"DO OUTRO LADO" DE JOÃO BRITES NA 12ª QUADRIENAL DE PRAGA

A Direcção-Geral das Artes do Ministério da Cultura de Portugal convidou o encenador e cenógrafo João Brites para representar oficialmente Portugal na Quadrienal de Praga 2011 - Espaço e Design da Performance, a exposição de maior prestígio internacional na área da cenografia e design performativo, este ano com direcção artística de Sodja Zupanc Lotker. A Quadrienal de Praga, organizada pelo Ministério da Cultura da República Checa e pelo Instituto de Teatro de Praga desde 1967, é hoje um evento único à escala global constituindo-se como uma exposição que, juntamente com as suas actividades paralelas, cria um espaço para seminários, workshops e encontros de profissionais e estudantes das artes de palco de todo o mundo. Esta edição organiza-se em 3 secções principais: Países e Regiões, Estudantes e Arquitectura.

Ciclo de Teatro do Porto | 3ª semana

No próximo fim-de-semana continua em Lisboa a mostra de teatro da cidade do Porto, com a presença de duas das estruturas mais representativas das artes cénicas da cidade: Assédio e Ensemble. O “Ciclo De Teatro Do Porto? De António Pedro À Fábrica Da Rua Da Alegria”, decorrerá até 27 de Março, numa iniciativa do Teatro São Luiz, ciclo ainda pensado pelo anterior director Jorge Salavisa com a colaboração de Isabel Alves Costa e realizado agora tendo João Pedro Vaz como comissário.

4 e 5 Mar

OSSÁRIO de Mark O’Rowe

ASSéDIO

Sexta às 22h00; Sábado às 23h15 Teatro-Estúdio Mário Viegas

Ossário é “sobre um lugar ficcional na Irlanda, uma pequena cidade abandonada por qualquer espécie de bondade, na qual todo o tipo de transacções, sejam elas físicas, comerciais ou emocionais, têm lugar a um nível violento e desumano. É como uma espécie de cidade de fronteira, sem leis, é a história de três mulheres diferentes que decorre durante um período de seis horas, e é basicamente sobre esse pequeno vislumbre de bondade, essa tentativa de sobreviver num lugar tão completamente perdido e desumano” (Mark O’Rowe). Três personagens, três mulheres, três monólogos, três narrativas que se cruzam para nos contar uma história passada algures num território entre o pesadelo e a realidade. Através da alternância de intervenções monologadas, multiplicam-se as visões sobre um mesmo conjunto de acontecimentos violentos, servidas por uma linguagem ágil, inventiva e veloz, erguida da sarjeta às alturas da mais surpreendente poesia.

5 e 6 Mar

DUETO PARA UM de Tom Kempinsky

ENSEMBLE

Sábado às 21hOO; Domingo às 17h30 Sala Principal

Uma história simples e trágica. Inspirada na vida da famosa violoncelista inglesa Jacqueline du Pré, é a história de uma mulher, Stephanie Abrahams, conceituada violinista que contrai esclerose múltipla no auge da sua carreira. O seu marido, um compositor, convence-a a visitar o psiquiatra Dr. Alfred Feldman ao perceber o efeito corrosivo que uma tão grande perda está a provocar na mulher. A peça gira à volta das sessões de Stephanie com o médico alemão e das difíceis questões que este lhe coloca e que a forçam a revelar os seus sentimentos e ansiedades mais íntimos perante ela própria, o médico e, claro, o público.A primeira de um conjunto de peças sobre artistas e sobre o papel da arte na vida das pessoas que o Ensemble pretende dar a conhecer ao público. O teatro a conjurar para o palco os músicos, os pintores, os poetas.

No Sábado, dia 5, pelas 17 horas, mais um debate, desta feita subordinado ao tema CONJUNTURAS, POTENCIALIDADES E CONSTRANGIMENTOS que contará com a presença de Ada Pereira da Silva, Daniel Pires, João Alpoim Botelho, José Luís Ferreira e moderação de Rui Pina Coelho.

