I Mostra de Dança da Galiza em Santiago de Compostela

O Centro Coreográfico Galego (CCG) organiza a I Mostra de Dança da Galiza, que se realizará entre 26 e 30 de Abril em Santiago de Compostela, com a participação de 37 companhias galegas de todos os estilos. O Salón Teatro e a Praça de Cervantes serão os palcos desta programação.

Esta iniciativa tem como principal objectivo reflectir diante do público o dinamismo coreográfico da Galiza, apresentando criadores emergentes ao lado de consagrados.

Seiva Trupe encena texto de Thomas Bernhard

Thomas Bernhard, um dos mais importantes dramaturgos contemporâneos universais, é o autor da nova produção da Seiva Trupe. À BEIRA DO FIM, texto sobre a irresistível teatralidade do nazismo na qual um respeitável presidente do Tribunal da República Federal Alemã, ex-oficial SS, torna a vestir o seu uniforme para celebrar o aniversário de Himmler. Estamos em plena democracia, têm de esconder uma coisa destas, embora a achem justa, repetem-na a cada ano, vestem-se, bebem champagne, fazem um jantar e recordam. Nem todos estão de acordo em tudo, uma das irmãs discorda totalmente desta ideologia e fá-lo com raiva, embora seja inútil qualquer coisa que faça. Adivinha-se a loucura mais total e perigosa por baixo das relações, o seu segredo vital fá-los endogâmicos, o seu amor à sua raça e à sua classe fá-los perversos. É a teatralização do fascismo na versão de Bernhard.

A obra À BEIRA DO FIM é apresentada pela primeira vez em Portugal, com um elenco composto por LURDES NORBERTO, MÁRIO JACQUES e PAULA GUEDES. A encenação é de JÚLIO CARDOSO.

'Dura dita dura' do Teatro de Ferro em Estarreja | Segunda-feira, 25 de Abri

«Era uma vez um menino pequeno que vivia num país pequeno virado para o grande oceano. Dizia-se que, nesse país, grandes homens e homens de todos os tamanhos se tinham lançado pelo mar dentro à procura de outros países e de outros homens. Mas isso tinha acontecido há tanto tempo que o menino de que estamos a falar nunca tinha molhado os pés no mar..

DURA DITA DURA é a história de um menino, o Baltazar, que cresce algures, numa te...rreola perdida de um Portugal esquecido - mas apertadamente vigiado e auto-vigiado. Baltazar é mudo, mas não surdo. A sua vivacidade de menino fora do baralho conflitua manifestamente com o obscurantismo que caracteriza o Portugal dos pequeninos. Baltazar é um escândalo de silêncio num país silenciado. Mas não se escolhe o lugar e o tempo onde se nasce.

DURA DITA DURA é um espectáculo de marionetas para todas as idades acerca da atmosfera de terror surdo que reinou durante meio século num país onde as paredes tinham ouvidos. Através do olhar atento, por vezes atónito, de uma criança bem amada mas permeável ao mal-estar dominante, pretende-se dar a conhecer um passado ainda próximo que tende contudo a esbater-se nas «brumas da memória»...

Texto e Canção | Regina Guimarães
Encenação, Cenografia e Marionetas | Igor Gandra
Música | Michael Nick

María Beatriz Vergara protagoniza 'A Casa de Bernarda Alba'

LA CASA DE BERNARDA ALBA, de FEDERICO GARCÍA LORCA, estreia em Quito, Equador, com direcção de JESÚS CRACIO.

Trata-se de uma co-produção PRODUCCIONES ESCÉNICAS- FUNDICIONES TEATRALES – IBERESCENA - FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE.

LA CASA DE BERNARDA ALBA é protagonizada por MARÍA BEATRIZ VERGARA, que estará na próxima edição do FITEI com 'MEDEA LLAMA POR COBRAR'.

Esta encenação do texto mais universal de Garcia Lorca, que ganhou o projecto da IBERESCENA denominado “Fortalecimiento al Teatro Clásico", estreia no dia 5 de Maio, no Teatro Sucre, em Quito.

As actrizes JUANA GUARDERAS, SUSANA PAUTASSO, VALENTINA PACHECO, RANDI KRARUP, SONIA VALDEZ, DOLORES ORTRÍZ, MARILÚ VACA,, PAULINA TAPIA e LORENA RODRÍGUEZ compõem o restante elenco.

