4ªf., dia 1, o FITEI conta-nos "Histórias de Amor", diz Chuva em Espanhol e Baila com Candeeiros

"A Turma" portuguesa, companhia nascida em 2008 numa turma da ESMAE, conta-nos - em Estreia Absoluta - os últimos capítulos de "Histórias de Amor" (18h30; Estúdio Latino), numa encenação de Tiago Correia do texto de Jan-Luc Lagarce que recorda o amor de juventude de um escritor já não tão jovem. "Decir Lluvia y que Llueva" (21h30; TeCA) é o desafio neste Verão de tempestade que a companhia espanhola Kabia - Gaitzerdi Teatro nos coloca para a primeira noite de Junho, convidando-nos a uma fusão entre teatro e dança envolta numa forte sedução plástica. Para o final de noite (23h; Praça Carlos Alberto) o FITEI reserva-nos um "Baile dos Candeeiros", onde o Radar 360 convoca todas as luzes da praça para um baile entre lustres e candeeiros.

Até 5 de Junho pode ver exposições, participar em debates e assistir a conferências, sempre em torno do teatro, nas múltiplas actividades paralelas que o FITEI nos propõe aqui http://www.fitei.com/?opt=fitei&id=programa.

O FITEI 2011 chega Terça-Feira dia 31 ao 4º dia

"Pira-te" (18h30; Biblioteca Almeida Garret) é o primeiro apelo que o FITEI - através do ciclo "Vão de Escada" - nos faz na 3ªf. A companhia "Erva Daninha" traz-nos um espectáculo que combina elementos circenses e teatrais para abordar o tema do bullying.

De Cuba, e pela primeira vez em Portugal, surge "Fuenteovejuna", do "Mefisto Teatro" (21h30; Teatro Helena Sá e Costa), uma proposta de teatro clássico em formato de "teatro pobre" exigindo escassos meios de produção e especialmente adequado ao contexto cubano.

Num espectáculo onde todos poderemos e deveremos cear, os sabores de Copacabana chegam-nos através do pensamento cénico de Sergi Ots e da companhia espanhola Ponte Pie (23h30; Fábrica da Rua da Alegria) acariciando o espectador com sensações visuais, intelectuais e, mais raras no teatro, sensações gastronómicas cozinhadas pelos donos de um restaurante estranhamente sem clientes até os espectadores serem seus comensais.

Começa a segunda semana

A 2ª semana de teatro ibéro-americano começa à imagem de todo o FITEI, produzindo uma combinação improvável e inaugural entre Tchékov, Cyrano de Bergerac e o imaginário sensorial de Copacabana.

O encenador português Nuno Cardoso (Ao Cabo Teatro) fecha a sua triologia tchekhoviana com "as Três Irmãs" (21h30; TeCa) depois de já ter dirigido "Platonov" e "A Gaivota".

Luísa Pinto encena (21h30; Constantino Nery) uma adaptação de um texto de Jorge Louraço Figueira que reinterpreta o "Cyrano de Bergerac" à luz de uma contemporaneidade e uma urbanidade especiais, numa encenação que é também um exercício artístico e cívico de reinserção social, convocando para o mesmo palco actores profissionais e reclusos que aqui encontram forma de descobrirem e expressarem a sua sensibilidade artística e dramática.

Num espectáculo onde todos poderemos e deveremos cear, os sabores de Copacabana chegam-nos através do pensamento cénico de Sergi Ots e da companhia espanhola Ponte Pie (23h30; Fábrica da Rua da Alegria) acariciando o espectador com sensações visuais, intelectuais e, mais raras no teatro, sensações gastronómicas cozinhadas pelos donos de um restaurante estranhamente sem clientes até os espectadores serem seus deliciados comensais.

O ciclo "Vão de Escada", dedicado à exposição do talento das companhias emergentes da região, estreia-se como parte integrante deste 34º FITEI com "Histórias de Família" que nos serão contadas pelo Bisturi, grupo de ex-alunos da Academia Contemporânea do Espectáculo nascido em 2009 (17h; Estúdio Zero).

FITEI completa primeiro fim-de-semana do programa

No Domingo, dia 29 (21h30), estreia "Sicrano de Bergerac" no Cine-teatro Constantino Nery, em Matosinhos. Numa encenação de Luísa Pinto, o texto de Jorge Louraço traz Cyrano de Bergerac para o presente, juntando no mesmo palco actores profissionais e reclusas e reclusos dos dois Estabelecimentos Prisionais de Santa Cruz do Bispo, em Matosinhos.

