconhecimento internacional, como são exemplo o prestigiado Prémio Max atribuído em Espanha e os inúmeros convites para integrar as mais diversas estruturas ligadas ao teatro de expressão ibérica.

"Este prémio é recebido pela actual direcção do FITEI, que tem procurado recolocar o festival num patamar de referência no panorama dos festivais de teatro da Península Ibérica e tem procurado rejuvenescer os seus quadros e o seu público através de uma programação mais contemporânea e com a apresentação das mais inovadoras propostas de artes cénicas ibero-americanas. Mas é também um prémio para aqueles que há 34 anos o sonharam e criaram", referiu ainda.

Mário Moutinho lembrou a ausência de espaços devidamente equipados para a realização das primeiras edições do festival, por contraste com a situação actual, onde a cidade do Porto dispõe de cinco teatros devidamente equipados, um deles construído de raiz, meia dúzia de salas estúdio e diversos espaços 'não convencionais', para além da Casa da Música e do Auditório do Museu Serralves. Referiu ainda o papel do FITEI como pioneiro na criação de um novo público e na chamada de atenção para a necessidade de criação de novos equipamentos culturais na cidade.

"Numa altura de crise e de ataques à actividade cultural, deixem-me partilhar este prémio com todos aqueles que pensam que a criação artística é actividade nuclear da afirmação cultural de um país e um direito inalienável dos seus cidadãos", disse a terminar a sua intervenção.

"2 o 3 preguntas" em Madrid

"2 o 3 preguntas", criação de Alícia Soto, Companhia Hojarasca Danza, está no Teatro Sala Triangulo, Madrid, nos dias 16, 17 e 18 de Dezembro.

Um programa excepcional de dança e multimédia constituído por vários solos, interpretados pela primeira vez pela directora e coreógrafa Alicia Soto acompanhado de um encontro e conversa com o público sobre o processo criativo.

Glória ou como Penélope morreu de Tédio

A próxima produção a estrear na Sala Estúdio do Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, é GLÓRIA OU COMO PENÉLOPE MORREU DE TÉDIO [6 - 30 Jan], texto e encenação Cláudia Lucas Chéu, com Albano Jerónimo e a participação de um coro feminino.

Neste espectáculo, a temática da espera e a recusa do luto criam uma figura (Pathos) que, fazendo um hino à espera da mãe, se fecha a si próprio num círculo de espelho directo. Uma espécie de Narciso onde a imagem projectada é a da sua mãe, sem que ele perceba a diferença. Pathos é também inspirado na figura de Telémaco, na “Odisseia” de Homero, que se vê obrigado a esperar juntamente com a sua mãe pelo retorno de Ulisses que partiu para a guerra de Tróia. Em “Glória”, a espera é um bem precioso que revela silêncio e reflexão, mas é também um prejuízo porque é o compasso vazio entre o passado (as memórias vividas) e o futuro por vir que idealizamos nas nossas cabeças.

Faleceu Fernando Urdiales fundador e director do Teatro Corsario

Faleceu Fernando Urdiales fundador e director do Teatro Corsario, de Valladolid, companhia onde desenvolveu uma extraordinária carreira artística com uma especial dedicação aos autores clássicos e aos autores espanhóis.

Fernando Urdiales, actor, autor, dramaturgo, director e fundador de Teatro Corsario, esteve diversas vezes no FITEI, a última das quais em 2004 com Édipo Rei. Entre muitos reconhecimentos internacionais, recebeu a Medalha de Ouro de Teatro 'Provincia de Valladolid' e o Prémio Castilla y León de las Artes, para além das diversas distinções atribuídas à sua companhia, como o Prémio Adolfo Marsillach 2008 atribuído pela Asociación de Directores de Escena, e o Pémio Zapatilla de Artez para o melhor espectáculo de 2005.

Audições para coreógrafos e bailarinos para Porto Solo Performance Project da autoria da coreógrafa Deborah Hay no Auditório de Serralves

A Fundação de Serralves abriu inscrições para Audições, a decorrerem dias 21 e 22 de Dezembro, no Auditório de Serralves, destinadas a coreógrafos e bailarinos que desejem realizar o Porto Solo Performance Project, da autoria da coreógrafa norte-americana Deborah Hay.

