Estreia da nova peça "Cerrado por Aburrimiento” de Ana Vallés com participação da portuguesa Sofia Sarmento

Ana Vallés e o Matarile Teatro estreiam nos próximos dias 27 e 28 de Novembro a nova peça "Cerrado por Aburrimiento”, no Teatro Colón Caixa Galicia de A Coruña. A peça conta com a participação da jovem portuguesa Sofia Sarmento, seleccionada após a realização do workshop “O Vício de Olhar – uma aproximação ao processo de criação cénica”, realizado entre os dias 20 de Maio a 3 de Junho de 2008, no âmbito do 31º FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, no Porto.

O workshop “O Vício de Olhar”, orientado por Ana Vallés, foidirigido a alunos das escolas de teatro do Porto - Balleteatro, ESAP e ACE – e contou com duas apresentações públicas no decorrer da 31ª edição do Festival.

Ana Vallés nasceu em Ferrol, na Galiza, em 1959. É autora, directora de teatro e actriz, recebeu diversos prémios de encenação e interpretação. É co-fundadora do Matarile Teatro, Teatro Galán e do Festival Internacional de Danza em Pé de Pedra, de Santiago de Compostela.

Mais informações em matarileteatro.com

Estreia absoluta de Isabel Barros em Matosinhos

O Cine-Teatro Constantino Nery, Teatro Municipal, apresenta nos dias 26 e 27 de Novembro, em co-produção com o Ballet Teatro, a nova criação de Isabel Barros NA MINHA PAREDE ESCARLATE RETRATOS

Será um lugar de ficção onde a partir da ideia de auto-retrato se inscrevem imagens sucessivas que nunca se deixam fixar. Espécie de travelling pela paisagem memória. Num cenário branco, os "números" sucedem-se sem censura.

Intérpretes Carlos Silva, Jaime C. Soares e Sónia Cunha
Cenografia Isabel Barros e Helena Medeiros
Música Jonathan Saldanha
Figurinos Helena Medeiros
Desenho de Luz Alexandre Vieira

O Avarento de Molière

Rogério de Carvalho encena pela primeira vez O AVARENTO, de Molière, a convite do Ensemble, no TeCA - Teatro Carlos Alberto, no Porto.

Na senda da revisitação cénica de clássicos da literatura dramática universal, o Ensemble recupera em boa hora este texto, numa altura em que o lamento “Deixo um legado de vergonha” do financeiro Bernard Madoff poderia ser partilhado por um Harpagão (nome cuja etimologia, não por acaso, remete para rapacidade) subitamente acometido pelo remorso. Mas a “actualidade” de Molière transcende em muito qualquer “actualidade” informativa. Com ele e com a sua galeria de personagens obsessivas, agarradas à loucura de dominar, angustiamo-nos e rimo-nos das permanências, das teimosias da História.

No TeCA, até 20 de Dezembro.

Interpretação de Jorge Pinto, Emília Silvestre, Clara Nogueira, Isabel Queirós, Pedro Galiza, Vânia Mendes, Miguel Eloy, António Parra, Júlio Maciel, Tiago Araújo e Ivo Luz Silva.

A Serpente, de Nelson Rodrigues

O espectáculo A Serpente, de Nelson Rodrigues, está em cena até 6 de Dezembro, no Usina do Gasômetro, em Porto Alegre, Brasil, produção do Grupo Teatral Neelic (Núcleo de Experimentação da Linguagem Cênica), en cenada por Caco Coelho, que dirige pela primeira vez uma peça em Porto Alegre. Morando no mesmo apartamento com seus respectivos maridos, Lígia, sexualmente infeliz por depois de quase um ano de casada ainda ser virgem e Guida que empresta o seu marido Paulo para passar uma noite com ela. O triângulo amoroso está formado. A Serpente é um dos textos mais representados do dramaturgo Nelson Rodrigues.

Morreu Mário Barradas

Afirmou-se no Portugal pré e pós-revolucionário, tornando-se num pioneiro da descentralização através da Cultura. Mário Barradas, encenador e fundador do Centro Dramático de Évora (Cendrev), morreu ontem em casa, em Lisboa. Tinha 78 anos. O seu corpo vai estar em câmara-ardente no Palácio Galveias até à saída do funeral, hoje, às 15h, para o cemitério do Alto de S. João.