Do Brasil, numa parceria com o Teatro Nacional S. João, o programa conta com a participação de Antunes Filho, criador incontornável do teatro brasileiro, que com "Policarpo Quaresma" e "Lamartine Babo" traz as cores e os sons da cultura carioca.

Através do ciclo “Vão de Escada”, parte integrante da sua programação deste ano, o FITEI dá um especial destaque às mais recentes estruturas teatrais da cidade do Porto que nos últimos anos têm desenvolvido um trabalho importante no panorama actual do teatro em Portugal, como os Bisturi, Erva Daninha ou A Turma. Em estreia estará o Ponto Teatro.

O FITEI traz ainda à região um conjunto de actividades paralelas, como a exposição de fotografia “Hollywood e Outros Cenários” de Renato Roque (CPF) e a exposição “Imagens do FITEI 2010” da autoria dos fotógrafos oficiais do festival, Susana Neves e Pedro Sottomayor, entre muitos outros encontros, debates e conferências.

O FITEI decorre em vários espaços da cidade do Porto (Teatro Nacional São João, Estúdio Zero, TeCA, Teatro Latino, Fábrica, entre outros) e o Cine-teatro Constantino Nery, em Matosinhos e conta, este ano, com duas extensões: Santiago de Compostela dia 1 de Junho, e Guarda, dia 4.

34º FITEI COMEÇA A 27 DE MAIO E ATÉ 5 DE JUNHO TRAZ A PORTUGAL DURANTE 9 DIAS 3 ESTREIAS E 24 ESPECTÁCULOS

O mais antigo Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica da Europa – o FITEI - começa já esta 6ªf., dia 27 de Maio (22h30) com o "Pala Pala", espectáculo de dança vertical contemporânea no qual vários dançarinos ensaiarão uma coreografia suspensos na fachada da antiga cadeia da relação. Neste mesmo edifício histórico e imediatamente antes (21h30) acontece a sessão de abertura oficial do 34º FITEI, com a leitura pelo actor Pedro Lamares da mensagem do FITEI 2011, da autoria de valter hugo mãe.

No dia seguinte, Sábado, 28 de Maio (18h30), Patrícia Portela e a plataforma artística multidisciplinar Prado apresentam no TeCA "A Colecção Privada de Acácio Nobre". Nessa mesma noite (23h) no âmbito de uma parceria com "Serralves em Festa", os jardins de Serralves acolhem "Make Love Not War", do Teatro de Marionetas do Porto, naquela que é uma homenagem a João Paulo Seara Cardoso, que nos deixou recentemente.

O escritor português valter hugo mãe é o autor da mensagem do FITEI 2011

O escritor português valter hugo mãe é o autor da mensagem do FITEI 2011, juntando-se assim a uma galeria de que fazem parte José Saramago, Antunes, Filho, Jorge Amado, César Oliva, Ulysses Cruz, Albert Boadella, Carlos Porto, Maria Adelaide Amaral, Jacinto Lucas Pires, Fernanda Montenegro, Paulo Eduardo de Carvalho, Juan Mayorga, Miguel Seabra e Ana Vallés, entre muitos outros.

valter hugo mãe (1971) publicou quatro romances: a máquina de fazer espanhóis (2010) o apocalipse dos trabalhadores (2008), o remorso de baltazar serapião, vencedor do Prémio José Saramago (2006) e o nosso reino (2004). A sua obra poética está revista e reunida no volume contabilidade (Objectiva/Alfaguara, 2010). É também autor de livros para os mais novos e vocalista do grupo musical Governo e esporadicamente dedica-se às artes plásticas. Letrista dos músicos/projectos Mundo Cão, Paulo Praça, Indignu, Frei Fado Del’Rei, Blandino e Eliana Castro.

Recebeu, em 2009, o troféu Figura do Futuro e, em 2010, a Pena de Camilo Castelo Branco. Em 2010 recebeu a Medalha de Mérito Singular de Vila do Conde.

Loja FITEI 2011 | Venda antecipada de bilhetes

Já está aberta ao público a Loja FITEI, espaço do Festival com bilheteiras em funcionamento até ao próximo dia 5 de Junho, na Rua Cândido dos Reis, N.º 70.