Este projecto integra-se no programa “Improvisações/Colaborações”, apresentado pela Fundação de Serralves entre Abril, Maio e Junho de 2011, que reunirá um conjunto de propostas de contextualização histórica do papel da improvisação e da colaboração entre artistas ao longo do último século, através de numerosas criações e produções especificamente projectadas para este contexto. As artes do espaço (as artes visuais propriamente ditas) serão cruzadas com as artes do tempo (todas as artes performativas mais aquelas que envolvem a imagem em movimento), em formatos mistos, que possibilitarão influências recíprocas e a optimização dos contributos de cada uma das áreas envolvidas.

Mais informações AQUI

INXILIO EL SENDERO DE LAGRIMAS em Bogotá

Nos dias 11 e 12 de Dezembro, a COMPAÑÍA DEL CUERPO DE INDIAS, de Cartagena, Colômbia, apresenta em Bogotá, no Coliseo Cobierto El Campin, INXILIO EL SENDERO DE LAGRIMAS, sinfonia coreográfica de Alvaro Restrepo e El Colégio del Cuerpo em colaboração com Oswaldo Maciá.

Pela primeira vez na Colômbia, a Orquestra Filarmónica de Bogotá, dirigida por Lior Shambadal, interpreta a Sinfonia das Lamentações, de Henryk Górecki (1933-2010), com a participação da soprano Sarah Cullins.

Marie France Delieuvin, como coreógrafa associada, e Rosario Jaramillo, como actriz convidada, integram este espectáculo que terá a participação de 285 artistas em cena.

A Sinfonia n.º 3, Op. 36, também conhecida como Sinfonia das canções tristes ou Sinfonia das lamentações (em polaco: Symfonia piesni zalosnych), é uma sinfonia em três andamentos composta entre Outubro e Dezembro de 1976. Esta obra é representativa da transição do compositor de um estilo dissonante para outro mais tonal.

Novamente em Portugal, Marco António Rodrigues volta a abordar os textos de Shakespeare

Como fazer para que um enredo escrito para ser representado na noite de reis de mil quinhentos e troca-o-passo faça sentido feito em português, hoje, aqui e agora? Este foi o ponto de partida para a nossa versão de Noite de Reis – ou o que quiserem. A peça trata de pessoas que querem ser outras pessoas, mudar de vida, mudar de papel. Estes actores experimentam todos os papéis, todas as personagens, tudo ao mesmo tempo. Imagine um bando que em vez de brincar ao Rei-Manda, brinca aos Reis-Mandam.

NOITE DE REIS, a partir da obra de William Shakespeare, encenação de Marco Antonio Rodrigues, de 9 de Dezembro a 29 de Janeiro, na Oficina Municipal de Teatro, em Coimbra.

«O enredo de Noite de Reis é mesmo muito intrincado e ao mesmo tempo muito simples. Não dá para resumi-lo em duas ou três frases. Mas a cena é comum ao nosso imaginário: uma ilha paradisíaca, uma pequena corte, um romance assimétrico entre nobres, um naufrágio, irmãos gémeos, tios bêbados, empregados espertos, administradores duvidosos. Uma náufraga de origem nobre que se transveste como homem para metamorfosear-se em serva do duque que governa a ilha. Pronto.» - Marco Antonio Rodrigues

Encontro de Teatro na Argentina

O "Experimenta 11 Teatro" Encontro Internacional de Grupos, em Rosário, Argentina, decorre entre 7 e 13 de Dezembro.

O encontro é realizado pelo “Grupo Laboratório de Teatro El Rayo Misterioso” e propõe trabalhos teóricos e práticos, com organização de seminários, conferências e ateliers.

Ao longo das suas realizações tem contado com a colaboração de companhias, encenadores e convidados especiais da Alemanha, Argentina, Áustria, Brasil, Canadá, Equador, Espanha, Estados Unidos, Itália, México, Suíça, Roménia, França, República Checa, Peru, Venezuela e Finlândia.

Mais informações em

http://www.elrayomisterioso.org.ar/espanol/experimenta.htm

The Tangible no Teatro Maria Matos

Entre 7 e 11 de Dezembro, no Teatro Maria Matos, em Lisboa, The Tangible, uma performance de Eve-Chems de Brouwer, Tale Dolven, Liz Kinoshita, Federica Porello, Mokhallad Rasem e Frank Vercruyssen.

O ponto de partida de "The Tangible" é o triângulo Palestina-Bagdad-Beirute, mas ultrapassa as suas fronteiras.