Criação de Núria Sotelo agora em Vigo

A Companhia Nuria Sotelo irá apresentar o espectáculo Métanse nos seus asuntos no dia 10 de Março, no Auditorio de Vigo, integrado na programação do ALT Vigo 2011, o certame de artes performativas da Galiza que tem anualmente apresentado as propostas mais inovadoras de Espanha.

Métanse nos seus asuntos é interpretado por Núria Sotelo e tem direcção de Ana Vallés.

Teatro Jofre de Ferrol apresenta em estreia a nova peça do Teatro de Ningures

A companhia galega Teatro de Ningures estreia em 4 de Março no Teatro Jofre de Ferrol a obra '0,7% Molotov', peça com que o seu autor, que é igualmente o encenador desta montagem, Santiago Cortegoso, ganhou a XIV edição do Prémio Rafael Dieste de Teatro.

Rocío González, Salvador del Río, Armando Martén e Ana Beatriz Pérez dão vida aos personagens desta obra que nos situa no contexto de uma sociedade hipócrita e consumista ocidental, onde a solidariedade, o compromisso político e as consciências se comercializam em cómodas prestações.

20 de Novembro, de Lars Norén, é levado à cena em Almada

A 20 de Novembro de 2006, Sebastian Bosse atirou sobre alunos e professores do seu antigo liceu antes de se suicidar.

A partir do seu diário íntimo publicado na Net, Lars Norén escreve um monólogo frio e clínico onde denuncia uma sociedade baseada no consumo e no sucesso que transforma certos indivíduos em "falhados". Sozinho no palco, olhos nos olhos com os espectadores, o actor expõe os mecanismos de humilhação que levaram o adolescente à vingança e ao suicídio e interroga a nossa responsabilidade colectiva. Um texto intenso, violento, incómodo, provocador e trágico.

Com tradução de Francis Seleck (a partir da tradução francesa de Katrin Ahlgren) e interpretação de João Pedro Mamede, 20 de Novembro estreia dias 4 e 5 de Março às 21h30, no Auditório Fernando Lopes Graça - Fórum Romeu Correia, em Almada.

Projecto Ruínas acolhe encenação de texto de Antonio Tarantino

Brilharetes, de ANTONIO TARANTINO, estreia dia no Cine-Teatro Curvo Semedo. Um espectáculo de JOÃO DE BRITO e TIAGO NOGUEIRA com a colaboração de JORGE SILVA MELO, tradução de TEREZA BENTO e interpretação de JOÃO DE BRITO e TIAGO NOGUEIRA. Co-produção Artistas Unidos / LAMA / Molloy Associação Cultural.

As personagens são duas, mais uma terceira que não fala, que talvez se veja ou talvez não, que é, em todos os sentidos, uma projecção. Em redor, o quotidiano tragicamente cómico de dois miseráveis pícaros: a taberna e o estábulo, a mendicidade e o roubo, o ódio, o rancor entre pobres.

O "inexprimível" a que Tarantino quer dar presença e voz é tudo aquilo que, dentro de nós, se agita na sombra: o universo obscuro e miserável da marginalidade e da doença, que a sociedade oculta nos mais escuros recantos da cidade e da consciência.

Criação e encenação de RAFAEL SPREGELBURD no Teatro Lliure

Entre os dias 2 e 6 de Março, na Sala Gràcia, do Teatro Lliure, em Barcelona está em cartaz TOT, criação e encenação de RAFAEL SPREGELBURD.

Depois do êxito conseguido com Lúcid há duas temporadas atrás na Sala Beckett, Spregelburd e La Mentidera apresentam agora em catalão uma peça estreada na Schaubühne.

Este espectáculo recebeu o IV Prémio Quim Masó para Projectos de Produção Teatral em 2010.

TOT tem interpretação de Cristina Cervià, Toni Gomila, David Planas, Albert Prat e Meritxell Yanes.

Marta Carrasco na Semana Cultural de Coimbra

Depois do grande êxito obtido no FITEI 2010, Marta Carrasco volta a Portugal, desta vez a Coimbra, com o espectáculo 'Blanc D’Ombra. Recordant Camille Claudel'.

