Uma campanha da revista Primer Acto que luta pela sobrevivência

A revista PRIMER ACTO, uma das revistas de referência das artes cénicas de Espanha, em mais de 50 anos de história passou por diversas dificuldades e, mais uma vez, luta pela sobrevivência. É um espaço de referência no que diz respeito às artes cénicas e procura continuar a sê-lo. Nesta fase, pretende reforçar o compromisso com todos os que sentem a necessidade de aprofundar o pensamento social e pessoal através do teatro.

PRIMER ACTO lançou uma campanha de subscrição e financiamento que possa contribuir para a sobrevivência da revista.

De que forma se pode colaborar na campanha? Basta ver esta página do seu site: http://www.latahonacultural.com/es/proyecto/37-primer-acto-nueva-etapa/

Cultura e Futuro

Esta terça-feira, dia 19 de Junho, terá lugar uma sessão pública no Teatro São Luiz, em Lisboa, pelas 18h, para a apresentação da Carta “Cultura e Futuro”. A carta de reflexão e acção sobre o estado da Cultura em Portugal é subscrita por agentes e representantes do setor cultural e está disponível no blogue http://culturaefuturo.blogspot.pt/2012/06/carta-cultura-e-futuro.html

A sessão pública contará com as intervenções de alguns dos promotores e subscritores: José Luís Ferreira, director artístico Teatro São Luíz, António Capelo, Actor, Catarina Martins, actriz e encenadora (deputada do Bloco de Esquerda), Nuno Artur Silva, autor e produtor, Kalaf, músico e poeta, Pauliana Valente, fotógrafa, João Canijo, realizador, Inês de Medeiros, actriz e realizadora (deputada do Partido Socialista), António Pinto Ribeiro, programador geral do Programa Gulbenkian Próximo Futuro e Raquel Henriques da Silva, investigadora e professora universitária.

A carta encontra-se em fase de subscrição aberta através do email culturaefuturo@gmail.com

Micomicón nos festivais clássicos

As Producciones Micomicón estreiam o espectáculo La Dama Boba, de Lope de Vega, com versão cénica e encenação de Laila Ripoll. A companhia tem já agendadas apresentações em 23 de Junho no XIII Festival de Teatro Clássico de Cáceres, 28 e 29 de Junho nos Clássicos em Alcalá e 7 e 8 de Julho no 35º Festival Internacional de Teatro Clássico de Almagro.

Estarão em palco nesta nova produção da companhia madrilena Marcos León, Teresa Espejo, Ana Varela, Mariano Llorente, Manuel Agredano, Antonio Verdú e ainda as vozes de José Luis Patiño e Concha Cuetos.

Actrizes portuguesas no Brasil

Carolina Floare, portuguesa a viver no Rio de Janeiro há dois anos e meio, recebeu o Prémio para MELHOR ACTRIZ no X FESTIVAL DE TEATRO CIDADE DO RIO DE JANEIRO (2012), pela actuação como Hamlet em "Hamlet 2012".

Por sua vez, Tânia Reis, a fazer carreira em São Paulo acaba de estrear "A Menina que entra em livros" produção da Lima Produções (BH) com direção de Juliano Baroni, peça que ficará dois meses em cartaz no Teatro União Cultural.

Para lá do branco a escuridão

Com textos e dramaturgia de Marta Freitas e encenação e espaço cénico de Jorge Mota, o TIPAR estreia 'Para lá do branco a escuridão', com interpretação de Marlise Gaspar e Pedro J Ribeiro.

A peça construída a partir de textos de Marta Freitas, pretende transportar-nos para um universo de interioridades humanas, onde a dor e a solidão não dão tréguas. Estará em cena no Auditório da Junta de Freguesia de Paranhos até 21/6.

José Sanchís Sinisterra no cartaz latino-americano

No Teatro Luis Peraza, em Caracas estreou outra obra de José Sanchís Sinisterra: 'Las flechas del olvido', peça que mostra uma joven de 20 anos, que chega a uma instituição com uma amnésia muito grave, sem qualquer indicação sobre a sua identidade e onde quatro personagens tentam fazer a jovem recuperar a memória.

 "Las generaciones que despiertan a la vida, al mundo, en los convulsos albores del siglo XXI están amenazadas por otra enfermedad, por un taimado mal que afecta fundamentalmente a la memoria y que provoca en muchos jóvenes una grave carencia identitaria, febrilmente colmada por frágiles mimetismos, por fugaces pertenencias tribales, por un ávido consumo de 'marcas'", lê-se no prólogo desta obra.