Aqui será possível adquirir a Assinatura FITEI (30€), para seis espectáculos à escolha do Festival. A loja FITEI disponibiliza ainda a venda de publicações de teatro a preços especiais.

O Actor-Performer - Dramaturgia do Desejo

Já estão abertas as inscrições para o workshop de férias, uma pesquisa da afirmação da arte no corpo, com a designação "O Actor-Performer - Dramaturgia do Desejo".

Será no Instituto Gaia Revida, em São Paulo.

As informações e inscrições estão disponíveis no site www.silvanaabreu.com

O workshop O Actor-Performer - Dramaturgia do Desejo, realiza-se de 18 a 22 de Julho. Técnicas de expressão corporal e exercícios de criação personalizados, para identificar e potencializar o que cada um tem de mais expressivo e único. O objetivo é que o artista esteja vivo e presente e a cena seja necessariamente intensa, prazerosa, autêntica e vibrante.

A Dramaturgia do Desejo foi contemplada pelo Prémio Interações Estéticas 2010 da Funarte / Ministério da Cultura do Brasil.

A ACARO - COMPANHIA DE TEATRO,estreia PERVERTIMENTO, de José Sanchis Sinisterra, nos dias 20 e 21 de Maio

Desbravando um percurso de persistência, a Acaro compª de teatro, assinala o seu 10º aniversário com a estreia, nos dias 20 e 21 de Maio, da sua 10ª produção – Pervertimento – um divertido texto, de José Sanchis Sinisterra, que fala sobre a arte de fazer teatro, enquanto sujeita o espectador a “…um tipo pouco comum de perversidade.”

Em cena, ou fora dela, um, dois, três actores. Por vezes juntos, outras vezes sozinhos. Às vezes muito seguros de si, outras vezes perdidos. Nalguns momentos a acção nem sequer se passa no palco, mas sim ao lado, ou alguém reclama um monólogo que não está escrito, ou assistimos a um ensaio de uma cena ou aparece uma personagem que quase se revolta contra o próprio actor que a representa. Neste espectáculo o público é constantemente desafiado a pôr em causa as regras do Teatro. Pode ser surreal e até divertido, mas com certeza é perverso.

Dramaturgia / Encenação e Interpretação Ana Saltão, Nuno Meireles e Rui Oliveira

MASTERCLASS com ROBERT CASTLE | Introdução ao Método

No próximo dia 13 de Junho, o encenador e pedagogo americano Robert Castle estará pela 1ª vez no Porto, na Academia Contemporânea do Espectáculo, para dirigir uma Master Class.

Pensada principalmente para actores, a participação nesta sessão de trabalho será de grande importância, já que Robert Castle é uma referência mundial no domínio do trabalho do Método.

O conceituado encenador, presença regular em Lisboa, vêm ao Porto para uma sessão única de Introdução à teoria e prática do Método (Strasberg e Stanislavski). Robert Castle usa um estilo meticuloso para envolver cada actor nas técnicas associadas ao Método, integrando-o num processo que conduz a uma ligação total à Personagem, às Circunstâncias e ao Dilema. O ego e a auto-consciência "evaporam-se" e a personagem é completamente interiorizada.

A GDA Gestão dos Direitos dos Artistas financiará os actores seus associados nesta acção.

Robert Castle começou sua carreira como actor, estudando com Lee Strasberg e Peggy Feury. Participou como actor convidado em várias séries de televisão,incluindo Hill Street Blues, Kojak, Police Woman, Knot’s Landing, Eight is Enough,e na série especial da CBS I Love You, Am I Trapped Forever? .
Os papéis que interpretou no cinema incluem filmes como Big Bad Mama, Ruby and Oswald, The Jezebels, Murder in the First Person, Singular e TILT, no qual contracenou com Charles Durning e Brooke Shields. No palco interpretou protagonistas em peças de companhias de teatro profissional, em Nova York e Los Angeles. O seu percurso no teatro e fotografia permitiu-lhe ingressar na Escola de Cinema da UCLA. Realizou e escreveu o argumento de filmes que lhe valeram o Prémio do Jurí na Film Expo de N.Y. , um prémio de mérito do Festival internacional de Cinema de Chicago e a selecções para os Festivais Internacionais de Cinema de Vancouver , Houston e WNYC-TV de Nova York. Ganhou o Prémio Frank Glicksman, o prémio Peter Stark, uma Comenda Presidencial e a medalha de Ouro para as Artes. Como encenador, Robert Castle especializou-se em dirigir peças de Edward Allan Baker, Richard Vetere, John Patrick Shanley, D. McDonald e Luigi Pirandello. Antes de fundar a sua própria escola, a IT New York, em 1995, leccionou produção vídeo e escrita de argumentos na State University de Nova York (SUNY), interpretação na UCLA e Oberlin College, e nos ultimos dez anos ensina interpretação no Instituto de Teatro Lee Strasberg, em Nova York e na IT New York.