The Tangible procura o mito e a realidade do Crescente Fértil, o Al Hilal Al Khaseeb, que outrora englobava a Mesopotâmia e o Antigo Egipto, o “berço da civilização”. Hoje em dia, a área corresponde, sensivelmente, ao actual Egipto, Israel, Palestina, Líbano e partes da Jordânia, Síria, Iraque, Kuwait, Turquia e Irão e é considerada um barril de pólvora.Usando poemas do palestiniano Mahmoud Darwish e da libanesa Etel Adnan, relatos do britânico John Berger e textos do palestiniano Mourid Barghouti, um pequeno grupo de bailarinas, actores e artistas visuais de países de origem tão diferentes como Noruega, Bélgica, Palestina, Síria, Canadá e Itália experimentam uma aproximação.Como falar sobre o Médio Oriente sem cair em paternalismo, saudosismo ou num neo-orientalismo fácil? The Tangible é uma relexão que vai para além das notícias e das estatísticas, um testemunho pessoal e íntimo sobre os indivíduos, ao invés dos seus partidos políticos; sobre a perda, a injustiça e a continuação da vida, ao invés dasdeclarações oficiais. Ou, talvez, seja simplesmente uma declaração de amor ao berço da civilização, que sempre renasce das cinzas.

Últimos dias de GATA SOBRE TEULADA DE ZINC CALENTA

©Ros Ribas

Termina no próximo dia 12 a carreira de GATA SOBRE TEULADA DE ZINC CALENTA, de TENNESSEE WILLIAMS, numa adaptação livre e encenação de ÀLEX RIGOLA, em cena na Sala GRÀCIA, do Teatro Lliure, em Barcelona.

Um fresco sobre as relações humanas, a mentira, a desagregação de um casal e o desmembramento de uma família. Um retrato dos problemas que temos de enfrentar e falar verdade com as pessoas mais chegadas. WHY IS IT HARD TO TALK ? pergunta Tenneessee Williams pela boca de um dos seus personagens.

Mario Gas encena David Mamet

Emilio Buale, Bernabé Rico, Toni Cantó e Montse Plá são os principais intérpretes de ‘Razas’, a obra mais recente de David Mamet, numa encenação de Mario Gas.

A peça estará em cena no Teatro Naves del Español entre 15 de Dezembro e 23 de Janeiro.

Trata-se de um triller judicial com o tema do racismo como pano de fundo: os sócios de um gabinete de advogados – um branco e um negro –, são encarregados de defender um endinheirado executivo branco que foi acusado de violar uma mulher negra.

Mathilde Monnier e La Ribot no TNSJ

As coreógrafas Mathilde Monnier e La Ribot apresentam no Porto Gustavia, no palco do Teatro Nacional São João, no dia 10 de Dezembro.

Gustavia é um diálogo entre duas coreógrafas maduras, sozinhas num palco, frente a frente, duas cabeças diferentes apoiadas num mesmo corpo: andrógino, pernas compridas, cabelos claros. Mais do que um dueto, é um solo para dois corpos. Gustavia também é nome de mulher, mas é sobretudo um nome artístico. La Ribot: "É um clown sexual, uma amazona futurista. Ela evoca todos os fantasmas da mulher livre". Mathilde Monnier: "É uma mulher contemporânea, paradoxal e contraditória". Também é uma personagem que nos fala do palco e dos seus códigos, a esboçar um retrato do artista enquanto figura ridícula, que tropeça, cai e recomeça, sempre a transformar a incompetência em competência, sempre a pedir um pouco da nossa atenção. O burlesco é uma energia indisciplinada, que atravessa todas as artes sem se deixar aprisionar numa forma precisa e estável. Gustavia é um vaudeville burlesco. Duas mulheres trágicas e cómicas caminham de saltos altos num terreno acidentado. Procuram uma espécie de paraíso perdido – a infância e o riso, toca e foge, Bucha e Estica. - in web site TNSJ

Um homem singular em Faro

UM HOMEM SINGULAR, pelo ACTA é apresentado no Teatro Lethes, em Faro, até 19 de Dezembro.

O texto é de Alexandre Honrado e a encenação de Luís Vicente.

Um Homem Singular, história teatral que recria a vida de um homem, que faz o circuito doce das aventuras geográficas e sentimentais, usando a linguagem dominadora, e nem sempre inteligível, da cultura. Esta artimanha transfigura um homem comum num ser sedutor, profundamente humano. São retratos deste cidadão do mundo que por acaso, foi Presidente de uma nova República que, cem anos depois, tarda em entendê-lo. Mas deixa um nome que atravessará os séculos – Manuel Teixeira Gomes.