Dirigida por Humberto Ortiz Buitrago, esta montagem tem interpretação de Louani Rivero, Yazel Parra, Lya Bonilla, Jesús Sosa, Manuel Chourio e Sabrina Tórtora.

Partindo da obra de Shakespeare e de “The Fairy Queen”, de Purcell, o Teatro Praga construiu "Sonho de uma Noite de Verão"

O Teatro Praga é um grupo de artistas que trabalha sem encenador e que pretende sublinhar a irrepetibilidade da prática teatral, tendo abraçado o desafio de pegar na comédia de Shakespeare e construir, em colaboração com Os Músicos do Tejo, um espetáculo sem temas pesados, abordando questões de forma divertida. Lembrando a época de Purcell (1659-1695) e do teatro feito para a corte (altura em que nasceu o teatro das máquinas, espetacular e exuberante, excessivo e megalómano), neste “Sonho de uma noite de verão” o Teatro Praga revive esses tempos. Uma comemoração festiva em busca da felicidade, uma homenagem ao poder ao som de Purcell e ao gosto da época, da nossa.

No Centro Cultural Vila Flor, Guimarães, dia 16, às 21h30.

Adaptação de Yerma, de Llorca, em Lima

“Yerma... mujer que no se habita”, adaptação de María Laura Vélez do texto original de Federico García Lorca, constitui a segunda montagem da companhia peruana Teatro en Ruta. Conta com interpretação de María Laura Vélez, Yvone Idrogo, Marietta Tonsmann e Manuel Calderón, actores de grande projecção no Peru.

Em cena no Teatro de la Asociación de Artistas Aficionados, Lima, até dia 8 de Julho.

CHÃO DE ÁGUA de João Monge

Estreia dia 15 de Junho, no Anfiteatro Municipal de Ponte do Sôr, a nova produção do Teatro da Terra, 'Chão de Água', encenação de Maria João Luís, com Catarina Guerreiro, Heitor Lourenço, Helena Montez, Maria João Luís, Patrícia André, Pedro Mendes, Susana Blazer e Rui Gorda. Participação do Coral Polifónico de Ponte de Sor, dirigido pelo maestro Rui Martins Picado.

Texto original de João Monge, a partir de As Troianas, de Eurípides.

Alquibla Teatro e Nacho Vilar Producciones estreiam BAILANDO CON LOBAS

BAILANDO CON LOBAS, de Juan Montoro Lara, com Rocío Bernal, Esperanza Clares e Lola Martínez, com encenação de Antonio Saura, estreia dia 28 de Junho, no Teatro Circo, de Múrcia.

BAILANDO CON LOBAS, último texto do dramaturgo Juan Montoro Lara, é uma comédia onde três mulheres procuram fechar, num ‘pàs a trois’, o inevitável destino que as mantêm tão unidas como presas: a solidão e, permanecendo juntas, defender-se e atacar, como um grupo de animais. Como numa dança através dos sentimentos, as protagonistas desta comédia - três mulheres diferentes, mas tão iguais a qualquer mulher -, fazem um percurso que las levará do amor ao sexo, da liberdade à solidão, da tristeza à emoção dd descoberta da sua própria sexualidade…

CECILIA, MARÍA e SARA mostram-se indecisas e seguras, fortes e débeis, emotivas e racionais, luxuriosas e frígidas… na procura do amor, onde também descobrirão as diferentes formas de que reveste a amizade. As três fantasiarão a sua realidade de cordeiras e vestir-se-ão de lobas para lutar contra tudo e não fracassar nos desejos. O dramaturgo também não perde a oportunidade para refletir sobre a hipocrisia, as aparências, a falsidade, a frivolidade, o significado último de ‘sair do armário’, mas, especialmente, sobre a amizade e o amor.

Mariano Stolkiner dirige Shopping and Fucking, de Mark Ravenhill

Mark Ravenhill, autor desta obra radical, faz parte do movimento inglês In Yer Face, a que pertenceu também Sara Kane. Este movimento foi o ponto de partida do encenador argentino Mariano Stolkiner, que passou, nos seus tempos de juventude pelo movimento punk, para a criação da sua versão desta peça, apresentada pela primeira vez na Argentina.