EARLY WORKS, DE TRISHA BROWN, PELA TRISHA BROWN DANCE COMPANY | 21 Abr - 24 Abr 2011 - Museu e Parque de Serralves

A Companhia de Trisha Brown propõe ao público da Cidade do Porto um percurso pelo Museu e pelo Parque de Serralves ao longo do qual irão sendo reveladas peças fundadoras da obra de Brown. Esta recontextualização espacial das peças coreográficas de Brown - característica distintiva dos Early Works que concorre para a sua vitalidade e actualidade - proporcionará novas leituras das obras e dos espaços de apresentação.

O programa integrará doze “Early Works” (de 1968 a 1974), de Trisha Brown, peças matriciais no trabalho desta extraordinária coreógrafa que pertence a um grupo de artistas que, nos anos sessenta, foi protagonista de uma das maiores experiências de interdisciplinaridade e improvisação em arte na história do século XX.

Criados nos anos 60 e início dos anos 70, os Early Works rompem as fronteiras da dança. Resultam de uma nova experimentação física e conceptual, da improvisação, do cruzamento das artes performativas com as artes visuais, da confluência da arte com a “vida quotidiana ”.
Estes primeiros trabalhos de Brown são ainda criados para espaços não convencionais (como galerias, ginásios e salas de apartamentos) e para espaços exteriores (parques, ruas, terraços ou fachadas de edifícios) numa tentativa de aproximar a arte da vida das pessoas e oferecer aos públicos possibilidades alargadas de percepção das peças.

Nos Early Works, Brown desenvolve as “Equipment Dances” – que implicam a construção e uso de estruturas -, como Floor of the Forest; as “Structured Pieces” – danças que emanam de uma regra simples e das suas permutações -, como Sticks ou Figure Eight e as “Accumulating Pieces” – um movimento, repetido, ao qual se junta um segundo e repete-se a frase, à qual é acrescentada um terceiro movimento… -, como Accumulation ou a Raft piece. É também neste período que Brown cria peças trompe l’œil, que desafiam a gravidade e iludem a perspectiva do espectador, como a emblemática Planes.

No seu conjunto, as peças deste período são rigorosas mas alegres e o movimento é “puro” e abstracto.

Exposição Contrapontos Visuais em Santiago de Compostela

A exposição "Contrapontos visuais", selecção de imagens de Susana Neves e Pedro Sottomayor sobre três edições do FITEI, de 2006 a 2008, continua a ser solicitada por entidades portuguesas e estrangeiras.

A exposição revela dois olhares que ora se complementam ora se opõem, sublinhando também o espírito do festival, que nos últimos anos abriu os seus palcos a outras práticas artísticas.
Desta vez, a exposição viaja até Santiago de Compostela, onde poderá ser vista no Salón Teatro.

Trata-se de um acordo estabelecido com o Centro Dramático Galego, com apoio da AGADIC, que prevê igualmente a apresentação de um espectáculo do FITEI 2011 naquela sala de espectáculos e a presença no festival do Porto de uma companhia galega.

Nova encenação de Luís Mestre no Teatro Nova Europa

"Iremos Curar-te Pelo Excesso" de Mickaël de Oliveira com encenação de Luís Mestre pelo Teatro Nova Europa em Co-Produção com a Casa das Artes de Famalicão, estreia 22 de Abril, no Estúdio Zero, Porto.


Texto de Mickaël de Oliveira, encenação de Luís Mestre e interpretação de Gilberto Oliveira, Tânia Dinis e Sílvia Santos.

Iremos curar-te pelo excesso trata de uma viagem pelo mundo contemporâneo dos complexos, da relação que as pessoas têm com o seu próprio corpo e de como essa relação consigo próprio afecta o equilíbrio de uma sociedade ou de um simples casal que procura o mítico “bem-estar” nas terapias mais exóticas, seguindo o mito da “emancipação pessoal”. Iremos curar-te pelo excesso penetra na intrusão do desconforto de um homem que está encarcerado num espaço dedicado à festa, seja ela qual for, com a sua mulher e uma desconhecida que não os deixa sair enquanto todos não tiverem encontrado a “solução” ao seu problema. Ele terá de passar por níveis sucessivos, através de jogos perversos e de resoluções de enigmas, de espera, de tortura psicológica, para poder, finalmente, alcançar a prometida cura para além dos desejos egoístas. Iremos curar-te pelo excesso também poderia ter-se chamado fuck yourself.

I CONCURSO INTERNACIONAL DE DANÇA DE OEIRAS - CONVITE À PARTICIPAÇÃO

O professor, coreógrafo e crítico de dança António Laginha, director do Centro de Dança de Oeiras (CDO), lança um convite à participação de bailarinos e estudantes de dança no I Concurso Internacional de Dança de Oeiras. O concurso decorrerá nas instalações do CDO, no Palácio Ribamar, em Algés, e no Auditório Municipal Eunice Muñoz (AMEM) em Oeiras, durante a Semana da Dança, de 26 a 30 de Abril, numa organização conjunta do CDO e da Revista da Dança.