Prémios Umore Azoka

As companhias Kukai e Coliflor Circo-Teatro venceram os Prémios Umore Azoka 2011 como os Melhores Espectáculos.

Premio para o melhor espectáculo basco:
`Karrikan´ de Kukai Dantza Konpainia, pela sua pesquisa numa linguagem com base na estilização da dança tradicional basca levando-a até ao contemporâneo, a partir de uma boa encenação, uma consistente dramaturgia, executada por um conjunto de bailarinos de elevadas qualidades técnicas e artísticas.

Premio para o melhor espectáculo do resto do mundo:
`Salir´ de Coliflor Circo Teatro, pelo magnífico controlo do tempo de cena, a utilização de forma engenhosa e inteligente de uma cenografia realmente significante, a partir da qual contam uma história utilizando recursos e técnicas circenses, musicais e teatrais, sobressaindo a qualidade interpretativa e técnica de todo o elenco.

A companhia Kukai esteve na edição 33 do FITEI, em 2010, com o espectáculo 'Hnuy Illa '.

La leyenda del Santo Bebedor em Donostia

No próximo Sábado no Centro Cultural Lugaritz de Donostia (San Sebastian), é apresentado La leyenda del Santo Bebedor, adaptação teatral do célebre texto de Joseph Roth, protagonizado por Alfonso Desentre acompanhado com música ao vivo e com a colaboração da actriz Maria José Pardo.

Este espectáculo foi já apresentado entre outros locais, no Teatro del Mercado, Teatro Arbolé, Festival internacional de Bogotá. Esteve recentemante em Tarragona onde obteve assinalável êxito.

TRÊS AUTORES CATALÃES EM LISBOA

Integrada no Projecto Teia, o Teatro Nacional D. Maria II organiza a leitura encenada de textos da dramaturgia mundial, desde a origem do teatro a obras contemporâneas, menos conhecidas e interpretadas em Portugal. Segue-se uma conversa sobre a sua contextualização e temática.

Destinada ao público em geral e com entrada livre, as leituras têm uma duração aproximada de 1h30.

Desejo
20 Mai | 18h | com a presença do autor

Um mundo cheio de carros, estradas e segundas residências, mas sem se saber bem onde nem quando. E quatro personagens com as suas dificuldades em comunicar entre si e assumir as suas intimidades perturbadas.
com a presença do autor

de Benet i Jornet
tradução Ângelo Ferreira de Sousa
coordenação da leitura Jorge Silva Melo
com Sílvia Filipe, Andreia Bento, João Meireles, Jorge Silva Melo e Fernando Luís

Chove em Barcelona
21 Mai | 16h | com a presença do autor

É a história de Lali, uma prostituta que procura sair da mediocridade da vida com o seu chulo, Carlos. Mas também a de David, cliente de Lali, que procura ultrapassar com ela a solidão.
com a presença do autor

de Pau Miró
tradução Joana Frazão
coordenação da leitura José Neves
com Américo Rodrigues, Américo Silva e Alexandra Viveiros

Barcelona Mapa de Sombras
21 Mai | 18h30

Uma comédia feroz, lírica e imprevisível. Fulminante. E tudo à volta de um velho casal numa velha casa de Barcelona.

de Lluïsa Cunillé
coordenação da leitura António Simão com o apoio de Américo Silva
tradução Ângelo Ferreira de Sousa
com Paula Mora, Lia Gama, Sylvie Rocha, Cândido Ferreira, Ruben Gomes e António Simão

Alexandre Borges e Juliana Martins estreiam em Portugal 'Eu te amo'

Os actores brasileiros Alexandre Borges e Juliana Martins estreiam no Teatro-Estúdio Mário Viegas nos dias 25, 26 e 27 de Maio o espectáculo Eu te amo do conceituado dramaturgo Arnaldo Jabor, com encenação de Rosane Svartman e Lírio Ferreira, dois conhecidos realizadores de cinema.