Criação de Marta Carrasco, que contou na direcção com a colaboração de Oscar Molina e Pedro Serka, “Blanc d’Ombra. Recordant Camille Claudel” tem interpretação de Noemí Padró. Com este trabalho, Marta Carrasco, que tem sido galardoada inúmeras vezes ao longo da sua carreira, ganhou o Prémio Butaca em 1999 e o Prémio da crítica de Los Angeles, em 2004.

Programação no âmbito da XIII Semana Cultural da Universidade de Coimbra.

Prossegue o ciclo de teatro do Porto em Lisboa

Uma mini-retrospectiva muito clarificante do trabalho da companhia Teatro de Marionetas do Porto, dá continuidade ao CICLO DE TEATRO DO PORTO? DE ANTÓNIO PEDRO à FÁBRICA DA RUA DA ALEGRIA, que o Teatro São Luiz, em Lisboa, está a realizar. Três espectáculos criados por João Paulo Seara Cardoso entre os anos 1997 e 2006 intemporais na sua consistência, na sua forma, no seu contexto subliminar.

24 e 25 de Fevereiro NADA OU O SILÊNCIO DE BECKET

Nada ou o Silêncio de Beckett é um espectáculo construído a partir de impressões de Samuel Beckett. Nada ou o Silêncio de Beckett nasce de uma forte contaminação dos criadores e actores pelas paisagens e personagens do mundo becketiano. Nada ou o Silêncio de Beckett é como um sonho difuso e amarelado no qual vagueamos com os Winnies, Didis, Gogos e toda essa galeria de homens e mulheres impregnados de um estranho silêncio vazio, sempre tocando ao de leve na obscuridade para nos fazer sentir, afinal, poeticamente a possibilidade de um mundo mais luminoso.

25 e 26 de Fevereiro OS 3 PORQUINHOS

Os três porquinhos e o malvado lobo embalaram na vertigem do tempo e chegaram até nós, habitantes da aldeia global. Onde estão, como sobrevivem, como se adaptaram os nossos porcos metafóricos aos tempos pós-modernistas? Nesta história interminável de grandes e pequenos, de fortes e fracos, de predadores e vítimas, ficam sempre sem resposta as questões fundamentais: quem come quem, quem é comido? Qual é a moral da história? A moral da história não é o mais importante. O importante não é quem come quem, o importante mesmo é não nos deixarmos ser comidos. Porque a vida é bela e o céu é azul.

26 e 27 Fevereiro CABARET MOLOTOV

Cabaret Molotov é um cabaret melancólico que se inspira nas nossas memórias, mas iluminado pela nossa visão contemporânea do teatro e do mundo. Em Cabaret Molotov deambulam coristas apaixonadas, trapezistas, clowns absurdos, músicos de sete instrumentos, homens-coelho, homens-bala, ursos ciclistas, caniches cantores, dançarinos e bailarinas que dançam ao som de valsas, tangos, polkas, tarantelas e velhas canções de Kurt Weil. Terá o Cabaret Molotov existido ou tudo não passará de um lugar inventado por Vladimir, o Russo, para cenário do seu amor à trapezista Matrioska?

No dia 26, pelas 17 horas, realiza-se a segunda sessão/debate OUTRAS LINGUAGENS OUTROS TEATROS, Evocação de João Paulo Seara Cardoso, com a participação de André Braga, Igor Gandra e Isabel Barros. Moderação de João Carneiro.

Ciudad Rodrigo abre candidaturas para a Feira de Teatro

Aberto o prazo de candidaturas, entre 31 de Janeiro e 15 de Abril de 2011, para companhias interessadas na participação da Feria de Teatro de Castilla y León, que se realiza anualmente em Ciudad Rodrigo.

O evento pretende ser uma montra do teatro ibérico, e não só, com vista à sua programação pelas diversas redes de teatros de Espanha, o que leva até Ciudad Rodrigo cerca de duas centenas de programadores de Espanha e Portugal.