Esta iniciativa que, para além da Semana da Dança, comemora também o 10º Aniversário do Centro de Dança de Oeiras incluirá uma exposição/ instalação e duas galas internacionais de dança, a realizar no Palácio Ribamar. Na gala da noite dia 29 de Abril, participarão a maioria dos bailarinos galardoados com os primeiros prémios do concurso, para além de vários artistas convidados.

Podem concorrer todos os bailarinos portugueses ou estrangeiros, nascidos entre 1 de Janeiro de 1970 (com menos de 40 anos) e 1 de Janeiro de 2000 (com idade superior a 10 anos), a solo, dueto ou em trio.

Os interessados deverão inscrever-se até 16 de Abril em http://www.cdo.com.pt/.

O regulamento do concurso encontra-se disponível em http://www.cdo.com.pt/regulamento.pdf.

A Lua de Maria Sem no Teatro Maria Matos

A Lua de Maria Sem, peça escrita na íntegra por João Monge, tem como ponto de partida a criação de novas letras para fados tradicionais compostos por Alfredo Marceneiro. A palavra cantada, por Manuela Azevedo, junta-se à palavra dita, por Maria João Luís. Duas expressões de uma mesma personagem, Maria Sem.

Texto de João Monge, com encenação de Maria João Luís e interpretação de Manuela Azevedo e Maria João Luís.

De 14 a 17 de ABRIL, no Teatro de Maria Matos.

Cursos de verão da Cuarta Pared

A Cuarta Pared, de Madrid, retoma este verão os seus Cursos Internacionais de Teatro AFORO. Cursos que abarcam distintas disciplinas, desde a encenação à acção teatral de rua. Para esta edição, conta com a presença de alguns dos nomes mais interessantes do panorama espanhol e internacional: Marco Antonio de la Parra (Chile), Marcelo Díaz (Alemanha/Argentina), Alberto Jiménez, Daniel Abreu, Silvia de Marta e Adolfo Simón.

Mais informações AQUI

UM PRECIPÍCIO NO MAR no Teatro Aveirense

Os Artistas Unidos estarão no Teatro Aveirense com UM PRECIPÍCIO NO MAR de Simon Stephens, tradução de Hélia Correia, com interpretação de João Meireles e cenografia e figurinos Rita Lopes Alves, no dia 15, às 21h45.

Lá porque não sabemos, não quer dizer que não venhamos a saber. Nós só não sabemos por agora. Mas acho que um dia saberemos. Acho que sim.

Monólogo perfeito de quarenta e poucos minutos, parece a história trivial de um jovem amor, da paternidade e da família, mas com a ratoeira de uma tragédia sem sentido. Pode ser Deus responsável pela beleza da vida e também pela crueldade inexplicável?

Simultaneamente, no Museu de Aveiro, os Artistas Unidos abrem a exposição QUATRO de Sofia Areal, Manuel Casimiro, Jorge Martins, Nikias Skapinakis que termina no fim do mês.

A Feia no cartaz de São Paulo

Contando com as interpretações de Alessandra Velho, Aline Abovsky, Edgard Jordão e MMiguel Hernandez, a companhia Foco em Loco apresenta em São Paulo a tragicomédia de Cleide Piasecki 'A Feia'.

A peça estará em cena até 24 de Abril.

Sob a direcção de Jairo Mattos, o espectáculo explora o género cómico nas suas possibilidades de ampliações e distorções para deixar claro a relatividade dos contornos da realidade e o absurdo de fazermos qualquer juízo baseados no efémero da aparência física. Assim, para contarmos essa história, visitamos a farsa, o melodrama, os formatos de programa de auditório de tv e o teatro de bonecos como projecção da angústia pessoal. As linguagens dialogam na tentativa de abolir qualquer certeza e ideia estabelecida e nos conduzir até os limites humanos, onde o riso se encontra com a dor e o preconceito cede espaço ao tragicómico.

‘El jardín de las delicias’ na Cuarta Pared

‘El jardín de las delicias’ estreia no dia 8 de Abril e estará em cena nos dias 9, 10, 14, 15, 16 e 17 de Abril, na Sala Cuarta Pared de Madrid.