Foi aluno da Escola do Teatro Nacional de Estrasburgo, tornando-se num dos poucos portugueses, à época, a estudar teatro fora do país. Marcado pela estética do realismo e as teorias "brechtianas", chegou à direcção do Conservatório Nacional apontado por Madalena de Azeredo Perdigão durante as reformas educativas de Veiga Simão em finais da década de 1960. Um ano depois do 25 de Abril fundaria o Centro Cultural de Évora, antecessor do Cendrev, responsável, para além de inúmeras produções, pela recuperação e revitalização de um importante espólio de marionetas tradicionais do Alentejo (Bonecos de Santo Aleixo). Foi presidente da Associação Técnica e Artística de Descentralização Teatral durante a década de 1980 e e esteve ligado a diversos ministérios da Cultura, nomeadamente, no período de Manuel Maria Carrilho.

Novo projecto de Patrícia Portela

Entre os dias 20 e 22 de Novembro, às 16h00, no Museu do Chiado, em Lisboa, é apresentado Audiomenus2 - O Chiado de Acácio Nobre, projecto de Patrícia Portela e Christoph de Boeck, inserido Festival Temps d'Image.

Resolvemos fazer estes AudioMenus- o Chiado de Acácio Nobre – no ano, e mais precisamente no dia em que se celebram os 99 anos do seu manifesto, porque apesar do seu desejo de ser esquecido, faz todo o sentido, hoje, relembrar um homem tão importantíssimo para o desenvolvimento da arte em Portugal.

Tentando respeitar a sua vontade e ao mesmo tempo fazer tudo ao nosso alcance para a contrariar, decidimos homenagear Acácio Nobre reconstruindo alguns dos fragmentos do complexo e incompleto projecto urbanístico de Acácio Nobre para o Chiado, através da alteração da sua banda sonora.

Texto - Patrícia Portela / Acácio Nobre
Som – Christoph de Boeck

Voz – Tiago Rodrigues

Apoio à pesquisa – Isabel Garcez

Imagem e efeitos especiais – Irmã Lúcia efeitos especiais

Produção – Conceição Narciso

Com o apoio de Festival Temps d’Images/Museu do Chiado, Centro

Nacionalde Cultura e da Associação de Amigos de Acácio Nobre (AAAN)
Produtores associados – ZDB

Começa hoje o MIT de Valongo

MIT 2009 ENTREtanto MIT Valongo – Mostra Internacional de Teatro, que inicia hoje a sua 12ª edição, presta homenagem a Simone de Oliveira,

Evento que marca toda a Mostra e que pretende contribuir para a aproximação das várias faixas etárias e segmentos de público ao projecto de uma vida no palco, à entrega, tantas vezes difícil, do profissional do espectáculo. Não podemos deixar de admirar quem abraçou, uma vida inteira, a responsabilidade de pertencer a uma convicção, levando ao palco um dom invulgar. É por tal reconhecimento e admiração que anualmente o MIT presta homenagem a uma personalidade desta área.
Uma carreira, entre outros méritos, marcada pelos prémios de interpretação, talento que impregna as actuações de Simone de Oliveira de dramaticidade e teatralidade. A forma como canta a paixão, a raiva e a revolta; o encanto, a força e as raízes que quase se tornam visíveis e que tal como uma árvore cravada à terra a parecem manter cravada ao palco, foram razões mais que muitas para esta homenagem.
Simone de Oliveira brinda-nos com a sua presença e a apresentação do espectáculo “Intimidades”. O ENTREtanto MIT Valongo inaugura “Simone de Oliveira…talento, vontade e querer” uma exposição de fotografias sobre a sua vida e carreira, que ficará patente durante toda a Mostra, e apresenta “Simone de Oliveira…O Palco” um documentário coordenado por Júnior Sampaio e realizado por Tiago Soares. - in Programa do MIT