"Amor, dor de amor, tesão, desejo, ilusão, sexo... coisas de todo mundo e de todos os tempos. Eu te amo de Arnaldo Jabor é considerado um texto sexy. Não é. É um texto sobre a sexualidade. As vezes é drama, as vezes é comédia - é patético como nossa solidão afetiva.Esta montagem reúne dois diretores de cinema, Rosane Svartman e Lírio Ferreira, em uma proporção incomum - dois diretores para dois atores: Alexandre Borges e Juliana Martins. Estreantes no teatro, Rosane e Lírio, transformam esse Eu te amo em um grande plano sequência, como um filme que se monta a cada dia no palco, no tempo, no ritmo dos atores e com a presença do público.O espetáculo mostra a exposição de um casal, suas diferenças e questionamentos sobre o amor e os relacionamentos. Eu te amo fala de desejo e tesão momentâneos, mas também da carência que vem depois, de um certo vazio, da falta de amor, de rejeição. Uma peça sobre o que seria uma história de amor. Uma fantasia romântica sobre o desejo e a paixão.Este projeto estreou em outubro de 2010 no Rio de Janeiro no Teatro Oi Futuro Flamengo e cumpriu temporada de dois meses com grande repercussão de mídia, sucesso de público e crítica. A peça se dirige a homens e mulheres que buscam entender melhor o amor e o relacionamento de um casal."

Uma curta série de cinco apresentações em Lisboa, dia 25 de Maio, às 22h00, e sessão dupla nos dias 26 e 27 de Maio, às 19h00 e às 22h00.

Ouro e prata para a imagem do FITEI 2010

O poster e o programa do FITEI 2010, concebidos pelo atelier Pacífica, foram recentemente distinguidos com os prémios Ouro e Prata, respectivamente, na categoria Design Editorial, no 13º Festival do Clube de Criativos de Portugal, CCP.

O FITEI junta, desta forma, estas distinções aos quatro prémios já ganhos pelo atelier Pacífica no âmbito do trabalho desenvolvido com o Festival: Prémio Prata na categoria Design Gráfico pelo cartaz do FITEI 2008, Prémio Prata na Categoria de Projecto Global, ambos atribuídos no 11º Festival CCP; Prémio Design Briefing para melhor cartaz 2007 e troféu de bronze no 10º Festival CCP.

Consulte em Pacifica™FITEI 33—Concept as imagens do processo criativo e em Pacifica™34º FITEI—Teaser o making of da imagem gráfica do FITEI 2011.

O LUGAR DA CULTURA E DA ARTE - Debate Legislativas 2011

Crise, cortes na despesa e no investimento do Estado. De Cultura e de criação artística pouco se tem falado.

Na convicção que a Cultura não faz parte do problema mas sim parte da solução, a Plateia Associação de Profissionais das Artes Cénicas convida os cinco partidos com representação parlamentar para um debate em que os seus programas para a Cultura e a Arte em Portugal serão o tema central obrigatório.

com
BE Catarina Martins
CDS João Almeida
CDU Jorge Machado
PS Inês de Medeiros
PSD Maria José Castelo Branco

Moderador: António Jorge (RDP Antena 1)

Segunda-feira, 16 de Maio · 18:00 - 20:00
FNAC Sta Catarina, Porto
Organização: PLATEIA Associação de Profissionais das Artes Cénicas
com apoio FNAC

Já está montada a exposição em Santiago de Compostela

Depois do Porto, Santarém, Paredes de Coura e Ciudad Rodrigo, a exposição itinerante 'Contrapontos visuais', selecção de imagens de Susana Neves e Pedro Sottomayor sobre três edições do FITEI, de 2006 a 2008, é agora mostrada no Salón Teatro, em Santiago de Compostela.

A apresentação da mostra em Santiago de Compostela integra o acordo estabelecido entre o FITEI e o Centro Dramático Galego, com o apoio da Axencia Galega das Industrias Culturais, AGADIC, que prevê também a apresentação de um espectáculo do FITEI 2011 naquela sala de espectáculos e a presença no Festival do Porto de uma companhia galega.

A exposição inaugura esta sexta-feira, dia 13 de Maio. Vai estar patente até 12 de Junho e pode ser visitada pelo público dos espectáculos do Salón Teatro e, nos dias úteis, das 10h00 às 20h00.