"A Fondo" de Carmen Werner

Na Sala da Cuarta Pared, em Madrid, nos dias 24, 25, 26 e 27 de Fevereiro, as companias Provisional Danza e Transparence Dance (España-Japón), apresenatam "A Fondo" de Carmen Werner.

"A Fondo" é o último trabalho de Provisional Danza estreado no Japão no mês passado. Para a sua criação, a coreógrafa e bailarina Carmen Werner contou com a colaboração da companhia japonesa Transparence Dance. Um trabalho que fala da solidão como "uma ferida aberta/uma pegada no barro/uma lágrima seca". (J.J. Morata)

Interpretação de AlejandroMorata, Carmen Werner, Shintaro Hirahara e Masumi Yanase.

Ciclo Manuel Poppe na Guarda com teatro, livro, tertúlia, oficina e recital

Fevereiro é o mês em que o Teatro Municipal da Guarda promove em colaboração com a Câmara Municipal da Guarda um ciclo dedicado ao escritor, cronista e dramaturgo Manuel Poppe. O Ciclo começa a 21 de Fevereiro com a oficina pedagógica do Serviço Educativo “A menina do Circo” e no dia seguinte com a apresentação do livro do autor, “A Acácia Vermelha”, uma edição do TMG à qual se segue a tertúlia literária Café Desconcerto. No dia 23 de Fevereiro, destaque para a estreia da peça “A Acácia Vermelha”, de Manuel Poppe, uma co-produção do Projéc~ e do Art’imagem que conta com a encenação de Valdemar Santos. A peça ficará em cena até ao dia 26. Segue-se, entre 25 de Fevereiro e 18 de Março, a exposição “Manuel Poppe: os trabalhos e os dias” na Biblioteca Municipal Eduardo Lourenço (BMEL). E ainda a 25 de Fevereiro as conferências “Eros e Errâncias na ficção de Manuel Poppe” por Maria de Lurdes Sampaio e “Aproximação do teatro de Manuel Poppe” por Roberto Merino, na Sala Tempo e Poesia da BMEL.

O ciclo fecha no sábado, dia 26, com um recital intitulado “A Guarda na obra de Manuel Poppe” que contará com a participação de Albino Bárbara, Américo Rodrigues, Fátima Freitas, Filipa Teixeira, José Neves e Vasco Queiroz. A selecção de textos e concepção são de Élia Fernandes e a paisagem sonora original interpretada ao vivo é da autoria de Victor Afonso.

Manuel Poppe é escritor, dramaturgo e cronista do Jornal de Notícias. É autor dos livros “Temas de Literatura Viva” (1982); “Crónicas Italianas”, (1984); “Os Amantes Voluntários” (1999); “O Pássaro de Vidro” (1988); “Novas Crónicas Italianas” (1995); “José Régio e a Liberdade Poética” (1996) ; “A Mulher Nua” (1997); “José Régio e a Vocação da Sinceridade” (1999); “Sombras em Telavive” (2001); “Memórias, José Régio e Outros Escritores, Ensaio de Autobiografia” (2001); “José Régio, Felizmente Um Homem de Província” (2002); “A Tragédia de Manuel Laranjeira” (2002), “Um Inverno em Marraquexe” (2004), “A Aranha” (2005); “O Senhor Casimiro e a Santidade do Juramento” (2005), “A Garrafa” (2006), “Boca de Fogo” (2007) e “Os Sobreviventes” (2008).

Debate sobre o teatro experimental

A Fundação da Juventude, no âmbito do seu novo projecto cultural, o Palácio das Artes – Fábrica de Talentos, deu início em Janeiro de 2009 a um Ciclo de Tertúlias mensais, um espaço de informação e de debate, alargando o seu âmbito de actuação à opinião e às ideias que são apresentadas por parte dos convidados e de todos os presentes.

A 25ª Tertúlia terá como tema "O Teatro Experimental" e realiza-se no dia 24 de Fevereiro (quinta-feira), entre as 21h30 às 23h30, onde a organização conta com a participação de diversos actores, encenadores, directores de companhias e sociólogos.