Bruno Martins, Carlos Pereira, Elisabete Martins, Glória Fernandes, Luís de A. Miranda, Pedro Mendes e Tânia Silva são os intérpretes.

Prémio 'Butaca del Teatro Catalán' para Marta Carrasco

©Susana_Neves

Marta Carrasco recebe mais um prémio. Com o seu espectáculo 'Dies Irae el Requiem de Mozart' recebeu o Prémio para o melhor espectáculo de dança na edição 2010 dos Prémios 'Butaca del Teatro Catalán'.

Este espectáculo, muito discutido na sua apresentação na última edição do FITEI, continua a receber um amplo reconhecimento da crítica internacional, a que junta mais este prémio.

In Situ – In Transit

A apresentar pelo Teatro Plástico em residência artística no Museu Nacional de Soares dos Reis ‘In Situ – In Transit’ parte da especificidade deste local emblemático da cidade do Porto e equaciona as questões centrais do trabalho ‘in situ’ articulando-o com a estética desta companhia e a colecção do mais antigo museu português.Construído sobre o confronto entre Museu enquanto espaço estático e símbolo do perene e o Teatro enquanto arte do efémero e símbolo do presente imediato (e da conjugação destes opostos aparentemente contraditórios) este espectáculo transdisciplinar pretende abordar o Teatro como arte total e convocar as suas múltiplas ferramentas para explorar as enormes potencialidades do debate entre passado e presente, memória e realidade, arte e vida, e questionar a função dos museus e do teatro na sociedade contemporânea.

Textos: André Gide, Fernando Pessoa, John Banville, Paul ValérySamuel Beckett, Theodor Adorno, Walter Benjamin Direcção Artística: Francisco AlvesInterpretação: Andrea Moisés, Maria Reis Lima, Tiago BarbosaAna Ferreira, Ana Rita Pinto, André Marinheiro, Catarina Falcão, Joel Sines, Jorge Coutinho, Juliana Alexandria, Marcos Bastos, Margarida Barata, Paulo Freitas, Roberto Mendes, Vanessa Dinger

Participações especiais: Albuquerque Mendes e João Paulo Costa

Texto de Jacinto Lucas Pires levado à cena no Porto

Estreia hoje no Estúdio Zero, no Porto, TU ÉS O DEUS QUE ME VÊ, texto de Jacinto Lucas Pires e encenação de Luís Mestre.

Há um homem que tem um problema grave de saúde e que sobrevive como que por milagre. E a partir desse momento em que diz ter visto Deus, falado com Ele, muda de vida. E a de outros muda com a sua.

O desafio foi lançado a Jacinto Lucas Pires pelo Teatro Nova Europa, que assina o projecto em co-produção com As Boas Raparigas Vão p/ o Céu e as Más p/ Todo o Lado e com a Casa das Artes de Famalicão.

Interpretação de António Parra e José Topa, o espectáculo tem desenho de Luz de Joana Oliveira, figurinos e cenografia de Ana Gormicho e desenho de Som e sonoplastia de Luís Aly. Estará em cena até 15 de Dezembro.

HUMUS | UM ESPECTÁCULO DE PERFINST PERFORMANCE-INSTALAÇÃO

A partir do dia 1 de Dezembro, o Karnart apresenta na Galeria Monumental, HÚMUS, co-produção KARNART/ Artistas Unidos com textos Raúl Brandão e direcção de Luís Castro.

O espólio de objectos da KARNART e os textos de Raúl Brandão são neste espectáculo as principais fontes de inspiração de um colectivo que singularmente cruza as artes performativas e as artes plásticas nos seus trabalhos de pesquisa artística. No espaço labiríntico de uma galeria de arte o espectador é convidado a sentir, a procurar, a descobrir, a decifrar acções que sublinham, antagonizam, ironizam ou metaforizam o texto que lhes serve de suporte, num todo de intensa dimensão estética e forte impacto interventivo.

Conceito, direcção, instalação e direcção de Luís Castro, a partir de HÚMUS, HISTÓRIA DUM PALHAÇO e A MORTE DO PALHAÇO, de Raul Brandão.