Exposição 'Roupas de cena' até ao final do FITEI 2011

A exposição Roupas de Cena, patente no Mosteiro de São Bento da Vitória, vai prolongar-se até ao final do FITEI 2011, possibilitando a visita dos participantes e convidados do festival a esta instalação de João Tuna sobre figurinos de Bernardo Monteiro.

Em 2000, estreou-se como figurinista. Desde então, discretamente, Bernardo Monteiro vem afirmando um percurso e uma personalidade artística que conjugam o rigor dramatúrgico e a imaginação plástica, uma invulgar capacidade de ajustamento estilístico a cada projecto e uma criatividade lúdica na conjugação de formas, cores, materiais. Com Roupas de Cena, o fotógrafo e realizador João Tuna efectua um exercício de interpretação desse luxuriante acervo de figurinos que, a partir de 2004, Bernardo Monteiro foi criando para produções próprias do TNSJ – dos paródicos trajes de UBUs (2005), evocadores de um folclore português, aos figurinos eróticos e “melodramáticos” desenhados para O Mercador de Veneza (2009), passando pelos vestidos lúbricos de Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (2004) ou pelos trajes macerados de Antígona (2010), reminiscentes de um qualquer magma primordial. Mais do que um programa documental, a instalação montada numa sala do Mosteiro de São Bento da Vitória promove uma fetichização do arquivo de Bernardo Monteiro – a desmultiplicação dos olhares sobre a cena. Por isso, à exposição de figurinos associam-se projecções vídeo e fotografias que exibem a sua inscrição cénica, revelam pormenores frequentemente inapreensíveis e nos devolvem os instantes em que a cena infundiu vida às roupas.

Apresentação do programa do FITEI 2011

Na 34ª edição, o FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, a decorrer de 27 de Maio a 5 de Junho de 2011, volta a trazer aos palcos do Porto e Matosinhos algumas das mais recentes criações que cruzam o universo de expressão ibérica, atravessando uma grande diversidade de géneros e propostas estéticas e apostando no panorama contemporâneo das artes do palco.

A par da apresentação de algumas das peças mais premiadas no decorrer do último ano, no universo das línguas ibéricas, o FITEI dá este ano um especial destaque às mais recentes estruturas teatrais da cidade do Porto que nos últimos anos têm desenvolvido um trabalho importante no panorama actual do teatro em Portugal

A abertura deste ano vai fazer-se com um espectáculo de dança vertical intitulado "Pala Pala", que terá lugar na fachada do Centro Português de Fotografia (antiga Cadeia da Relação do Porto).

A Loja FITEI irá funcionar entre 20 de Maio e 5 de Junho, na Rua Cândido dos Reis, N.º 70, Porto, e disponibilizará venda de bilhetes para os espectáculos assim como a possibilidade de aquisição da Assinatura FITEI (pacote de seis espectáculos à escolha).

Toda a programação está já disponível no website do Festival em www.fitei.com

Consulte aqui e/ou faça download do Calendário Geral do FITEI 2011 (PDF).

“LA PETITE VOITURE (LA COMTESSE)”, a nova criação de Alícia Soto

"LA PETITE VOITURE (LA COMTESSE)", a nova criação de Alícia Sotto, é uma instalação multidisciplinar de dança e multimédia tanto para espaços urbanos abertos como fechados.

Criada a partir de um pequeno automóvel de colecção, ecológico e com um desenho pouco comum fabricado nos anos 60. Com um tom irónico, a Companhia Alicia Soto-Hojarasca volta a um tema social e actual, utilizando a dança-teatro, o vídeo-arte, os sistemas multimédia e os sons.

O espectáculo/performance estreia na FERIA UMORE AZOKA de LEIOA (Bilbao) na Plaza Errekalde, no dia 13 de Maio.

Conferência de Imprensa | Apresentação da programação do 34º FITEI | 10 de Maio, Terça, 11:30 | Centro Português de Fotografia - Porto

Na 34ª edição, o FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, a decorrer de 27 de Maio a 5 de Junho de 2011, volta a trazer aos palcos do Porto algumas das mais recentes criações que cruzam o universo de expressão ibérica, atravessando uma grande diversidade de géneros e propostas estéticas e apostando no panorama contemporâneo das artes do palco.

A par da apresentação de algumas das peças mais premiadas no decorrer do último ano, no universo das línguas ibéricas, o FITEI dá este ano um especial destaque às mais recentes estruturas teatrais da cidade do Porto que nos últimos anos têm desenvolvido um trabalho importante no panorama actual do teatro em Portugal, como os Bisturi, Erva Daninha ou A Turma. Em estreia estará o Ponto Teatro.