A Companhia de Música Teatral no FETEN

A Companhia de Música Teatral foi seleccionada para integrar o FETEN- Feria Europea de Artes Escénicas, em Gijon, Espanha, onde irá apresentar a peça "AliBaBach", no próximo dia 24 de Fevereiro.

"AliBaBach" é um espectáculo que explora o universo de Johann Sebastian Bach como elemento de mediação para a comunicação musical entre adultos e crianças. Esta é a primeira acção do projecto "The HandyBach Project", um laboratório conceptual que visa desenvolver estratégias criativas para uma aproximação à música através da reinvenção musical e teatral da música de Bach.

A Companhia de Música Teatral trabalha na criação de espectáculos cuja natureza estética se enquadra dentro da designação de "música cénica" e do "teatro musical". Estabelecendo pontes de ligação entre várias linguagens, a CMT visa dinamizar a produção de iniciativas de carácter interdisciplinar e priveligia a Música como ponto de partida para a interacção entre várias técnicas e possibilidades de comunicação artística

Co-produção internacional do Teatro o bando

No próximo dia 22 de Fevereiro de 2011, no Pequeno Auditório do Oulu City Theatre, Filndândia estreia o espectáculo BEGINNING, uma co-produção do Oulu City Theatre (Finlândia), do Emergency Exit Arts (Inglaterra) e do Teatro bando.

Esta produção internacional apresenta um texto desenvolvido a seis mãos - entre as quais se contam as de Rui Pina Coelho - e foi desenvolvida no âmbito do projecto Europeu PLATFORM11PLUS, uma rede de treze grupos de teatro de doze países diferentes, que pretende criar obras dirigidas para os jovens entre os onze e os quinze anos.

Texto de RUI PINA COELHO, JUKKA HEINÄNEN e ARJUNAN MANUELPILLAI. Dramaturgia e Encenação de ALEX EVANS

CICLO DE TEATRO DO PORTO? DE ANTÓNIO PEDRO À FÁBRICA DA RUA DA ALEGRIA

Dez anos depois da
Capital Europeia da
Cultura, a multifacetada
realidade das
companhias e projectos
teatrais portuenses é
actualizada num inédito
e subjectivo ciclo.
Dezoito grupos, várias
tendências e linguagens,
um especulativo arco
histórico, algumas
polémicas ausências,
a crise? Seis fins-desemana
de espectáculos
e debates em vários
espaços. E alguns
momentos de luto para
evocar a memória de
figuras referenciais:
Isabel Alves Costa,
Paulo Eduardo
Carvalho e João
Paulo Seara Cardoso.

Com este texto, João Pedro Vaz apresenta o CICLO DE TEATRO DO PORTO? DE ANTÓNIO PEDRO À FÁBRICA DA RUA DA ALEGRIA, que se realiza em Lisboa entre 18 de Fevereiro e 27 de Março, no Teatro São Luís.

No que diz respeito a espectáculos, o ciclo abre nos dias 19 e 20 de Fevereiro, com A Morte De Um Caixeiro Viajante , de Arthur Miller, pelo Tep - Teatro Experimental do Porto. Mas no dia anterior será exibido o documentário Era Preciso Fazer As Coisas, de Margarida Cardoso, às 18h30, no Jardim de Inverno.

O ciclo inclui um conjunto de conversas que convida a um olhar atento sobre o teatro que se faz no norte do país, a realizar aos sábados, sendo a primeira o passado, agora: alguns contributos para história do teatro no Porto (Evocação de Paulo Eduardo Carvalho) com os participantes Constança Carvalho Homem, Mário Moutinho, Rui Pina Coelho. Moderação de Maria Helena Serôdio.

Ester Bellver volta a Madrid com ProtAgonizo

ProtAgonizo é um espectáculo que, após uma larga carreira com enorme êxito de público e crítica, (5 reposições em Madrid, temporada em Barcelona e digressaão por toda a Espanha), chega à Sala AZarte, em Madrid.