Programação completa do MIT 2009

Breve Sumário da História de Deus

Na hora de eleger o seu primeiro texto enquanto Director Artístico do TNSJ, Nuno Carinhas opta por regressar a Gil Vicente, depois de em 2007 ter organizado a extroversão de Beiras. A escolha incide sobre um auto de forte pendor religioso, escassamente frequentado por leitores e encenadores: Breve Sumário da História de Deus. Estreado na corte de D. João III “na era do Senhor de 1527”, o auto propõe um especioso mosaico de passos das Sagradas Escrituras – da Queda do Homem à Ressurreição de Cristo – e possui uma densidade retórica que, cruzando a exaltação lírica e o impulso satírico, amplia as potencialidades de representação muito para lá do mero intuito doutrinal. Da adoração de Abel à “voz que clama no deserto” de João Baptista, passando pelas provações de Job ou pelas profecias de Isaías, Vicente promove um casting bíblico para contar (usemos, para efeitos promocionais, o título de um dos blockbusters de Hollywood) a maior história de todos os tempos. Também habitado por figuras malignas e pelas alegorias do Mundo, do Tempo e da Morte, Breve Sumário da História de Deus revela-nos, afinal, a misteriosa condição de criaturas cuja desesperada humanidade se redime na esperança de Deus. - in Web site TNSJ

Estreia 20 de Novembro, no Teatro Nacional São João.

A Marquesa de O

No Bellas Artes, de Madrid, a actriz e encenadora Magüi Mira tem em cartaz LA MARQUESA DE O, espectáculo que estará em cena até 10 de Janeiro de 2010.

É uma adaptação de Emilio Hernández a partir do texto da novela La marquesa de O, o texto mais popular do romântico alemão Heinrich von Kleist, poeta, autor dramático e novelista do século XVIII. Para pôr em cena esta história sobre uma mulher inocente que é repudiada socialmente, Mira conta com os actores Amaia Salamanca, Josep Linuesa, Juanjo Otegui e Tina Sainz.

Curso no Teatro Universitário

O TUP Teatro Universitário do Porto organiza mais um curso de interpretação com início no dia 15 de Fevereiro de 2010. Os candidatos a participantes terão de fazer uma breve entrevista e um workshop.

As entrevistas serão entre 30 de Novembro e 4 de Dezembro na sede do TUP, na Travessa de Cedofeita, 65 - 4050 Porto, entre as 17:00 e as 20:00. Devem fazer a marcação para o endereço electrónico tupporto@gmail.com com o nome completo, idade, contacto telefónico e, no caso de serem alunos da Universidade do Porto, o curso que estão a frequentar.

O workshop, que serve igualmente de audição, tem lugar nos dias 5 e 6 de Dezembro.

O curso terá a duração aproximada de 12 semanas e contempla formação em técnicas de voz, movimento e interpretação e a produção de um espectáculo final. As aulas e posteriores ensaios serão de frequência diária, das 21:00 às 24:00.

Cal, de José Luís Peixoto, pelo Teatro da Terra

O Teatro da Terra, apoiando-se no universo singular de José Luís Peixoto, constroí um espectáculo onde o imaginário corresponde ao local onde esta estrutura se decidiu fixar.Nesta segunda produção o Teatro da Terra mergulhou nos sons, cheiros, silêncios e nos diversos mundos interiores do Alto Alentejo, sob a direcção de três criadores (Maria João Luís, Gonçalo Amorim e Gonçalo Luz) toda uma equipa de criativos e colaboradores se juntou num processo que pretende cruzar o universo contemplativo do filme com a crueza da cena.

CAL percorre três contos de José Luís Peixoto extraidos do livro homónimo ( "A velha Carlota", "A idade das mãos", "O homem que está sentado à porta"), escolhidos pela sua placidez aparente, carregada de uma tensão provocada pela espera, uma espera que também é a da morte, da tomada de consciência n’"A velha Carlota": "-Eu já não presto para nada." e sua possibilidade redentora: "-Não diga isso, … a gente gostamos muito de si." Pelo rejuvenescimento provocado pelo amor, e pela aceitação tranquila de que é tempo de deixar ir o corpo em "A idade das mãos". Pela incredulidade de que alguém alguma vez se poderia lembrar desta gente em "O homem que está sentado à porta", onde a literatura e a arte aparecem como um caminho possível para aproximar as pessoas.

CAL, de José Luís Peixoto ( a partir do livro homónimo), com Maria João Luís e Gonçalo Amorim, video de Gonçalo Luz e música de Baltazar Gallego com interpretação de Janita Salomé e Orquestra de Harmónicas de Ponte de Sor, estará em cena de 18 a 29 de Novembro, noCine-Teatro Municipal de Ponte de Sor.