Do Brasil, numa parceria com o Teatro Nacional S. João, o programa conta com a participação de Antunes Filho, criador incontornável do teatro brasileiro, que com "Policarpo Quaresma" e "Lamartine Babo" traz as cores e os sons da cultura carioca. Também da América Latina, a companhia Mefisto Teatro (Cuba), com "Fuenteovejuna", e o grupo Teatro de Ciertos Habitantes, com "El Gallo" (México). Todos estes espectáculo têm um denominador comum: a música interpretada ao vivo.

A abertura deste ano vai fazer-se com um espectáculo de dança vertical intitulado "Pala Pala", que terá lugar na fachada do Centro Português de Fotografia (antiga Cadeia da Relação do Porto).

O Festival decorre em vários espaços da cidade do Porto (Teatro Nacional São João, Estúdio Zero, TeCA, Teatro Latino, Fábrica, entre outros) e o Cine-teatro Constantino Nery, em Matosinhos.

Feria de Artistas Callejeros de Leioa

A Feria de Artistas Callejeros de Leioa (Bizkaia), está a celebrar a sua duodécima edição até ao próximo domingo, dia 15 de Maio, onde a rua se converte num imenso espaço cénico. Trata-se de um evento de reconhecido êxito, que leva a Leioa milhares de pessoas com o intuito de desfrutar as propostas de teatro de rua, onde o circo, a dança, o clown, o teatro e as marionetas, constituem os principais atractivos.

Consulte o extenso programa AQUI.

4º Encontro de Serviços Educativos em Teatros

O 4º Encontro de Serviços Educativos em Teatros, organizado em torno do tema "Envolver a Comunidade na Construção dos Projectos Educativos" realiza-se no próximo dia 19 de Maio de 2011 no Cinema-Teatro Joaquim d’Almeida (Montijo).

Os encontros dos serviços educativos de teatros e outras estruturas das artes performativas são já uma realidade. Trata-se de um espaço que garante o diálogo e a partilha de todos os que pensam as questões artísticas e pedagógicas.

O envolver o público real e/ou potencial no que se cria e no que se mostra nos espaços onde trabalhamos tornou-se um ponto fulcral. O papel do programador e do projecto de serviço educativo passa por potenciar o desenvolvimento das capacidades humanas e sociais. Assim, a desmistificação do produto artístico e o envolvimento activo das comunidades na sua criação ganharam um lugar de destaque.

Bamboo Blues, de Pina Bausch, dias 6 e 7 de Maio no Teatro Nacional S. João

É uma certa Índia, uma possibilidade de Índia. Porque não é possível definir tamanho país, nas suas brutais diferenças e contradições, o Tanztheater Wuppertal focou-se nas sensações e impressões colhidas em residências artísticas em Calcutá e Kerala – odores, cores, sabores – para traçar o retrato pessoal de uma cultura sobre a qual “sabemos tão pouco”. Depois das peças “topográficas” sobre Palermo, Lisboa, Istambul ou Tóquio, e antes da derradeira produção em Santiago do Chile, em 2009, Pina Bausch deixou uma síntese da Índia contemporânea e das tradições ancestrais, como a mitologia ou a dança clássica indiana. Shantala Shivalingappa destaca-se, com os seus solos, do conjunto de 16 bailarinos, que dão corpo a uma coreografia vibrante, de intensa fisicalidade, com velozes movimentos de pés. Com um fino humor (em que múltiplas ventoinhas convivem com simulações de elefantes), uma disposição optimista (apesar dos conflitos e do absurdo) e a comicidade e inspiração de elementos locais (como os panejamentos ou os bambus), Bamboo Blues convoca Talvin Singh e a Bombay Dub Orchestra com o mesmo à-vontade com que introduz uma foto de um casal de estrelas de Bollywood. A nota dominante, porém, é melancólica, como o próprio título sugere. Nostalgíndia? - in Website TNSJ

Bamboo Blues, de Pina Bausch, com música de Trilok Gurtu & Arke String Quartet, Suphala, Sunil Ganguly, U. Srinivas & Michael Brook, Talvin Singh, James Asher and Sivamani, Bombay Dub Orchestra, Anoushka Shankar, Amon Tobin, Alice Coltrane, Bill Laswell, Talk Talk, Michael Gordon, Lisa Bassenge, Emmanuel Santarromana, Lutz Glandien, 4hero, Jun Miyake, Solveig Slettahjell, Slowhill e Djivan Gasparyan.