Estará em cena aos sábados e domingos 19, 20, 26 e 27 de Fevereiro e 19, 20, 26 e 27 de Março.

A obra é baseada num texto nascido da rotura pessoal da sua autora, uma experiência, que por diversos motivos, um dia pode acontecer a qualquer um e que será mais fácil viver se tivermos reflectido sobre isso. Num momento a vida parece parar, podendo contemplá-la com assombro. A descoberta de que um não é um. O seu desmoronamento. O abismo de não saber. Ester Bellver (autora e actriz).

RUI CATALÃO | DENTRO DAS PALAVRAS | TEATRO MARIA MATOS

O OBJECTIVO É APAGAR A LINHA QUE SEPARA PERSONAGEM DE PERSONALIDADE – A REALIDADE DA FICÇÃO.

No seu primeiro solo, Rui Catalão é um corpo dentro das palavras, à procura de si próprio.
A palavra inglesa "character" significa personalidade e personagem. Se imaginarmos um solo intitulado My character, estão criadas as condições para uma peça que pode consistir num retrato psicológico na primeira pessoa (quem sou), mas também denunciar o dispositivo fictício (o que represento). Na língua portuguesa, "personalidade" e "personagem", tal como "ser" e "representar", são termos antitéticos. Em Dentro das Palavras, Rui Catalão constrói uma teia de narrativas, uma Casa dos Espelhos onde deixa de ser claro o que é personalidade e personagem, biografia e ficção, privado e público.

Rui Catalão divide o seu tempo entre a escrita e a dança. Foi jornalista e crítico do Público, escreve argumentos de cinema e textos sobre as artes do espectáculo. Colaborou com coreógrafos como João Fiadeiro, Miguel Pereira e Ana Borralho & João Galante e criou várias peças de dança durante a sua estadia na Roménia, onde esteve ligado ao CNDB (Centrul National al Dansului din Bucuresti). Dentro das Palavras representa um balanço de dez anos a trabalhar entre os mundos da escrita e da dança e reflecte sobre o seu progressivo afastamento da linguagem falada como principal meio de expressão a favor da linguagem corporal.

TEATRO MARIA MATOS
QUARTA 2 E QUINTA 3 MARÇO 21H30

Helen Bertels prepara 'Wir Frauen'

Helen Bertels vai apresentar um work in progress da sua primeira criação a solo 'Wir Frauen'. Trata-se de uma produção conjunta com a produtora galega La Tia Mardalina, dirigida por Manu Lago e Cristina Balboa.

Para além de criadora e intérprete de 'Wir Frauen', Helen Bertels é autora dos textos com Clara Gayo.

A apresentação do work in progress terá lugar na Sala do Lurcenario da Fudación Garnel, no dia 24 de Fevereiro, e a estreia será em Vigo, na Sala do Teatro Ensalle, entre 29 de Abril e 1 de Maio.

Helen Bertels trabalhou na companhia galega Matarile Teatro nos últimos anos. Inicia agora um novo projecto.

Imagens de uma Ausência: modos de (re)conhecimento do teatro através da imagem

O CENTRO DE ESTUDOS DE TEATRO promove nos próximos dias 16, 17 e 18 de Fevereiro o encontro Imagens de uma Ausência: modos de (re)conhecimento do teatro através da imagem, no âmbito do projecto OPSIS – Base Iconográfica de Teatro (PTDC/EAT/69595/2006).

Para além de conferências a cargo de especialistas convidados - Sandra Pietrini (Universitá degli Studi di Trento, Itália) e John Kulvicki (Dartmouth College, Hanover, NH, USA) - o colóquio vai contar com uma sessão de apresentação do projecto OPSIS- Base Iconográfica de Teatro em Portugal. Paralelamente vai também decorrer uma Oficina de Fotografia de Cena dirigida pelo fotógrafo Pedro Soares. Os trabalhos produzidos no âmbito da oficina vão ser apresentados no último dia do colóquio.

O encontro vai decorrer na Sala 5.2. da Faculdade de Letras de Lisboa.