Prémio para a Sala Cuarta Pared

A XVII MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS decidiu conceder o prémio honorífico “Palma de Alicante” da edição deste ano à SALA CUARTA PARED DE MADRID, pelo seu compromisso com a dramaturgia espanhola viva, através da contínua programação de autores espanhóis actuais, assim como a concretização, iniciada em 2008, do PROYECTO ESPACIO TEATRAL CONTEMPORÁNEO (ETC), aberto à investigação das diferentes linguagens desenvolvidas na actual cena contemporânea. ETC constitui um laboratório permanente onde, a partir da construção de uma dramaturgia viva, se articulam todos os elementos que confluem no espectáculo, pelo que o eixo da autoria ocupa um lugar fundamental.

Javier G. Yagüe, director da SALA CUARTA PARED, afirma que “com enorme alegria descobrimos que o conteúdo deste prémio reflecte fielmente o espírito e os objectivos do nosso projecto”.

Centro de Documentação do TNSJ

Inaugurou ontem o Centro de Documentação do Teatro Nacional São João. Situado numa das salas do Mosteiro de São Bento da Vitória, este novo espaço de consulta e pesquisa estará aberto ao público de segunda a sexta-feira, entre as 14h30 e as 18h.

O novo Centro de Documentação do TNSJ, para o qual o arquitecto Nuno Lacerda Lopes desenhou uma cenografia funcional, reúne um espólio com mais de quatro mil livros (teatro, dança, dicionários, enciclopédias…), cerca de mil números de publicações periódicas nacionais e internacionais, 150 exemplares de vídeos, mais de 300 dossiers fotográficos, 300 textos cénicos, entre muitos outros documentos.

Todo este material especializado que agora está disponível ao público em geral resulta de um longo trabalho de recolha e armazenamento iniciado no ano 2000. Desde 2001 que parte destes documentos (referências bibliográficas, fotografias, materiais promocionais, recortes de imprensa, gravações áudio e vídeo) estão disponíveis numa base de dados, o Cinfo – Centro de Informação alojado no sítio do TNSJ (www.tnsj.pt). Esta plataforma digital tem funcionado igualmente como biblioteca online.

Requiem em palco

Inspirado no "Requiem" de Mozart, a coreógrafa e bailarina espanhola Marta Carrasco criou o espectáculo "Dies Irae". Em palco, 15 intérpretes representam o Dia do Juízo Final, tema a que alude o "Dies Irae", um dos movimentos desta obra litúrgica. O medo e a impotência perante a morte misturam-se aqui com a fúria, a revolta e o desespero. Este espectáculo será apresentado no Salón Teatro de Santiago de Compostela, dias 28 (às 20h30) e 29 de Novembro (às 18h00).

Workshop O Monstro de Muitas Cabeças | O público da perfomance contemporânea com Joshua Sofaer | 27, 28 e 29 de Novembro de 2009, Porto

O Núcleo de Experimentação Coreográfica, NEC, estrutura convidada do FITEI 2010 - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, onde apresentará a 1ª edição do projecto "Livro de Visitas" com uma nova criação do artista inglês Joshua Sofaer, organiza nos próximos dias 27, 28 e 29 de Novembro de 2009, das 11h às 18h, o workshop 'O Monstro de Muitas Cabeças - O público da perfomance contemporânea', orientado por Sofaer.

O workshop de três dias, que decorre no Espaço NEC, Fábrica Social (Rua da Fábrica Social, s/n - Porto), pretende ser uma investigação crítica e prática daquilo que, actualmente, está em jogo para o público quando assiste a um evento ao vivo. Os participantes serão encorajados a explorar, examinar e criar formas inovadoras de trabalhar com o público.

O workshop dirige-se a artistas emergentes e estabelecidos (de qualquer meio de expressão artística, incluindo artes visuais, performance, dança e teatro) que estejam interessados em expandir as possibilidades de integração do público no seu desempenho.

Joshua Sofaer (n. 1972, Cambridge, Inglaterra) é um artista que tem como preocupação central os modos de colaboração e participação.

Muitas vezes com um uso irreverente do humor, Joshua joga com as formas de produção estabelecidas, aproveitando e reconfigurando o chat show, a competição, a palestra, ou a exposição no museu. Desempenha as funções de director, produtor ou realizador de uma vasta gama de projectos, incluindo eventos de larga escala, performances íntimas, e publicações. Mais informações em www.joshuasofaer.com

As inscrições estão abertas até 20 de Novembro. Todos os interessados deverão solicitar a ficha de inscrição através do e-mail nec@nec.co.pt

A participação no workshop custa 90 euros, os associados e amigos do NEC beneficiam de um desconto de 30%.