'Shopping and Fucking', já foi por duas vezes montada em Portugal. Surge agora nos palcos da Buenos Aires, numa produção do grupo El Balcón de Mersault, dirigido por Mariano Stolkiner. Esta montagem conta com a interpretação de Daniel Toppino, Luciano Ricio, Eugenia Blanc, Lucas Lagré e Alfredo Urquiza.

Exposição "Atrás da Farsa" de Susana Neves

Até 24 de Junho, está patente no Centro Português de Fotografia, no Porto, a exposição de fotografias “Atrás da Farsa” de Susana Neves, uma selecção de imagens a partir dos bastidores do Festival.

Licenciada em Arte e Comunicação (Ramo Fotográfico), pela Escola Superior Artística do Porto, Susana Neves iniciou a sua actividade em 2000, centrando-se na fotografia de cena de espectáculos de dança, teatro, performance e música. Fotografa regularmente o FITEI e o FIMP (Festival Internacional de Marionetas do Porto), e já fotografou o Circular – Festival de Artes Performativas de Vila do Conde e a Orquestra Metropolitana de Lisboa.

Actualmente, colabora com o Teatro de Marionetas do Porto, Teatro de Ferro, Victor Hugo Pontes, Porto Cultura, Comissariado Cultura da FEUP entre outros. Colabora na área de formação, imagem e produção com a Associação 10pt – Criação Lusófona, como é exemplo o projeto “Olha lá”, com destaque para a exposição de retratos afixada pelas ruas do Porto.

Em 2011, participou na Mostra SESC Cariri de Culturas 2011 (Ceará, Brasil), com uma oficina de fotografia. Tem apresentado exposições individuais e participado em mostras colectivas em Portugal e Espanha. Uma delas foi “Contrapontos Visuais”, com Pedro Sottomayor, uma selecção de imagens do FITEI produzidas entre 2006 e 2008.

El rumor analógico de las cosas, dez actores, um sofá e a palavra

Fernanda Orazi tece nesta obra, com ritmo e emoção, uma metáfora cénica sobre o teatro como vida e a vida como teatro. Sobre a tragédia e a comédia que esconde a procura da identidade. Dez actores em cena - proposta pouco habitual nos dias de hoje -, compartilhando um espaço, um sofá e a palavra.

El rumor analógico de las cosas tem interpretação de Ana Linchinsky, Guadalupe Alvarez, Rafael Delgado, Eva Chocrón, Juan Branca, Lucio bagulivo, Pilar Ureta, Alicia Calôt, Sebastián Asioli e Mey-Ling Bisogno.

Está em cena em Madrid, na sala Cuarta Pared, até 17 de Junho.

Laços Delicados em Curitiba

Um dos temas prediletos e mais polémicos do universo feminino transmitido pela visão das próprias mulheres. É o que propõe a peça “Laços Delicados”, adaptação da obra francesa “De si tendres Liens”, de Loleh Bellon.

Por meio da conflituosa relação entre a mãe Charlotte e sua filha Jeanne, a trama discorre sobre o amor incondicional, conflitos de gerações, tabus, autoestima, carência, culpa e vaidade, transformando o espetáculo em um verdadeiro tributo à sensibilidade e às particularidades da identidade feminina.

Com direcção de Silvia Monteiro e produção de Michele Menezes, Laços Delicados conta com interpretação de Daniella Prestes e Simone Klein.

Em cena até 10 de Junho, no Teatro Barracão Em Cena, Curitiba.

Júlio Adrião volta a Portugal com a sua "Descoberta das Américas"

Depois de mais de 500 apresentações em 22 estados brasileiros, além de Cabo Verde, Angola e Portugal(FITEI 2010 e MIT de Oeiras), o espetáculo de teatro “A DESCOBERTA DAS AMÉRICAS” regressa a Portugal. Já mais de 250 mil pessoas se divertiram e emocionaram com esta épica e rocambolesca história. Padan, virtuosamente interpretado no palco pelo actor Júlio Adrião, é um Zé ninguém, um rústico, malandro e fanfarrão, que em fuga da fogueira da Inquisição embarca em Sevilha numa das caravelas de Cristovão Colombo. Este espetáculo é um dos maiores sucessos teatrais da década e inicia o seu sétimo ano de itinerância!

Com “A DESCOBERTA DAS AMÉRICAS”, de Dario Fo, Júlio Adrião ganhou o Prémio Shell de melhor actor.

Este regresso a Portugal prevê apresentações em Vila Nova de Gaia (14 e 15 de Junho) no Teatro Eduardo Brasão, Coimbra (18 de Junho) e Lisboa (21 e 22 de Junho).