"Este espectáculo, constituído por quinze cenas e nove intermezzi, prossegue a investigação do conceito de perfinst a que nos dedicamos desde 1996. Abrimo-lo com o que chamamos A DITADURA e encerramo-lo com A REVOLTA, excertos retirados do último capítulo de Húmus - VÊM AÍ OS DESGRAÇADOS... - que Raúl Brandão só manteve na primeira edição do texto. Achámo-los fundamentais na contextualização da situação social, política e cultural que atravessamos. Nós em 2010 como ele em 1917. Nunca como nestes dois últimos anos nos sentimos tão próximos da realidade descrita por Raul Brandão, nunca como hoje nos sentimos tão desprotegidos e mal amados."

Inversa Teatro na Galiza com Kamouraska

Entre o encerramento e o refúgio, Kamouraska é um lugar mental onde as suas três habitantes (entre humanas e caninas) têm a possibilidade de reinventar um universo com regras próprias onde o jogo é rir-se da infelicidade para ser feliz.

O desequilíbrio entre a necessidade e a impossibilidade de amar, de pertencer a um lugar e de sonhar dá azo a um espectáculo contemporâneo e carácter associativo que procura o riso como via de escape ante o violentíssimo acto de existir.

Pensada como uma comédia cruel dentro duma tragédia subterrânea, Kamouraska oferece onze embates cheios de excentricidade, elementos grotescos e desenfadados que desembocam numa troca de pele das actrizes em cena.

Com dramaturgia e direcção de Vanesa Sotelo, Kamouraska estará em cena no Auditório Luis Tobío, na Galiza, no dia 2 de Dezembro.

Encuentros Te Veo 2011

Os Encuentros Te Veo 2011vão realizar-se entre 22 e 26 de Maio em Zamora (Espanha), o que constitui a XIII edição do evento.

Continuando o sentido e o espírito dos Encuentros Te Veo, esta edição procura manter as reuniões e debates para além da apresentação das propostas cénicas dedicadas ao público mais novo (infância e juventude).

Para esta nova edição a organização procura manter e aprofundar a ligação a encenadores e coreógrafos que trabalhem com este escalão etário em Espanha e Portugal.

Prémio Nacional de Teatro para La Zaranda

A companhia teatral La Zaranda foi galardoada com o Prémio Nacional de Teatro, em Espanha, concedido pelo Ministério da Cultura do Estado Espanhol. O júri foi presidido por Félix Palomero, director do Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM).

Teatro La Zaranda, uma carismática companhia com trinta anos de existência, esteve várias vezes no FITEI, a última das quais em 2002. É dirgida por Francisco Sánchez, mais conhecido como Paco de la Zaranda, e dela fazem parte Eusebio Calonge, autor dos textos, e os actores Enrique Bustos e Gaspar Campuzano.

Os objectos, o expressionismo visual, a depuração dos textos, a criação de personagens limite e, como método de trabalho, “um rigoroso processo de criação em comunidade” são características evidentes desta companhia.

Inscrições abertas para o 4º FESTLIP

Com o objectivo de promover no período de 06/07/2011 a 24/07/2011 a 4ª edição do FESTLIP - Festival de Teatro da Língua Portuguesa, que será composto por uma mostra teatral e cultural dos países da comunidade da língua portuguesa Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor Leste, a organização abriu um período de candidaturas.

O FESTLIP 2011 pretende promover o intercâmbio entre grupos teatrais da comunidade da língua portuguesa e amigos da língua, valorizar seus processos de criação, as artes cênicas e incentivar as manifestações culturais na cidade do Rio de Janeiro, com possível desdobramento em São Paulo. Nesta edição do FESTLIP - Festival de Teatro da Língua Portuguesa, grupos de Galiza e Macau também estão elegíveis para participação.

As inscrições estarão abertas no período de 22/11/2010 a 31/03/2011,

desARTificação da cultura em Portugal

Os serviços admnistrativos do FITEI Festival de Teatro de Expressão Ibérica estarão encerrados hoje, dia de Greve Geral em Portugal. No entanto, elementos da direcção e colaboradores estarão no Abraço ao Teatro Nacional São João "Porque num teatro cabe toda a criação artística. Porque este teatro, o TNSJ, é exemplo único da descentralização de programação/criação artísticas de iniciativa governamental. E assim o queremos."

José Luís Ferreira foi a escolha do júri para a direcção do Teatro São Luiz

José Luís Ferreira, responsável pelas relações internacionais do Teatro Nacional São João, no Porto, foi a escolha do júri do concurso para a direcção artística do São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa, anunciou ontem a EGEAC, que tutela este teatro.