'Curtidores de Teatro' e 'Proyecto Bufo' produziram ‘El jardín de las delicias’, considerada uma das obras mais contundentes do Teatro Pânico mundial. A iniciativa surgiu quando as duas companhias participaram no laboratório de investigação Espacio Teatro Contemporáneo (ETC) da Cuarta Pared de Madrid. Colocaram as suas características específicas ao serviço de um espectáculo apresentado no âmbito do Ciclo Impulso ETC promovido por aquele espaço de criação e apresentação de artes cénicas.

O texto seleccionado foi escrito em 1967 por Fernando Arrabal, expoente máximo do Teatro Pânico e um dos autores contemporáneos espanhóis mais representados a nível internacional. O ponto de partida desta obra é o reconhecido tríptico de El Bosco.

Uma linguagem contemporânea, numa encenação que combina elementos plásticos e audiovisuais, canto, dança, palavra e movimento.

Com “As Três Irmãs” Nuno Cardoso encerra a trilogia tchekhoviana

© Victor Hugo Pontes

Depois de “Platonov” (TNSJ, 2008), o fulgurante primeiro ensaio, inacabado, caótico, tido como irrepresentável, da obra teatral mais estruturante do drama moderno, e de “A Gaivota” (Ao Cabo Teatro/ TNSJ/CCVF/Teatro Maria Matos/Teatro Aveirense, 2010), uma espécie de espelho vertiginoso onde o Teatro se serve de si próprio para ensaiar uma reflexão sobre o paralelo entre vida e criação, Nuno Cardoso encerra a sua trilogia tchekhoviana com “As Três Irmãs”, metáfora do sonho destruído pelo tempo que passa, drama imbricado da decadência de uma classe dominante cuja fixação infantil na felicidade dos “tempos de antanho” esconde mal a ausência de horizonte e a perda de sentido. Reexercício de uma metodologia de trabalho que prolonga e aprofunda a ideia de ensaio, tomando o repertório e uma dramaturgia material, física, descoberta com o corpo, enquanto pontos de partida para o livre desenvolvimento das linguagens de criadores cujo trabalho conjunto parece exponenciar as qualidades de cada um.

Em “As Três Irmãs”, Olga, Macha e Irina vivem um quotidiano banal numa pequena cidade dos confins da Rússia, enquanto sonham com o regresso à Moscovo natal. Nestes tempos de crise, quando a nostalgia daquele momento em que “éramos felizes e não sabíamos”, repetindo a formulação de Pessoa, paira como uma ameaça, importa saber onde fica a nossa Moscovo, importa compreender porque é que o sonho não se torna motor de futuro. Importa redescobrir o Teatro como ensaio de nós próprios e como alternativa ao consumo cultural de massas que apenas prolonga a submissão.

“As Três Irmãs”, de ANTON TCHEKHOV, tradução de ANTÓNIO PESCADA, encenação NUNO CARDOSO e interpretaçaõ de DANIEL PINTO, ISABEL ABREU, JOÃO GROSSO, JOSÉ NEVES, LUÍS ARAÚJO, MANUEL COELHO, MARIA AMÉLIA MATTA, MARIA DO CEÚ RIBEIRO, MICAELA CARDOSO, SARA CARINHAS, SÉRGIO PRAIA, TONAN QUITO e VITOR D’ANDRADE.

Co-produção TNDM II e AO CABO TEATRO.

No Teatro Nacional D. Maria II, entre 14 e 22 de Maio.

No dia 30 de Maio o espectáculo será apresentado no Porto, no âmbito do 34º FITEI.

António Pinto Ribeiro nos Encontros Derivas "Para que servem a Arte e o Conhecimento em Geral?"

Sexta-feira, 15 de Abril entre as 22:00 e as 23:30, no Centro de Memória, Vila do Conde, os Encontros Derivas "Para que servem a Arte e o Conhecimento em Geral?" contam com a participação de António Pinto Ribeiro.

António Pinto Ribeiro tem formação académica nas áreas da Filosofia, Ciências da Comunicação e Estudos Culturais. É professor-conferencista em universidades nacionais e internacionais, investigador, programador cultural e colabora regularmente com a imprensa especializada. Já publicou vários livros de ensaio e ficção. Foi director artístico da Culturgest, programador geral do fórum cultural O Estado do Mundo na Fundação Calouste Gulbenkian e coordenador do Programa Gulbenkian Próximo Futuro, entre outros. Da sua obra publicada destacam-se Ser Feliz é Imoral? - Ensaios sobre Cultura, Cidades e Distribuição e À Procura da Escala - cinco exercícios disciplinados sobre cultura contemporânea.