Do Discurso Amoroso | Fragmento #2

Projecto teatral de longa duração que desenvolve uma investigação nas novas dramaturgias criando textos originais partindo de propostas de artistas pontualmente convidados e que, mesmo evitando construir uma sequência lógica - uma história - apresentam fragmentos de um mesmo projecto e de um mesmo tema: o AMOR e os fragmentos de linguagem, pequenos momentos, instantes empedernidos, tornados estátuas, pinturas ou quadros performáticos, que alimentam, preenchem e concretizam o seu discurso.

Fragmento #2
Uma noite. Um café. Alguém se perdeu em recordações.
Uma mulher misteriosa.
Uma rapariga que questiona a abundância da sua ternura.
Um homem que espera alguém.
Um homem condenado a transitar continuamente de amor em amor.
Um espectáculo sobre a Espera, a Recordação, a Sedução, a Ternura e a Vagabundagem.

ARTISTAS CONVIDADOS
André Brito
Lília Lopes
Margarida Carvalho
Rui Pena

FICHA ARTÍSTICA
Texto: André Brito, Lília Lopes, Margarida Carvalho, Rui Pena e Tiago Correia
Interpretação: André Brito, Lília Lopes, Margarida Carvalho e Rui Pena
Concepção Plástica: Ana Gormicho
Música Original e Sonoplastia: Nelson Silva
Vídeo: Francisco Lobo e Juliana Constantino
Luz: Francisco Teles
Design Gráfico: Inês Gomes Ferreira
Produção Executiva: Catarina Rêgo de Mesquita
Encenação e Dramaturgia: Tiago Correia

Produção A TURMA - Associação Cultural [Artista Associado Visões Úteis]

DIAS DE ESPECTÁCULOS RESTANTES
7/14/21/28 de Junho
HARD CLUB (Porto)

35ª edição do FITEI | Agradecimentos

O FITEI agradece a todos os apoiantes, espectadores e colaboradores da 35ª edição do Festival. Condicionado por vários e significativos cortes orçamentais, o festival viu-se obrigado a encurtar a sua duração. Mesmo assim, nos sete dias de certame registaram-se muitos  espectáculos com lotações esgotadas. O apoio dos parceiros foi absolutamente fundametal para a boa concretização do festival.

A máquina e o homem

No fim-de-semana, como tem sido habitual, o FITEI 2012 associa-se a mais uma edição do Serralves em Festa. O espectáculo “Transports Exceptionnels”, pela Companhia Beau Geste (2 de Junho, 16h00, 3 de Junho, 19h30) é a proposta do FITEI para a edição deste ano do Serralves em Festa. Esta peça apresenta um “dueto para um bailarino e uma retroescavadora”.

Para mim a metáfora é legível, é uma questão de aceitar que o mundo está em construção, movendo-se para o pior e para o melhor. - Dominique Boivin

Este “dueto para um bailarino e uma retroescavadora” é uma metáfora sobre o mundo em permanente construção. Num regresso às brincadeiras da infância, o bailarino e coreógrafo Dominique Boivin quis reviver os momentos de infância em que as proporções têm uma dimensão diferente e as ruas são um “recreio extravagante”. Graças ao seu tamanho gigantesco, a máquina cria uma tensão com o corpo do bailarino. É um encontro inesperado, um duo entre o homem e a máquina.

Duas visões diferentes para texto de Rainer Werner Fassbinder

 

Para os dias 1, 2 e 3 de Junho, o FITEI apresenta duas visões diferentes para “As lágrimas amargas de Petra von Kant”. Nos dias 1 e 2 de Junho, Sexta-feira e Sábado, às 21h30, o Teatro do Bolhão (Portugal) leva ao palco o espectáculo “As lágrimas amargas de Petra von Kant” e a 3 de Junho, Domingo, às 21h30, o TeCA acolhe o espectáculo de teatro e dança contemporânea “Petra, la Mujer Araña y el Puton de la Abeja Maya” pela companhia de Sol Picó (Espanha).

Morreu Rosa Maria Cano

Rosa María García Cano, fundadora e directora da Feria de Teatro de Castilla y León que se realiza todos os anos no final de Agosto em Ciudad Rodrigo, faleceu em Salamanca. Era também presidente da Cívitas Animación Teatral, associação promotora de inúmeras actividades culturais em toda a região de Ciudad Rodrigo e Salamanca. A consternação é enorme em toda a região e no mundo do teatro ibérico.