Nesta fase o júri propôs o nome de José Luís Ferreira e todos os concorrentes ao cargo foram já notificados, dispondo de cinco dias úteis para se pronunciarem. Após esse prazo, o júri - composto por Ana Marin, António Pinto Ribeiro, Pedro Burmester, Emmanuel Demarcy-Mota e Francisco Motta Veiga - avaliará as eventuais reclamações e, se estas levarem a alterações, terá que proceder a nova audiência prévia.

Teatro da Terra em Lisboa

Diógenes, de Pablo Albo, pelo Teatro da Terra, apresenta-se em Lisboa, nos dias 4, 5, 11 e 12 de Dezembro, no Instituto Franco-Português.

Diógenes é um rapaz com um passatempo particular: coleccionar! Mas coleccionar todo o tipo de coisas!… Encontra-as, apanha-as e leva-as consigo!…
Na verdade, o seu vício de amealhar coisas já vem de família – e de hà várias gerações! Os seus avós namoraram-se enquanto recolhiam e amontoavam poças de água… a sua irmã adolescente colecciona objectos inúteis… os seus pais, tudo o que possam encontrar, desde que em grande quantidade – para que o seu irmão mais novo possa contar, já que é esse o seu vício!… Finalmente, o seu tio, que é carteiro e solteiro, colecciona cartas de amor!…
Será com este tio que veremos que "aquilo que fazemos, às vezes, tem consequências inesperadas"…
Esta micronovela isenta de pedagogia e boas intenções, feita de pequenas peças que se entrelaçam, mesclam e imiscuem umas nas outras e que, entre o humor absurdo e o afecto, conduzem o espectador até um final trágico. O protagonista fala da sua família e das suas peculiares inclinações: o hábito do granjeio, como lhe chamou o pai.
Neste espectáculo procuramos priveligiar a proximidade do nosso público mais jovem com o mundo desta família, que construimos, aproximando-nos das linguagens do teatro visual e de objectos, numa viagem de descoberta inspirada pela beleza poética do texto de Pablo Albo. Lançamos-vos o desafio de se deixarem apaixonar por estas personagens, pelas suas colecções e pelas suas histórias…

Texto de Pablo Albo, com tradução de Elisabete Ramos, encenação de Miguel Sopas e interpretação deInês Pereira, Joaquim Rocha, Sónia Vicente e Vânia Lavado.

1974 pelo Teatro Meridional

© Susana Paiva

"1974" tem como objecto temático a identidade portuguesa a partir do discurso narrativo de três importantes períodos da História de Portugal do último século: a Ditadura, a Revolução de Abril e a entrada de Portugal na Comunidade Europeia.

Inscrito na lógica de construção cénica e artística dos espectáculos do Teatro Meridional, "Para Além do Tejo" (2004) e "Por Detrás dos Montes" (2006), o espectáculo "1974" alia à linguagem cénica, essencialmente não verbal, construída através da fisicalidade do actor, a linguagem musical, com criação de José Mário Branco.

Na Sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, entre 18 de Novembro e 19 de Dezembro.

Salomé no Salón Teatro

Salomé, a próxima produção do Centro Dramático Galego é uma aposta numa leitura satírica da tragédia de Óscar Wilde, numa encenação de Carlos Santiago.

Dentro da obra dramática de Oscar Wilde, Salomé ocupa um lugar singular. Ao contrário das comédias de tom irónico e subtil que lhe proporcionaram êxito e fama na época, como Uma Mulher sem Importância, O Leque de Lady Windermere, Um marido ideal ou A importância de se Chamar Ernesto, elegantes sátiras da sociedade vitoriana, o dramaturgo irlandês escolleu nesta peça um episódio evangélico para criar uma tragédia de fundo escabroso em torno do conflito mítico entre Eros e Tanatos, tema recorrente no movimento simbolista. A peça é também uma crítica extrema do poder e do puritanismo moral num retrato cru das paixões humanas.

Salomé estreia no dia 26 de Novembro, no Salón Teatro de Santiago de Compostela.

Teatro defondo com Macbeth em Madrid

A Companhia Teatro defondo estreou Macbeth, de William Shakespeare, no Círculo de Bellas Artes, de Madrid.

Com encenação de Vanessa Martínez, a Companhia Teatro defondo volta a abordar os textos de Shakespeare, depois de ‘A Tempestade’ e ‘Muito barulho por nada’.

Integramente interpretada por homens e transporta para o mundo das máfias carcerárias, esta versão de Macbeth tem música original de Jorge Cabadas interpretada ao vivo.

O espectáculo estará em cena até 2 de Dezembro.