Dias 6 e 7 de Maio no Teatro Nacional S. João.

Cine-Teatro Constantino Nery novamente parceiro do FITEI

A edição de 2011 do FITEI conta novamente com o Cine-Teatro Constantino Nery, de Matosinhos, como parceiro. Naquele teatro serão apresentados 3 espectáculos da programação oficial do festival – Núria Sotelo, Teatro Corsário e Zero no Zero – para além da estreia absoluta da sua nova produção. No dia 5 de Junho, no encerramento do 34º FITEI, um espectáculo de teatro de rua será apresentado nas imediações do teatro. Mais uma vez, a Câmara Municipal de Matosinhos, através do seu teatro municipal, colabora com a organização do Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica.

Jacomino fala de cinema e teatro cubano no FITEI

Fernando León Jacomino foi mais uma vez convidado pelo FITEI para participar no festival como conferencista. Este ano traz ao Porto o tema "Cine com gente de verdad: teatro, ilusión e realidade en el cine cubano", a proferir dias 30 e 31 de Maio e 1 de Junho, às 10h00, na ESAP. A entrada é livre mas requer inscrição prévia. As inscrições decorrem na Escola Superior Artística do Porto, junto da Secretária das Direcções de Curso – Dr.ª Sónia Nunes – mediante o preenchimento de uma ficha. Para qualquer esclarecimento contactar através do número 22 339 21 30 ou do endereço electrónico cursos@esap.pt

A Flauta Mágica de Mozart encenada por Peter Brook no Porto

A Flauta Mágica de Mozart encenada por Peter Brook será apresentada no Porto, no TeCA, nos próximos dias 8 e 9 de Maio, integrada no ciclo Odisseia.

Poderíamos começar por dizer que Peter Brook adaptou “livremente” a ópera A Flauta Mágica de Mozart, mas isso seria uma redundância para quem, como ele, construiu uma obra desassombradamente livre, indiferente a modas e escolas. Brook é um gigante porque ousou sempre trilhar o seu próprio caminho. No dicionário brookiano, “adaptar” pode ser um sinónimo de “reduzir”, e em Une Flûte Enchantée “reduzir” significa antes de tudo o mais recusar pesados e serôdios conceitos de ópera. Com Franck Krawczyk (músico que adaptou para piano a partitura de Mozart) e Marie-Hélène Estienne (colaboradora de longa data do encenador britânico, com quem condensou o libreto original de Emanuel Schikaneder), Peter Brook disse não à habitual panóplia de instrumentos e efeitos cénicos para nos restituir uma Flauta leve e efervescente, permitindo assim um acesso desimpedido à magia e à ternura da obra. Em Une Flûte Enchantée, confessam-nos, correram para Mozart de “braços abertos, com aquela impudência que esconde, na verdade, um amor e um respeito profundos pelo mundo que ele nos abre”. Preparemo-nos então para viajar aos ombros deste gigante de 86 anos, que conduz com um sorriso malicioso este divertimento mozartiano. Ignorá-lo seria como privarmo-nos de um irrecusável prazer sem culpa. - in website TNSJ

Conversa sobre Heiner Müller, com Jorge Silva Melo

"De certo modo, a arte é uma prática cega. Vejo aí uma possibilidade: utilizar o teatro para grupos muito pequenos (para as massas, já deixou de existir há muito tempo), no sentido de produzir espaços de imaginação, lugares de liberdade para a imaginação – contra este imperialismo da invasão e do assassino da imaginação pelos clichés e standards pré-fabricados dos media. Julgo que se trata de uma tarefa política de primeira impo...rtância, mesmo que os conteúdos não tenham absolutamente nada a ver com dados políticos."
(Heiner Müller in “O caso Althusser interessa-me – Acta de uma conversa”, 1981)

Actualmente em cena na Casa Conveniente, em Lisboa, o tríptico ANÚNCIO DE MORTE (enc. Mónica Calle) marca o início de uma programação inteiramente dedicada a Heiner Müller até ao final do ano.

No Sábado, dia 7 de Maio, a partir das 17h, JORGE SILVA MELO conversa com o público sobre este autor, considerado um dos mais importantes dramaturgos do século XX, mas cuja obra continua a ser pouco conhecida e editada em Portugal.