Inscrições e programa completo em www.nec.co.pt

A Cuarta Pared apresenta espectáculo de Factoria Teatro

Na Catalunha Sumergirse en el agua foi representado na sua língua original, o catalão. Este espectáculo de Factoría Teatro, prémio SGAE de Teatro 2007, é apresentado agora em Madrid, na Sala Cuarta Pared, como estreia absoluta em castelhano.

Este texto de Helena Tornero, com direcção de Gonzala Martín Scherman, conta com a interpretação de Silvia García De Pé, Victoria Teijeiro, Chendo Lestao, Ivan Ugalde, Salvador Sanz e Giovanni Mateo.

A sala madrilena mantém este espectáculo em cartaz de 26 de Novembro até 13 de Dezembro.

Outras informações no site da Cuarta Pared

Ana nos Artistas Unidos

ANA de José Maria Vieira Mendes, uma produção CCB/ArtistasUnidos/CTAlmada, com António Simão, Pedro Lacerda, Rita Brütt e Sylvie Rocha, cenografia e figurinos de Rita Lopes Alves e encenação de Jorge Silva Melo, apresenta-se no Centro Cultural de Belém dias 13, 14, 16, 18 e 19 às 21h; dias 15, 20, 21 e 22 às 19h, seguindo para o Teatro Municipal de Almada, onde estará em cena de 26 de Novembro a 13 de Dezembro.

Uma mulher, Ana, e um homem, Paulo, em casa, num dia de descanso. Ele, apesar de tudo, irrequieto, parece que assustado, não se sabe ao certo com o quê. Ela resolve fazer um chá que o acalme mas quando voltar a entrar encontrará já outro homem, um que vem de trás, de outro tempo. E o tempo, motor de Ana, continuará a baralhar à medida que formos avançando pelos Três Dias que fazem por estruturar uma narrativa que se estilhaça e abre. Para o final, uma mulher sozinha, chamando pelo seu próprio nome, à procura de alguém ao seu lado que justifique a existência.

Tryo Teatro Banda em Santiago

A obra "Pedro de Valdivia, La gesta inconclusa" apresenta-se agora na Sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago, Chile, entre l 6 e el 29 de Novembro, despois de uma excelente temporada no CELCIT de Buenos Aires.

Espectáculo de teatro musical dirigido por Sebastián Vila, com três trovadores em cena que contam a história dos primeiros anos da conquista do Chile (1.536-1.553), centrando-se na figura de Pedro de Valdivia e tendo como fio condutor as cartas que o conquistador espanhol enviou ao rei de Espanha Carlos V.

Gonçalo Waddington e Tiago Rodrigues são dois cozinheiros criativos que dirigem o restaurante Cópia, em Lisboa. Costumam dizer que a descoberta de um novo prato contribui mais para a felicidade dos seres humanos do que a descoberta de uma nova estrela. Mas quando tentam inventar juntos a receita que lhes pode conquistar a primeira estrela Michelin, o confronto é inevitável. Um espectáculo sobre a arte e a ciência da cozinha, sobre a insatisfação permanente e o espírito inventivo de dois cozinheiros que acabam por descobrir que um prato conta sempre a história de quem o cozinhou.

O que se leva desta vida

Texto Gonçalo Waddington, João Canijo e Tiago Rodrigues
Encenação e Interpretação Gonçalo Waddington e Tiago Rodrigues
Dramaturgia João Canijo

Uma produção

MUNDO PERFEITO, no Teatro São Luiz, em Lisboa, de Quarta a Sábado às 21h00; Domingo às 17h30

Encontros Teatrais em Badajoz

O FORO TEATRAL IBÉRICO - II ENCUENTROS TEATRALES EN LA RAYA, realizam-se em Badajoz entre 6 e 8 de Novembro, no Teatro López de Ayala.

Serão analisados diversos temas, como projectos conjuntos entre Espanha e Portugal, circuitos de colaboração e festivais, programas transfonteiriços, problemática das empresas teatrais, fiscalidade e convénios.

Conta com a participação de representantes de estruturas, companhias e festivais de Portugal e Espanha.