Maratona Cultural em homenagem aos 447 anos de Shakespeare terá 13 horas ininterruptas de cultura e lazer com entrada franca

Na terça-feira, dia 26 de abril, o Globe-SP, São Paulo, Brasil, irá celebrar o aniversário de William Shakespeare com uma série de workshops, palestras, entrevistas e performances que ocuparão todos os espaços da escola. Todas as atividades são gratuitas e serão desenvolvidas por nomes reconhecidos do teatro, do cinema e da TV, incluindo os diretores Ulysses Cruz, Ramiro Silveira, Juliano Barone e Ronaldo Marinsky, os atores Fernando Vieira, Marcello Boffa, Rita Grillo, Priscilla Carvalho, Daniela Flor, Miguel Hernandez, Wilson Canhas, Bruna Longo e Deborah Serretiello, a fonoaudióloga Monica Allegro, o produtor Eduardo Jacsenis, a coreógrafa Tatiana Guimarães e os músicos Renata Maciel e José Ferreira. O aniversário de Shakespeare já faz parte do calendário cultural da cidade de São Paulo e todo ano atrai centenas de pessoas para o Globe-SP.

Partindo do princípio que a cultura amplia nosso referencial, qualquer pessoa pode participar da comemoração. Independente de ser actor ou não.

Feria de Teatro de Castilla-La Mancha até 7 de Abril

A Feria de Teatro de Castilla-La Mancha regressa este ano aos palcos da cidade de Puertollano, depois de ser realizada, o ano passadoem Albacete. Mais vanguardista que nunca, segundo a organização, esta mostra constitui um referente internacional e do estado espanhol, “com espectáculos para a reflexão, para a emoção, para a surpresa… uma autentica revolução para os sentidos". Espectáculos de referência do teatro contemporâneo internacional têm cada ano um encontro com esta feira, onde durante três dias as companhias aproveitam para apresentar as suas novas criações e provectos artísticos.

Consulte o PROGRAMA

Teatro Viriato tem programação em risco a partir de setembro

A programação do Teatro Viriato, em Viseu, pode ser “drasticamente reduzida” a partir de setembro por falha na contratualização de uma candidatura a fundos do Quadro de Referência Estratégico Nacional (QREN).

O diretor do Teatro Viriato, Paulo Ribeiro, explicou à Lusa que em causa estão 150 mil euros já devidamente programados mas que dependem do cumprimento de um projeto aprovado pela Comissão de Coordenação e Desenvolvimento da Região Centro (CCDRC), entidade competente na gestão das candidaturas ao QREN.

“Nós cumprimos todas as regras, preenchemos todos os requisitos, num processo extremamente burocrático, mas, depois, somos confrontados com a irresponsabilidade da CCDRC, que simplesmente deixa cair uma candidatura ao QREN por não ser capaz de cumprir prazos”, acusou Paulo Ribeiro.

Esta situação leva a que, de uma programação anual orçada em 300 mil euros, metade pode estar em causa “apenas porque a entidade (CCRC) a quem compete a contratualização das candidaturas deixa o processo morrer por incumprimento de requisitos simples”.

Esta candidatura foi feita em 2009, englobada num projeto denominado Rede 5, que agrega ainda espaços semelhantes na Guarda, Guimarães, Torres Novas e o Maria Matos, em Lisboa.

Programação do Teatro Ensalle

Helen Bertels - Wir Frauen ©Teresa Borace

O Teatro Ensalle, de Vigo, iniciou a programação do último trimestre da presente temporada. Poderá ser vistas na sala de Vigo, a companhia de Tenerife Nómada Teatro-Danza com Que Corra el Aire, resultado da residência no Senegal de Roberto Torres.

Sapistri Teatro, apresentará Por qué o menino se coce na polenta, dirigida por Roberto Leal, que conta com a participação de Baltasar Patiño.

Destaque ainda para Helen Bertels, integrante dos desaparecidos Teatro Galan e Matarille Teatro, com o trabalho íntimo Wir Frauen.

A Loja das Lamparinas contos do mundo

Estreia a 6 de Abril, com carreira prevista até dia 17 de Abril, A Loja das Lamparinas contos do mundo, criação do Teatro da Terra, com Elsa Galvão e João Didelet.

Nasreddin Hôdja andava um dia a cercar a sua casa de migalhas de pão. Um transuente parou e perguntou-lhe:
- Qual a razão de tão singular prática?
- É para me protejer dos tigres.
- Mas aqui não há tigres.
- Pois. Vês que resulta.

Uma recolha de contos do mundo.

Uns são divertidos, outros não, quase todos desconcertantes, pretexto para brincarmos com questões que preocupam a humanidade nos últimos dez mil anos.

Como habitualmente, O Teatro da Terra apresenta A Loja das Lamparinas no Teatro Cinema de Ponte de Sor.